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工笔画与“写实”
(一)工笔画的“致精微”性与“写实”
工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对“细节”的关注，尽其精微，而至远境。

这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个
特点。

同样的自然外物在表面看来是没有什么差异的，但是在不同的艺术
家的眼里，在艺术家不同的精神状态下却又是千差万别的，可见，艺术家
都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物，以及被常人所忽视
的“细节”。

没有细节真实的发现，对艺术表现而言，自然之物也不过徒
有其“形”而失其“真”了，对于细节的发现与表现，正是对于自然本质
的把握与认知，这与中国绘画的“意象造型”是相吻合的。

对于工笔画来说，这种“细节”的意义就更有价值了，而获得这些生动细节则如荆浩画
太行山之松一样，通过对自然的观察、探究，能不断培养我们对艺术的感
受力和对自然的知觉能力。

“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，把握
不住这赏心的“三两枝”，那满目繁华又有何用呢?对于“细节”的不正
确理解往往会使人坠入技巧与单纯描摹的泥潭。

(二)工笔画的取景处理与“写实”
从中国画处理时空的灵活性来说，花鸟画的章法多半是近景或中景，
远景很少，并且在同一画面上，大多采取俯、平、仰三结合的角度来处理
花叶和鸟的位置。

画家所站的位置和视点是固定的，可以上下前后左右自
由移动，突破了空间的约束。

为了表现某种主体思想起见，有时候必须突
破画面上的时间限制，把时间不同的景物巧妙地布置在同一画面上。

例如：五代南唐徐熙画的“百花图卷”把不同季节的四季花卉错综地组合在一张
画幅上，不仅在时间上，连空间的约束也同时突破了。

宋代杨补之画的
“四梅花图卷”，在同一幅画面上描绘了梅花的含苞、初放、盛开、凋谢
的四个阶段，突破了时间上的约束。

(三)工笔画的设色与“写实”
中国画对于色彩使用的态度是不轻用、乱用，中国画对于色彩的看法
有其一定的特色。

谢赫“六法”的“随类赋彩”，虽说要根据对象的“类”来设色，但是不必跟对象完全一模一样，而是从物象“固有的本色”出发，物体上面的色彩由于受到光的影响而起的变化，中国画是不去描绘的。

因此，中国工笔画上的设色比较单纯，不用画出物体上面光色的变化和反光，例如红花就是红色，绿叶就是绿色，不会因为光线环境的影响而起变化。

同样在为达其意的情况下可主观变色，明代莫是龙说：“朱竹起自东坡。

试院时兴至无墨，遂用朱笔，意所独造，便成物理。

盖五彩同施，竹本非墨，今墨可代青(绿)，则朱亦可代青矣。

”。