中国画教案——精选推荐

中国画教案
龙翔⼩学社团中国画教案（1）
中国画教案
1、执笔⽅法与写字姿势
⼀、教学时间
第⼀周
⼆、教学⽬标
1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。

2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写⽅法。

3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。

三、教学准备:字帖、⽑笔
四、教学过程
1.学习正确的执笔姿势
师：⼀（1）班的孩⼦，我听说学习特别努⼒，可上进了！看你们这精神⽓，我想：这肯定是真的了。

所以，⽼师很想和你们交朋友。

你们能把你的名字写在这张纸的⽩边上吗？让我们⼤家互相认识⼀下。

⽣：好。

师：谁愿意到前边来，⼤声读读你的名字，快，看谁先和⽼师成为朋友。

⽣：（陆续上来。

）
师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们⼀些把字写漂亮的⼩窍门，谁想学习呀！
⽣：我。

师：请你先抓住关键的地⽅，体会体会，同桌之间交流交流，⼀会⼉，我们再请你讲讲这些话，你⼜有什么样的发现？
⽣进⾏⾃由讨论。

师：其实我⾛了好⼏桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！
⽣：要想把字写美观，“五指执笔法”是⼗分重要的。

师：给他掌声!谢谢!
“五指执笔法’是⽤右⼿五个⼿指全派上⽤场，⽤“按、压、钩、顶、抵”的⽅法把笔执稳，使⼿指各司其职。

具体的握笔⽅法是：⼤拇指的第⼀书内侧按住笔杆靠⾝的⼀⽅，⼤拇指处于略⽔平的横向状态。

⾷指的第⼀节或与第⼆节的关节处由外往⾥压住笔杆。

中指紧挨着⾷指，钩住笔杆。

⽆名指紧挨中指，⽤第⼀节指甲根部紧贴着笔杆顶住⾷指、中指往⾥压的⼒。

⼩指抵住⽆名指的内下侧，帮上⼀点劲。

这样形成五个⼿指⼒量均匀地围住笔的三个侧⾯，使笔固定，⼿⼼虚空。

⽣：正确的握笔⽅法是：笔杆放在拇指、⾷指和中指的三个指梢之间，⾷指在前，拇指在左后，中指在右下，⾷指应较拇指低些，⼿指尖应距笔尖约3厘⽶。

笔杆与作业本保持六⼗度的倾斜，掌⼼虚圆，指关节略弯曲。

师：记住我是怎么写的了吗？来试试。

（师⽣重复书写时的要点）
⽣：好。

师：咱们写⼀个试试，来！（师⼀笔⼀笔板演，学⽣看后再书写，教师巡视）
谁写得最棒，到前⾯来。

三颗星标准：⼤⼩合适、⽅正、有运笔
2. 同桌互相纠正，⽰范。

师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。

你们边看边体会⽼师是如何写字的。

师：练⼆三⼨⼤楷字⽆须站⽴，坐着写就⾏了;⼆则坐着省⼒⼜利于凝神聚⽓，注意⼒容易集中。

1. ⼿腕要悬空。

2. 头部稍低，肩平，双脚平放。

3. 左⼿的肘和⼿掌平放在桌上，要撑开，并与右⼿保持基本对称。

4.练习⼿腕运笔⼿腕做圆周运动
5. 师：谁来做个⽰范？
给他掌声!谢谢!
⽣：（展⽰，评议，教师印奖章）
师：再感谢这名同学让我们明⽩了正确的坐姿。

⽣：好，给点掌声！（⿎掌）
师：下课！
教学反思：⼤部分同学的拿⽑笔的⽅法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿⽅⾯同学们都能坐得端正，
2、学国画
教学⽬的
1、培养对民族绘画的感情。

