Dogma95

1995年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组，成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演，如该组织的主要发起者拉尔斯·冯·特里尔，以及托马斯·温特伯格、克里斯丁·勒维瑞、索伦·克拉格·雅格布森。

该组织的名称来自其成员于1995年3月13日共同签署的《道格玛誓言》。

Ｄｏｇｍａ具有“教义”、“教条”或“信条”等含义，95标明了该组织的诞生年份。

誓言的要点可以概括为如下10条戒律：影片须在实地拍摄，不可搭景或使用道具；
不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面；须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行；影片须是彩色的，不接受特别的照明；禁止进行光学加工或使用滤镜；影片不可包含表面行为(如谋杀、暴力等场面)；禁止时间和空间上的间离；不接受类型电影；影片规格须为35毫米；导演之名不可出现在职员表中。

道格玛成员拍片时须遵守以上戒律，该组织甚至制订了制作道格玛影片以及申请道格玛影片证书的具体步骤。

第一部获得道格玛资格认定的影片是《家庭聚会》(托马斯·温特伯格，1998)，第二部是《白痴》(拉尔斯·冯·特里尔，1998)，第三部是《三船》(索伦·克拉格·雅格布森，1999)。

至2000年，已经有15部左右的影片获得了道格玛影片证书，这些影片的导演除道格玛95小组的成员之外，还有法国、美国、意大利、瑞典、瑞士、阿根廷、韩国的导演。

起初，道格玛小组成员担任着评定道格玛影片资格的最高裁判角色，后来改由申请道格玛影片资格的导演本人签署一份文件，声明自己已经遵守了这些戒律。

关于这个变化，该组织的核心人物特里尔做过如下解释：就像《圣经》的十诫一样，严格遵守道格玛戒律是不可能的，完美的道格玛影片尚未拍摄出来，而且不可能拍摄出来。

但是，这个意图本身是崇高的，对于每一位导演来说，如何尽量接近这些戒律以及审视自己是否努力遵守它们，应当提到艺术自觉的高度。

在数字电影迅速普及以至于人人都可以拍摄电影的时代，《道格玛誓言》可以说是对电影创作活动的某种限制，但它限制的是捕捉生活的表面现实，而倡导凸显人物的内心世界。

这个誓言既反对法国新浪潮电影的个人主义，又反对美国好莱坞电影的技术主义，而是主张继承斯堪的纳维亚电影学派(或曰北欧电影学派)的艺术精神。

道格玛95作为电影导演组织曾活跃于20世纪90年代后半期的世界影坛，其所倡导的电影艺术观念也超越丹麦本土而为许多其他国家的电影导演所接受。

进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

（
丹麦的优秀电影人也具有同样的个性。

1995年，几个从丹麦国家电影学院毕业不久的年轻电影人发起了一个名为Dogma 95的电影运动，在全世界引起了轰动。

Dogma 95是什么意思呢？要想了解它，我们就先要认识这样两个人。

他叫拉斯•冯•特里尔，是Dogma 95宣言的起草人，1985年毕业于丹麦国家电影学院。

他的很多电影作品，如《破浪》和《黑暗中德舞者》，多次在国际电影节上获奖。

托马斯·文特博格是Dogma 95的另一位发起人。

他1993年毕业于丹麦国家电影学院。

在世界电影圈内，他的才华与他的形象有着同等的美名。

严格按照dogma 95原则拍摄的第一部电影《Dogma 95—1》及《庆典》就出自他手。

他们两个人有着非常类似的背景，只是在年龄上相差了一轮。

他们都毕业于这所丹麦国家电影学院。

据他们的前辈和师长们介绍，在校时，两人都属于那种比较叛逆、比较标新立异的类型。

在访问丹麦电影学院时，所有电影学院的前辈都坚信：Dogma 95原则是源于该学院的教学。

Dogma译成中文就是“规则”的意思。

据了解，丹麦点影学院的教学有一个非常独特地方：在每个教学单元内，老师都要给学生们制定几条规则，学生必须在规定的范围和条
件下完成作业。

这与Dogma 95原则非常类似。

据了解，拉斯•冯•特里尔和托马斯·文特博格都很擅长在限定的范围内编出好故事。

1995年，这两个人起草了一个Dogma 95宣言，并且要求所有其追随者都必须发誓遵守这个规则。

Dogma 95原则共有10条，将所有电影制作中附加的表现手段和特技删去。

比如要求：完全使用自然音效、照明，场景；摄影机必须手提，绝对不能使用三脚架；电影的内容都不能是肤浅的动作片；反对流派电影等等。

在宣言最后，他们还慷慨陈辞地说：“从今以后我们不再是艺术家，我们发誓要让我的作品再现真理。

”
听上去，这些条款的确有点像学校里的教学单元，在当今电影科技如此先进发达的时代，要想完全放弃这些手段真有些不可思议，甚至在很多人看来不太可能。

所以，当这个宣言刚发表的时候，丹麦电影界内一片哗然，没人对此认真对待。

但没过多久，这些笑声就平息了。

虽然早在1996年，拉斯•冯•特里尔拍摄的《破浪》就已经在很大程度上运用了Dogma 95的拍摄原则。

该片在法国戛纳电影节上倍受青睐，获得了当年的金棕榈大奖。

严格按照Dogma 95原则拍摄的影片直到1998年才问世。

这年，温特伯格的《Dogma 95—1》（《庆典》）和封·特里尔的《Dogma 95—2》（《白痴》）同时完成，双双入围当年的戛纳电影节，并双双获得评审团特殊大奖。

