画皮下的人性思考

画皮下的人性思考
作者：余翠萍
来源：《电影评介》2009年第02期
[摘要] 通过对比小说《画皮》和电影《画皮》中共有的三个人物，即王生、王生之妻和女鬼(妖)，探究电影《画皮》对小说《画皮》中人物性格典型性的突破，可以看出陈嘉上独特的电影创作理念及体现在电影中的对爱和人性的思考。

[关键词] 《画皮》人物性格突破爱人性
电影和文学作为艺术的不同类型，有着不同的艺术特性和思维规律。

但是，电影和文学同为叙事艺术，则必然存在着某种难以割舍的关系。

许多影片都根据小说改编而来，如《大红灯笼高高挂》、《色戒》等。

由陈上嘉执导的电影新版《画皮》对小说作了很大改动，甚至是有所颠覆。

本文主要通过对比小说和电影中共有的三个人物，即王生、王生之妻和女鬼(妖)，来探讨电影对小说中人物性格典型性的突破，从而看出陈嘉上作为导演特有的文学观，即借电影来展现自己对爱、对人性的思考和对生活的反思。

一、懦弱书生——至情战将
小说中的王生是个懦弱书生，而影片《画皮》中的王生被赋予了一个武将的头衔。

这一改编是相当成功的。

除了获得使影片在武打视觉效果上更值得期待这一商业性效果，同时使人物性格的丰富性得以体现，人物形象更为丰满。

王生本来不是将军，只是因为原将军庞勇离开了，他才上位变成将军的。

可是王生一直都知道自己的能力远远不及庞勇。

所以，他心里其实一直有一种压力。

城里出现了杀人取心的凶手，可是他解决不了。

这个时候，庞勇回来了。

庞勇可能有机会破案，因此这个压力就更大了：同时王生也因为庞勇与自己妻子佩蓉曾经有过微妙的关系而耿耿于怀。

这样，王生不仅仅局限于与佩蓉和小唯两个女子之间的纠缠，还牵扯到了与庞勇之间的兄弟之情，影片的视觉更开阔了。

小说《画皮》对于王生这个形象是持一种批判态度的，小说末尾异史氏曰：“愚哉世人!明明妖也而以为美。

迷哉愚人!明明忠也而以为妄。

然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。

天道好还，但愚而迷者不悟耳。

哀哉!”指出了王生贪好美色，招致画皮女鬼上门，胆小懦弱使得自己被剖腹掏心。

最终是在妻子的努力下才得以重生。

电影《画皮》彻底颠覆了这一形象。

影片中的王生是个有情有义的武将。

在抓不到凶手的情况下，他放下面子，郑重地挽留庞勇留下，请求他的帮助。

当然，王生这个形象的完善还是在于他与妻子佩蓉、女妖小唯之间的
关系。

他虽然被小唯所魅惑，也确确实实产生了一种爱情，但这种爱情仅仅是起始于原始的性欲，影片中多次对其春梦的情色表演正说明了这一点。

他对小唯发乎情止乎礼，始终恪守着对自己妻子的爱情，甚至最后以死明志。

在众人对着被误以为是妖的佩蓉大喊“杀了她、杀了她”时，王生的一句“她是妖我一定会杀了她，可她是我妻子，我怎么能放弃她”道出了对妻子的一往情深。

当今年代，我们看这部影片的时候很容易会将那些妖精比作婚姻家庭中的第三者，把佩蓉比作揭发多年的糟糠之妻，虽然在道德和实情上有着诸多复杂的具体情况，但这种类比使《画皮》故事在新时代具备一定的普世价值。

在影片中，王生被定义为一个在责任、道德和亲情的约束下“忠于”妻子、重视家庭的代表。

王生在影片中作为一个普通男子，时刻在捍卫自己的人格，努力去捍卫作为男人的道德和操守。

而在这个过程中，他的内心也是经过一番挣扎，使出悬崖勒马的力道的。

在影片中突出强调王生的忠于妻子、忠于爱情的形象，并试图以性的视角来透视男性在自我本质上的挣扎，借助王生的困惑探讨当代人的困惑，重塑男性恪守承诺、重责任的形象，重塑男性的家庭观。

这也是陈嘉上创作影片的主要意旨之一。

二、忠贤之妻——义胆贞妻
小说中有个着墨不多但却很出彩的人物，即王生的结发之妻陈氏。

当得知王生私藏“媵妾”时，她一边好言相劝一边为主保守秘密，后来为了救王生性命，不惜忍受百般凌辱，甚至吃下乞丐的浓痰，堪称贤妻模范。

联系整篇小说，我们知道，是女鬼夺去了王生的心，使王生毙命，而承担这“罪恶”和拯救王生的责任却落在陈氏肩上，看起来这似乎是不合理的，为什么要陈氏受辱?她并不曾害人啊!但是因为她是女性。

但在那个时代，这又是合理的，陈氏实际上是为自己的同性替罪，让男人们实施暴力。

中国封建社会是一个男权的社会，这个社会的基本特征是男性具有选择与遗弃的权利，女性没有遗弃男人与选择男人的权利，这种支配与被支配的关系贯穿男性与女性的一切生活中。

在小说中，陈氏对待王生的态度是绝对的忠贞与服从，乃至不惜一切救夫。

她的形象可以说是按照封建时代妇女的“三从四德”的标准来设计的，是在男权社会中“夫为妻纲”下被视为典型的好妻子。

电影《画皮》中保留了小说中陈氏的忠贞这一性格，并结合情节冲突使佩蓉(影片中陈氏之名)具有勇敢坚强的一面，正如海报上所言：义胆贞妻。

佩蓉发现小唯(影片中的女妖)爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人时，暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生，却被众人误会，但她能顾全大局，避免矛盾激化。