2、认识⼲湿浓淡墨⾊。

认识中国画的特点。

重点难点1、认识中国画特点。

2，“墨分五⾊”的认识。

准备：⽑笔、墨汁、调⾊板、旧报纸、宣纸、抹布。

教学过程：
课题导⼊：
今天，我们要学国画。

新授：
介绍中国画：中国画是我国传统的⼀种绘画形式，具有强烈的民族特⾊，与民族风格，称国画。

历史悠久，风格独特，在世界美术领域中⾃成体系。

介绍⼯具：ａ）笔：⽺毫笔、狼毫笔、⽩云笔。

ｂ）墨：有松烟、油烟。

ｃ）纸：宣纸——⽣、熟。

ｄ）砚：砚墨⽤的是⽯头。

ｅ）⾊：可⽤⽔彩颜料代替。

各种⼯具的保管⽅法。

分类：、
1、题材：⼈物、⼭⽔、花鸟。

2、⽅法：⼯笔、写意。

墨分五⾊：焦、浓、重、淡、清。

笔法：中锋，侧锋。

分辨：浓淡墨。

中侧锋。

⼲湿画法。

学⽣练习，教师指导。

三．⼩结：讲评。

3、认识藏锋和露锋
⼀、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地⽅。

师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？
⽣：我知道。

第⼆条横⽐较短，第三条横⽐较长。

师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？
⽣：第⼀和第⼆条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。

师：是啊，你观察的真仔细！
师：这就是我们今天要学的两种起笔⽅式。

⼆、揭⽰藏锋和露锋的概念。

师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？
⽣：我觉得⽑笔的笔头是尖的，写出来的⾃然是尖的。

师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的⽤笔，⼀般⽤于笔画的起笔处。

⽤露锋写出来的笔画常是尖笔或是⽅笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。

师：还有⼀种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。

⽤藏锋写出来的笔画显得浑厚。

就
像“三”的第三横那样。

师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外⾯起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。

⽣：⽤钢笔练习⼀下，加深印象。

三、指导书写藏锋和露锋。

1、学⽣书空。

2、学⽣指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。

师：总之，我们要遵循⼀个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。

四、指导认识⽶字格，并学会画⽶字格。

师：今天我们要来认识⽶字格，你知道它和⽥字格有什么不同吗？
⽣：⽶字格⾥有四条线，⽽⽥字格中只有两条线。

⽣：⽥字格中有横中线和竖中线，这两条线把⽥字格分为了四格，⽽⽶字格⽐⽥字格多了两条斜线，并且把⽶字格分为了⼋个部分。

师：你观察得真仔细，说的也很完整。

师：让我们来认识各部分的名称。

师：下⾯让我们来学着画⼀画⽶字格。

师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。

（学⽣练习画⽶字格。

）
五、学习在⽶字格⾥⾯描写“三”的轮廓。

师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？
⽣：我知道：四条边线要对齐。

⽣：我还知道对齐之后不能再移动。

师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。

师：下⾯就让我们试着描摹⼀下。

学⽣作业，教师巡视，指导。

师：描好了的同学来说说⾃⼰写的怎么样？
⽣：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。

⽣：我觉得只要认真描，⼀定会描得很好。

我描得就很好。

……
师：那么接下来的时间同桌互相点评⼀下。

（学⽣互相点评）
师：看着同学们认真的样⼦，⽼师相信你们⼀定描摹得很好，为写好这个字打了⼀个扎实的基础。

六、下课。

4、墨与彩的韵味
教学⽬标
引导学⽣体验⽔墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统⽂化的魅⼒，认识美术的⽂化性与历史继承性。

教学重点和难点
教学重点：指导学⽣掌握材料和⽔分的关系，调动学⽣主动性，放开⼿脚，⼤胆创意，表达⾃⼰的感受。

教学难点：引导学⽣对⽔墨画的韵味的理解和感受，并表现在⾃⼰的画上。

课前准备
范画数张，⽣宣纸数张，⽑笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：
组织教学：
导⼊新课：
1．学⽣体验：
(1)拿出⽣宣纸和⽑笔，让学⽣谈⼀谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和⽑笔以及墨是中国画的⼯具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学⽣动⼿⽤墨和⽔在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展⽰范画并提出问题：这些画是⽤什么材料画的?有什么特点?学⽣分组讨
论，教师总结：这些作品是利⽤⽔和墨在宣纸上的冲化、融渗产⽣的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、⾊、⽔相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令⼈回味⽆穷，这就是⽔墨画的韵味。

2．师⽣共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学⽣讨论，教师总结：⽔墨画，顾名思义，就是⽤中国传统的绘画⼯具，按照中国⼈的审美习惯⽽画出来的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中⾃成体系，独树⼀帜。

