对新时期舞蹈编导创作能力和创新精神提升的思考
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨在当今日新月异的社会环境下，舞蹈编导所面临的新环境带来了新挑战和新机遇。
在这种新环境下，舞蹈编导的创新精神尤为重要。
本文将探讨新环境下舞蹈编导的创新精神，并提出相应的建议。
新环境下舞蹈编导的创新精神表现在对传统的挑战和超越上。
传统舞蹈一直以来都有一定的规范和格式，舞蹈编导要在这个基础上进行创新。
他们需要找到新的舞蹈风格和形式，同时保留传统舞蹈的精髓和内涵。
只有通过对传统舞蹈的超越和创新，才能适应新环境的需求，吸引观众的眼球。
新环境下舞蹈编导的创新精神体现在对现实主题的关注上。
在今天这个信息爆炸的社会，观众们已经趋于审美疲劳。
舞蹈编导要通过关注社会热点和当下问题，让作品具有现实意义和深度。
他们可以探索一些当代艺术主题，如性别平等、环保、社会公义等等，通过舞蹈表达自己的看法和传递观众的信息。
要培养新环境下舞蹈编导的创新精神，可以从以下几个方面入手。
注重知识更新和学习。
舞蹈编导要时刻关注行业动态，不断更新自己的知识储备。
可以通过参加相关讲座、研讨会等活动，与其他编导进行交流和学习，不断提高自己的专业水平。
鼓励舞蹈编导进行跨领域合作。
艺术的结合往往会产生出更加新颖和突破性的作品。
舞蹈编导可以与音乐家、导演、编剧等合作，吸收其他领域的创新思维和灵感，为舞蹈作品注入新的元素和活力。
提倡舞蹈编导进行实践探索。
充分发挥编导的想象力和创造力，鼓励他们进行实践探索。
可以通过创作小品、短片、先导片等形式，进行舞蹈创新实验，找到适合自己的风格和表达方式。
新环境下舞蹈编导的创新精神是适应时代发展要求的必然选择。
通过对传统的超越和现实主题的关注，运用技术手段进行创新，舞蹈编导可以在新环境下焕发出新的生命力和活力。
为此，舞蹈编导需要进行知识更新和学习，与其他领域进行跨界合作，进行实践探索。
只有不断地追求创新，舞蹈编导才能在新环境中立足并取得更好的发展。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
中，按 照一定的意念进行观 念和形象 的抽象 ，由此产 生新的事物 ，显示 出特异性 的创新方法 。比如先如此 进 人类进行探索的太卒宇宙论 ，系统方法论 ，等 这些系统而又抽象 的形式 ，就 是在 综合 并按照一定的意念
和观 察所得 出的新 的观点 。
另外非逻辑创新 的方法 是运用 形象思维或灵 感思维 的方法 。很多关键部分不川抽象 思维 的逻辑 方法， 而 是运川形 象的或突发 的方法加 以实现 。这种创新方法有儿类： 形象创造 法 ： 直接运刚 形象的知识而加 以创 新的方法 。绘 画的造型 与色 彩是舞蹈编 导可 以借豁 的形象 思维方式的一个 门径 。 直觉创造法 ：直 觉是人 腑中猜 测，洞 察力等非逻辑的功能 ，它是对经验 的共 鸣理解 为依据而进行 的创
神州民俗 ２ ０ １ ３ 年第 ２ ｏ ６ 期
艺术 研究
对 新 形 势 下 舞 蹈 编 导 基 本 能 力 和 创 新 精 神 提 升 的 思 考
邓 士敏
（ 南方歌舞 团有限公 司 广东 广州 ５和 编导必须是智能型和知识型 的人 才，拥有扎 实的基本功和适
品时力求创新 。
二 、舞蹈 编导的基本素养、能力 先 ，舞蹈 编 导本 身需要 的是 常 深厚 的文 化底蕴 和修养 。所 谓的拥 有渊博 的 识，就 是对于一股
的、专业 的、 艺术的 以及姊妹 艺术 的文化 ，都需 要能够广泛的并且有一定程度 的了解 。渊博 的知识可 以很
好 的帮助提 高舞蹈 编导的创ｆ １ ： 境 界，而且还 能够通 过对姊妹艺术文化的学 习，丰 富其表现 手段 ，提 高作 品 的艺术表玑 。 ” 除此 之外 ，一名 合格 的舞蹈编导还需 要有 敏锐视角 以及 白己独特 审美能力 。在对待 同一
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
舞台艺术研究 Research on Stage Art243对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考张聿璐（四川师范大学，四川 成都 610000）摘要：舞蹈是利用形体语言与音乐相结合表现生活、表达情感的艺术形式，舞蹈表演能否取得良好的表现效果与舞蹈组织和编排具有密切关系。
新形势下，舞蹈编导需要不断巩固自身基本能力，实现舞蹈创新，这样才能创作出更丰富的优秀作品。
本文将针对新形势下，培养舞蹈创编基本功，提高舞蹈编导创新精神相关策略进行探讨。
关键词：舞蹈编导；基本能力；创新精神舞蹈编导通过对舞蹈专业知识运用，结合自身对舞蹈内容和内涵的理解，进行舞蹈作品创作，指导舞者进行排练和表演。
舞蹈编导是舞蹈形成过程中的灵魂人物，因此，舞蹈编导基本能力和创新精神对舞蹈表现力具有重要影响。
一、舞蹈编导需要具备的素养和能力（一）认识生活能力舞蹈素材是从生活逐渐积累而来的，所表达的思想内涵又高于生活。
现实生活是舞蹈编导进行创作的基础，脱离了生活，舞蹈也将失去根基，无法得到观众理解。
因此，舞蹈编导要具有丰富的生活感受，能够在生活进行素材积累，对生活高度概括，这样才能为实现舞蹈创作奠定基础。
（二）具有丰富知识舞蹈是形体艺术一种，这种艺术形式具有较强综合性，舞蹈表演将音乐和形体语言完美结合，展示出具有美感的舞台效果，表达舞者思想，抒发内心情感。
因此，舞蹈编导需要具有较好的文化基础，具有较高的文化修养，这样才能对舞蹈思想精准把握，才能做好舞蹈创作和编排。
