海顿《降e大调小号协奏曲》创作技法研究

2019年第8期把
海顿《降E大调小号协奏曲》创作技法研究
◎吴宏毅
摘要：《降E大调小号协奏曲》是海顿创作的最后一部协奏曲，也是作曲家创作的最优秀的器乐协奏曲之一，它代表了海顿在协奏曲创作领域中的最高成就。

在西方音乐史上为数不多的小号协奏曲中，这部作品更被认为是同类体裁作品中的瑰宝。

本文以海顿的《降E 大调小了协奏曲》为研究对象，主要从作品的曲式结构、主题材料、奏鸣—交响套曲的组合原则等角度出发，对其创作技法进行深入的分析和研究。

关键词：海顿；降E大调小号协奏曲；创作技法
1796年，奥地利著名作曲家弗朗茨•约瑟夫•海顿（F r a n z J o s e p h H a y d n,1732—1809 )应维也纳宫廷乐队的首席小号演奏家安东•魏丁格之约创作了《降E大调小号协奏曲》。

魏 丁格把过去只能吹奏自然音列的小号，改进为能够吹奏完整半音阶的音键小号，这种新乐器
的技术以及为之创作作品所带来的挑战激发了海顿的兴趣。

在这部作品中，海顿把奏鸣一交
响套曲的组合原则运用于协奏曲之中，充分发挥了这种乐器由于技术革新而获得的表现力，
为现代小号演奏艺术的发展奠定了坚实的基础。

本文关于海顿《降E大调小号协奏曲》创作技法的研究，主要围绕作品的曲式结构、主 题材料、奏鸣一交响套曲的组合原则等方面展开。

—、曲式结构
作品三个乐章的曲式结构分析如下:
1.第一乐章
第一呈示部
(1—36)
主部 连接部 副部 结束部I I I I I I I
1—89—1920—2727—36
第二呈示部
(37—83)
主部 连接部 副部 结束部
37—4445—5960—7778—83
海顿《降E大调小号
协奏曲》第_乐
章
似2019年第8期《4焱鈿作》
展开部再现部
(83—124) (125—173)
I-----------------------1I I
引入部分 中心部分 属准备 主部 副部 结束部
|-------1I I I I I I I I I I
I II
83—9293—100101—113113—124125—146147—161161—173
小c小一b A f小屯：V—咜咜咜
第一乐章：奏鸣曲式，h E大调，由第一呈示部、第二呈示部、展开部和再现部组成。

第一呈示部（第1一36小节）
谱例1:®
主部主题由乐队奏出，乐段结构，音乐清新明快、坚定有力，主部主题建立在主调卞 大调上。

主题从主音的音阶上行开始，4+4双句对比乐段，第7—8小节以主调的K64—D7— T全终止后进入连接部，该连接部某种意义上是主部乐思的延续，建立在主调h E大调上，第 19小节结束于属和弦上形成开放性结构。

副部主题在主调咜大调上呈现出高度的半音化下 行特征，音乐展现出抒情、柔美的一面，第27小节全终止后叠人结束部。

结束部进一步巩 固主调的地位，全终止后形成收拢性结构。

第二呈示部（第37—83小节）
主部主题由独奏小号在第37小节进入（见谱例2)，演奏出积极向上、乐观坚定的主部 主题，陈述结构为两乐句的乐段。

连接部在短暂进人c小调后进人副部调性的属准备。

副部 主题转人属调h B大调，音乐材料由两个部分组成：主部主题的上行音阶材料（见谱例3)和 下行半音新材料。

副部主题性格既受主部主题乐思的影响，同时也展现出鲜明的对比性。

结 束部以副部调性的全终止结束，起到进一步巩固副部h B大调地位的作用。

展开部（第83 —124小节）
引人部分延续了呈示部中结束部的乐思和调性，经过逐步过渡后于第92小节处结束于c 小调的属和弦上，形成中心部分调性的属准备。

中心部分可分为两个阶段：第一阶段从主调 的平行小调c小调开始，调式色彩暗淡柔和，主部主题首先在c小调上展开，随后转人下行 三度的b A大调上结束该阶段；第二阶段综合了主部和副部的材料，在f小调上进一步展开，第110小节处，伴随着独奏小号在高音区的演奏和八度大跳，音乐至此推向了整个乐章的高
①本论文所使用的谱例为人民音乐出版社2006年出版的海顿《b E大调小号协奏曲》（小号与钢琴 谱）。