它是我国传统⽂化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统⽂化，使它不断发展。

（2）你理解⽔墨画的韵味吗？
出⽰作品，学⽣讨论发⾔，教师总结：这种墨与⾊相互交融形成的神奇效果，令我们回味⽆穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，⽔、墨、⾊交融变化，颇耐⼈寻味，这就是中国画特有的审美标准之⼀“韵味”，有“韵”才美，⽆“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师⽰范：浓破淡、淡破浓、⾊破墨、墨破⾊，⽤墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学⽣有了动⼿的欲望，急于想体验⼀下。

教师因势利导。

3．学⽣实践：
教师布置作业，⾃⼰动⼿创作⼀到两幅⽔墨作品，⽤笔要⼤胆，注意墨与彩的浓淡，以及⽔分⼲湿的把握。

学⽣作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：
提出评价标准：⽤笔⼤胆，⽔、墨、⾊相互辉映，墨与彩的浓淡以及⽔分的把握要恰到好处。

画⾯要体现出变化莫测的韵味。

(1)学⽣互评：
(2)师⽣互评：
5．⼩结：这节课通过同学们的动⼿创作，使⼤家对⽔墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望⼤家课后去练习，尝试⽤不同的⽅法去表现，看看效果怎样？
5、⽂房四宝
⽂房四宝
⼀、教学时间
第三周
⼆、教学⽬标
了解⽂房四宝就是笔墨纸砚。

三、教学准备
笔、墨、纸、砚
四、执教班级
⼀1班
五、教学过程
⼀、了解⽂房四宝就是笔墨纸砚。

师：同学们，你们知道“⽂房四宝”是什么吗？
⽣：我知道。

⽂房四宝就是笔、墨、纸、砚。

师：对！⽂房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。

师：你能告诉⼤家你是怎么知道的吗？
⽣：我是从书上看到的。

师：你真是个爱看书的孩⼦。

师：今天我们就⼀起来认识⽂房四宝。

⼆、具体介绍⽂房四宝。

师：谁能向⼤家介绍⼀下⽂房四宝中的笔呢？
⽣：写书法⽤的是⽑笔。

师：对了，写书法时我们⽤的是⽑笔。

师：⽑笔是⽤动物⽑做成笔头，柔软⽽富有弹性，主要为狼毫笔与⽺毫笔两⼤类。

师：那同学们，你们知道选择⽑笔时要注意些什么吗？
⽣：买⽑笔的时候要买好的。

师：我们在选择⽑笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。

“尖”，指笔锋尖锐；“圆”，指笔头形状圆润、饱满；“健”，指⽑笔弹性好；“齐”，是指笔毫⽤⽔化开后，笔锋顶端的⽑排列整齐。

⽣：原来选择⽑笔还有这么多的学问啊！
师：对，别⼩看这⼩⼩的⼀⽀⽑笔，它的学问可⼤啦！
师：同学们，你们知道在使⽤⽑笔时⼜要注意些什么呢？
师：（出⽰⽑笔讲解）在使⽤⽑笔的时候要注意保护它。