立时间，人们开始对Dogma 95刮目相看。

托马斯·文特博格是位看上去有些许叛逆的电影人，说出的每句话都让你感受到他对电影执著的热忱。

他对电影的态度是如此严肃，让你不能对电影有丝毫的亵渎。

早在学生时代，他的电影天赋就已显露无疑，他在电影学院的毕业作品《最后一圈》曾获得多部国际奖项，还获得了奥斯卡最佳短片提名。

从这部电影中你可以看到他以后作品的影子。

Dogma 95电影看上去就像家庭录影带。

摇摇晃晃的镜头，稍显昏暗的场景，面对的是没有化妆的演员。

但不知为何，有种内在的力量吸引着你要看下去。

尽管在看dogma 95电影时你可能感到有些头晕目眩，但从这粗糙的质感中渗透出的真实却沉重得令人无法承受。

电影学院院长保罗纳斯·甘德说：“半年到一年之后，我对dogma电影人变得非常尊重。

我不能再说这只是个笑话了，因为一切都很严肃，特别是拉斯·冯·特利尔。

他们真正将自己的灵魂投入进去了，他们创作出了伟大的作品。

”
在丹麦我们也有幸与拉斯·封·特里尔有过短暂的接触。

与想像中的前卫电影人不同，他是非常害羞、平和而且非常爱玩的人。

因为在来这里之前看过他的作品，所以总觉得他与作品之间有些脱节。

他作品中的人物所生活的环境与他的生活有着天壤之别，但他却能够将这些人的苦难表现得淋漓尽致。

在看他的作品时，你总希望能够有奇迹发生，这样的期待一直停留在你的思想中直到影片终止。

他作品中所展示的是一个活生生、异常残酷的现实。

继《破浪》和《白痴》在世界上成功之后，拉斯·封·特里尔拍摄了《黑暗中的舞者》。

按拉斯·封·特里尔的话说，这是一部音乐剧。

虽然它不是一部Dogma 95电影，但很多表现手段依然是Dogma 95的。

在这部电影中，导演巧妙地将现实与想像两个时空通过色彩等电影语汇区分开来。

现实时空在很大程度上是通过dogma 95的形式加以表现的；女主人公想象的内在空间则是运用非常艳丽的颜色和常规电影的拍摄手段来表现的。

使两个时空形成了异常鲜明的对比，强烈渲染了女主人公悲剧的一生。

有人说Dogma 95是既严肃又滑稽；还有人说Dogma 95既前卫又传统；还有人说它回归了电影艺术本质。

就像所有后现代文学和艺术作品一样，Dogma 95电影展示了一种新的融合，是不同的艺术流派、技巧和手段的融合。

他们绝不屈于平庸。

Dogma 95影片丢弃了所有电影以外的表现手段，将注意力完全集中在情节的展开和演员的表演上。

Dogma 95是平民的电影，它没有好莱坞电影那种不可一世的霸气。

Dogma 95电影中渗透着欧洲电影特有的矜持，一种冷静，是阿托德式的“残酷戏剧”。

至今，Dogma 95——这个反流派的电影流派创立已近8年，其追随者也已遍布世界各地。

应该说它对世界电影最深远的影响莫过于使电影走近平民，并带动了DV电影的蓬勃兴起。

尽管如此，Dogma 95电影被狂热追捧的时代已经过去，他的创立者们也都远离而去，但世界电影史上将永远流传着Dogma 95的故事。

象一位丹麦影评家说的Dogma 95是电影史上的一个现象，而不是一个运动。

如今，世界上各地出现了很多Dogma 95的追随者，但拉斯•冯•特里尔和托马斯·文特博格这两位Dogma 95的发起人却早已向新的领域迈进了。

在他们看来制定规则的目的就是为了打破，他们要不断地向自己发出挑战。

但无论如何，Dogma 95对他们在电影创作上的影响是非常深远的。

1. Shooting must be done on location. Props and sets must not be brought in (if a particular prop is necessary for the story, a location must be chosen where this prop is to be found).
必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具。

如果道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现的地点
2. The sound must never be produced apart from the images or vice versa. (Music must not be used unless it occurs where the scene is being shot).
不可在影像之外加进额外的音响效果（也不允许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）
3. The camera must be hand-held. Any movement or immobility attainable in the hand is permitted. (The film must not take place where the camera is standing; shooting must take place where the film takes place).
必须采用手提摄影的方法
4. The film must be in colour. Special lighting is not acceptable. (If there is too little light for exposure the scene must be cut or a single lamp be attached to the camera).
必须采用彩色的画面。

不可制造特殊灯光效果。

如现场太暗曝光不足，可在摄影机上
加上“机顶灯”
5. Optical work and filters are forbidden.
不可使用任何滤镜
6. The film must not contain superficial action. (Murders, weapons, etc. must not occur.)
不可有表面化处理的场面如谋杀等
7. Temporal and geographical alienation are forbidden. (That is to say that the film takes place here and now.)
故事必须发生在现代的环境
8. Genre movies are not acceptable.
不可拍类型电影
9. The film format must be Academy 35 mm.
电影制式必须为35mm
10. The director must not be credited.
导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。