第七课 明快洒脱 俊朗多姿—水粉画 水粉画中的绘画基础

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水粉画的技巧和方法

水粉画的技巧和方法

水粉画的技巧和方法
水粉画是一种常用的绘画形式,其特点是色彩丰富、表现力强、易于修改。

以下是一些水粉画的技巧和方法:
1. 准备好材料:水粉画需要使用水粉颜料、画纸、画笔等工具。

在开始绘画之前,需要确保所有工具都已准备好。

2. 打好基础:在开始绘画之前,需要打好基础。

这包括确定画面构图、描绘轮廓、确定明暗对比等。

打好基础是画出成功水粉画的关键。

3. 应用颜料:水粉画应用颜料的方法是将颜料涂抹在画纸上,并通过用笔来塑造画面。

在使用颜料时,需要注意颜料的浓稠度和水分的控制。

4. 增加细节:在绘画过程中,需要逐步增加画面的细节。

这包括描绘光影、添加颜色、刻画细节等。

增加细节可以使画面更加真实、生动。

5. 调整画面:在完成初步绘画后,需要对画面进行调整。

这包括检查画面的构图、色彩、光影等方面,并进行必要的修改。

调整是画出成功水粉画的关键。

6. 深入细节:在画面基本成型后,需要进一步深入细节。

这包括对画面进行更多的刻画、添加更多的颜色等。

深入细节可以使画面更加精细、有质感。

7. 渲染气氛:在完成绘画后,需要添加一些元素来渲染画面的气氛。

这包括使用阴影、颜色变化、光线等元素来增加画面的氛围。

渲染气氛可以使画面更加生动、感人。

以上是一些水粉画的技巧和方法。

要想画出成功的水粉画,需要不断练习、积累经验,并且多向经验丰富的人请教。

第7课 明快洒脱 俊朗多姿——水粉画

第7课  明快洒脱   俊朗多姿——水粉画

第7课明快洒脱俊朗多姿——水粉画一、教材分析(一)教学目标水粉画工具与材料,在人们日常的艺术生活中有着普遍与广泛的运用,水粉画的表现手法、形式、风格也相应地呈现出丰富多彩的面貌。

通过本课的学习,让学生了解和掌握一定的水粉画知识与表现手法,体验和领会水粉画艺术表现形式、风格的多样性与丰富性,培养和发展学生的艺术感知力与造型表现力,是本课的教学目标。

从可测量、可评价的目标要求出发,具体有以下五点1、了解水粉画的特点和各种不同的水粉画表现手法、形式、风格。

2、通过对水粉画作品的欣赏,进一步加深、加强对画面色调、画面色彩的情感性和象征性的理解。

3、领会线条在水粉画作品中的作用与意义。

4、了解水粉画作画的基本工具与材料。

5、了解水粉画写生的观察方法和作画的基本程序,着重于区别和掌握两种不同的水粉画写生方法,即:写实风格的水粉画写生和装饰风格的水粉画写生。

(二)内容结构本课的内容结构设计划分为了两大部分。

第一部分偏重于理论知识的学习和掌握,内容包括了对各种不同水粉画表现手法、形式、风格的介绍,画家是如何在水粉画作品中把我画面的色调,运用色彩所具有的情感性、象征性来表现自己的绘画意图,线条在水粉画作品中的作用与意义,水粉画的特点以及水粉画作画的基本工具与材料。

本节中所选范画,“思考与讨论“、”艺术实践“、”知识窗“栏目的设置,皆紧紧围绕以上几个方面展开,教学过程中可根据实际需要灵活运用,特别是对于画家通过水粉创作表达情感这一点,课文多方面加以强调,希望引发学生感触,丰富学生的内心。

第二部分则偏重于水粉画写生的实际操作,以两组不同的风格的水粉画静物写生步骤图和一组水粉画风景写生步骤图为例,着重介绍和演示了水粉画写生的基本观察方法与编制程序。

在“艺术实践“一栏中,除了要求学生尝试进行一幅水粉画静物写生、风景写生或优秀作品的临摹外,还针对三幅不同风格和表现手法的水粉画作品,提出来进行作品艺术特点分析的要求,可视为对第一阶段教学目标的呼应与强调。