1、新的⽑笔必须⽤冷⽔或者是温⽔泡开。

2、使⽤后必须清洗。

3、清洗后平放或者挂起来。

师：有谁能向⼤家介绍⽂房四宝中的墨呢？
⽣：墨就是墨汁。

师：对。

古⼈⽤墨锭研墨写字，⽽我们现在⽤墨汁写字。

古⼈⽤的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。

我们现在⽤的墨汁则有“⼀得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。

我们同学在使⽤墨汁的时候必须注意：每天使⽤倒新的，以免墨汁沉淀并发出臭味。

师：那同学们，你们知道我们写⽑笔字⽤的是什么纸吗？
⽣：⽤⽩纸。

⽣：⽤发黄的纸。

⽣：⽤宣纸。

师：我们⼀般使⽤的是颜⾊发黄的元书纸，在书写作品时则使⽤宣纸。

宣纸⼜分为两种：“⽣宣”和“熟宣”，我们⼀般使⽤的是“⽣宣”。

师：同学们，你们见过砚台吗？
⽣：我在电视⾥见过。

⽣：我在书上见过。

师：古时候⼈们⽤砚台来磨墨，现在的砚台⼀般⽤来储存墨汁。

我们中国有四种最名贵的砚台。

分别为“端砚”、“歙砚”等。

师：同学们，听了⽼师的介绍，你有什么想法吗？
⽣：中国的书法真有意思。

⽣：书法的⽤具中还有很多学问呢！
⽣：我想现在就⽤⽂房四宝来写书法。

……
三、作业。

师：同学们，请你利⽤星期六星期天，根据本课所讲的“⽂房四宝”的选择⽅法，去书画商店购买笔、墨、纸、砚，好吗？⽣：好。

师：购买好以后，⽤温⽔化开⽑笔，作好学习书法的准备。

四、下课。

6、国画《枇杷》教案
国画教学：枇杷图
活动名称：枇杷图
活动⽬标：尝试运⽤已有经验⼤胆表现树枝上的枇杷。

活动准备：1、学⽣有画枇杷和⼩鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、⽑笔、颜料、墨汁等幼⼉国画⽤具；背景⾳乐
活动过程：
⼀、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，⼀个个枇杷看上去那么诱⼈，那么你们知道枇杷长在哪⾥吗？我们⼀起去看⼀看。

（教师边出⽰幻灯，学⽣边欣赏）
2、师：看到了吗？长在哪⾥？怎么样的？
3、学⽣⾃由说说。

4、⼩结：枇杷是⼀串⼀串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们⼩朋友整整齐齐的排队，⽽是没有规律的，有的在前⾯，有的露出半个头，有的害羞的躲在后⾯。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画⼤师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。

（教师继续出⽰幻灯，学⽣欣赏。

）
⼆、学⽣观察，教师讲演、⽰范。

1、师：以前我们画过⼀个⼀个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？
2、学⽣观察和⽰范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤
步骤⼀：先画叶，重墨勾筋，可⽤草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤⼆：次穿枝画⼲，可⽤草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，⽤⽯黄或藤黄点染，⽤重墨点“脐”。

步骤四：题字钤印。

三、学⽣绘画，教师指导。

1、师：下⾯就请你画⼀幅美丽的枇杷图。

2、画上⼩鸡，使画⾯更加丰富。

（放背景⾳乐）
四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（⿎励学⽣发现同伴画的好的地⽅。

）
7、国画《寿桃》教案
课时：2课时
教学⽬的及要求：
1、使学⽣了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，⽤写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学⽣热爱中国画，热爱⽣活的情感。

教学重点：中国画表现寿桃的写意画法
教学难点：画⾯的构图，布局，把握寿桃的外形特点
教学过程：
⼀、复习导⼊
⼆、欣赏樱桃
三、交流
1、寿桃的⽣物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃⾊彩特点。

四、探究画法
1、学⽣读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师⽰范。

3、学⽣尝试画寿桃。

4、出⽰学⽣作品，分析⽐较画⾯的布局构图。

五、学⽣练习
作业：创作⼀幅寿桃的写意国画。

要求：要有写意国画⼩品的品味。

画寿桃要注意⼤⼩，形态的变化。

8、国画《樱桃》
课时：2课时
教学⽬的及要求：
1、使学⽣了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，⽤写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学⽣热爱中国画，热爱⽣活的情感。

教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画⾯的构图，布局，把握樱桃的外形特点
教学过程：
⼀、复习导⼊
⼆、欣赏樱桃
三、交流
1、樱桃的⽣物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃⾊彩特点。

四、探究画法
1、学⽣读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师⽰范。

3、学⽣尝试画樱桃。

4、出⽰学⽣作品，分析⽐较画⾯的布局构图。

五、学⽣练习
作业：创作⼀幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画⼩品的品味。

画樱桃要注意⼤⼩，形态的变化。

六、展⽰评价
9、国画《葫芦》
⼀、教学⽬的：
1、使学⽣了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，⽤写意国画表现葫芦。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学⽣热爱中国画，热爱⽣活的情感。

教学重点：中国画表现葫芦的写意画法
教学难点：画⾯的构图，布局，把握葫芦的外形特点
⼆、绘画过程
1、章法——布局。

经营位置
2、画主体，要主体突出。

（1）⽤笔
（2）⽤墨
（4）⽤线
3、葫芦的画法
（1）先画葫芦
（2）画叶，勾叶脉
（3）画藤
（4）画⼩鸡
（5）落款，盖章
三、学⽣作画，教师辅导
（1）构图
（2）画葫芦——画叶——画藤——画⼩鸡——落款
四、⼩结、讲评
五、整理⽤具下课
10、国画《柿⼦》
教学⽬标：
进⼀步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画蔬果。

