藏品赏鉴柯九思跋陆浚之《皇极赋》

藏品赏鉴柯九思跋陆浚之《皇极赋》
元代统治者虽然在政治上奉行残酷的“四等人”制度，但是出于统治的需要，他们还是逐步接受了汉文化，且启用一大批像赵孟頫、邓文原等这样的前朝皇族和士人。

这不仅在一定程度上缓解了社会矛盾，更使汉文化在相对残酷的环境中得以存续和发展成为可能。

也正是在这样的环境下，才有了赵孟頫、鲜于枢、邓文原等人在文化上的崛起，一时间“崇尚复古”成为了这一时期艺术发展的主流。

在他们的影响和带动下，先后涌现出许多优秀的书家，其中就有这样一位特殊的书家——柯九思。

柯九思，字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁史，浙江台州仙居人，生于元世祖忽必烈至元二十七年（1290年），卒于元惠帝至正三年（1343年），终年53岁。

其父柯谦是元朝仙居地区较为显扬的官宦，曾任浙江儒学提举。

柯九思自幼深受其父影响，聪颖绝伦，被视为神童，博学能诗文，善书画，四体八法皆能起雅去俗，素有“诗书画三绝”之称。

其诗庄严瑰丽，有忠厚之风，辑有《丹丘生集》。

书攻行楷，从唐欧阳询出兼学魏晋，雍容俏劲、古雅酣畅；善画山水，苍秀浑厚，花鸟石草淡墨传香，饶有奇趣。

其墨竹师法文同，笔势生动，强调以书入画，多蕴含笔墨韵致，为“湖州竹派”的继承者，论者谓“文湖州后一人”。

不仅如此，继诗书画三绝之外，柯九思还是一位不同凡响的书画鉴赏大家，其声誉在中国艺术史上可谓声名远播，经他鉴审、题跋、钤印之名迹流传至今。

或许因为如此，虽然善书，然其书名皆被鉴审、诗名、画名湮没了。

柯九思的书法传世作品绝少，现珍藏于台北故宫博物院的跋陆浚之《皇极赋》一作可为其存世作品中的精品。

该跋为行书纸本，纵28.5厘米，横20厘米，凡五行，每行字数不一，共60字。

其释文如下：“甫里陆浚之所制《皇极赋》，非深于经世之学者，不能窥其阃奥也。

况融会理学，为此骚辞，乃能清新而典雅，尤人之所难，故为之识。

丹丘柯九思书于锡训轩。

”虽然这只是一件普通的跋文，但字里行间却处处彰显了作者身为鉴赏家的严谨和画家及诗人的浪漫。

整
幅作品干净、通透，气格严谨、恬和、活泼，笔致秀逸，凸显了作者深厚的文化修养和不凡的艺术感染力。

“崇尚复古”在元代已俨然成为一种不同于宋代的新的审美情趣与发展主流。

身处这样的环境，柯九思不可能不受到书坛主流意识与风尚的影响。

这篇跋文不仅准确地再现了柯九思书法的艺术风格，同时也从中窥探出了作者在承袭古人方面所展现出的艺术魅力。

此跋文辞婉约凝练，遣词造句质朴清新，既表达了作者对陆浚之学问修养的感佩，又传递出了作者谦谦君子之风范。

就表现形式而言，整幅作品气格恬和、儒雅，于秀逸挺拔中显现出了魏晋风骨；体势法出唐人欧阳询，且兼有褚体的遒劲与飘逸。

内容和形式二者结合在一起，气息上不仅没有丝毫的不适，反而为我们营造出了清新、儒雅、挺拔的意境。

此跋足见作者对传统的浸淫之深，再现了元代书法“崇尚复古”的审美趋向和艺术追求，以及作者对待传统的虔诚。

此跋笔力遒劲，用笔纵出而富有弹力，起笔入纸往往侧锋取艳，痛快淋漓，俊美中显峭拔，平和中含筋力，颇有北碑《张玄碑》的神韵。

如第一行的“里”“之”“所”“皇”、第二行的“融会”诸字，提按顿挫，张弛有度。

第三行的“能”“其阃”“也”、第三行的“骚辞”、第四行的“尤”“难”及第五行的“书”诸字，显现了欧体的瘦劲，并隐隐含有汉隶的波磔意。

点画形态皆能随笔势节奏而起伏，如第一行的“甫里陆浚之”“皇”诸字。

横画提按遒劲有力，竖画厚重如绵里藏针，点撇因势生趣，挺拔爽健似有褚体之飘逸。

能将诸家笔意融合在一起，一方面正是柯九思作为鉴赏大家，历观前代书迹后的自然流露，同时也体现了作者不凡的艺术天分和修为。

结构上，该跋中宫紧结，内敛外放，字形有长有扁，以扁居多。

长字往往取纵势，挺拔而不松懈，如第二行的“其阃”、第四行的“新”“雅”“难”及第五行的“柯”“书于”“轩”诸字颇有欧阳询的紧结。

扁字多取横势，笃实而不呆板，明显带有钟繇《宣示表》的沉稳和厚重，如第一行的“皇”、第二行的“经世”、第三行的“融会”诸字。

在一幅作品中，结构安排能如此和谐统一，体现了此跋多样性的完美。

至于此跋的章法，疏朗、通透，节奏平和舒缓，再
现了一个鉴赏家所应持有的严谨和一个画家对整体美感的把握能力。

平心而论，柯九思才华横溢，集文物鉴赏、绘画、诗歌、书法于一身，但历史评价对于他似乎有些不公。

除了肯定其鉴赏和绘画成就以外，对其书法和追求出仕的行为颇有微词，显然有失公允。

而这件跋作的艺术品位在整个元代是不输于任何一位书家的。

艺术是文化的重要组成部分，在元代那样的环境下，正是有了像赵孟頫、柯九思等人的努力，才使得华夏汉文化得以延续而不至于断绝。

仅凭这一点，像柯九思这样通过其艺术活动为汉文化延续付出的艰辛努力，也是值得肯定的。