（三）组织协调能力舞蹈编导是舞蹈创作、编排和表演过程的发起人和策划者，组织协调能力是舞蹈编导必备的基本能力之一。
舞蹈编导需要具有较强的临场应变能力，善于在发现问题，并结合舞蹈动态发展做出快速判断，从而实现舞蹈的有效组织。
二、舞蹈编导需要具备的创新思维（一）相似联想相似联想是创新思维培养的重要方法。
这种思维方式是从一个具有突出特点的事物，联想到一些相类似的其他事物。
在舞蹈创作中，虽然舞蹈场景不同，表现形式多样，但是从舞蹈的思想和情感方面存在许多共性，利用这些相似点，将有助于提升舞蹈编导创新能力。
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨随着社会的发展和时代的进步，舞蹈编导在新的环境下面临着新的挑战和机遇。
如何在新的环境下发挥出舞蹈编导的创新精神，成为了舞蹈行业中一个重要的话题和讨论的焦点。
本文将从舞蹈编导的定义、创新精神的内涵以及面对新环境的具体探讨这三个方面来探讨新环境下舞蹈编导的创新精神。
舞蹈编导是指通过艺术的手段，将舞蹈创作的各个环节进行统筹、协调和组织，最终将整个舞蹈作品呈现给观众的过程。
舞蹈编导不仅需要具备丰富的舞蹈技巧和知识，还需要有创造力和艺术眼光。
舞蹈编导的任务是将舞蹈创作的理念和构思变成具体的动作和舞台效果。
在这个过程中，舞蹈编导需要进行创新，将艺术的创造力与技术的应用相结合，创作出与众不同、具有独特风格的舞蹈作品。
创新精神是指在面临挑战和变革的环境下，具有开拓进取、勇于创新、善于创造的精神态度和能力。
在舞蹈编导中，创新精神体现在诸多方面。
舞蹈编导需要有创新的舞蹈思维。
传统的舞蹈形式已经无法满足现代观众的需求，舞蹈编导需要挖掘新的舞蹈语言和形式，寻找与时俱进的表达方式。
舞蹈编导需要有创新的舞蹈技巧。
现代舞蹈的技术要求越来越高，舞蹈编导需要不断学习和探索新的技巧，将其应用到舞蹈作品中。
舞蹈编导还需要具备创新的舞台设计和舞台效果。
现代舞台技术的发展为舞蹈编导提供了更多的可能性，舞蹈编导应该善于利用这些技术手段，创造出独具一格的舞台效果。
新环境下，舞蹈编导面临着新的挑战和机遇。
一方面，随着社会的发展和观众需求的变化，舞蹈编导需要创新舞蹈创作的内容和形式。
传统的舞蹈形式已经无法满足现代观众对艺术的追求，舞蹈编导需要通过创新来吸引观众的关注和欣赏。
新环境也为舞蹈编导提供了更多的机遇和平台。
随着社交媒体和网络直播的普及，舞蹈作品可以在更广泛的范围内传播和推广，舞蹈编导可以通过这些新的媒介来展示自己的作品和故事。
如何在新环境下发挥出舞蹈编导的创新精神，需要从多个方面进行探讨和实践。
舞蹈编导需要关注时代的潮流和观众的需求，紧密结合社会的发展和变化，探索新的舞蹈形式和创作思路。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步，舞蹈编导面临着新形势和新挑战。
传统的舞蹈编导技术和理念已经无法满足现代多元化需求和观众的审美要求。
舞蹈作品需要更具创新精神和时尚潮流感，才能吸引更多人的关注和欣赏。
舞蹈编导基本能力的提升已经成为舞蹈行业亟需解决的问题。
只有不断学习和探索，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
跨学科合作的重要性也日益凸显，从舞蹈理论到数字化舞蹈编导，都需要不同学科的专业知识和技能来共同推动发展。
本文将就如何适应多元化需求、提升舞蹈理论水平、加强跨学科合作、引领时尚潮流和探索数字化舞蹈编导等方面展开思考，为舞蹈编导者提供更多的提升策略和未来发展的展望。
让我们共同期待舞蹈编导的新风貌和更加灿烂的发展前景。
1.2 研究意义在新形势下，舞蹈编导需要具备更加丰富和深入的舞蹈理论知识，以更好地指导和创作舞蹈作品。
跨学科合作的重要性也日益凸显，舞蹈编导需要与其他艺术领域进行合作，以开拓新的艺术表达方式。
数字化舞蹈编导也成为一个新的发展方向，需要舞蹈编导不断探索并应用新的数字技术，以创作出更具时代感和创新性的作品。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神的提升具有重要的研究意义，不仅可以推动舞蹈艺术的发展和创新，也可以为舞蹈行业的持续发展提供更多可能性和机遇。
2. 正文2.1 适应多元化需求适应多元化需求是舞蹈编导基本能力和创新精神提升中至关重要的一环。
随着社会的不断发展，观众对舞蹈作品的需求也日益多样化。
编导者需要在创作中考虑到不同文化背景、审美观念和价值观的差异，以及不同群体和年龄段观众的喜好。
舞蹈作品应能够反映当代社会现实，引导观众思考，并具有跨文化传播的潜力。
适应多元化需求还包括对舞蹈风格和形式的灵活应变。
编导者需要不断探索并吸纳各种舞蹈风格和形式，将传统元素与现代元素相结合，创造出具有独特个性和辨识度的作品。
还要关注时事热点和大众文化，及时将新颖的元素融入到作品中，使之更加具有时代感和吸引力。
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨【摘要】在新环境下，舞蹈编导所需的创新精神变得至关重要。
本文首先介绍了新环境对舞蹈编导的影响，同时探讨了创新在舞蹈编导中的重要性。
接着，分析了新技术、跨文化交流、多样性和环保意识对舞蹈编导的影响和挑战。
在探讨舞蹈编导中创新精神的具体体现后，总结了新环境下舞蹈编导的创新精神，并展望未来舞蹈编导的发展方向。
这些讨论将有助于舞蹈编导者在新环境下不断拓展创新思维，以应对不断变化的舞蹈行业需求。