重点难点：
如何⽤笔⽤墨才能使画⾯更具情趣中国画蔬果。

教学准备：
课件、中国画⼯具。

教学过程：
⼀、复习导⼊
⼆、欣赏柿⼦
三、交流
1、柿⼦的⽣物性。

2、柿⼦造型特点。

3、柿⼦⾊彩特点。

四、探究画法
1、学⽣读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师⽰范。

3、学⽣尝试画柿⼦。

4、出⽰学⽣作品，分析⽐较画⾯的布局构图。

五、学⽣练习
作业：创作⼀幅柿⼦的写意国画。

要求：要有写意国画⼩品的品味。

画柿⼦要注意⼤⼩，形态的变化。

六、展⽰评价
11、国画《⽯榴》
教学⽬的及要求：
1、使学⽣了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，⽤写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学⽣热爱中国画，热爱⽣活的情感。

教学重点：中国画表现樱桃的写意画法
教学难点：画⾯的构图，布局，把握樱桃的外形特点
⽯榴⼜名安⽯榴，落叶乔⽊，⼲⾼可达⼀两丈。

花分单瓣、重瓣两种。

有红、黄、⽩、
玛瑙等颜⾊，萼肥厚，筒状。

叶长椭圆形。

果实为球状，前端有“嘴”。

⼀、花的画法
⽯榴花多⽤点厾法。

⼀般多画红花。

单瓣⽯榴花，可参照茶花画法。

外型宜圆些。

重瓣花可采⽤“外拓法”画，即抓住花形碗与盘的⼤关系，从内瓣画起。

先画浅⾊内层外瓣，再添内层深瓣；也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。

画好之后再向外拓展画出。

花瓣⽤朱磦蘸胭脂画。

花头点好后可趁湿以稍重⾊勾筋，亦可不勾。

最后以胭脂合墨点蕊（也可以粉黄点蕊）。

花萼肥厚，可先⽤淡墨勾，再染黄（略加朱磦）。

⼆、果实的画法
1．勾染法
先以淡墨勾出形体。

线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。

勾⽯榴可从“嘴”画起，再勾果⾝。

⽤笔要有轻重顿挫，要借助体⾯转换在轮廓上形成的变化，⽤线与线相“搭”，来表现果实的体积起伏关系。

勾出形体后，可略皴⼏笔以增强果实的厚重感。

⼲后可⽤淡赭⽯染。

染要见笔，实为点染。

2．点厾法
点厾法常以清⽔笔蘸赭⽯，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点⽯榴“嘴”，再点果⾝，半⼲时以重墨点斑；青⽯榴则以草绿蘸赭⽯点；红⽯榴则⽤朱砂点，亦可先⽤重墨点，半⼲以朱砂罩点。

⽯榴成熟后，表⽪绽裂，露出籽粒。

画籽粒可勾可点，红籽可⽤胭脂点，籽粒要有⼤⼩变化，⽤笔要利落。

三、叶⼦的画法
画⽯榴叶⼦，要弄清叶⼦的⽣长特征。

新枝上的叶成簇，⼀组⼀组的；⽼枝条上的叶为对⽣。

根据果实的画法不同，及⾊调需要，可勾可点、可墨可⾊。

四、硕果的画法
步骤：
步骤⼀：先以浓墨点写出画⾯左下⽅的两个⽯榴，⽽后添枝条。

画枝要注意前后、轻重的穿插关系。

再⽤稍淡的墨补画左侧后⾯及右侧的⽯榴。

半⼲时在墨上点朱砂。

点朱砂要见“笔”，⽤笔不可太碎。

步骤⼆：⽤墨勾叶。

勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。

为求厚重感在叶⼦外缘⽤淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。

最后⽤草绿填叶，填⾊时不必太拘泥，要见“笔”。

步骤三：⽤淡墨画帘⼦。

帘⼦宜虚，中锋⽤笔，宜松活。

要注意线的疏密变化。

步骤四：整理画⾯。

以胭脂点出⽯榴籽，颜⾊不宜过重。

籽粒与果⽪处点以浓黄、枝⼲上点苔，钤印。

来源：中国书画报
果实的画法
12、国画《⽩菜和蘑菇》
教学⽬标：
进⼀步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画⽩菜和蘑菇。