后来佩蓉为了深爱的丈夫，准备成全小唯时，小唯现出了妖的原形，痛不欲生的佩蓉为了不让更多人死亡，暍下毒药，答应小唯提出的所有条件。

佩蓉含着泪只有一个请求：“王生很爱你，不要伤害他，不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是佩蓉对小唯所说的最后一句话。

饮完毒药的佩蓉，
脸色煞白，三千青丝也全变白了，所有的人都认为她是妖，惊恐万状，用东西砸她、唾骂她，追杀她。

她揽下小唯犯下的所有的罪孽，希望以自己生命的结束来终结所有的杀戮。

影片没有用封建伦理中的三纲五常观念给女性另立标准，而是以自然人的标准，站在与男性相对平等的人的角度来衡量女性，并赋予佩蓉以现代女子的刚强。

在这里，王生之妻佩蓉不再是懦弱的、毫无办法的女子，而是位识大体、有胆识、敢于担当的王夫人。

如果说小说中的陈氏为出轨的丈夫保密、鬼来时替丈夫出门窥鬼、为救丈夫承受杖击、啖痰而有一定的“愚忠”意味的话，那么影片中的佩蓉绝对是以正面形象出场的。

她端庄贤淑，喝下毒药不仅仅是为了自己的丈夫，更是为了避免更多的生命夭折在妖精之手。

这样一来，佩蓉就把爱从丈夫身上拓展开来，蔓延为对百姓苍生的爱，从而使佩蓉这个形象显得可爱可敬。

三、画皮女魁——霄美狐
电影中小唯这一九霄美狐形象的塑造是影片《画皮》相对于《聊斋志异》上的原作更富于聊斋精神的内蕴。

《聊斋志异》中花狐鬼魅一般都是美丽娇娜，善良美丽，她们最大的梦想就是变成人，当她们与人真心相爱之后，往往愿意为之付出，《花姑子》、《聂小倩》等即在此列。

但小说《画皮》中的鬼是恶鬼，虽化为美女与王生相合，可是从来没有对王生产生半点感情，甚至使王生惨遭破腹掏心的下场。

这种恶鬼与《聊斋志异》上的其他很多美丽可爱的花狐鬼魅的美好形象是格格不入的。

而在影片中，导演陈嘉上将这个故事“合理化”了——女妖(鬼)爱上了王生，她对别人狠毒，对王生却有感情，爱情使她不攻击心上人，只想占据他的心，成为“王夫人”。

电影《画皮》中女妖这一形象的变化极大地提高了原作的思想审美价值，而这一关键就在于小唯对王生的“爱”。

小唯的爱是不同于佩蓉的，相比佩蓉的顾全大局，小唯的爱是自私而又率真的，同时也很坚定。

她被识破身份时候面对庞勇那把大刀不躲不闪的神态，并不是因为即使被砍到也不会受伤的缘故。

她不躲闪，痴痴的眼神分明就是在等待王生，在等待她所看到的那一幕在自己身上重现，希望王生能像保护佩蓉一样的保护自己，哪怕是受到一点点小伤也要如箭一般从人山人海中穿过到达她身边。

导演在影片中让女妖因为爱而变得立体真实起来，在妖性以外，为其增添了一抹人性的温情。

从影片中小唯在亲自挖别人心的时候重复说的话“你不是说你爱我吗?连心都可以给我吗?”以及她最后问的王生那一句：“你那么爱她。

为什么不和她一起死呢?”可以看出，在她的心里只有可以用死证明的爱才是真爱。

而影片最后，她用千年灵气救活了所有的无辜，成全了王生和佩蓉，自己却魂飞魄散了。

她对王生的爱不容置疑，只是这种爱因为自私和占有欲而不被肯定。

小唯变作美女猎食人心修魔，其行为令人发指，我们可以批判这样一种欺骗、残忍的行为，但却无法对她对王生真实、坚定的爱有半点诟病。

小说中画皮女鬼是化作了浓烟，被收进了葫芦里，是被道士制服的，她的离开是不情愿的。

而影片中的小唯自愿用自己的千年修行来拯救王生，救起所有无辜，她的离去是自己选择的。

最后小唯是自我毁灭了，其实没有毁灭，在无法挣脱的“人鬼殊途”的宿命中，她选择了另一种爱的方式。

脱去虚伪的皮囊，她懂得了“什么叫做爱”。

她的形象也因为这样一种痛苦蜕变而闪烁出一种光华。

影片《画皮》本来就是一张画皮，若剥去《画皮》的“表皮”，其实质想要表达的是一个“爱”字：人妖之间、人伦之间、妖魔之间情感纠葛错综复杂，一时间，情欲与道德、背叛与忠贞、诱惑与挣扎、陷害与抗争轮番上演，无所谓好坏对错，有的只是对欲望的解读以及人性的拷问。

通过对比，可以发现，影片《画皮》对小说除了基本人物和命运有所继承，在人物性格和情节设置上有很大颠覆，而连接电影与小说的纽带恰恰是我们所说的“文学性”，这个文学性的最终目标就是探究人类的心灵，帮助读者、观众，理解生活、解释生活、创造生活。