长沙市天心区美术试卷解析及2014美术考编考题补充预测

长沙市天⼼区美术试卷解析及2014美术考编考题补充预测天⼼区美术试卷解析
及查漏补缺习题
写在前⾯：
2014年天⼼区美术的笔试刚刚结束，试卷出得可以说相当有⽔平,上⾄天⽂,下⾄地理,甚⾄已经涉及化学领域,我表⽰真的幸运,要是换成现在考,我也只怕是⼤不了⾼分啊.难题不会做没关系,⼤家反正都不会做,拼的是运⽓和答题技巧.最怕是做过的题还是错,后悔已经来不及了,⽐如刚考过浏阳的考⽣由于上⼀次的考试没有总结，直接导致这次天⼼区10分的论述题“论述简笔画与速写的区别”再⼀次答不全⾯，所以⼤家要考⼀次成长⼀次，建⽴⾃⼰的错题本，把做过的题⽬落实到位，不要再摔倒在同样的地⽅。

天⼼区试卷解析
选择题
⼀、单选（33分）
基础题
1、《百骏图》的作者是（郎世宁）
2、⽐萨斜塔是（罗马式）的建筑
2、《⽥横五百⼠》的作者是（徐悲鸿)
5、⾊相环中180度的是（互补⾊）
知识链接：60°以内是邻近⾊也称类⽐⾊，150°—180°对⽐⾊。

6、《艰苦岁⽉》的作者是（潘鹤）
7、⽂艺复兴是最先是在哪个国家兴起的（意⼤利）
8、设计应⽤是培养学⽣的（设计意识）和创造能⼒。

9、下列属于凹雕的是（ A ）
A、透雕
B、微雕
C、圆雕
D、浮雕
10、欧洲绘画之⽗是（乔托）
11、⽼师评鉴学⽣的美术作品是属于（评鉴法）
12、《雪景寒林图》是（范宽）的作品
13、下列不属于吴门画派的是（ C ）
A 沈周
B ⽂征明 C陈洪绶 D仇英
偏难题
1、拜占庭式建筑的窗户是（玻璃）做的
知识链接：拜占庭建筑的特点：1、内部精致的雕刻2、马赛克拼图装饰3、窗户是玻璃做的。

2、艺术批评，艺术检验属于艺术的（形态）
3、兵马俑采⽤的是（D）
A、陶模
B、模塑
C、模塑分离
D、模塑结合
4、多纳太罗的《圣罗马之战》运⽤的主要是（透视学）原理
5、⽯版画源于（德国）
6、⽂艺复兴时期（ D ）认为素描很重要。

A 提⾹
B 波提切利
C ⽶开朗基罗
D 拉斐尔
知识链接：他们的专长：提⾹的⾊彩、波提切利的线条、⽶开朗基罗的体块和雕塑、拉斐尔的素描
7、“美是⽣活”是（车尔尼雪夫斯基）提出的。

8、油画颜料中含铁的是（这个是真不知道）
A、银朱（国画颜料故排除）
B、铬黄
C、铬绿
D、马斯红
⼆、多选题：
1、以下属于风俗画的是（BCD）
A、《采薇图》
B、《踏歌图》
C、《秋庭戏婴图》
D、《货郎图》
知识链接:张择端《清明上河图》风俗画
李唐《采薇图》历史画《村医图》风俗画
李嵩《货郎图》风俗画
2、⽔彩画中掌握⽔粉应注意（ABC）
A、时间长短
B、空⽓⼲湿度
C、画纸吸⽔度
D、颜料成分
3、艺术形象是（ABC）
A、个性与共性统⼀
B、思想与情感统⼀
C、感性与理性统⼀
D、享受与实⽤统⼀艺术形象是艺术反映社会⽣活的特殊⽅式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

