从文艺复兴到巴洛克———论油画中笔痕的“性格”演变
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作 者 简 介 ：陈 晓 虎（1986-），男 ，安 徽 萧 县 人 ，天 津 美 术 学 院 艺 术 学 硕 士 ，中 国美 术家 协 会 会 员 、北 京 书 画 艺 术 院 油 画 委 员 会 委 员 、天 津 画 院青创中心画家，获国家艺术基金 2017 年度青年艺术创作人才资助 项目，作品多次在全国、省市级展览中入选并获奖。
重”。这一时期也是最先把画画在帆布上，从而使大画幅的架上 发展的一大贡献。具有代表性的画家有伦勃朗、维米尔、委拉斯
文艺复兴后期随着佛罗伦萨这座城市的衰落，大批的艺术 家离开这座城市，聚集在意大利北部的新兴城市威尼斯。人们的 思想得到更大的解放，受人文主义思想的影响也就更加的积极，
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文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
表性的画家进行分析论述，以油画中的笔痕为线索，以油画的发展和技法演变为脉络，分析变过程，从而使我们对艺术发展的规律获得更加清晰的理解。通过对笔痕的研究分析，
使我们加深对绘画语言表现方式的认识，对指导艺术家形成自己独特的绘画语言起着重要意义。
16 世纪是文艺复兴的鼎盛时期，达·芬奇是这一时期的杰 出代表。他将解剖学、透视学和明暗法等科学的研究成果运用到 绘画中来，勇于尝试各种材料媒介，力求达到真实的再现。无论 是表现宗教人物、山石风景等。其笔痕含蓄内敛，圆润细腻，在统 一中寻求变化。《蒙娜丽莎》这一作品中透露出人文主义思想对 他的影响。金字塔式的构图，使人物更加的庄重典雅。用笔平滑 细腻，笔痕几乎不被显露出来，内敛的笔痕表现出肌肤微妙的明 暗变化，使人物显得厚重，这表现出达·芬奇超高的控制力，对人 物情感的拿捏更是精准，从而达到形象的完美。另外，在对背景 山石的处理上透露出微弱而又精妙的变化，富有神秘色彩。
2019-12
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艺术画廊
从文艺复兴到巴洛克
— ——论油画中笔痕的“性格”演变
陈晓虎
（天津美术学院，天津 300000）
摘 要院西方油画艺术从萌生发展至今经历了不同的发展阶段，产生诸多不同的艺术流派，形成不同的艺术风格，并且每个
阶段都有其代表性的画家。在这一发展过程中，用笔方式的转变起到重要的作用。本文通过对文艺复兴到巴洛克时期具有代
2019-12
对艺术的发展有着承前启后作用的威尼斯画派就是在这样的背 语言。他们与巴洛克风格的那种迎合教会和贵族阶级骄奢淫逸
景下形成的。“威尼斯画派继承发展了混合技法，从这时期的画 的糜烂生活不同，荷兰的艺术家更加注重对新兴资产阶级和中
家开始使用深色底子和厚重的不透明颜料作画，色彩强烈而厚 下层平民的关注，以现实生活为创作题材，这是对现实主义艺术
生》中能看出为了达到细腻的过渡效果，画家采用了细密的排线 反复叠加，尽可能的想隐藏笔痕，但仔细观察还是能够看出绘制 时所留下的痕迹笔触。同时期的画家基本都是通过这种方式完 成作品的。他们更加注重形体、空间、透视的塑造，笔痕自身的价 值并没有得到重视，反而极力的想要去消减它。
随着油性材料的出现，渐渐产生出了丹培拉和油性材料相 结合的混合技法。即使这样，画家一开始也是采取细密的排线层 层叠加的方式实现均匀平整的过度。只不过相对丹培拉材料而 言多了晕染、衔接、罩染等技法，更容易达到自然过渡的效果，丰 富了材料的表现力。扬·凡·艾克为了实现像镜子一样地反映现 实的全部细节，他改进绘画技术，将普通的油改为用亚麻仁油或 是核桃油等油料作为调和媒介。这样调和出来的颜料不易变色， 粘合力强，不易脱落，干燥速度较慢，便于画家层层设色，反复修 改制作，满足这一时期对于写实造型的追求。《乔凡尼·阿尔诺芬 尼夫妇像》就是杨·凡·艾克典型的写实作品，画家真实的再现了 一对新婚夫妇的形象，清晰的轮廓线，准确的透视法，美丽鲜明 的形体塑造。画家对画面中的每一个物体都做了细致入微的描 绘。将笔痕依附在形体之中，让观者几乎察觉不到笔痕的存在。 文艺复兴时期所追求的理性、和谐、真实的美感在这幅画中已经 得到充分的体现。