重点难点：
如何⽤笔⽤墨才能使画⾯更具情趣中国画⽩菜和蘑菇。

教学准备：
课件、中国画⼯具。

教学过程：
⼀:复习已学内容,强调⽤笔⽤墨⽅法.
⼆:构思引导
1:⽣活中常见的⽩菜和蘑菇有哪些?打算画⼏样?
2:怎么样画出⽩菜和蘑菇？
3：怎么样安排画⾯？中国画⽩菜和蘑菇
三：教师⽰范
以⽩菜为例。

先⽤课件中国画蔬果分析⽩菜的形象特征，再讲⽤笔⽤墨⽅法。

中⽩云笔调淡墨，墨中⽔分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条⼿灵活。

⼤提⽃笔浓墨浸，⾃上⽽下侧锋⾏，
⽔分多来叶⼉嫩，⼀笔下去深浅分。

⽩帮绿叶⼤⽩菜，画叶⽑笔⽤⼤楷。

墨⾊中间稍加深，浸透颜⾊添叶脉。

为使画⾯不单调，可添加萝⼘、⾹菇等，但必须注意画⾯上的蔬果有⼤⼩之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三：创作练习
⿎励学⽣⼤胆⽤笔⽤墨和⽤⾊
四：作业讲评，⼩结下课。

五、教学后记
13、国画《西⽠和葡萄》
⽔墨画：西⽠和葡萄
活动⽬的：
1、引导学⽣认识⽔墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊⽤品并学会使⽤⼯具进⾏绘画。

3、培养学⽣⼤胆作画的能⼒
活动准备：
各种国画欣赏图⽚，范例、墨等⼯具
活动过程：
⼀、欣赏⽔墨画，认识画画⼯具
1、出⽰国画图⽚，引导学⽣观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？
（引发学⽣对新的绘画⽅式的兴趣）
2、出⽰绘画⼯具，引导学⽣了解
理解宣纸与⽩纸的不同（质地）请学⽣进⾏⽐较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（⽔稀释）
正确的是⽤⽑笔，知道细的地⽅⽤笔尖画，粗的地⽅⽤笔⾝画
3、欣赏图⽚，引导学⽣感知国画的魅⼒
⼆、教师⽰范，引导学⽣绘画西⽠和葡萄
提问：画西⽠和葡萄时，应该先画什么部分？引导学⽣先画占纸⾯积⼤的地⽅，最后画零⼩的部分）引导学⽣看清教师是怎样运⽤⽑笔和墨汁的？（注意⽔与颜料的搭配）
提问：⽔多会怎么样？如果⽔少了会怎么样？
画叶⼦⽤笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应⽤笔的什么部位画？
三、学⽣作画，教师知道，知道学⽣拿笔和⽤墨的⽅式。

注意画⾯的布局，及绘画时的先后
顺序。

四、学⽣互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进⾏练习
14、国画《荔枝》
教学⽬的：
体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