艺术形象是共性与个性的统⼀、感性与理性的统⼀、思想与情感的统⼀。

4、美术教师的专业⼼理有（ABCd）
A、教育兴趣
B、教育情感
C、⼯作意志
D、个⼈喜好
5、巡回画派的艺术特点包括（ABD）
A、强烈的思想性
B、强调民族特点
C、以抒情为主
D、反对俄罗斯艺术的西欧化
6、下列属于张萱的作品有（AB ）
A《捣练图》 B《虢国夫⼈游春图》 C《挥扇仕⼥图》 D《妃⼦...鹦鹉图》
7、从⽬的和功能上说，素描可分为（创作素描）和（习作素描）
三、判断（7分）
1、美术字分为宋体、⿊体、变体三⼤类，其中宋体分为和⽼宋、新宋。

（√）
2、道教的全真派，永乐宫是⼭西省的著名建筑。

(√)
3、奥尔加斯伯爵的葬礼的作者是⽶罗。

（×）是格列柯
4、在油画中不透明覆⾊法多⽤来表现暗部。

（√）
5、“⾦陵⼋家”以⾼岑为⾸。

（×）
知识链接：
在明末清初的百余年间，社会发⽣了翻天覆地的变化，在这样的背景之下，绘画艺术得到了空前的发展并繁荣起来，尤其是各种风格流派的⼭⽔画交相辉映，形成中国绘画史上的奇观。

在如林的各种风格流派的绘画⾼⼿中，⾦陵⼋家独树⼀帜，⼀般认为以龚贤、樊圻为⾸的⼋位画家代表了这⼀流派的中坚⼒量，与⾼岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡性、谢荪合称为“⾦陵⼋家”。

四、简答题
1、构图是指的什么？（4分）
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成⼀个协调的完整的画⾯称为构图。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在⼀定的空间，安排和处理⼈、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

构图的基本原则是变化与统⼀。

2、请谈谈在美术教学中讲解法的优缺点。

（6分）
（1）优点，有助于充分发挥教师的主导作⽤，有助于在较短的时间内使学⽣获得较多的间接知识，有助于结合知识传授进⾏思想品得教育。

（2）缺点，以教师活动为主，不宜发挥学⽣的主动积极性，讲授往往是⾯对全体学⽣，不宜因材施教，教学单向输⼊信息，运⽤不当，容易造成填鸭式注⼊式满堂灌的结果。

五、论述题（10分）
请谈谈简笔画与速写的区别。

两者的联系：速写与简笔画都是对物体形象的概括性绘画。

两者的区别：
（1）速写就是指在⽐较短的时间⾥，⽤绘画的形式，快速概括地将⽣活中所见到的形象，加上绘画者⾃⼰的感受，记录下来的⽅法。

简笔画是通过⽬识、⼼记、⼿写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平⾯化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性⼜有可识性和⽰意性的绘画。

（2）简笔画要把物体简化，有夸张成分；⽽速写⽐例必须是对的，还要注意细节。

（3）简笔画更⼉童化，初步培养⼈们的形感；⽽速写则有⼀定的深的技巧，更在意表现物体的细节与感觉。

六、赏析（20分）温馨提⽰：赏析题的答题⽅法，前⾯的帖⼦⾥有详细阐述，这⾥就不再做详细讲解望谅解。

1、请赏析崔⽩的《双喜图》。

（1）、创作背景：北宋绘画繁荣，绘画风格出现多⾯画，崔⽩为代表的北宋新派画家打破了黄家富贵的画风，巧妙结合了徐熙的粗放，这幅《双喜图》就是崔⽩艺术风格的代表作。

（2）、作品内容：本幅描绘两只⼭喜鹊，向⼀只野兔鸣叫⽰警。

画⾯上⼀只腾空飞来助阵，⼀只据枝俯向鸣叫，并向闯⼊者张翅⽰*威；野兔⾜回⾸张望，似欲回应。

（3）、艺术特点：1、巧妙的呼应关系，作品将萧杀秋风中飞鸣的⼭雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系。