水粉画基础知识课件

水粉画基础知识课件
水粉画基础知识课件
2023-11-06
目 录
• 水粉画简介 • 水粉画工具与材料 • 水粉画基本技法 • 水粉画实践案例 • 水粉画的创作与提升 • 水粉画作品欣赏与评价
01
水粉画简介
水粉画的定义
定义
水粉画是一种使用水调和粉质颜料来进行绘画的形式。它是一种常用的绘画 技巧,广泛应用于绘画、设计、插画等领域。
色彩的情感表达
不同色彩带给人的冷暖、轻重、软硬等心理感受 。
笔触与质感表现
01
02
03
笔触的运用
点、线、面结合,表现物 体轮廓、结构、光影变化 。
质感的表现
如何通过笔触和色彩变化 表现物体的肌理、质地。
笔触的力度与速度
力度的大小、速度的快慢 对表现效果的影响。
构图与布局
画面的主次关系
如何安排主体与陪衬,突出主 题。
详细描述
03
04
05
使用调色板来调和颜色 ,调色板的大小和材质 可以根据个人习惯选择 。
使用画板或者画架来固 定画纸,画板的大小和 材质也可以根据个人习 惯选择。
可以使用洗刷、刮刀等 工具来处理画面特殊效 果。
03
水粉画基本技法
色彩基础
颜色的基本属性
明度、纯度、色相。
颜色的搭配
同类色、邻近色、对比色、互补色的运用。
表现力强:水粉画可以表现出强烈的视觉效果和情感 氛围。
02
水粉画工具与材料
画笔的选择与使用
总结词:选择合适的画笔
定期清洗画笔,保持笔毛干净,避免笔 毛分叉和损坏。
画笔的毛质应选择柔软、均匀、弹性好 的材质,如貂毛、松鼠毛等。
详细描述
根据个人习惯和画面需求选择不同型号 的画笔,如扇形笔、圆头笔、平头笔等 。

水粉入门基础

水粉入门基础

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16
色彩写生的用笔方法—— 勾线、
勾线:一般画物体的结构(如树枝、柳条)以上物象
形体轮廓,作画起形等等。
注意:勾线要有虚实粗细变化,笔可用圆头笔或扁头笔。
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17
色彩写生的用笔方法—— 点、
点:此方法多 用于画花卉、 树叶以及物体 的细节。 要点:点出的 形要有大小、 虚实变化。画 花、叶子时注 意要有前后重 叠和疏密。
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黄绿
黄橙
绿 蓝绿
绿黄 橙 蓝红
橙 红橙



蓝紫 紫 红紫
3
原色与间色示意图
二.色彩的三要素——色相、明度、纯度
1.色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
2.明度:色彩的明暗程度。 例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 3.纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。
明度对比
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9
色彩的相关知识——固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时, 由于物体不同,其吸收与反 射的色光也不相同。根据不 同的物体分析不同的色彩关 系,就要重视和理解物体三 大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身 的色彩,例如黑头发、蓝天、 白云、红苹果等,其中的黑、 白、蓝、红就是固有色。
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20
色彩写生的技法—— 干画法与湿画法
三、干湿结合法 不同质地的物体
组合在一起,需要 用多种方法去表现。 1. 一幅画面中不同 质地物体用不同干 湿方法去塑造。
2. 为表现物体的前 后空间,后面物体 画的遍数要少,颜 色水分大,前面的 物体可多遍修整, 颜色较厚。
3. 物体暗面颜色要 薄,亮面颜色可适 当厚一些。

水粉画基础知识干画法课件

水粉画基础知识干画法课件

案例三:人物画法
总结词
人物画法是干画法中最具挑战性的案例之一,其难点在于对人物形象的准确描绘和对表情、神态的生动表现。
详细描述
在人物画法中,首先需要掌握人物的基本比例和结构,这是表现人物形象的基础。同时,对人物的表情和神态的 刻画也是表现人物个性的关键。通过对人物服装、发型等细节的描绘,能够更好地表现出人物的个性和特点。
干画法的艺术价值和社会价值
1 2
艺术价值
干画法作为一种绘画技巧,具有较高的艺术价值 ,能够表现出画家的独特个性和艺术风格。
社会价值
干画法在艺术教育和社会文化交流中具有积极的 作用,能够培养人们的审美意识和文化素养。
3
传承和发展
干画法作为传统的绘画技巧,具有传承和发展的 价值,能够为现代艺术的发展提供借鉴和启示。
05
干画法的应用与价值
干画法在绘画中的应用
细节表现
干画法能够通过层层叠加颜色,表现出画面中的细节和纹理,增 强画面的层次感和立体感。
色彩叠加
干画法可以利用色彩的叠加和覆盖,表现出色彩的变化和过渡,使 画面更加丰富和生动。
绘画风格
干画法可以结合其他绘画技巧和风格,如涂、刮、擦等,表现出独 特的绘画风格和效果。
水粉画的起源和发展
起源
水粉画的起源可以追溯到古罗马 和古希腊时期,当时它被用于绘
制壁画和雕塑。
发展
在文艺复兴时期,水粉画逐渐发展 成为一种独立的绘画形式,并被广 泛应用于肖像、风景、静物等主题 。
现代发展
现代水粉画已经不再局限于传统的 技巧和形式,而是与其他绘画形式 和技巧融合,形成了更加多样化的 表现方式。
水粉画基础知识干画法课件
• 水粉画简介 • 干画法介绍 • 干画法技巧 • 干画法实践案例 • 干画法的应用与价值 • 总结与展望