【关键词】舞蹈编导、创新精神、新环境、新技术、跨文化交流、多样性、环保意识、具体体现、发展方向、未来展望1. 引言1.1 介绍新环境对舞蹈编导的影响新环境对舞蹈编导的影响是多方面的。
随着科技的不断发展，舞蹈编导领域也面临着新的挑战和机遇。
现代舞蹈编导需要结合新技术，比如虚拟现实、增强现实等，来丰富舞蹈表现形式，打破传统的舞蹈编排模式，创造出更具创新性和前瞻性的作品。
全球化的发展使得舞蹈编导面临着跨文化交流的挑战和机遇。
不同文化的碰撞和融合，为舞蹈编导带来了更广阔的创作空间和灵感源泉。
舞蹈编导者需要借鉴各种文化的特点，融合多元化的元素，创造出更具有包容性和多样性的作品。
环境保护意识的提升也对舞蹈编导产生了影响。
舞蹈编导者需要思考如何在作品中体现对环境的关怀和呼吁，用舞蹈的形式传递对环保的认识和呼唤。
这也为舞蹈编导带来了全新的创作理念和方向。
新环境对舞蹈编导的影响是多方面的，需要舞蹈编导者不断地更新观念、拓宽思路，以创新的精神面对这些挑战和机遇。
1.2 探讨创新在舞蹈编导中的重要性创新可以带来更大的表现空间和创作可能性。
通过不断尝试和探索新的舞蹈形式、技术和主题，舞蹈编导可以拓展自己的创作思路，挖掘出更深层次的艺术内涵，让作品更加丰富和有趣。
创新也是舞蹈编导中不断实现自我突破和提升的关键。
只有在不断尝试新的创作方式和挑战自己的舒适区，舞蹈编导才能不断成长和进步，保持对艺术的热情和激情。
创新在舞蹈编导中具有重要性，不仅可以提升作品的质量和影响力，也可以激发编导者的创作潜力和实现艺术生涯的突破。
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨1. 引言1.1 新环境下舞蹈编导的重要性随着社会不断向数字化、全球化方向发展，舞蹈编导需要适应新时代的要求，把握时代脉搏，不断开拓创新。
新环境下的舞蹈编导必须具备跨界融合的能力，将不同文化、不同表现形式融入到舞蹈作品中，创造出更具有现代气息和时代特色的作品。
在这样的背景下，新环境下舞蹈编导的重要性愈加凸显，其创新精神也被赋予更高的期待。
舞蹈编导的重要性不仅在于传统文化的传承和发展，更在于对当代文化的引领和塑造。
在这个新的时代背景下，舞蹈编导的角色和作用愈发不可或缺，其影响力也更为深远和持久。
1.2 创新精神在舞蹈编导中的意义在舞蹈编导领域，创新精神是至关重要的。
创新精神能够激发编导者不断挑战传统观念和方式，开拓思维，在创作过程中不断寻求突破和创造。
这种积极的创新态度能够为舞蹈作品注入新颖的元素和灵感，使作品更具有吸引力和独特性。
创新精神还能够激励编导者不断提升自己的艺术水平和表现能力，追求卓越和完美。
通过不断挑战和突破自己，编导者可以实现个人成长和艺术提升，推动舞蹈作品的质量和影响力不断提升。
创新精神在舞蹈编导中的意义不可忽视。
只有具备创新意识和创造力的编导者，才能在新环境下应对挑战，创作出更具有时代精神和艺术价值的作品，推动舞蹈艺术的发展和传承。
【字数：252】2. 正文2.1 新环境对舞蹈编导提出的挑战随着社会的快速发展和变化，舞蹈编导需要不断适应新的审美趋势和观众口味。
传统的编导方式可能无法完全满足现代人对舞蹈作品的需求，因此编导者需要不断开拓思路，提出更新颖的概念和创意，以吸引更多的观众。
新环境下舞蹈编导需要面对越来越复杂的舞蹈制作流程和技术要求。
现代舞台上的灯光、音乐、舞美等元素都对编导者提出了更高的要求，需要他们具备更强的综合能力和团队合作能力。
新环境下舞蹈编导还需要面对资源有限的挑战。
舞蹈作品的制作成本往往很高，而编导者需要在有限的预算内完成作品的创作和制作，这对其创造力和节约能力提出了极大挑战。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考1. 引言1.1 新形势下舞蹈编导基本能力与创新精神的重要性在当今快速发展的时代，舞蹈编导面临着前所未有的挑战和机遇。
在这种新形势下，舞蹈编导的基本能力和创新精神变得至关重要。
基本能力是舞蹈编导的基础，它包括技术水平、舞蹈知识和理论素养。
只有具备扎实的基本能力，舞蹈编导才能在舞台上表现出色，赢得观众的认可。
随着时代的发展，舞蹈作品需要不断创新，突破传统，吸引更多的观众。
培养创新能力也是至关重要的。
跨界融合、风格创新和意境塑造是提升创新能力的关键要素。
了解舞蹈行业的新趋势和发展方向，加强实践锻炼和跨学科学习，以及与他人合作与交流，也是舞蹈编导必须做到的。
在新形势下，舞蹈编导需要不断提升自身的基本能力和创新精神，才能应对挑战，把握机遇，取得更大的成功。
2. 正文2.1 提升基本能力：技术水平、舞蹈知识和理论素养提升基本能力是舞蹈编导在面对新形势时必不可少的要求。
技术水平是基本能力中至关重要的一环。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈技巧和动作表达能力，这不仅可以提高创作时的表现效果，还可以更好地指导演员实现编舞意图。
除了技术水平，舞蹈知识和理论素养也是至关重要的方面。
舞蹈编导需要对不同舞蹈风格、流派和发展历程有深入了解，这样才能在创作中融入更多元化的元素，丰富作品的内涵和表现形式。
为了提升基本能力，舞蹈编导可以通过参加专业培训课程、参与演出实践、阅读舞蹈理论著作等方式进行学习和提升。
与其他舞蹈编导的交流和分享经验也是提升基本能力的有效途径。
通过与同行的交流，可以了解不同编导的创作思路和经验，拓宽自己的视野，提升自身的编导水平。
提升基本能力是舞蹈编导在新形势下迈向成功的基础。
只有不断提升自身的技术水平、舞蹈知识和理论素养，才能更好地适应新形势下舞蹈行业的发展，并在激烈的竞争中脱颖而出。