2、此画运⽤⼯谨与粗放相结合的笔法，⽤⼯笔双钩天才描绘⼭雀，⽤半⼯半写或完全写意的笔法描绘枯⽊、衰草和⼭坡。

崔⽩花鸟画创作中兼⼯带写的独特技法。

（4）、作品影响：打破了黄家富贵对北宋宫廷花鸟画的垄断局⾯，给当时的花坛带来清新之风。

对当时及后世的艺术创作具有深远的影响。

2、请赏析毕加索的《亚威农少⼥》。

（1）、创作背景：毕加索在探索⽴体主义的个⼈新画风，他根据巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。

创作了该作品。

（2）、作品内容：画⾯描绘了蓝⾊背景下的五个裸⼥的形象，其中四个站⽴，⼀个蹲坐，脸上的表情各异，⽪肤呈现原始⼈的深咖啡⾊和淡黄⾊。

（3）、艺术特点：1、⾯堆积与交错的趣味和情调。

在画⾯中强调⽤直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、空⽓、空间氛围表现为忽视，看似没有⼀个准确的形体却形成了独特的趣味和情调。

2、该作品受⾮洲⾯具的启发有的只露半边脸。

受利⽐亚雕塑的影响有着杏核眼，保留着强烈的光线和某种空间感，利⽤多种不同素材的组合，去创造⼀个新的母题
（4）、作品影响：打破了前代⼈体绘画追求准确⼈体⽐例的观念，开创了⽴体派绘画的新风格，对现代设计及绘画具有深远的影响。

天⼼区试卷分析后查漏补缺习题
（答案仅供参考）
问答题：1.⾼中美术课程的性质：是艺术学习领域中的必修课程之⼀。

普通⾼中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，⼜具有⾃⼰的特点，是⾼⼀层次的美术课程。

普通⾼中美术的课程具有⼈⽂学科的特征。

2.如何诱发学⽣的合作⾏为：改变课堂的空间形式，形成学⽣之间的⽬光语⾔交流，为合作⾏为的产⽣提供可能，创建能够形成合作的学习⼩组，⼩组构成应该遵循组内异质组间同质的原则，精⼼设计能够有法合作交流的教学
活动。

3.⾼中美术课程的价值主要体现在：陶冶审美情操，提⾼⽣活品质，传承⽂化艺术，弘扬⼈⽂精神，激发创作精
神，增强实践能⼒，调节⼼理状态，促进⾝⼼健康，拓展发展空间，助益⼈⽣规划。

4.在造型表现领域应该注意的问题是：不以单纯的知识技能传授为⽬的，⽽要贴近不同年龄阶段的学⽣的⾝⼼发
展特征与美术学习的实际⽔平，⿎励积极参与造型表现活动。

在教学过程中，应引导学⽣主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现⽅法，不仅关注学⽣美术学习活动的结果，还要重视学⽣在活动中参与和探究的过程。

5.科学学科的美术教育包括：科学学科的教育是个⼤概念，在横向上社会家庭学校三类不同场所的美术教育，在
纵向上它包括从幼⼉到⽼年不同年龄阶段的美术教育，⽽这些美术教育都存在传艺与育⼈两类价值取向。

6.美术课程标准的主要内容框架：美术学科的性质和地位，规定美术教学的⽬的，说明美术教学的内容和要求，
阐释美术教学的原则和⽅法，教学评估。

7.美术教科书的作⽤：他直接体现《全⽇制义务教育美术课程标准（实验稿）》它是教师进⾏教学的主要依据，
它是学⽣⽤于学习的主要指导⼯具，它是评估美术教学质量的重要参考依据。

8.美术学科课程类型是什么？有哪⼏种？课程类型是为了满⾜是社会与学⽣的不同需求，按不同的培养⽬标、不同的教学组织⽽设计的课程。

根据教育⽬的和国家的课程政策，美术学科的课程类型有三种，全体学⽣必修的美术课程，供学⽣选学的活动课程，为满⾜学⽣个⼈发展志向的应试课程。

9.造型表现学习领域中造型与表现的关系是什么：造型和表现可以看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的
⼀切活动，表现是指与造型活动有关的全部过程。