小学美术水粉画技巧知识点总结

小学美术水粉画技巧知识点总结

小学美术水粉画技巧知识点总结水粉画是一种常见的美术表现形式,也是小学美术课程中重要的一环。

掌握水粉画的技巧可以帮助学生丰富想象力,提高艺术表达能力。

下面将对小学水粉画的技巧知识点进行总结,并给出一些练习建议。

1. 准备工作在开始水粉画之前,需要做一些准备工作。

首先,选择合适的画纸和颜料。

一般来说,较厚的画纸更适合水粉画,可以避免过多的水分渗透。

另外,选择优质的水粉颜料能够使作品更加鲜艳而持久。

2. 调色水粉画的调色是关键。

首先,将需要的颜色挤在画板上,然后用适量的清水调和至适宜的浓度。

需要注意的是,颜料的浓度应该根据画面的需要进行调整,较浓的颜色用于描绘重要的部分,较淡的颜色适用于底色等。

3. 技法与运用水粉画有多种技法,学生可以根据需要自由运用。

以下是几种常用的技法:- 干刷:用较少的水量和较浓的颜料进行刷子的刷洗,可以创造出线条、细节等。

这种技法适用于绘制树枝、草叶等细节。

- 湿刷:将画刷浸湿后刷到颜料上,可以使颜料变得更加均匀柔和。

这种技法适用于绘制天空、湖水等较大面积的部分。

- 渐变:用两种颜色相互渐变,可以创造出丰富的光影效果。

可以使用渐变技法来绘制太阳落山或者海浪的光影效果。

- 擦拭:用湿纸巾或者橡皮擦拭颜料,可以在画面上创造出负空间或者修复错误。

这种技法适用于在画面中创造云朵、雪花等效果。

4. 色彩与层次感水粉画的色彩运用是素描技巧中的关键。

提醒学生适时运用鲜明的对比色,创造出明暗的层次感。

同时,还可以运用色彩的近似或连续性,打破色彩的均一性,创造出更丰富的画面效果。

5. 实践与练习为了提高水粉画的技巧,学生需要进行充分的实践与练习。

建议可以进行以下练习:- 小品练习:选择一些小而简单的物体,如水果、花朵等,进行绘制。

这样的练习可以帮助学生熟悉水粉画的基本技巧。

- 风景练习:选择一些风景照片或者实地观察,尝试用水粉画进行绘制。

通过尝试不同的技法和色彩运用,可以提升学生的综合技能。

- 描绘人物:尝试用水粉画描绘人物的面部特征和表情。

水粉画的基本技法

水粉画的基本技法

水粉画的基本技法
水粉画的基本技法包括干画法、湿画法以及干湿结合画法。

1. 干画法,也称为厚涂法,是使用比较干的水粉颜料作画,这样的画作会有明显的笔触感,展示出物体的肌理,有点类似油画的感觉。

在绘画作品的最后调整画面中可以采用这种技法。

2. 湿画法,也称为薄涂法,是用水稀释水粉颜料后进行作画,这样的画法表现出来的作品的颜色会非常融合,有点类似于水彩画的作画方法。

一般在静物水粉画中可以用作前期的打底涂色。

3. 干湿结合画法,这种画法是美术生在色彩静物中经常用到的。

根据不同的物品以及画面的需要,用干湿两种结合的方法去塑造。

