写出来的国色天香

写出来的国色天香
文/陈振丽
再鲜艳的色彩也得用眼睛看，再馥郁的芳香得以嗅觉去闻，哪有写出来的国色天香？
当时听了田树苌老师说他的画是写出来的，我就纳闷起来，甚至有点耿耿于怀。

莫非是他书法写得入了魔，就像琴师情不自禁做弹拨样的手指、摄影师习惯的独眼龙视点框?或许是成就
了功名的人士，时刻都忘不掉自己的优长？
都不是！就我对田老师的印象，他书法豪放、飘逸，有一发不可遏制的气势，生活中却异常谨慎、作业精益求精、待人谦诚热情，并且常听他说，咱是什么呀?无非就是写了大半辈子的
字而已……
就他书起来胸有成竹，坐下来却并不自命不凡的气度来看，这“我的画是写出来的”并非是在
有意炫耀他的书法功夫与水平，而是他在书画中自然心术的表露。

要说书画同源，我以为自己早就明白，七十年代初，我就为田老师送给我的王羲之《兰亭序》行书字帖中，关于行书的笔画教学激动过，由衷地为我们中华的汉字而骄傲！
一个点的笔画竟然有十七八种书法，有的要先藏锋起笔，顺势向右下一顿，收锋起笔；斜点又是露锋起，回锋收；同样的斜点，露锋起笔，顺势向右下一顿，其形呈背弧状，转势再向左下出锋……
这一露一藏、一顿一收的，并且还要成为一个什么状态的，难道不是在作画？
还有的点要求轻势落笔，随即向右下弯曲，作顿，转势向左下出锋，这点写出来就如一只翘着羽毛俯瞰的、胖墩墩的小鸟，好看极了；
就是轻势起笔，有的强调露锋向右轻势起笔，转势直下轻轻一按，提笔，再迅速出锋，若钩状，这又似一弯稳坐在屋顶的月牙，悠静而生动……
这一轻一重、一快一缓，难道不是书法中有序的节奏的律动？
欣赏田老师的这幅《国色》的牡丹画：
我心中悠忽生起“下笔如有神”的感觉。

说神，也并非说她真的是什么神了，只是感觉画中
牡丹的每一片花瓣、每一枚绿叶，就如射中的靶子，心有成竹、百发百中……
而在田树苌老师的另一幅牡丹竹画《富贵清风中》：
画中牡丹、竹子的枝干与叶，还有匍匐在花底端的兰草，她们无论向哪个方向伸展，都酷
似书法中或断或连、或轻或重、或形似尖、或瘦而劲形如玉筋的横竖笔画……
在花、叶、枝之间，她们就像一幅搭配巧妙、意甚含蓄的书法作品！
显然，这画在纸上的绝世艳丽的、芬芳盖天地的牡丹，就是由无数个婀娜多姿、千变万化、各具形态的点画书写而成！
这些扶持捧拥牡丹的枝干，就是由犹如“房柱”、“房梁”的、或浑厚凝重、或纤细玉筋、或轻
松灵活、或长或短、或藏或露、或疏或密的横竖笔画书写！
单个看她们各具独特形象，但从整幅欣赏，她们动静结合、上呼下应、风情万千！
绘画艺术是不能与掌手术刀的白衣天使相提并论的，似乎前者离生命甚远，而后者与生命刀刀相关；天使多挖一勺，可能致生命于死、于残，而画者多一笔少一色，废掉的仅此一张宣纸而已。

但这也只能局限于现实的物理生理概念，要是从神圣的事业讲，她们似乎都会成功或失败于那一勺或一点，抑或那一闪念的疏忽、心中无术和手中无功之上！
就这有把握的勺与点，是要有经历长久学习与磨练的真功夫、真艺术啊！
清人的这首绝诗写得好：
牡丹富贵至今传，万卉丛中色更妍。

岂是此花能富贵，芳名元在万花前。

我知道清人写此诗自有他们的心理因素，而田老师在众多赞美牡丹的诗词中，独选了这首七绝来作他的题画诗，也必能体现出他的人格魅力！
一位有了一定业绩与社会声誉的书画家，可以沾沾自喜，也可以保持清醒淡定，而田老师选择了后者，他记得自己不过就是个“写了大半辈子字的人！”k
就以我的“审美”眼光回答吧！
第一次照猫画虎抄题画诗，我就没有发现落字，更有趣的是，后面补写的四个字，明明看见了，心却不知游离在何处，因为那四个字的补写非但没有造成贴膏药的效果，相反，她们与整幅画面早已融为一体，如果没了她们反倒觉得有点空，竟然让我这剪辑师的“慧眼”都没看得出！
相比我自己，更喜欢这朵朵国色天香，你们看我,穿着富贵花的唐人缘衣服、张贴着富贵的画作、书写着对于国色天香的这份激情与感动，但我真的还很“贫穷”，穷得还以为自己懂得什么了……
不过我也会渐渐“富”起来的，至少今天知道了，这国色天香是怎样富贵起来的了，难道不是么？。