造型是点，表现是线，造型是表现的基础，表现则是造型的过程。

造型与表现再本学习领域中的⼀体两⾯。

⽐如学⽣进⾏⼀次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采⽤什么⽅法，想要表达什么感受，实际上在动⼿前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。

在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本⾝并不会停⽌。

这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过
程。

10.义务教育阶段美术课程标准的总⽬标：按照三个维度表述的，知识与技能、过程与⽅法、情感态度与价值观。

在知识与技能⽅⾯，学⽣要学习美术欣赏和评述的⽅法，了解基本美术语⾔的表达⽅式和⽅法，努⼒形成基本的美术素养。

在过程与⽅法⽅⾯，学⽣要⼀个⼈或集体合作的⽅式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种⼯具、材料和制作过程，发展美术实践能⼒。

在情感态度价值观⽅⾯，学⽣要努⼒或得对美术学习的持久兴
趣，激发创造精神，陶冶⾼尚的审美情操完善⼈格。

11.好的美术课⽤该具备的条件是什么：课程的策划与设计要有创意，先进的教育理念要渗透到课程中，知识技
能的重点和要点明确，操作与活动要符合体验的⽬标，教师要有推动课堂教学⽣成的能⼒。

12.美术教学中评价的⽬的及评价标准的特点是什么:在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学⽣的发展，评价标准要体现多维性和多样性，适应不同个性和能⼒的学⽣的美术学习状况，帮助学⽣了解⾃⼰的学习能⼒和⽔平，⿎励每个学⽣根据⾃⼰的特点提⾼学习美术的兴趣和能⼒。

13.美术学科是怎样体现具有引导学⽣参与⽂化的传承和交流的价值的：美术是最早出现的，也是世界上最活跃的⽂化现象之⼀。

运⽤美术形式传递情感和思想是整个⼈类历史中的⼀种重要的⽂化⾏为。

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为最直接有效⽽⽣动的信息载体，越来越⼴泛地出现在社会⽣活中。

通过对美术课程的学习，有助于学⽣数学美术的媒材和形式，理解和云视觉语⾔更多地介⼊信息交流，从⽽共享⼈类社会的⽂化
资源，积极参与⽂化的传承。

14.美术学科是怎样体现具有促进学⽣个性形成和全⾯发展的价值的：尊重和保护⼈的个性是现代社会的基本特征。

在美术学习过程中，对美术学习内容和⽅法的选择，必然受到学⽣个性的影响，所以美术课程是最尊重学⽣个性的课程之⼀。

美术课程在引导学⽣形成社会共同价值观的同时，也努⼒保护和发展学⽣的个性。

全⾯发展是⼈类长期努⼒追求的教育理念，美术课程不仅作为美育的⼀个重要门类促进这⼀理想的实现，⽽且美术课程本⾝就包含了情感与理解的因素、脑⼒与体⼒的因素，所以在促进⼈的全⾯发展⽅⾯，其作⽤是独特的。

15.通过欣赏评书领域的学习活动，学⽣应达到那些⽬标：激发西安与欣赏评述活动的兴趣，学习多⾓度欣赏，认识⾃然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