比如前期上底色的时候可以薄涂,以更好地融合画面的色调;后期进行物体塑造的时候用厚涂增加画面的厚重感。

水粉画教学基础知识点总结

水粉画教学基础知识点总结

水粉画教学基础知识点总结水粉画在画面表现形式上具有独特的魅力,能够通过色彩的交融、溶解和混合创作出富有情感的画面效果。

不论是写实还是抽象,水粉画都能呈现出细腻、绚丽的艺术效果,因此备受广大艺术爱好者的喜爱。

作为一种混合媒材画法,水粉画需要一定的基础知识和技巧来掌握。

下面将从材料准备、画面创作和技巧运用等方面对水粉画的基础知识点进行总结。

一、水粉画材料准备1.颜料水粉画的颜料多为天然矿物颜料和植物颜料,如石蜡、蓖麻油、植物黏合剂等。

这些颜料具有优良的光泽和透明度,能够制作出丰富多样的色彩效果。

在选择水粉颜料时,应尽量选择高质量的产品,避免含有有毒或不稳定成分的颜料。

同时,还需要根据自己的创作需求来选择颜料的品种和颜色搭配。

2.画笔在水粉画中,一般采用毛笔或尼龙毛笔来绘制。

毛笔可以较好地吸附水粉颜料,并且能够制作出流畅、柔和的色彩过渡效果。

另外,尼龙毛笔具有柔软度和弹性,适合用来描绘细节和提亮等工作。

在选购画笔时,需选择质地柔软、吸水性强的毛笔,以及质地细腻、弹性适中的尼龙毛笔。

3.画纸水粉画的画纸要求吸水性好、稳定性强。

一般选用以纯棉为原料的水彩纸和水粉专用画纸,这类画纸质地柔软、表面均匀,能够较好地固定颜料在画面上。

在选用画纸时,可根据自己的创作需求来选择纸张的厚度和颗粒度,以及纸张的大小和形式。

4.水和画板在绘制水粉画时还需要准备清水和画板。

清水用于蘸取颜料和调节颜料的浓淡,画板则用于固定画纸,使其能够保持平整。

二、水粉画基础技巧1.颜料的混合运用在水粉画中,颜料的混合运用是一种基础技巧。

通过不同颜料的混合、溶解和融合,可以制作出丰富多彩的色彩效果。

在混合颜料时,要注意控制颜料的浓稠度和色彩的搭配,以及在画面上的运用比例。

2.水的运用水粉画中水的运用至关重要。

适量的水分可以使颜料变得稀薄和透明,使画面更具有轻盈感和柔和感。

同时,还可以根据需要在画面上创造出不同的水波纹、渐变和晕染效果。

3.画笔的运用画笔的运用是水粉画制作中另一个重要环节。

明快洒脱 俊朗多姿——水粉画-张景

明快洒脱 俊朗多姿——水粉画-张景

第四届全国中小学“教学中的互联网应用”优秀教案评选教案设计教学过程水粉画作画过程。

画一张简单的水粉画。

在示范的过程中注意讲解每一个步骤的要点。

(如1、画画前先整体观察对象,感觉对象的整体色调;2、构图用铅笔或单色起稿,注意构图的合理性,包括空间、重量、聚散、疏密等等;3、铺大色块,确定画面的色调;4、从主体物开始刻画,然后向其它物体推移,保持画面的整体;5、对画面进行调整。