关键词院笔痕；油画技法；风格演变；文艺复兴；巴洛克
中图分类号：J213
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2019）36-0045-03
一、笔痕的概述与分析 笔痕是画家在绘制作品中笔与画面接触所形成的宽窄、长 短、粗细、厚薄、轻重、缓急等不同的痕迹。研究过笔迹的人都会 有这样的经验，通过一个人的字迹能够判断出一个人的性格特 点和情绪变化。绘画也是一样，绘画作品中不同的笔痕能够反映 出画家的性格特点和在作画时的情绪变化。而这种性格和情绪 的流露是在不经意间表现出来的，很难进行掩饰和伪装。 不仅如此，透过小小的笔痕我们还可以分析出画家所处的 时代背景、审美需求、价值取向、材料技法的发展，以及画家在自 己不同时期作品中所反映出来的精神面貌。从而可以得出这样 的结论，笔痕是绘画中诸要素的基本承载，通过对绘画作品中不 同的笔痕特征的分析研究能够帮助我们更加深刻的理解作者想 要表达的内容，这是一个“由小见大”的过程。 二、文艺复兴时期 要深刻探究笔痕的演变过程，就不得不从它所对应的时代 背景谈起。伟大艺术的诞生最早的萌芽阶段都是在思想文化运 动的带动下产生出来的。而这个 14 世纪至 17 世纪盛行于欧洲 的思想文化运动就是艺术大师辈出的文艺复兴时期。 从画面效果上看，文艺复兴时期的艺术家将科学探索的成 果应用到绘画中来，如透视学、解剖学、构图学等。力求在二维的 平面上呈现出三度空间的立体效果，尽力营造出逼真的画面。这 一时期的艺术作品力求回到对古希腊罗马的古典风格的继承上 来。用笔含蓄内敛不张扬，对事物的刻画细腻过度自然，以求尽 可能的削弱笔痕的存在，使画面尽可能的平整光洁，这也是当时 的审美需求。 从材料技法上看，文艺复兴早期仍是以丹培拉为主要的绘 制方法。这种方法的局限性在于干燥速度过快，操作程序繁琐， 又很难达到细腻写实的绘画风格。在波提切利的 《维纳斯的诞
重”。这一时期也是最先把画画在帆布上，从而使大画幅的架上 发展的一大贡献。具有代表性的画家有伦勃朗、维米尔、委拉斯
文艺复兴后期随着佛罗伦萨这座城市的衰落，大批的艺术 家离开这座城市，聚集在意大利北部的新兴城市威尼斯。人们的 思想得到更大的解放，受人文主义思想的影响也就更加的积极，
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表性的画家进行分析论述，以油画中的笔痕为线索，以油画的发展和技法演变为脉络，分析变过程，从而使我们对艺术发展的规律获得更加清晰的理解。通过对笔痕的研究分析，
使我们加深对绘画语言表现方式的认识，对指导艺术家形成自己独特的绘画语言起着重要意义。
16 世纪是文艺复兴的鼎盛时期，达·芬奇是这一时期的杰 出代表。他将解剖学、透视学和明暗法等科学的研究成果运用到 绘画中来，勇于尝试各种材料媒介，力求达到真实的再现。无论 是表现宗教人物、山石风景等。其笔痕含蓄内敛，圆润细腻，在统 一中寻求变化。《蒙娜丽莎》这一作品中透露出人文主义思想对 他的影响。金字塔式的构图，使人物更加的庄重典雅。用笔平滑 细腻，笔痕几乎不被显露出来，内敛的笔痕表现出肌肤微妙的明 暗变化，使人物显得厚重，这表现出达·芬奇超高的控制力，对人 物情感的拿捏更是精准，从而达到形象的完美。另外，在对背景 山石的处理上透露出微弱而又精妙的变化，富有神秘色彩。
2019-12
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从文艺复兴到巴洛克
— ——论油画中笔痕的“性格”演变