逐步提⾼视觉感受能⼒，掌握运⽤语⾔、⽂字和形体表达⾃⼰的感受和认识的基本⽅法，形成健康的审美情趣，发展审美能⼒。

逐步形成崇尚⽂明、珍惜优秀民族艺术与⽂化遗产、尊重世界多元⽂化的态度。

16.在美术教学活动中，备课主要包括哪些内容：选择并确定教学内容，分析教材，熟悉课程标准。

进⾏教学设计，收集教学图⽚、⽂字资料，确定教科⽅式、⽅法，编写教案。

了解、分析学⽣的基础和特点，因材施教。

17.如何对美术教学进⾏评价：重视发展，淡化甄别和选拔，实现评价功能的转化。

综合评价，关注个体差异，实现评价指标的多元化。

强调质性评价，定性和定量相结合，实现评价⽅法的多样化。

强调参与互动，⾃评与他平相结合，实现评价主体的多元化。

注重过程，终结性评价和形成性评价相结合，实现评价重⼼的转移。

18.列出六种美术可常⽤的教学⽅法：讲授法。

谈话法。

提问法。

讨论法。

发现法。

演⽰法
19.学校美术⼩组活动的教学⽅式有哪些：集体授课与分散活动相结合。

室内教学与室外写⽣相结合。

定期收看
业余习作并予以讲评。

组织⼩画展。

组织参观美展
20.美术教学⽬标设计的重要性是什么：是教学活动的出发点，使课堂教学的灵魂，设计明确具体的教学⽬标是
教学设计中最先考虑的问题。

21.如何正确对待材料：研读课程标准，明确基本要求。

课程标准是国家教育主管部门统⼀编定和颁布的，规定了教材编写，教学实施和教学评价的基本依据。

统揽教材，鸟瞰全局。

教材是教师进⾏教学的基本依据，也是学⽣直接学习的对象，是是理解课程内容并达成课程⽬标的媒介。

疏通教材，清除障碍。

熟悉材料，重点记忆。

分析教材，把握重点、难点和关键点。

精⼼设计，妥善安排。

阅读资料，吸取营养。

教学参考资料是教材的有益补
充。

22.现代美术教师素质提出了哪些要求：热情投⼊的敬业精神，教师要热爱极爱与事业、学⽣和美术。

渊博深厚的知识结构，教师要具备教育教学的基础理论知识，具备美术知识和技能及中外美术史论知识，具备⼴博的科学⽂化知识。

驾轻就熟的教学能⼒。

教师应具有优秀的教学设计能⼒、教学表达能⼒、教学组织能⼒、教学评价能
⼒。

23.美术单元教学设计要明确哪⼏点：美术教科书通常是按单元编排的，单元教学设计要明确以下⼏点1明确单元教学⽬标2明确单元教学内容与技能训练步骤的逻辑关系，科学地设计课时课业的课题顺序、教学策略和⽅法3明确序列课题的各课业的教学⽬标，⼀边指导课时教学计划。

24.分析美术教学中讲解法的优缺点：优点，有助于充分发挥教师的主导作⽤，有助于在较短的时间内使学⽣获
得较多的间接知识，有助于结合知识传授进⾏思想品得教育。

缺点，以教师活动为主，不宜发挥学⽣的主动积极性，讲授往往是⾯对全体学⽣，不宜因材施教，教学单向输⼊信息，运⽤不当，容易造成填鸭式注⼊式满堂灌的
结果。

25.为更好地实施美术教学活动，在教学中应注重哪些内容：注重对学⽣审美能⼒的培养，重视激发学⽣的创新精神和培养学⽣的实践能⼒，将美术学习从单纯的技能技巧学习提⾼到美术⽂化层⾯的学习，加强师⽣双边关系，既要重视教师的教，也要重视学⽣的学的问题，注重培养学⽣进⾏综合性于探究性学习的能⼒，加强美术与其他学科的联系，注重对学⽣学习⽅法的研究，注重教学⼿段的选择，能以各种⽣动有趣的教学⼿段，如电影电视录像范画等激发学⽣对美术的兴趣，注重教学⼯具的掌握，尽可能尝试⽤计算机和⽹络进⾏美术教学。