2.2 培养创新能力：跨界融合、风格创新和意境塑造培养创新能力是舞蹈编导在新形势下必须具备的重要能力之一。
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨舞蹈编导是一个需要不断创新的领域，随着社会、文化和科技的不断变革，环境也在不断发生变化，如何在新环境下保持创新精神，成为了舞蹈编导需要思考和探讨的问题。
首先，新环境下的舞蹈编导应该具备开放的心态和探索的精神，众所周知，艺术创造需要源源不断的灵感和创意，只有心态开放，不断地汲取新的思想和经验，才能不断地触发内在的创造力。
编导要想有所创新，就需要眼界开阔，可以向其他领域借鉴，积极尝试不同的语言和风格，相信只有保持不拘一格的态度，才能创造出不同寻常的作品。
其次，新环境下的舞蹈编导需要具备独特的审美观和风格，随着时代的变迁，观众对于艺术作品的审美也在不断变化，诸如前卫、时尚和互动等元素会越来越受欢迎。
编导需要深刻了解观众的需求和喜好，同时也需要把握时代的脉搏，敢于挑战现状，勇于突破传统，创造出具有创新气息的作品。
此外，编导的音乐风格、舞蹈语言、造型与布景都是自身风格的延伸，只有深刻了解自己的审美并形成独特的风格，才能让观众对作品产生强烈的共鸣和认同。
最后，新环境下的舞蹈编导需要具备团队合作精神，舞蹈作品是一个团队创作的过程，编导需要与编曲、编舞、舞者、舞台美术设施等其他方面进行协作。
在不断变革的环境下，团队合作不仅仅是协同完成作品，也是一个相互学习、借鉴和创新的过程。
在舞蹈创作中，编导需要具备为团队树立良好意识与配合意识的能力，当团队的合作达到妙处，舞蹈作品的创新水平也会随之提升。
总之，在新环境下，编导要想在作品中实现创新，需要具备开放的心态与探索的精神，拥有独特的审美观和风格，以及保持团队合作精神。
这些因素共同推动着编导在不断的创新中取得进步，迎来更加红火的艺术生涯。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考随着时代的发展和社会的变革，舞蹈艺术也在不断地拓展和创新，对于舞蹈编导来说，其基本能力和创新精神的提升至关重要。
一、基本能力方面1.技能水平舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈技能，包括舞蹈基本功、舞蹈风格、舞蹈表现力等方面的技能水平，这些都是需要通过经过反复练习以及不断的积累和提高来获得的。
此外，在不同的舞蹈表现形式中，舞蹈编导也需要具备特定的技能，比如说，在当代舞中，除了基本的身体技能外，还需要擅长舞蹈表现的创新性和思考性，以及独立的创作能力等。
2.团队协作能力舞蹈编导在表演中不仅要与舞者协调配合，还要与音乐师、灯光师、舞美师等其他相关工作人员配合协作，所以团队协作能力也是非常重要的。
舞蹈编导需要具备良好的沟通交流能力，能够与团队成员进行有效的沟通和协商，共同决策，协作完成舞蹈作品。
3.综合素质舞蹈编导还需要具备一定的综合素质，比如说文化素养、人文素质、创新素质等。
文化素养包括相关的领域知识和审美素养，这些都是必要的前提和基础。
人文素质指的是人际交往能力、情感认知能力等，这是舞蹈编导需要与表演者进行有效合作和创作的一个基础。
创新素质方面，则需要拥有开拓性、创意性和竞争性等特质。
二、创新精神方面1.自我反思能力自我反思能力是指舞蹈编导自我审视、自我评估的能力。
在创造舞蹈作品过程中，难免会出现一些偏差或不足的地方，舞蹈编导需要能够清楚地识别出这些问题，并对自己的作品进行深入思考和调整。
这需要舞蹈编导具备独立思考和分析能力，及时发现问题并加以解决。
2.创新性和敏锐度创新是舞蹈编导必须具备的素质之一，舞蹈作品的成功与否取决于其多元化和创新性。
舞蹈编导需要具有敏锐的感知能力，通过了解时代发展的脉络和社会文化的变迁，来更好地理解舞蹈的内涵并为自己的作品注入新的思想和元素。
3.永不停歇的学习态度不断学习和进步也是舞蹈编导必须具备的素质之一。
舞蹈艺术本身就是一个不断创新不断进步的行业，不断跟新的流行趋势和理论认识，积极学习技能知识和相关技术，可以帮助舞蹈编导更好的发挥自己的特长与实力。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考随着时代的不断发展和变化，舞蹈编导的基本能力和创新精神也在不断提升。
在新形势下，舞蹈编导者需要具备更加丰富的知识储备、敏锐的观察力和创造力，以应对新的挑战和机遇。
本文将从舞蹈编导的基本能力和创新精神两个方面进行思考，探讨在新形势下如何提升舞蹈编导的能力和创新意识。
一、舞蹈编导的基本能力提升1. 舞蹈技术的提升舞蹈编导者是舞蹈作品的创造者和统筹者，必须具备扎实的舞蹈技术功底。
只有在舞蹈技术方面有所突破和提升，才能在创作中更加自由地表达自己的想法和情感，同时也能更好地指导舞者完成编排。
2. 舞蹈理论的学习舞蹈编导者需要对舞蹈的历史、理论和风格有深入的了解。
通过学习舞蹈理论，可以不断拓展自己的视野，吸收不同的舞蹈元素和表现手法，丰富自己的舞蹈语言，使作品更加有深度和内涵。
3. 舞台表现力的锻炼舞蹈编导者需要具备出色的舞台表现力，能够准确地传达自己的意图和情感。
只有通过不断的表演和演出实践，才能提高自己在舞台上的气场和感染力，同时也为未来的创作积累宝贵的经验。
4. 领导和沟通能力的提升舞蹈编导者必须具备良好的领导和沟通能力，能够准确地传达自己的想法，有效地指导和激发舞者的潜力。
也需要善于倾听和接纳他人的建议，与团队成员保持良好的沟通和合作，共同创作出更加优秀的作品。
