2021年整理 花鸟画讲稿

中国古代绘画之花鸟画
在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。

这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为人物、山水、花鸟画三大系科。

今天我们要了解的是花鸟画。

首先，我们来看一幅作品。

这幅作品是不是中国画？是不是人物画？那是不是山水画？都不是，那它是什么画？花鸟画。

那么五牛图里究竟画的是花还是鸟？很显然都不是。

由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。

像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？
主要有工笔设色和水墨写意两大技法体系。

这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。

下面我们来看两幅作品。

同学们都看到了，这两幅作品同样画的猫的形象，而表现手法却不同，看一看哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？应该是第一幅为工笔画，第二幅写意画，你答对了吗？我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统。

那么，这就是中国古代花鸟画的特点。

第一，注重写生—从实际生活撷取对象，并加以艺术表现。

第二，花鸟“拟人化”—把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

比如“白眼向天”和“四君子画”。

第三，“借物喻人，托物言志”的精神内涵。

第四，象征寓意，遣兴抒怀”的功能。

下面我们来欣赏一幅作品，元代著名画家王冕的《墨梅图》，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，已开和未开的梅花正洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱，画的左上角有画家的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

”这首诗和梅花一样，是充满着生气的。

这也表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。

这实际上就是作者在借物抒情、托物言志。

当然，中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在发展的过程中逐步形成的。

如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时则更多地强调抒情言志。

尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，中国花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”与“似与不似之间”，以便来更好地抒情言志。

他这种画风，对后世的像郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家影响极大。

特别是对齐白石的影响更大。

齐白石在他的艺术理论中曾主张：“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。

”
像齐白石老先生画的《虾》就充分体现了他的艺术主张。

同学们看一下，这幅画上的虾，与现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多，也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似与不似之间”。

我们再来北宋画家崔白创作的《寒雀图》。

画面上画了一枝叶子已经落尽的老树，说明这已经是隆冬季节。

但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并不感到冬天的寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏，好像一个个活泼而又顽皮的孩子。

它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机。

这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地给予表达出来。

可见宋代的花鸟画，主要是注重于写生，追求细节的真实性，那么与宋代强调写生的花鸟画相比，明清两代的水墨写意花鸟画就完全是另一种风格了。

比如刚刚提到的明代画家徐渭，他创造出了水墨淋漓、恣肆豪放、大刀阔斧的不求形似、不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意的画风。

到了清代具有革新精神的艺术家像朱耷、石涛、郑板桥。

他们继承和发扬了徐谓所奠定的水墨大写意画的传统。

我们一起来欣赏他的《丛竹图》。

这幅画描绘了一丛墨竹，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。

又作长跋于竹枝之间，别有一番情趣。

不知同学们是否注意到，刚才我们欣赏的花鸟画中，有很多作品不仅只是画，还有什么内容表现在作品中？
比如这两幅画作。

对，除了画面，还有用书法写成的诗文以及印章。

这就是中国画特有的表现形式：诗书画印的综合运用。

中国画本来就讲究书法用笔，题款诗文的书法之美又丰富了审美内容。

篆刻一方，起到点缀提神和均衡构图的
作用。

诗、书、画、印的综合不仅丰富了欣赏的文化内涵，也丰富了审美内容和什么情趣。

通过这节课学习，主要是让同学们掌握欣赏中国古代花鸟画的方法，并不是局限于哪几幅作品。

就中国古代花鸟画可以说浩如烟海，我们这节课欣赏的犹如沧海一粟，让我们运用所学的方法，去欣赏更多的中国古代花鸟画作品。