26.如何确⽴教学内容的重难点：教学内容的重点难点是教师要精讲讲透的内容。

准确地确定教学内容的重点难点是教师教学的⽔平的体现。

是在熟悉教材及其艺术形式特点，了解学⽣接受程度的基础上确定的。

是教师设计教学过程、选择教学⽅法所要重点考虑的内容因素和讲授、演⽰的重点。

教师要围绕重点难点讲清、讲透，学⽣
才可以顺利地接受该课内容，较好地完成作业。

27.从哪些⽅⾯培养学⽣学习美术的良好习惯：保持正确的作画姿势，合理使⽤绘画⼯具，学会观察、分析与⽐
较，注意画⾯的形式美感。

28.我国课程评价的发展趋势是什么：主要有以下⼏个⽅⾯，突出质性评价⽅式，重视学⽣的主体地位，强调与
⽣活的联系，注重评价探究能⼒，倡导多主体评价⽅式
29.好的教学导⼊的价值是什么：引起学⽣的兴趣，使学⽣有序地进⼊学习内容，能点燃学⽣思维的⽕花，能开
阔学⽣的视野，增加学⽣的艺术体验，提升学⽣审美品位。

论述题1.试论美术教学内容的时代性和民族性：美术教育的时代要体现教育要⾯向现代化、⾯向世界、⾯向未来的⽅针，教材要能反映出当今社会由经济、政治、⽂化所影响的美术⽂化的⾯貌，教学内容能反映出当今社会先进的教育理念。

民族形式制教学内容能体现出中华民族的美术⽂化的特点和我国美术学科教学的特点。

时代性着眼于再现当今、⾯向市场、⾯向未来，具有开放性；民族性着眼于过去，强调保持传统。

在概念上⼆者似乎是队⾥的。

其实，任何⼈⽂学科都是在继承中发展的。

艺术的民族性于世界更具有独特地位，⽽时代性包括了传统美术与今⽇的发展状态。

把握好时代性与民族性的统⼀，斌在以促进⼈的全⾯发展为本的素质教育⽬标指导下，编制好美术学科教学内容，便能体现出中国美术学科教学的特点。

2.如何探索构建美术教学的新模式：美术教学模式虽然具有揭⽰美术某类课业教学规律的特点，具有相对的稳定性，但模式不是静⽌的，⼆是发展的，应不断努⼒探索创新的模式。

努⼒学习教育理论和艺术理论，奠定理论基础。

勇于科学实验和善于总结经验，在教学中⽤于⼤胆创新，不断总结成功经验和失败教训，总结优点和缺点，提出符合教学规律的教法与教学结构程序。

反复试验，构建新的模式。

3.初中阶段的美术教学是素质教育，⽽不是培养画家的教育：初中阶段美术教学课程的价值取向是，陶冶学⽣的青春，提⾼审美能⼒，引导学⽣参与⽂化的传承和交流，发展学⽣的感知能⼒和形象思维能⼒，形成学⽣的创新
精神和技术意识，促进学⽣个性形成和全⾯发展。

美术教学是⾯向全体学⽣的普及型教学，通过美术教学的⼀切活动‘促进尽可能⼴泛的学⽣或得以审美为核⼼的美术综合⽂化素养与创造性智慧品质的提升与发展’，因此说初中阶段的美术教学是素质教育，⽽不是培养画家的教育。

4.如何在美术课堂中培养学⽣创新思维：突出学⽣的主体地位，营造创新氛围。

精⼼选编教学内容，培养学⽣发
散思维。

因势利导，及时启发，促进创新。

建⽴科学正确的评价机制，⿎励、扶持、促进创新。

5.美育与艺术教育的关系：美育与艺术教育有着最密切的联系。

在历史上，最早的美育实际上就是艺术教育，⽽且艺术教育⾄今还是美育的核⼼，因为艺术是⼈类⼼灵的历史，它最集中地体现着特定时代和特定种族⼈们的审美意识，以艺术为媒介最容易达到美育与艺术教育的⽬的。

艺术教育也是实施美育的主要途径。

由于艺术具有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能，具有以情感⼈、潜移默化、寓教于乐等特点，是得艺术成为美育的主要内容和主要⽅式。