)对我们写生作品中的作用?2、我们该如何用光影去表现一张水粉画?【欣赏、记录】欣赏老师示范,记录作画步骤和老师讲述的要点。

(如下图教师作品)培养学生的鉴赏能力和理解能力,提高学生解决问题的能力。

环节四分组实践体验水粉画的特点和作画的乐趣。

【引导】用多媒体展示作画步骤来参考,让学生的思路更加清晰。

/2011/0722/109955.html【提供情境启发创作】开发学生的想象,大胆创意,要求学生画一张装饰风格的水粉作品,每小组的主题都不同。

【课堂指导】在动手过程给学生进行指导。

【小组合作,思考、想象、动手体验】以小组为单位展开想象,确定主题,然后动手创作,在创作过程中注意把握好每一步骤。

【听老师指导】在这个过程注意听取老师的建议,特别是在创意和技法上的学习。

培养学生创新和动手创作的能力。

学生初步了解水粉的特点,掌握水粉作画的步骤和把握好画面的整体的能力。

人美版高中美术选修绘画:明快洒脱 俊朗多姿——水粉画

人美版高中美术选修绘画:明快洒脱  俊朗多姿——水粉画
问题就比较容易得到解答。发光体发出的光,是直 接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的, 光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类 的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选 择的,同时具有吸收和反射的功能。
有的物体受光后,会将不同波长的光
全部反射出来,这个物体在视觉上呈现为 白色,相反就成黑色;有的物体如只反射 红色波长的光,而吸收了其他波长的光, 那这物体就是红色的。依此类推,各种物 体的色彩现象就是这样显现出来的。由此 可见,物体本身并不具有色彩,而是光投 射到物体后,通过吸收和反射才产生色彩 的。
► 人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具 有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和 生理产生作用。
► 17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭开了色 彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。
► 实验方法:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过 三棱镜,分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序 排列的彩色光带,好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色 散,这就是我们现在所知道的太阳光谱。
► 原因:是由于光的波长不同,因此通过三棱镜后,便 产生不同程度的光的折射,一种光波就产生一种颜色。在 没有光照的夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来 临,万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的,是光的一种 特征,是眼睛看得见的各种不同波长的光。
牛顿实验
形成物体色彩的原因?
► 不同的物体,为什么会产生不同的颜色? ► 我们知道颜色是光的一种特征的原理以后,这
原色、间色、复色、补色
► 原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝 称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩,已不能再进 行分解。也可以说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能 用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、 强烈的基本色,但三原色可以调配出其他各种色相的色 彩。

第七课明快洒脱俊朗多姿--水粉画

第七课明快洒脱俊朗多姿--水粉画
水粉画
水粉画概述:
在国外,并没有水粉画这一独立的画种。一 般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明 的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统 称为水粉画。在我国,由于社会经济和文化条件 的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促 进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完 整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘 画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的 一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值 和艺术风貌。
亮色调 (高纯度)
暖色调
冷色调
暖灰色调
冷灰色 调
不同技法的画法
不同技法的画法
不同技法的画法
谢谢
色彩基本知识包括:
色相、纯度、明度、原色、间色、补色、对比色、同类色等。
色相
即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩 的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。
纯度
(高纯度)
(低纯度)
色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例, 比例愈大,色彩愈纯,比例愈小,则色彩的纯度也愈些。
水粉画特点:
与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的 水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明 性方面,则无法和水彩画相比拟。因此,水粉画一般并不使用多水分调 色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独 特的色彩效果。
水彩画
水粉画
水彩画
绘画的一种,以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制,可溶于水,利 用颜料的这一特性,水的渗融效果及纸的底色,易产生透明感及轻快、湿润 的艺术效果。
水粉与水彩的区别
水粉:不透明,可覆盖 水彩:透明,水色交融,不可覆盖。
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四、水粉静物写生步骤
ห้องสมุดไป่ตู้
第1步 第2步 第3 步
第4步
第5步
水粉静物写生步骤
一、构图(起 稿、打形)。
这一步要 注意构图合理 (包括物体的空 间布局)。同时, 准确把握好物体 的造型结构和透 视关系。
水粉静物写生步骤
二. 铺大色调
这一主要解决明 暗的空间变化,也 就是我们前面所 学的素描关系。
水粉静物写生步骤
湿画法

是一种接近于水彩的 画法,使用颜料少, 用笔水分较多,作画 时先把纸打湿,趁未 干时铺颜色,利用水 的渗化,使颜色之间 自然融合,塑造出的 形体有滋润柔和的衔 接效果。这种画法更 适合表现水分较大质 地光滑或流动的物体, 如水果、流水、白云 等等。
干湿结合画法

不同质地的物体组合在 一起,需要用多种方法 去表现。1. 一幅画面 中不同质地物体用不同 干湿方法去塑造。2. 为表现物体的前后空间, 后面物体画的遍数要少, 颜色水分大,前面的物 体可多遍修整,颜色较 厚。3. 物体暗面颜色 要薄,亮面颜色可适当 厚一些。
“摆”的表现手法


也叫摆色块。用画笔 调好颜色,一笔一笔 地往上放,用大小不 一方向不同的笔触来 塑造物体。 要点:下笔要肯定, 用笔要顺着形体走, 尤其在面与面的转折 处,用色块接好。
“擦”的表现手法


也叫飞白,用干笔把 少而厚的颜色擦在画 面上。此方法适合表 现蓬松效果以及物体 高光、反光,也可作 为面与面的过渡河局 部修改之笔法。 要点:笔要干,一般 用扁头笔,拿着笔的 后端,运笔要快速从 纸的后端扫过,效果 是前实后虚。
“燥”,也可称为 “火”这种感觉多发 生在一些色彩较强烈 的画面,主要是色块 的组合和关系搭配不 当,色彩显得较 “生”,色块在画面 中显得过跳。
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色 彩观察方法,而“整体观察”和“相互比较” 是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时 要把“形”放在次要的位置,不要受到“形” 的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效 果,需要在学习训练时多做小色稿和记忆色 调的练习,这样可以在短时间内把握好画面 的色彩关系和整体关系。