1. 独立思考和创意表达在面对新形势下，舞蹈编导者需要具备独立思考和创意表达的能力。
要勇于打破传统观念和束缚，敢于尝试新的舞蹈表现形式和艺术手法，挖掘自己的创作潜力，不断探索和突破舞蹈的边界。
2. 多元文化的融合和创新在全球化的时代背景下，舞蹈编导者需要善于吸收和融合多元文化的元素，打破地域和文化的界限，创作出具有国际视野和独特魅力的作品。
只有在不断汲取外部文化和艺术的营养，才能让作品更具创新性和国际影响力。
3. 科技与舞蹈的结合创新在当今信息技术高度发达的时代，舞蹈编导者需要善于利用科技手段进行创新实验，将数字化、虚拟现实等现代科技与舞蹈艺术相结合，开发出更具未来感和创新性的舞蹈表现形式，使观众产生更加强烈的审美体验。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考新形势下，舞蹈编导基本能力和创新精神的提升，无疑是一个重要的问题。
舞蹈编导表演不仅要求对舞蹈技巧具有高超的掌握与深刻的理解，而且还要求编导者具有创新精神、创造力、展现力，以及合作精神和沟通能力等多项基本能力，必须具备这些能力，才能够让作品在新形势下脱颖而出。
首先，舞蹈编导者需要加强对舞蹈技术的深入学习，充分从形式、结构、层次、创新功能和强有力的表现等方面学习掌握舞蹈，全面把握舞蹈的技术要素，以便创作出有价值的作品。
其次，舞蹈编辑需要懂得将舞蹈的精髓表现出来，把多种艺术形式和舞蹈结合，利用特色元素、技巧表演等，发挥舞蹈表演的精神内涵，创作出更具传播力和抒情感强烈的作品。
第三，舞蹈编导要大胆发挥自己的创造力，将国内外最新舞蹈研究理论和流派相结合，灵活地利用，不断摸索出最适合国情、最能切合世间生活和满足民众精神需求的舞蹈编辑作品。
同时舞蹈编导者还应学会借鉴，从国内外舞蹈文化的历史、流派中寻找突破，将其中的精髓提炼出来，并与自己的经验、创作理念结合起来，不断赋予舞蹈新的生命力和内涵，以一种全新而深刻的体悟，创造出具有时代特色的舞蹈作品。
最后，舞蹈编导者需要充分发挥自身的合作能力，将多学科的领域完美结合在舞蹈表演的创作中，要求理解不同学科的知识并灵活运用，同时也要结合社会现状和不断提高的表演技巧，把多个专业技能完美地结合起来，创作出更多的精彩表演。
舞蹈编导的能力是多方面的，跟舞蹈艺术发展不断变革的新形势下，要更充分地发挥舞蹈编导者基本能力及创新精神，掌握舞蹈技术、勇敢创新、善于提炼表现力，把事物本质发挥出来，给舞蹈艺术带来更多的创意，有效地实现舞蹈文化的传播以及朝气蓬勃的发展。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考随着时代的不断发展，现代舞蹈的表现形式越来越多样化，对于舞蹈编导的要求也越来越高。
在新形势下，需要舞蹈编导具备更加广泛的基本能力和创新精神，以适应快速发展的社会文化和时尚潮流。
本文将就舞蹈编导基本能力和创新精神的提升进行思考。
一、基本能力的提升1. 舞蹈技巧的全面拓展舞蹈技巧是舞蹈编导必备的基础技能，舞者的身体素质、灵敏度、柔韧性、协调性等都需要不断提升。
在现代舞蹈表演中，舞者的技能水平的要求越来越高，编导需要具有丰富的技巧知识储备以及引导舞者的经验。
编导除了要掌握传统的现代舞技巧外，还需要了解其他舞蹈形式，如爵士舞、街舞、芭蕾舞等，这样即可拓宽自己的技能范围，同时可以为创作提供更多新思路。
2. 舞台艺术设计的能力舞蹈表演是在舞台上进行的，舞台效果是影响观众感受的重要因素。
因此，舞蹈编导需要具备舞台艺术设计的能力，包括舞台布置、灯光布置、音乐编排等，这些要素需要编导统筹考虑，以达到最佳的表演效果。
同时，编导还需要对整个演出的呈现方式有明确的规划和构思，以便将各要素有机地融合在一起，加强观众的感染力和震撼力。
3. 舞蹈教学和指导的能力舞蹈编导不仅要拥有表演能力，还要有指导和教学的能力，这是培养未来舞蹈人才的重要工作。
编导需要了解不同年龄段的学习特点和需求，掌握教学方法和技巧，以便能够更好指导学生学习舞蹈，让他们在舞蹈学习中取得更好的进步。
二、创新精神的提升1. 开放心态的培养创新需要不断学习和接受新事物，在思想上要具有开放心态，敢于接受不同的观点和理念。
编导要保持敏锐的眼光和开拓性的心态，多关注国内外近期的舞蹈创作和表演动向，引领和把握市场需求，灵活调整自己的编导方向，进而实现自我突破和跨越式发展。
2. 多元化的创作手法创作是舞蹈编导的核心任务，提高创新精神是提高创作水平的根本。
编导需要拥有多种创作手法，如舞蹈叙事、舞蹈抽象、舞蹈实验等，增加了解决问题的思维逻辑，有利于在不同的舞蹈场景中，运用更加丰富和多元的观点、思维方式和创意元素。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考随着时代的发展和社会的变化，舞蹈编导的基本能力和创新精神也面临着新的挑战和机遇。
在新形势下，舞蹈编导者需要不断提升自己的基本能力，拓展自己的创新思维，以适应并引领舞蹈艺术的发展。
本文将对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升进行思考和探讨。
舞蹈编导者需要具备扎实的基本功和综合能力。
这包括对舞蹈的基本技术、舞蹈史、舞蹈理论等方面的全面了解和掌握。
在当今舞蹈艺术的发展中，技术的革新和舞蹈形式的多样化都在不断挑战着编导者的基本功。
只有具备了扎实的基本功，编导者才能够在面对新形势下的舞蹈创作和编导中游刃有余，做到技术的娴熟和自如运用。
舞蹈编导者需要不断拓展自己的知识面和审美观。
随着社会的不断变化，文化的多元化和全球化都给舞蹈艺术带来了新的发展机遇。