艺术中的美作为美的集中表现形态，对提⾼创造美、欣赏美的能⼒，培养⼈的审美理想，促进⼈的全⾯发展等⽅⾯，有着极其重要的意义。

但艺术教育与美育也不能完全等同，艺术教育中有很⼤⼀部分是艺术技巧的教育，殡仪培养⼈的艺术感受⼒与创造⼒为主。

美育却不⼀定设计艺术技巧的培养，对艺术的感受⼒的培养也是为主体形成完善的审美⼼理结构和健康的⼈格服务的。

艺术教育⼀艺术作品为教育
⼿段，⽽美育除艺术作品之外，还以⼴泛的审美活动为教育⼿段。

所以，美育并不等同于艺术教育。

把单纯艺术技巧的训练等同
于艺术教育或美育的观点，对于美育的开展是有⼲扰的。

6.通过“设计应⽤’领域的学习活动，应让学⽣在‘设计应⽤’领域达到的⽬标：了解‘物以致⽤’的设计思想，并运⽤设计和⼯艺的基本知识和⽅法，进⾏有⽬的的创意、设计和制作，培养学⽣的创新意识和创造能⼒。

感受各种材料的特性，合理利⽤多种材料和⼯具进⾏制作活动，提⾼动⼿能⼒。

了解艺术形式的美感及其与设计功能的统⼀，提⾼对⽣活物品和⾃⼰周边环境的审美评价能⼒，激发美化⽣活的愿望。

养成事前设想和计划的⾏为习
惯以及耐⼼细致、持之以恒的⼯作态度。

7.快下课了，教学任务未完成：⼀个⾼效的教育过程应该是师⽣积极互动、动态⽣成的过程，学⽣的想象⼒往往出乎我们意料之外，正如布鲁姆所说：“⼈们⽆法预料教学所产⽣的成果的全部范围。

没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。

”新课标认为某⼀节课的教学任务完成与否，并不影响学⽣的整体发展，课堂教学重要的是培育学⽣⾃我体验、⾃主学习的能⼒和创新素质。

为此，教师必须⽤动态⽣成观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种‘意外因素’，⿎励学⽣⼤胆发问。

对学⽣出现的⽕花，教师应敏锐地抓住并予以引燃，是意外的信息⽣成宝贵的教学资源，从⽽超越预定的⽬标。

如果这位学⽣的发⾔很有价值，就应该让他把话讲完，相反，正在该学⽣讲的滔滔不绝师，教师双⼿⼀拍‘停’！这种‘精确控制’恰恰束缚了学⽣的思维，消弱了学⽣的主体地位，与其这样还不如顺其⾃然，让学⽣⾃⼰决定应该何时结束。

教为了学，教要适应学，师⽣互动、
动态⽣成的教学才能促进学⽣的可持续发展。

8.中⼩学设计与制作课业的相互关系：在中⼩学美术教学中，设计与制作是两个概念。

设计是根据实际需要将构成作品的元素，通过策划和安排构成协调统⼀的整体，旨在给⼈以舒适、美观，且与环境、与⼈协调的效果。

制作是按设计的规定与要求产⽣制造出预期的东西。

中⼩学的设计与制作课业有两类，⼀类是造物造型⼀类是应⽤
美术。

⼆者的设计与制作是在⼀起的，设计在先，重创意与策划；制作在后，重动⼿完成技术与⼯艺美，制作的过程不断修改和完善设计是真正地体现艺术与技术的统⼀。

设计与制作是密不可分的。

设计时必须考虑制作，即完成的可能性；制作则进步⼀完善设计，制作是技术性的动⼿操作，强调技术美和⼯艺美。

9.美术教师最重要的不仅仅是教会学⽣掌握美术基本知识与技能：由于美术教育是⼀种学科教育，⽽任何⼀种学科教育都是由两部分构成，⼀是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；⼆是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学⽣的⼼⾥、⾏为产⽣种种良性的变化。

