江南丝竹音乐的支声复调

江南丝竹音乐的支声复调
文沈凤泉
江南丝竹音乐的支声复调是在基础乐曲骨干音（又称“主干音”）为框架，在此框架内乐人们在演奏上根据各乐器的特性，进行即兴发挥，产生各不相同的旋律走向而形成。

其手法极其丰富，主要有：加花加多加少不一、花音走高走低不一，减音偷句不一、长音短音不一、翻高翻低不一、装饰手法不一等等。

江南丝竹音乐的乐谱大部分还是单旋律谱，除加以整理、改编和创作的乐曲总谱外，其他所谓的合奏总谱都是由音乐工作者根据音响资料记录下来的，乐人如果按此谱一音不差地演奏，则是不大可能的。

“死谱活奏”是民间乐人能否演奏好江南丝竹乐曲的诀窍，也是展示乐人智慧与才华的所在。

音乐奏活了，乐曲的发展就增大了，如从《老八板》衍化到《慢花六板》；从《老三六》变化到《慢三六》等，这些都不是作曲家们所为，而是乐人们在代代传承和发展过程中的智慧结晶。

所谓“活奏”就是在乐曲的主旋律不变的情况下结合乐器的特性，加以即兴发挥，这便是江南丝竹音乐支声复调产生的源泉。

支声复调是我国民间音乐中最为常见和最有特色的一种多声部组合形式。

江南丝竹名曲《春江花月夜》就是较为典型的谱例。

琵琶 666 1 26│55. 6│5 56612│33│3.
6 512│66612332│1123216│556│5
5 6612│33│36
6 5653 │ 2
洞箫 666 1326│5 516 │5 1 76212│3―│323 535│6. 1 2 3 2│1 2327 6│5 516│517 6212 │3. 2 │361 5653 │ 2
二胡 666 1 2 6│5 5. 6 │5 56 1 2│3―│323535│6. 1 2. 3│1 23 7 6 │5 512│612 6152 │3.2│3 615653│ 2
以上，琵琶是主奏乐器，洞箫和二胡为配置乐器，它们之间“主从交错、相得益彰”，构划出了“春江花朝秋月夜”（唐代诗人白居
易“琵琶行”）的绚丽画卷。

从这三个声部中可以找岀支声旋律的基本特征，当几件乐器在同奏同一旋律时，以主奏声部为基础，其它声部与主奏声部在节奏、旋律的走向上作短暂的时分、时合，而构成“分合相依、合离有度”的同质异体关系。

则二胡重奏曲《慢三六》是在典型的支声复调基础上又有所突破。

二胡（1）1265 1. 2 35 4 3 │ 2 2 1236 2. 32 │ 7. 2 3 5 4 3 7 2 │ 5
二胡（2）1 2 6 1612 3561 6531│ 2. 6 5531 2 . 3│ 7.
6 2 12 2
7 6│ 5
《慢三六》虽说是一首重奏曲，但严格地讲，不能说是重奏曲，而只是釆用二把不同定弦的（二胡D―A/1－5弦；二胡B―F/6－3弦）二胡，在同奏同一旋律时，第二声部有时稍作偏离主调，但总体上还是“合多分少”，是在保持传统手法的基础上，加以修饰和充实。

在不影响主体音乐风格的前提下，个别句段作了较大的突破，使乐曲得以升华。

如上例，在更多意义上讲已超越了支声复调的范畴，有转化为复调的趋向。

曾有一位教授听了《慢三六》录音后，感叹地说：“有味道，真好听”同时，他又说：“如果《慢三六》能用复调手法不更好吗？”果真他用复调手法谱写了乐曲，并将其录了音，送给众多知音者，大家听后一致认为：“写作手法是高明的，但失去了江南丝竹音乐的乡土真谛”。

这说明作曲家在对民间乐种並不熟悉的情况下，纯粹用复调写作手法去谱写江南丝竹乐曲，是行不通的。

笔者认为，继承、发展和创新必须遵循着“传承不守旧，创新不离根”的这二句名言。

如何去识别支声旋律？所有乐器在同奏同一旋律时，都会围绕以基础旋律（乐谱）为主轴，根据自身乐器的特征，加以个性化发挥，从而形成“同中有异”的整体效果，那异的部分就是支声旋律。

二胡 1 2 ∣ 2 2 1 6. 1 ∣ 5. 6 5 6 1 6 5 ∣ 4
琵琶 1 2 ∣ 2 3 2 1 67 6 1∣ 5 5 6 1 6 5 ∣ 4
二胡是主奏乐器而琵琶是常用配置乐器，二件乐器在演奏同一旋律时，琵琶稍作即兴变化后而形成了支声效果。

一位艺高技熟的乐人
往往在演奏中随着乐曲的速度、强弱等诸多因素急速变换手法，这种变換手法，具有很强的随意性，且没有固定模式，因此演奏同一旋律时第一遍、第二遍和第三遍都会是不一样。

乐人们嘻称“百人无同相、同曲无同样”来形容演奏上的多变手法，如果旋律时速上还稍有变化，那第四遍一定还会有更多的变化岀现，这种变换手法，乐人们有句名言叫“重而不复”，就是说，同样的音符、同样的节奏（音乐反复）不能同样去演奏。

《慢三六》B乐段(13～21小节)三谱对照表
（1）1.2 3532 1.23532︱1.2 1.5 6.7 6235︱26 5235 2. 3 2︱7.6 2 12 7 6︱5632 516 5156 5. 6︱
（2）1.2 3.2 1.2 3532︱1265 1.2 35 4 3︱22 1236 2. 3 2︱7.2 35 4372︱5 3561 5 35 5 6
（3） 1.2 3532 1.23532︱ 1.2 1217 67654543︱2675432 2.32123︱7.6 2 1 2 76︱5 53561 5436 5.6︱
以上谱例是一首二胡重奏曲《慢三六》所岀现三次“合头”中的同一部分乐段，第一遍的乐意展开平稳、婉转、流畅，在一把位上演奏；第二遍趋向激动、华彩、奔放，在一、二把位上演奏；第三遍引进了“跳弓”技术，从而使乐曲变得跳跃、热烈、欢快。

三遍采用三种演奏手法，乐曲情趣得以升华。

这是“重而不复”，对乐曲“潻色加彩”的典型谱例。

如何识别加花音（又称“间花音”）与支声音呢？在多声部中加花音是纵向的关系而支声音是横向的关系。

原板《老八板》 3 3 ∣ 6 2 ∣ 1
加花《老八板》 3 2 3 5 ∣ 6 1 2 3 │ 1 江南丝竹音乐的支声复调，其形成的手法是千变万化的，但万变不离宗，这个“宗”就是基础乐曲。

基础乐曲也就是支声旋律的“根”。

笔者借用“支（枝）者非根也，有枝者必有根，根深才有枝繁叶茂的基础”。