舞蹈编导者需要不断充实自己的知识储备，拓展自己的文化视野，学习吸收多种不同的文化元素，以丰富自己的创作内涵，提高自己的审美观和创作水平。
也需要了解时事，关注社会热点，将社会现实与舞蹈创作相结合，形成具有时代特色和社会关怀的作品。
舞蹈编导者需要具备创新精神和敏锐的观察力。
在新形势下，舞蹈作品的呈现形式、创作手法、表现内容等都在发生着巨大的变化和创新。
编导者需要具备敏锐的观察力，不断关注舞蹈艺术的新动向和新趋势，勇于尝试和创新，不断挖掘自己的创作潜力，开发新的舞蹈风格和形式，使自己的作品具有独特性和创新性。
舞蹈编导者需要与时俱进，不断学习和提高自己。
舞蹈艺术是一个不断变化和发展的艺术门类，编导者需要紧跟时代的脚步，不断学习新知识，提高自己的综合素质和专业水平。
只有不断充实自己，不断提高自己的文化修养和艺术内涵，才能在新形势下成为一名优秀的舞蹈编导者。
新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神的提升是一个不断追求和提高的过程。
编导者需要不断提升自己的基本能力和专业素养，同时也要具备广阔的文化视野和丰富的审美情趣，敢于创新并与时代同步，才能在激烈的舞蹈艺术市场中脱颖而出，成为一名真正杰出的舞蹈编导者。
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨在新的环境下舞蹈编导需要有创新精神。
随着科技的日新月异，社交媒体的普及以及全球化的发展，人们对舞蹈的审美标准和表现形式也发生了改变。
舞蹈编导需要敏锐地洞察社会的变化和人们的需求，以创新的方式表达自己的观点和情感。
新环境下舞蹈编导需要有开放的思维和广泛的视野。
舞蹈不再局限于传统的剧院舞台，而是越来越多地出现在街头、广场、博物馆等公共场所。
舞蹈编导需要从传统的束缚中解脱出来，拥抱多元文化，并结合不同的艺术形式和媒体，打破界限，创造更多的可能性。
新环境下舞蹈编导需要有与时俱进的意识和技能。
随着科技的发展，虚拟现实、增强现实等新技术在舞蹈表演中逐渐被运用。
舞蹈编导需要学习和掌握这些新技术，将其融入舞蹈创作中，创造更为丰富多样的艺术形式。
舞蹈编导也需要注重研究和探索舞蹈的相关理论，不断更新自己的知识储备。
第四，新环境下舞蹈编导需要有创造性的思维和方法。
创新不仅仅是技术的革新，更是对舞蹈艺术本质的思考和探索。
舞蹈编导应该对传统的舞蹈形式进行突破和革新，寻找到适合当下社会需求的表现方式。
舞蹈编导也要有勇于尝试和失败的勇气，只有不断地去试错和改进，才能在竞争激烈的舞蹈界立足。
新环境下舞蹈编导的创新精神是十分重要的。
舞蹈编导需要拥抱新科技、挑战传统并与时俱进，以开放的思维和广泛的视野去探索舞蹈艺术的更多可能性。
舞蹈编导也需要有创造性的思维和方法，勇于尝试和失败，并承担起社会责任。
只有具备这些特质，才能在新环境下脱颖而出，展现出独特的艺术魅力。
对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考
Yi Shu Ping Jian对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考王竹南宁市艺术剧院创作中心摘要：舞蹈是对形体艺术的完美展现，舞蹈编导需要具有极高的艺术素养与技能，才能创作出优秀的舞蹈作品。
随着艺术的多元化，各种艺术的形式开始深入人们的生活当中，人们的舞蹈欣赏水平也随之提升。
为满足人们不断提高的欣赏水平，舞蹈编导就必须创作出优质的舞蹈作品。
基于此，本文通过对新形势下舞蹈编导应具备的基本能力与创新意识进行论述与分析，并对如何有效提升基本能力与创新意识进行分析，以供专业人士的交流。
关键词：新形势舞蹈编导基本能力与创新精神提升中图分类号：J711文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0056－02一、新形势下舞蹈编导应具备的基本能力（一）舞蹈编导要具备良好的舞蹈功底与音乐素养在新形势下，作为一名合格的舞蹈编导首先要具备一定的舞蹈功底，熟练掌握各项舞蹈的技能；并将自己对舞蹈的理解与自身的特色相融合，进而创作出高品质的舞蹈作品，舞蹈的基本功底包括身体的柔韧程度、肌肉能力，以及表演时所能展现出的爆发力。
此外，表情是舞蹈形象的重要组成部分之一，它可以有效提高舞者的舞蹈表演效果，使观赏者更好的理解舞蹈所要表达的内容；因此，舞蹈编导也要对舞蹈中的表情进行理解、掌握与控制，在设计舞蹈形态时，注重表情的展现，使舞蹈的效果得到最优化。
舞蹈编导还要具备高水平的编舞技巧，对舞蹈中的每个元素都进行细致、深入的探究，可以胜任各种编舞任务[1]。
其次，舞蹈编导还要具备音乐修养。
虽然，音乐与舞蹈是两种不同的艺术表现形式，但两者有着极为密切的联系。
舞蹈编导不但需要为舞蹈挑选与之相匹配的音乐旋律，还要在音乐中获得创作舞蹈所需要的灵感。
舞蹈编导的音乐素养对舞蹈作品的创作和编排的整体水平有着极为重要的影响。
舞蹈作品需要音乐的支撑，如果舞蹈编导不具备良好的音乐素养，比如缺少节奏感，无法对音乐的节奏与旋律正确的把握，导致无法对音乐进行深层次的解读，无法从音乐中获得创作灵感，进而难以创作出高水准的舞蹈作品。
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨
新环境下舞蹈编导的创新精神探讨随着社会的不断发展和进步，舞蹈编导在新的环境下也面临着新的挑战和机遇。
在这样的情境下，舞蹈编导需要展现出更多的创新精神，以应对新的挑战并取得更好的艺术成就。