美术活动需要感受、体验、想象和创造，通过美术教育有助于形成学⽣敏锐的观察⼒、丰富的情感、活跃的想象⼒、⼤⼤胆的创造⼒和灵巧的动⼿能⼒。

同时美术活动也能作为道德教育、⼈⽂教育、社会学习、跨学科学习的⼯具。

美术学科本体始终是教育功能⽣成的基础，但是美术学科也应该注重⾃⾝教育功能的拓展，尽量增强美术对⼈的⾝⼼发展的积极影响。

同时美术本体和美术的
教育功能是⼀种相辅相成的关系。

10.如何培养学⽣的审美能⼒：在教学中要培养学⽣的审美能⼒需要采取以下措施。

1要激发学⽣的好奇⼼和想象⼒。

实践证明学⽣学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好，因此教师要做好充分的课前准备。

所选择的欣赏内容要符合学⽣的年龄特点，并能激发起兴趣。

教师可以运⽤各种形象的教学⼿段，如电影，电视，录像，范画，参观，访问等引导学⽣增加直观性想感受，提⾼其审美的能⼒。

2要让学⽣从⼩接触⼤量⾼⽔平的美术作品，丰富学⽣的形象储备。

中⼩学的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以是通过绘画、⼯艺、设计等课业，进⾏随堂欣赏。

同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展⽰学⽣⾃⼰的作品、教师的作品等。

有条件的地区或学校还可以带领学⽣参观美术馆、博物馆，甚⾄访问、参观画家的画室或⼯作坊。

3要培养学⽣学会欣赏⾃然，学会欣赏⽣活，在⾃然与⽣活中寻找美、发现美4在教学中，应当遵循审美的规律，多给学⽣感悟艺术作品的机会，引导学⽣展开想象，进⾏⽐较。

教师不要急于⽤简单的讲解代替学⽣的感悟和认识，⽽应当通过⽐较、讨论等⽅法，引导学⽣进⾏体验、思考、鉴别、判断，努⼒提⾼他们的审美趣味。

11.宋元⼭⽔画的审美特征：源于⾃然，超然其外，体道悦性，⽴象尽意，将天地宇宙视为内⼼的寄托，体现了⼤⾃然⽣命节奏变化的韵律。

在画法上采取了⾼远宽的散点透视法与构图，⽴万象于胸中，传千给予笔翰，体会着⽂⼈⼭⽔画的⾃然，现已，澄静和清远，流露着画家对⾃然的感受与对⽣命宇宙的体验。

将⽓韵⽣动贯穿在作品的各个⽅⾯。

宋元⼭⽔的特征主要在思想意境构思中充满了内涵和外张的统⼀。

每幅⼭⽔画都能给⼈们⼀种内在的利于外在的张⼒，动⼒与⽓势的⾃然和谐的韵律美感。

诗境内涵是宋元⼭⽔画的极重要的课题，事情的融⼊则使意境的创作成为中国⼭⽔画的灵魂。

笔墨技法之⾼超绝妙是宋元⼭⽔画的特征之⼀。

12.明清美术发展的特点：⽂⼈画与院体画相争相融，⽂⼈⼠⼤夫的绘画是画坛的主流。

就⽂⼈画来看，被奉为正统的复古派与⾰新派共存并进，既有冲突的⼀⾯，也有相互影响的⼀⾯。

民间绘画⾮常活跃，年画和版画成就突出。

宫廷绘画不及宋代，但也曾⼀度表现出振兴的局⾯。

宗教艺术明显趋于衰落。

西⽅美术开始通过传教⼠传
⼊中国。

13.梅兰⽵菊被⽂⼈画家们所钟爱的原因：从⼼理因素看，中国古代⽂⼈受传统⽂化影响，多具有为功名事业进取不息的奋⽃精神。

同时具有正义、清⾼、愤世嫉俗的⼼理素质，⽽在为功名事业进取的过程中，时常遭受着正。