谈绘画色彩在美学艺术中的魅力

谈绘画色彩在美学艺术中的魅力梵高认为,绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感,而色彩在绘画中最擅长的是表现
人物内心的情感,达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。

绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受,人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验,就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样,色彩都具有着自身的“情感”。

色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用,色彩的情感又受到各种因
素的影响,比如,环境和地域、不同的民族与肤色等等。

色彩具有体现艺术品冷、暖感受的魅力
从唯物辩证法的角度出发,冷和暖是一对矛盾,冷和暖在一定的条件下可以相互转化。

哲学范畴来看,色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格,而是人们对客观的事物本身,通过人的精神世界所反映出来的感受,是一种视觉上的感受。

因此,人们在不同的精神状态和情绪下会对不同的色彩产生不同的心理,就像马克思所说的“顾虑重重的穷人对最美的景色也无动于衷”,即使是同样的色彩,根据观众不同的情绪和精神状态会产生不同的审美效果。

这也充分地说明了客观世界的物质景观与人的主观精神世界的关系。

冷暖色调的运用在美学的艺术范围中,使一些才华横溢的艺术家们能够在强烈的阳光照射中发现出闪亮的冷光,在冰山雪景中充满着光照的温暖色彩。

对于有背光和受光部分的物体,我们不仅要分辨出来亮的部分和半影部分的冷热调子,还应该感受到这一冷热调子所给带来的影响和情绪,也就是冷调子和热调子哪一方更倾向主导和统治地位。

有些情况下,虽然有阳光的直射,某些物体的表面还会有强烈的冷光色调的反射,这就需要我们不断地深入观察和比较,去发现去发现客观的规律。

在大片的阴影中,其阴影边缘的颜色与所相邻物的色彩可以构成冷暖的交织。

由于强烈的光照耀,相对的在受光部与更冷更暖色彩的对比下,受光的部分会有耀眼的光点产生,而这些光点的色彩会根据观看的不同角度和位置背景的衬托而产生色彩的差异。

色彩的冷暖变化规律是可以在长期的艺术实践中掌握,美学中的绘画色彩贵在独
创,而非单纯地模仿自然的颜色。

色彩具有体现艺术品节奏韵律的魅力
“节奏”一词本出自于音乐术语,节奏是在电影、音乐、诗歌等能够从视觉和听觉的角度所感受到的,是存在于有着时间形式的艺术作品当中。

在绘画的艺术作品中体现到的节奏是通过反复的色与形的结构,间断和连续性的线条,色阶的转变的过程和色调的明暗和浓淡产生的顿挫抑扬都可以表现绘画中的节奏。

从静止的画面中,追随着画中的色、线和形的变化与配列,使观众逐步地深入到艺术作品所塑造出的艺术形象当中去,反复出现的形态将给观众造成节奏的韵律。

在一幅画中多种色彩之间,由一种色彩向另外一种色彩的过渡转变和色彩明暗度的变化上会出现跳跃和高低的亮点。

线条的长短和轻重的组合,相似色块反复出现在一定位置等都会使色彩的韵律加强,给画面增强节奏感。

对于整个画面的色彩配置,形成显着的色彩节奏,以增强整个画面的构思来创造的节奏进程是画家们要考虑到的“构思”。

对于画家,只有能够正确估算到不同的色彩倾向和色块之间的邻接和对比的关系,预想到色调转变的情况下才能根据“节奏的进程”来创造和谐色彩,造成色彩节奏的强烈感。

色彩技巧中的范例是《自由引导着人民》,这一着名作品是浪漫主义画派的典型代表,法国着名画家德拉克罗瓦的代表作品之一。

画面中光影的形式和色彩强烈度的对比,以色调的转化表现出了明暗冷暖与鲜明模糊的关系,以画面表现出了革命的激情,反映人民争取自由的思想。

画面中象征着渴望自由的妇女形象与妇女手中所持的三色旗在画面中的突起,这种色彩的强烈的对比所造成了响亮的节奏,与作品内容环环相扣。

因此,色彩在绘画艺术中所体现的是作品节奏的韵律之美,给观众所展现的是五彩斑斓的精神世界。