本文将从新环境对舞蹈编导的影响、创新精神的内涵以及如何发挥创新精神等方面展开探讨。
一、新环境对舞蹈编导的影响随着经济的发展和社会的进步，人们对艺术的需求也在不断提高。
相比起以前，现在人们更注重舞蹈的艺术性和表现力，这也就意味着舞蹈编导需要更高的艺术水准和更出色的创新能力。
新的社会环境也给舞蹈编导带来更多的资源和平台，为他们的创新提供了更广阔的空间。
二、创新精神的内涵创新精神是指以开放的心态和敏锐的洞察力去发现问题，并以新颖的思维和方式来解决问题的意识和能力。
在舞蹈编导中，创新精神则表现为对舞蹈创作的不断探索和尝试，以及在编导过程中不断追求独特、新颖和突破性的创作。
创新精神不仅仅是技术上的突破，更是对传统的重新理解和赋予新的生命力。
三、如何发挥创新精神1. 不断进行艺术创作的探索。
舞蹈编导应该有相当的艺术修养，能够对具体的舞蹈艺术问题进行深层次的思考和探索，并能够将自己的想法转化成创作实践。
2. 提高审美素质，不断塑造新的舞蹈形象。
在创编中，舞蹈编导应善于从生活和艺术实践中提炼出新的审美概念，注重时代特征，挖掘舞蹈艺术核心，创造新的舞蹈风格。
3. 加强与其他艺术形式的交流与融合。
在新环境下，舞蹈编导需要与音乐、戏剧、美术等其他艺术形式加强交流与合作，以期在融合中创造新的编导手法和表现形式。
4. 关注当代社会问题，塑造具有当代精神的舞蹈作品。
当代舞蹈编导要关注当下社会的发展，与社会的热点和焦点问题相结合，使自己的创新作品更具有时代感和社会关怀。
5. 在创新中保持激情和毅力。
舞蹈编导在创新的道路上需要时刻保持激情和毅力，有勇气面对困难和挑战，不断坚持和突破自己。
四、结语在新环境下，舞蹈编导需要不断突破传统、探索未知、开拓创新，用创新精神塑造出更加优秀的舞蹈作品。
探讨舞蹈编导基本能力与创新精神的提升
探讨舞蹈编导基本能力与创新精神的提升舞蹈展现的是一种形体艺术，舞蹈编导自身的职业素养对艺术发展产生重要影响。
经济全球化形势下，世界很多国家的舞蹈得到国人的广泛关注，我国的舞蹈行业面临新的机遇与考验。
多元化的舞蹈艺术充斥大众的眼球，人们的艺术欣赏能力随之提高。
要求舞蹈编导不断推出更加优秀的作品。
基于此，本文对目前舞蹈创编过程中存在的问题进行分析，对舞蹈编导基本能力和创业精神的提高提出几点思考。
标签：舞蹈编导;基本能力;创新精神;提升舞蹈来源于生活，相关的创编人员一定要擅于从平凡的生活细节中寻找美的元素。
结合我国的传统文化与适当的肢体语言，将病美的元素、理念加以表现。
同时，舞蹈创编人员还需树立全新的审美思想，从传统的舞蹈创作模式中挣脱出来，扩大自身的艺术视野，创编舞蹈作品。
然而，在舞蹈创编中，因部分编导创意不足，使舞蹈缺少内涵、情感单调、动作浮夸，加强新形势下舞蹈创编的探索尤为关键。
一、目前舞蹈创编中的常见问题（一）突出外物现阶段的舞蹈创编中，很多舞蹈编导习惯于将时间用于舞台布置，利用各种高新技术创造“视觉”特效，搭配各类灯光，丰富舞台背景。
舞蹈若运用太多灯光、服饰等特效，会在不同程度上消弱演员本身的影响力，促使演员对技艺的要求逐渐下降。
或者难以更好地突出舞蹈艺术的魅力。
舞者才是舞台的核心。
然而，很多的舞蹈创编过程本末倒置，夸张、繁乱的舞美设计极易让大众产生视觉疲劳，逐渐对舞蹈艺术产生厌倦。
（二）缺少生活感悟在创作舞蹈中，舞蹈的意象表达很重要，编导一定要擅于利用不同的时间、空间，从中提炼特殊的舞蹈意象，且将自身的见解以肢体形式加以表现。
而且，舞蹈编导还要以独特的角度，发现生活中的可塑元素，拥有创意。
然而，当前舞蹈作品中，大多数呈现的是重复的舞蹈题材，随波逐流的舞蹈作品屡见不鲜，难以产生长久的艺术传播效果，主要因舞蹈编导缺少对生活感悟所致。
（三）艺术形象模糊舞蹈形象是一部舞蹈作品之魂。
人们可通过相应的舞蹈形象，了解编导、舞者对某种生活现象持有的观点。
提升舞蹈编导的创作能力分析
提升舞蹈编导的创作能力分析舞蹈编导的创作能力是指在舞蹈作品的创作过程中所需要的技巧、知识和经验。
提升舞蹈编导的创作能力旨在培养舞蹈编导的创作思维，加强其艺术表达能力，提高作品的质量和观赏性。
一、提高舞蹈编导的艺术素养是提升创作能力的关键。
艺术素养包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等方面的知识。
舞蹈编导应通过阅读、观摩、学习相关艺术作品，培养自己的艺术鉴赏能力，提高对不同艺术形式的理解和把握能力。
二、激发舞蹈编导的创作灵感。
舞蹈编导应注重开拓多元化的创作思路，不局限于某一种舞蹈风格或主题。
他们可以通过观察生活中的细节，感受身边的人和事，从中汲取灵感。
积极参加演出、展览、培训等各类艺术活动，拓宽自己的艺术视野，与其他艺术家进行交流和合作，增加创作的可能性。
三、加强舞蹈编导的思维能力。
创作是一个综合性的过程，要求编导在短时间内将自己的想法转化为可行的舞蹈作品。
为此，舞蹈编导应注重锻炼自己的思维能力，包括逻辑思维、创新思维、问题解决能力等。
可以通过阅读相关书籍、参加培训班等途径，掌握一些实用的思维工具，提高在创作过程中的思维效率和质量。
四、加强舞蹈编导的技术能力。
舞蹈编导除了需要有创作思路和艺术表达能力外，还需要具备一定的技术能力来实现自己的创意。
技术能力包括舞蹈基本功、舞蹈动作设计和编排、舞台布置和灯光设计等方面。
舞蹈编导应注重技术训练，通过不断练习和实践，不断提升自己的技术水平，从而更好地实现自己的创作意图。
提升舞蹈编导的创作能力是一个综合性的过程，需要从多个方面进行培养。
舞蹈编导应注重培养自己的艺术素养，激发创作灵感，加强思维能力和技术能力的训练，提高创作的质量和观赏性。