在静物色彩 写生过程中要善于 总结颜色之间搭配 变化的规律,熟练 掌握和运用一些技 巧,为更进一步画 好色彩画打下坚实 的基础。

色彩静物欣赏
作业要求



内容:同学们以自己身边的物品自由组成 一组静物 要求:1>构图完整 2>色彩关系力求和谐 3>能大胆的运用水粉画技法表达自 己内心感受就可以了 4>色调明确,可适当的变换色彩
水粉画的用笔
“勾”的表现手法
用细和小的笔调适 量的颜色,根据画面的 需要画出长短、曲直、 粗细、轻重、虚实等不 同的线条,也称“勾 线”。
“涂”的表现手法
用大号笔把颜色加水 稀释,饱蘸颜色来回 涂到画面上。此方法 宜画大面积的背景投 影及暗面不清晰部分 。 此法要求运笔要块, 颜色要薄,画的遍数 要少,适合表现大关 系、大色块。
第七课
明快洒脱 俊朗多姿——水粉画
<二> 水粉画中的绘画 基础
讲课:徐中玲 学号:101232021
找一找:下面哪一幅是水粉画?
一、粉画的概念
定义:水粉画是绘画的一种,用粉质颜料与水、胶 调和绘制而成。颜料本身不透明,运用得当,能 够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在 各种画纸、木板或布上。水粉画和水彩画的不同 在于颜料性能的不同。 水粉画的特点: 水粉画的性能简言之为一个“水”字,一个 “粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画, 称水粉画。具有不透明性,这一性能上的不同, 决定了作画步骤、表现手法上的不同,水粉画既 可以借鉴油画的塑造手段,又可以依据水彩画的 表现手法,还可以将两种方法兼容并用。
思考:
欣赏下列图片说一说水粉颜料在我们生活中还有哪些用途?
2>连环画 1>卡通画
4>宣传画
二、如何画水粉画
水粉画的工具和材料
颜色
摸布
颜 料


水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料,其成份由 颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。 黄色类:柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等; 红色类:朱红、大红、玫瑰红、深红; 褐色类:土红、赭石、熟褐、生褐; 绿色类:粉绿、土绿、 深绿; 蓝色类:湖蓝、钴蓝、 群青、普蓝; 黑 色:煤黑、象牙黑。
“点”的表现手法


此方法多用于画 花卉、树叶以及物 体的细节。 要点:点出的形要 有大小虚实变化。 画花、叶子时注意 要有前后重叠和疏 密。
水粉写生中几个问题
容易出现的问题
“脏” “粉” “花” “灰” “燥”
“脏”,主要 是画面的色彩紊 乱,没有 注意到色彩的 比较,色块倾向 与分寸掌握 不当。
画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。 常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、 有色纸和卡纸。
在调色盒里颜色的排列
在调色盒里挤颜料,要注意由浅入深、 由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系 列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最 后是黑色。
正确的调色方法
错误的调色方法
三、水粉表现技法
干画法


用色较厚,可利用水粉颜料 的可覆盖性,反复修改并塑 造形体,这有点类似于油画 的表现方法。一般用厚画法 来表现质地干枯、厚重、粗 糙的形体。 在作画时要注意,水粉毕竟 是粉质原料,颜色太厚,修 改遍数太多,底色就容易泛 上来,会出现“脏”和“腻” 的问题。干画的用笔一定要 一笔一笔地往画面上放,不 可反复擦、蹭干画法容易掌 握,是适初学学使用的表现 方法。
三、铺大体色 要凭着对物体的 第一感觉把颜色 用大色块铺出来, 注意素描关系和 色彩的冷暖关系 的变化。
水粉静物写生步骤
四、深入刻画 这一步要把画面 的整体关系充分 的体现出来,把 物体的质感、量 感等表现出来。
水粉静物写生步骤
五、调整统一 这一步主要是 多看、多想、 少动笔,把画 面冷暖关系、 虚实、强弱等 关系调整好。
“粉”,主要是粉 质颜料用得不当, 削弱了色块自身的 特点,画面没有明 确色彩对比,特别 是冷暖倾向不当也 造成画面显得粉。
“花”,主要是画 面的色彩关系不 准确,过分强调 局部色彩,忽 略了色彩的整体 关系。
“灰”, 主要是 画面色彩缺少色 彩对比。从素描 关系来看就是亮 的没有亮起来, 暗的暗不下去, 黑、白、灰关系 拉不开。
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