谱例中的小号为b B调。

2019年第8期《4m 妇作》把
潮，第113小节处结束于主调的属和弦上引入属准备阶段。

属准备强调属持续音和属和弦， 为再现部的进人作好了充分的和声铺垫。

再现部（第125—173小节）
主部的结构为扩展的乐段，并同时承载了连接部的曲式功能（连接部省略），第145— 146小节在主调h E 大调上全终止，形成收拢性结构。

副部的调性附和于主调h E 大调上，副 部主题作了变奏处理，独奏小号连续的三连音下行演奏使音乐展现出极强的张力，第160— 161小节在主调h E 大调上全终止。

结束部进一步巩固主调h E 大调的中心地位，第168小节 在主调终止四六和弦背景上引人独奏小号的华彩段落，第一乐章在乐队辉煌的齐奏中结束。

2.第二乐章
A A 朴充
B (1—8) (9—16) (17—18) (19—26)a 4 4 2b 4K c 4(27—32)A
(33—40)6a
44(41—50)
10海顿《降E 大调小号
协奏曲》第二乐章
第二乐章：再现单三部曲式，b A 大调，由呈示段、中段、再现段三个部分组成。

A (第1一 18小节），呈示段第一小提琴在乐队的伴奏下奏出富于歌唱性的主题，音乐 优美动听，宽广抒情。

第9小节，独奏小号在乐队的伴奏下重复了主题（见谱例4)，形成 双句平行乐段，4+4的方整性结构。

主题的核心音高材料是主音的音阶上行，上乐句结束于 属和弦上半终止，下乐句独奏小号奏出三十二分音符节奏的装饰性变奏主题，该乐段在第 16小节以主调全终止，随后的第17_18小节是两小节的补充性小结尾。

B (第19一26小节），引申性中段，呈示段主题的音阶上行材料在此派生为半音阶上行， 调性转入远关系调b
C 大调，音乐性格由呈示段的明朗坚定转向黯淡迷离。

h A 大调到b C 大调 小三度的调性对置，使音乐呈现出极强的色彩对比和浪漫主义的抒情性格。

随后的第27— 32小节是连接部分，第32小节处结束于主调的属和弦上，为再现段的进人作属准备。

A 1 (第33—40小节），静止性再现段，乐段后乐句稍作变化，最终以主调全终止结束。

尾声（第41 一 50小节），主题材料回顾，独奏小号在主持续音的背景上以降六级音到 属音的半音旋律进行结束整个乐章。

3.第二乐章
ft 示部展开部冉现部
(1—136)(137—180)(181—297)
1
主薄连按部剐郎连按部J ■:部主郎连接邾 副郎 连接郎 主部
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加2019年第8期《4▲鈉作》
第三乐章：回旋奏鸣曲式，b E大调，由呈示部、展开部、再现部三个部分组成。

呈示部（第1一136小节）
主部主题由乐队首先奏出，以属音的上行四度跳进开始，音乐热情而欢快，明朗而坚 定。

主部的陈述结构为三乐句乐段，第44小节主调全终止后引人独奏小号对主部的重复(见谱例5)，陈述结构减缩为两乐句乐段，12+12的双句平行乐段。

连接部的调性向副部h B大调过渡。

副部调性建立在属调咜大调上，由独奏小号奏出下行旋律音调，与主部主题形成对比，陈述结构为两乐句乐段，第116小节以副部调性的全终止结束。

连接部是主部再现前的回头过渡阶段，小号奏出四度上行跳进的号角式主题，结束于主调属七和弦上形成开放性结构。

主部再现时的陈述结构为乐句式的乐段，以属和弦结束形成开放性结构。

展开部（第137—180小节）
引人部分为主部主题同头引人。

中心部分主要是主部主题材料结合连接部号角式主题的综合展开。

中心部分可分为三个阶段：第一阶段是主部主题在下属调呔大调上的展开；第 二阶段是主部主题与号角式主题的纵向叠置展开，调性转换频繁，f小调—b b小调->b A大调 —f小调；第三阶段在和声上以c小调的属持续音为背景，随后过渡进入主调的属七和弦上，为再现部进人作属准备。