舞蹈编导还应不断提高自己的表演能力，加强对舞者的指导和协调能力，为作品的演绎打下更坚实的基础。
只有不断提升自己的创作能力，才能在激烈的舞蹈艺术竞争中脱颖而出。
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224艺术百家
舞蹈的编创是一项艺术性比较高的工作，需要编导和舞者都要具备扎实的基本功、丰富的知识和智能，新时期下的舞蹈需要不断创新，但是万变不离其宗，艺术都是源于生活的，舞蹈也是一样。
但是如今的舞蹈编排是存在问题的，需要不断改进。
一、根据我国舞蹈编导存在的问题寻找改进方向
（一）提高生活观察能力生活在每个人严重都是截然不同的，即时面对同一些人、同一件事，人们观察的重点会不一样。
舞蹈中的动作、形象刻画都是取材于生活实际，需要对生活一点点观察、提炼，但是，每个舞种都是有其历史特点、风格的，舞蹈中塑造的每个形象不能单靠动作来完成和表现，需要在特定情境下，让人们感到身临其境。
艺术的创作源泉是生活，因此，舞蹈需要再现生活本身，没有生活体验、感悟、透析和深入了解的编导，不会创作出独特的作品。
因此，一个舞蹈编导最基本的能力是观察、体悟生活，这才是舞蹈编者的灵感来源。
（二）提高生活提炼能力生活向来都是丰富多样的，想要在其中提炼自己所需的精华，就要不断增强观察、感悟意识，还要具备特殊的发现能力。
想要表现舞蹈内涵必须借助意象来完成，因此舞蹈编导需要不断提炼其中的意象，意象的典型化同样是生活积累和观察得来的，因为人们对生活的理解、感受不尽相同，一个优秀编导会在不同空间、时间内找到最具特色的意象，用肢体语言表现出对于自我、生活、世界的看法，提炼生活的能力就是用独特眼光发现生活中隐藏的艺术，寻找好题材，不断创新。
（三）塑造鲜明艺术形象人们感情、思想和社会生活可以通过舞蹈中塑造的形象反映，编导对生活的独到感悟也表现在人物形象中，人们进行舞蹈欣赏的过程中往往能够与身边生活联系起来，从而产生共鸣，引起经验、印象的回忆，同时产生联想和想象，让自己看到的形象更加鲜明、生动、完善和丰满，从而对生活的感悟和内涵体会的越来越深刻。
二、提高编导创新意识的措施
（一）提高顺向思维的运用能力，从观察中创新顺向死亡被人们经常提及，我们常说的顺向死亡，其原因就是生活创造了艺术，对于舞蹈来说原理也是相同的，作为舞蹈编导，需要我们对周围、身边的生活场景不断观察，把生活元素融进自己的作品里，有了相同的体验，人们可以轻而易举的记住作品中的场景，从而更深刻的了解作品。
（二）提高逆向思维的运用，遵循“意料之外”的原
则进行创新对新时期舞蹈编导创作能力和
创新精神提升的思考
【摘 要】近几年来，人们对舞蹈的审美标准逐渐提高，那些陈旧、传统的舞蹈动作已经满足不了人们追求的标准，所以，需要舞蹈编导具备特有的创新意识和扎实的基础，以不断提升创新精神和能力。
本文就根据我国舞蹈编导存在的问题寻找改进方向以及提高编导创新意识的措施做简要探讨，希望能为我国新时期舞蹈的发展做出贡献。
【关 键 词】舞蹈编导；创作能力；创新精神
【作者简介】李盺妍（1995~），女，辽宁师范大学音乐学院，研究方向：舞蹈专业。
所谓的逆向思维，就是从反方向的角度思考问题，挖掘我们不容易注意的地方，进行构思作品。
传统的创作模式已经被人们反复应用，想要创新需要发挥逆向思维，运用独特的方式进行作品创作。
可以以生活中个性特别的人物作为原型创作，抛弃怪诞现象，把其中的美编排入舞蹈中，要想使舞蹈推陈出新，就需要不断提高编导创新意识，而未开发领域中的元素最具创新性。
例如杨丽萍的《雀之恋》就是从创新意识出发，将舞蹈、孔雀、人利用现代技术整合在一起，使舞蹈的魅力充分体现出来，这是一次成功的尝试。
（三）发展个性思维，追求特色和个性突出表现人物个性是创作的灵魂和重点，也是对习惯思维进行颠倒的一种方法，例如，舞蹈基本上都是通过肢体语言来表现人物、事件的，但是，创新就需要我们对这种具体思维进行破坏，添加部分抽象的舞蹈动作，像是《也许是要飞翔》这一作品，虽然是女生在表演，但是女生特有的柔美动作却丝毫没有展现，而是用直线的方式展现舞蹈，让舞蹈更加可看、落落大方。
（四）舞蹈编创要继承传统，也要汲取精华不断创新我国的舞蹈艺术传承了千年之久，具有特别丰富、独特的舞蹈资源，很多舞蹈文化已经作为文化遗产来重点发展和保护，舞蹈要想感动观众，就需要舞蹈者用肢体动作给人们带来视觉冲击，进而激发人们的内心情感。
但是，因为人们的审美意识和能力不断提升，传统的舞蹈艺术已经与大众审美背道而驰，不能再适应和满足人们的需求，所以，舞蹈编导要集众家之所长，继承传统、不断改革创新并将其发扬光大。
需要我们在保持原有舞蹈文化的基础上重新进行创新，使原有的文化遗产特色更加熠熠生辉，让当前社会越来越对其具备适应能力。
舞蹈的编创工作是需要不断创新的，像是逆水行舟，不进则退，需要我们保持传统的舞蹈特色，在此基础上将丰富的语言艺术融入其中。
综上所述，具有创新特色的舞蹈要求编导具备丰富的文化底蕴，肢体语言始终是舞蹈进行情感表达的特殊方式，观众不会被内涵浅薄的作品打动。
观众的欣赏水准日益见长，需要我们转变思维、不断创新，迎合观众眼光，从而创作出尖、精、高的作品，促进舞蹈事业不断发展。
【参考文献】[1]李禛.新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].才智.2012,02:32-33.[2]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].神州民俗.2013,206:87-89.。