爵士乐的节奏

爵士乐的节奏
从美学的角度来看，爵士乐创造了什么样的永恒价值是难以确定的。

因为迄今至少有五、六种音乐被称为爵士乐。

它既有点儿拉格泰姆，又有点儿布鲁斯，既有点儿古典风格，又有点儿黑人圣灵曲的成分；它博采众乐，真是一个混合物！爵士乐的核心是节奏，从重要性来说，音程不及节奏，这里说的音程是指爵士乐节奏所特有的音程。

但说到底，音乐本身并没有什么新鲜东西。

音乐特征。

在美国，这种受人喜欢的节奏被称为爵士乐。

爵士乐也是一种音乐，它采用的音符和巴赫用过的一样。

爵士乐在其它国家演奏时则被称作美国音乐。

在其它国家演奏的爵士乐听起来不那么真切。

爵士乐是蕴藏在美国的活力迸发的表现。

它是一种极其富于活力的音乐，嘈杂，喧闹，甚至粗俗。

但有一点是明确的：爵士乐对于美国具有永恒的价值，因为它表现了我们自己。

它是美国的一项独创，它经得起考验。

它也许不是以爵士乐本身，而是以在未来这样或那样的音乐里留下印记而得到永存。

惟有那些一般说来具有民间音乐形式的音乐才能长留人间，而其它音乐都将消亡。

任何音乐的组成不外乎三项因素：节奏、和声及旋律，包括各种音阶。

爵士乐的节奏相当复杂，而且与古典的节奏有很大的不同。

和声方面不仅有自然和声、变化和声等传统和声，而且还有很多古典乐曲中极少见的特殊和弦，这些和弦通常认为是不协和和弦，这使音乐产生一种特殊的紧张感和驱使感。

任何旋律的风格都取决于使用音阶的类型，例如使用了波斯音阶（Persian Scale)可以使音乐带有东方味，而爵士乐主要是以布鲁斯和爵士音阶为基础的。

通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍，在爵士乐中是将弱拍弹成重拍，而将强拍弹成轻拍。

将一拍划分成两个八分音符，通常每拍的前半拍为重音，后半拍为弱音，而在爵士乐中强弱关系正好反了过来。

这些效果使得爵士乐具有了非常明显的节奏特征。

演奏爵士乐时，通常不按保守节拍演奏。

你可以提前八分音符的时值－－这种处理称为超前（anticipation)；有时也可能延迟八分音符时值－－这种处理叫滞后（retardation)。

有区别的使用它们，你可以得到一个截然不同的风格。

记谱中，标有r的地方表示需采用“超前”，在标有a的地方表示需采用“滞后”。

在进行这些处理时，耳朵的作用是非常关键的。

那么如何产生这些复杂的节奏呢？秘诀在于首先把一小节看成是由八个普通的八分音符组成的，将某些八分音符合并在一起。

你也可以将任何两个或更多的八分音符组合在一块儿。

另外也可以使用两个声部－－高音声部和低音声部，高音声部采用了切分方式，低音部则不然，这对于产生节奏上的双比以及产生明显的爵士乐效果至关重要。

爵士乐中常见的手法是产生松弛与急促的感觉，用以抒发演奏者的情感，使音乐更具魅力。

松驰到急促的变化可采用音符由疏稀变得越来越密集。

如附点二分音符变化至十六分音符。

在电影音乐的写作中常采用这种方式，配合动作，产生紧张感。

让我们从另一个角度再分析一下有两个声部对比的情况。

注意，如果一个声部是“静止”的，那么另一个声部一定是“运动”的。

所谓“静止”是说旋律的进行只是靠音符的自然结构，而“运动”是说旋律包括较多变化的音符，有一种较为急促的感觉。