陈晓虎
（天津美术学院，天津 300000）
摘 要院西方油画艺术从萌生发展至今经历了不同的发展阶段，产生诸多不同的艺术流派，形成不同的艺术风格，并且每个
阶段都有其代表性的画家。在这一发展过程中，用笔方式的转变起到重要的作用。本文通过对文艺复兴到巴洛克时期具有代
2019-12
对艺术的发展有着承前启后作用的威尼斯画派就是在这样的背 语言。他们与巴洛克风格的那种迎合教会和贵族阶级骄奢淫逸
景下形成的。“威尼斯画派继承发展了混合技法，从这时期的画 的糜烂生活不同，荷兰的艺术家更加注重对新兴资产阶级和中
家开始使用深色底子和厚重的不透明颜料作画，色彩强烈而厚 下层平民的关注，以现实生活为创作题材，这是对现实主义艺术
生》中能看出为了达到细腻的过渡效果，画家采用了细密的排线 反复叠加，尽可能的想隐藏笔痕，但仔细观察还是能够看出绘制 时所留下的痕迹笔触。同时期的画家基本都是通过这种方式完 成作品的。他们更加注重形体、空间、透视的塑造，笔痕自身的价 值并没有得到重视，反而极力的想要去消减它。
随着油性材料的出现，渐渐产生出了丹培拉和油性材料相 结合的混合技法。即使这样，画家一开始也是采取细密的排线层 层叠加的方式实现均匀平整的过度。只不过相对丹培拉材料而 言多了晕染、衔接、罩染等技法，更容易达到自然过渡的效果，丰 富了材料的表现力。扬·凡·艾克为了实现像镜子一样地反映现 实的全部细节，他改进绘画技术，将普通的油改为用亚麻仁油或 是核桃油等油料作为调和媒介。这样调和出来的颜料不易变色， 粘合力强，不易脱落，干燥速度较慢，便于画家层层设色，反复修 改制作，满足这一时期对于写实造型的追求。《乔凡尼·阿尔诺芬 尼夫妇像》就是杨·凡·艾克典型的写实作品，画家真实的再现了 一对新婚夫妇的形象，清晰的轮廓线，准确的透视法，美丽鲜明 的形体塑造。画家对画面中的每一个物体都做了细致入微的描 绘。将笔痕依附在形体之中，让观者几乎察觉不到笔痕的存在。 文艺复兴时期所追求的理性、和谐、真实的美感在这幅画中已经 得到充分的体现。
关键词院笔痕；油画技法；风格演变；文艺复兴；巴洛克
中图分类号：J213
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2019）36-0045-03
一、笔痕的概述与分析 笔痕是画家在绘制作品中笔与画面接触所形成的宽窄、长 短、粗细、厚薄、轻重、缓急等不同的痕迹。研究过笔迹的人都会 有这样的经验，通过一个人的字迹能够判断出一个人的性格特 点和情绪变化。绘画也是一样，绘画作品中不同的笔痕能够反映 出画家的性格特点和在作画时的情绪变化。而这种性格和情绪 的流露是在不经意间表现出来的，很难进行掩饰和伪装。 不仅如此，透过小小的笔痕我们还可以分析出画家所处的 时代背景、审美需求、价值取向、材料技法的发展，以及画家在自 己不同时期作品中所反映出来的精神面貌。从而可以得出这样 的结论，笔痕是绘画中诸要素的基本承载，通过对绘画作品中不 同的笔痕特征的分析研究能够帮助我们更加深刻的理解作者想 要表达的内容，这是一个“由小见大”的过程。 二、文艺复兴时期 要深刻探究笔痕的演变过程，就不得不从它所对应的时代 背景谈起。伟大艺术的诞生最早的萌芽阶段都是在思想文化运 动的带动下产生出来的。而这个 14 世纪至 17 世纪盛行于欧洲 的思想文化运动就是艺术大师辈出的文艺复兴时期。 从画面效果上看，文艺复兴时期的艺术家将科学探索的成 果应用到绘画中来，如透视学、解剖学、构图学等。力求在二维的 平面上呈现出三度空间的立体效果，尽力营造出逼真的画面。这 一时期的艺术作品力求回到对古希腊罗马的古典风格的继承上 来。用笔含蓄内敛不张扬，对事物的刻画细腻过度自然，以求尽 可能的削弱笔痕的存在，使画面尽可能的平整光洁，这也是当时 的审美需求。 从材料技法上看，文艺复兴早期仍是以丹培拉为主要的绘 制方法。这种方法的局限性在于干燥速度过快，操作程序繁琐， 又很难达到细腻写实的绘画风格。在波提切利的 《维纳斯的诞