学习荔枝的写意画法，进⼀步学习国画的笔墨技法，培养学⽣对祖国传统艺术的热爱。

教学重点：
学习荔枝的写意画法。

教学难点：
掌握画荔枝的简单笔墨技法。

学具准备：
⽑笔、墨汁、宣纸等
教学时间：
⼆课时
教学过程：
第⼀课时
⼀、组织教学。

⼆、欣赏相关画作，⾃主探究笔墨技法，并说说⾃⼰的理解发现。

三、⼤胆尝试，练习荔枝的写意画法。

四、学⽣⾃评互评，互相促进。

五、提⾼性练习。

第⼆课时
⼀、组织教学。

⼆、学⽣尝试运⽤所学笔墨技法画⼀张写意⽠果。

三、学⽣⾃评互评，交流互动。

四、学⽣说说近⼏节国画课学习的收获。

15、国画《丝⽠》
⼀、活动⽬标：
1、体验在绘画过程中所感受的快乐。

2、通过对⽐欣赏，感受作品中对不同季节的丝⽠的不同⽔墨表现效果。

3、乐意并能正确使⽤绘画⼯具和材料进⾏⽔墨画创作。

⼆、活动准备：
1、学⽣认识、观察过丝⽠的经验。

2、教师准备教学挂图《丝⽠》、⽑笔、宣纸、⼩⽊桶、墨汁、国画颜料等。

三、活动过程：
1、教师引导学⽣回忆⾃⼰见过的丝⽠。

你们见国丝⽠吗？是什么时候见到的？那丝⽠是什么样⼦的？
2、教师出⽰教学挂图中的图⼀，引导学⽣欣赏。

你们看画上有什么？丝⽠是什么样⼦？什么颜⾊的？它的叶⼦是什么样⼦的？什么颜⾊的？看到这样的丝⽠，你有什么感觉。

3、教师出⽰教学挂图中的图⼆，引导学⽣欣赏。

你们看这副画上⾯有什么？和刚才我们看的那幅画有什么不⼀样？你喜欢什么季节的丝⽠？为什么。

4、教师⿎励学⽣在欣赏的基础上进⾏⽔墨画的创作。

如果要你们来画丝⽠，你会画什么时候的丝⽠？周围还会画些什么呢？
5、教师点评学⽣作品，学⽣相互交流作品。

16、国画《萝⼘》
教学⽬的：
1、了解中国画传统写意技巧特点，认识⼤画家齐⽩⽯，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学⽣热爱祖国，珍惜今天幸福⽣活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝⼘的简单画法，进⾏笔墨基本功训练。

教具：
1、学⽣⽤具：中国画颜料、墨汁、⽑笔两⽀{⼀⽀为狼毫⼩笔⽤于勾勒线条，⼀⽀为⽺毫⽤于点、染⾊（如⼤⽩云）}、调⾊盘、⽔罐、⼀张旧报纸代替垫布、⼋开⽣宣纸。

2、教师⽤具：绘画⼯具⼀套、空⽩⽣宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提⾼学⽣对中国画的认识，练习⽤⽑笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是⽤笔⽤墨和掌握适当的⽔分表现不同的浓淡墨⾊。

教学过程：
⼀、组织教学
检查学⽣学习⽤具准备情况。

⼆、导⼊新课
1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画⼤师。

今天，让我们先来欣赏⼀位⼤师的画。

2、媒体展⽰：
（1）《柿⼦》：⽤的是什么笔法？有什么特点？
（2）《平⽣所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样⼀个名字？
（3）《蜻蜓飞舞》：写意与⼯笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？
（4）《鲤鱼》：画家⽤了什么墨⾊表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地⽅画的最好？
3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？
4、⽣：是⼀位技术⾼明的画家。

5、出⽰〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐⽩⽯）
6、你觉得齐⽩⽯画的题材都取⾃于哪些⽅⾯？
7、⽣：都是⼀些花鸟鱼⾍和蔬菜⽔果，都来⾃⽣活与⼤⾃然。

8、师：从齐⽩⽯的画中，你能发现他是⼀位怎样的⼈呢？
9、⽣：是⼀位热爱⽣活、热爱⼤⾃然的⼈。

10、师：今天就让我们追随⼤师的⾜迹，⼀起来学习萝⼘的画法。

11、出⽰课题：画萝⼘
三、讲授新课
1、出⽰萝⼘图，请同学们认真观察，看看萝⼘有哪些不同的形状，它们是由那⼏个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜⾊⼜有什么不同？
2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何⼀步⼀步画的？
3、⽣答，师⼩结：外形：中锋（淡墨），
⾝体：侧锋（淡墨+花青）
叶⼦：中锋（藤黄+花青）
根须：⼩笔中锋
4、下⾯看看⽼师是如何所画它的！
边讲边现场演⽰（贴出空⽩⽣宣纸）
⾸先我们必须了解：构图有前后，以⾃已的习惯为准，没有定法。

下⾯介绍⼀般画法：
①画形：⽤笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下⽤笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝⼘的体积感；
③画叶：先⽤⽑笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸⼀点浓墨⼤笔点画，趁墨⾊未⼲时⽤浓墨勾叶脉）
师⼩结：画花和叶运⽤了两种不同的⼿法这两种⼿法就是⼩写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学⽣临摹，巡回检查⼀遍，是否符合，及时表扬与纠正
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线⽤笔⽅法与点染要领，指⽰学⽣注意笔墨的浓淡、⼲湿变化。

2、提醒学⽣注意环境卫⽣、不要乱甩⽑笔，要⽤专⽤的抹布或吸⽔纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学⽣良好习惯。

五、⼩结
1、展⽰画好的作业
2、评价作业优缺点。