论中国佛禅书画与美学的关系

论中国佛禅书画与美学的关系
作者：李旭华
来源：《科学导报·学术》2020年第27期
中国书画是多门类、多学科的集大成者。

除了儒家、道家的审美观对中国书画有重要影响外，佛教禅宗美学也对中国书画艺术创作起着重要作用。

我们可以从佛禅信徒的只言片语、艺术实践中归纳出佛教禅宗美学的相关论点。

佛教禅宗崇尚精神追求，其崇高的境界、透彻的觉悟，都被视为玄妙学问，大智大慧。

佛教看待世间万物，其方式是悟，如苦行、戒律、禁欲、禅定等，讲求修练和自悟。

中国书画艺术的践行者们受佛禅感悟的影响，在对万物的体察和研究中“悟”出了书画美学的玄机，他们信佛体事，参禅悟理。

将对自然、社会、人生、世事的感悟运用于书画创作中，使笔下之作蕴含佛禅思想的玄机妙理。

历史上很多书画大家是高僧，他们以佛禅的思维方式研究书法，以苦行僧的精神习练书画;还有为数不少的士大夫书画家与禅僧有着密切的交往和深厚的友谊，像苏轼与佛印等，并在禅学上有很精深的研究。

虞世南《笔髓论》中说：“机玄必须心悟、不可以目取也”，“心在澄心运思至微妙之间，神应思御”。

其“必须心悟”、“澄心运思”、“神应思彻”所强调的按佛禅的要求在苦练中自悟书理;怀素是佛门中人，他的大草书法从禅悟中求得新貌;晚唐僧人書法大家释亚栖基于自己的顿悟，总结出一个重要规律“凡书画则变通”。

“通”即通晓、彻悟，只要通晓、彻悟了书法的玄机，就能变出属干自己的书体来。

其“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体，是书家之大要”的论述。

正是禅悟的结晶，一语道破自悟通变，创新自立的玄妙。

苏轼通晓佛理，与名僧佛印过从甚密，连其身处困境中的诗书佳作《黄州寒食诗帖》也同样散发出佛家禅境的玄机之气。

佛禅思想对苏轼的文艺创作影响可以从黄庭坚对他的评价中看出，黄庭坚说：“苏轼的诗、书、画、文俱有脱尽风俗的禅意”;黄庭坚本人也笃信佛禅之学，自言“是僧有发，似俗无空，非梦中梦，见身外身”，难怪他的草书脱尽唐法，尽显宋意。

不仅宋代的许多书画家作品中渗透着佛禅思想，就连一些艺术观点也是在佛禅的影响下形成的。

晋尚韵、唐尚法、宋尚意。

宋尚何“意”？说到底是尚禅意：即借书画来表达他们对世事万物的别样感悟，让心灵进入幽深、清远的境界。

明代书画大家董其昌是禅宗居士，名其书斋为“画禅室”。

他创作书画喜用淡墨，章法安排力求简约疏朗，这分明在追求一种清淡绝俗的禅境。

清代石涛、八大山人，无心求媚以迎合时俗，笔下的画有荒寂、虚空的禅境，书法作品简疏清新，透出清寂的禅意。

至今，禅意书画仍为一些书画家所继承。

他们在佛禅感悟的启发下，创作了大量深具艺术感染力的书画佳侣;还有一些清高脱俗的文人墨客也从佛禅感悟中汲取营养，为自己的艺术创作寻求自我满足的意境。

由于佛禅感悟的影响，书画家的的艺术创作在上升到最高境界时，并非以书画作品本身来寄托心志，抒发感情，而是寻求对宇宙自然运动
規律的解悟。

佛禅感悟从而左右着中国书画艺术的审美发展，使书画艺术上升到了一个全新的、崇高的审美境界。

作者简介：李旭华，沈阳人。

现为中国工笔画协会会员、辽宁省延安文学会理事、辽宁省美术家协会会员、辽宁省书画协会会员、沈阳市书画研究会理事、康平县美术家协会副主席兼秘书长、二级美术师。