再现部（第181—297小节）
主部的陈述结构为乐句式的乐段，以主调全终止结束形成收拢性乐段。

连接部延续主部材料过渡进入副部。

副部调性附和于主调咜大调上，第220小节以主调全终止结束。

连接 部结构大幅度扩展，和声以属功能为主要特征。

主部主题最后一次出现，同时兼具尾声的曲 式功能。

整个乐章在乐队强有力的节奏推动下极富活力地结束。

二、主题材料
1.第一乐章主要主题材料分析
谱例2:
上例为第一乐章第二呈示部中独奏小号演奏的主部主题，h E大调，从主音开始的上行三音组音阶是主部主题的核心音高材料。

2019年第8期《4a妇作》竹了谱例3:
上例为第一乐章第二呈示部中独奏小号演奏的副部主题，h B大调，其上行音阶材料和主部主题保持了高度的相似性，副部主题音调直接来源于主部主题。

2.第二乐章主要主题材料分析
谱例4:
上例为第二乐章中独奏小号演奏的主题，h A大调，从主音开始的上行三音组音阶是主题的核心音高材料，其材料与第一乐章主部主题联系紧密。

3.第三乐章主要主题材料分析
谱例5:
上例为第三乐章中独奏小号演奏的主部主题，h E大调，谱例中第45—49小节，从骨干音的标记中仍能清晰地看到，这是第一乐章上行音阶材料前景延长的结果。

行2019年第8期《4▲釭作》
三、奏鸣一交响套曲的组合原则
海顿的《降E大调小号协奏曲》由三个乐章组成，三个乐章并不是简单、孤立的并置，而是按照奏鸣一交响套曲的组合原则有机串联构建而成。

“奏鸣一交响套曲的组合原则不同于一般的组曲：它是以每个乐章的连续不断地揭示一个整体构思为基础，直到最后完满的结 局。

”（杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年版，第682页。

）“这种有层次的、逐渐揭示主题内容和音乐形象的奏鸣一交响套曲原则，不仅在古典乐派中被广泛运用于各种体裁并获得高度发展，而且其深邃的音乐思维也一直影响到后来的音乐创作。

”（高佳 佳：《拉威尔〈F大调弦乐四重奏〉创作研究》，《音乐研究》2007年第1期。

）这首协奏曲的三个乐章在以下几个方面保持了奏鸣一交响套曲的组合原则：首尾乐章采用奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式，强化乐章间调性和速度的对比，末乐章调性回归主调，体 现出再现因素，突出乐章间体裁的对比等。

除此之外，该作品中最能体现奏鸣一交响套曲组合原则的是各乐章主题材料的高度有机联系。

第一乐章的主部主题上行三音组音阶材料实质上是整首作品的核心音高材料，它不仅直接影响着乐章内副部主题的乐思发展，而且 间接起到了串联三个乐章主题材料的作用，它是后面两个乐章主题材料发展的基础。

这样 的构思体现了海顿高超而洗练的材料运用技法和对作品整体结构的统一布局，进而保证了作品整体风格的统一。

综上，《降E大调小号协奏曲》是海顿器乐协奏曲的巅峰之作，从曲式结构、主题材料运用、结构组合原则等方面无不体现出作曲家独具匠心的构思。

除此之外，独奏小号与乐队之间不再是单纯地延续古典主义时期以独奏乐器为主、乐队为辅的状态，而是鲜明地表现了 独奏乐器与乐队之间的对置，在不同音乐形象对置中揭示了音乐作品的戏剧性构思，展现了 作品复杂深邃的思想境界。

海顿《降E大调小号协奏曲》创作技法的研究对于我们深人理解器乐协奏曲这一体裁的结构特征，融合古典主义音乐所展现出的高度理性与感性平衡之美，创作出既有新时代特征又兼具民族特色的当代优秀作品，具有重要而深远的现实意义。

参考文献：
【1】海顿：《降E大调小号协奏曲》（小号与钢琴谱），人民音乐出版社2006年版。

【2】杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年版。

【3】高佳佳赵冬梅编：《音乐作品分析应用教程》，高等教育出版社2013年版。

【4】高佳佳：《拉威尔〈F大调弦乐四重奏〉创作研究》，《音乐研究》2007年第1期。

【5】保罗•亨利•朗：《西方文明中的音乐》，杨燕迪等译，贵州人民出版社2000年版。

吴宏毅：上海音乐学院副教授。