蒙德里安这张画，吃起来有点甜

蒙德里安这张画，吃起来有点甜
把现代艺术变成甜点，已经不稀奇了。

近两年最为人熟知的，大概是由Caitlin Freeman（凯特琳弗里曼）制作的蒙德里安蛋糕（Mondrian Cake）。

不过，不知道大家是因为蒙德里安而喜欢上了甜点师弗里曼，还是这位甜点师让蒙德里安的作品让更多大众所熟知呢？这种鸡生蛋蛋生鸡的问题，我们还是不要深究了。

弗里曼醉心于现代艺术，接二连三推出以现代艺术为蓝本的创意甜点。

她的甜品店，就位于旧金山现代艺术博物馆5楼，沉浸在现代艺术的包围之中。

年轻时习读摄影练就了一双慧眼，弗里曼就地取材，为现代艺术注入一丝丝甜蜜滋味，用与众不同的方式，展示出一位甜品师心中的对艺术的敬仰与坚持。

此地，选择了她的8个精彩作品，分享给各位
（按照作者喜爱程度排列）
1.
蒙德里安蛋糕
Composition NO. III with Red, Yellow and Blue
《创作之三红黄与蓝》
Piet Mondrian皮特蒙德里安
荷兰风格派运动的代表人物，蒙德里安（Mondrian）用生命寻找黑与白、几何图案、线条和基本色这些元素间的平衡与和谐。

这幅作品，于1935年首次创作，当初的名称叫做《白与黄》。

二战期间的1940年，蒙德里安迁居至纽约，并开始在原画上作修改，添加了线条、更改了线条的粗细，还加入黄蓝两色。

他说这些诞生在欧洲、却在美国被打磨完善的作品，是“加了些迷醉、添了些狂欢（的意味）”。

弗里曼的这款蒙德里安蛋糕，实际的蛋糕配方来自于Battenberg cake英式四格蛋糕。

Battenberg cake英式四格蛋糕
首次实验时，她烘焙了白、蓝、红、黄四块蛋糕，并在精准的测量下，用巧克力将蛋糕拼接起来。

实际上，这款蛋糕的成型，远不如我们想像的简单，其中最重要的地方，是线条的垂直和拼接上的天衣无缝。

这幅画作的创作精髓是精妙的几何分割，而蛋糕这样柔软的美味在拼接后，很难如原作般规规矩矩。

最容易出现的问题是来自甘那许（Ganache）的额外气泡，导致拼接后出来的成品线条有差异，与原作相去甚远。

然而，弗里曼一番研究，自然做出了这个让人印象深刻的蒙德里
安蛋糕。

其中的设计、手艺和恒心，让她所受的一切赞誉都显得理所应当。

她说，第一次看到这个蛋糕成品时，她知道，这是自己甜品师生涯的一个新的高潮。

2.
莱曼蛋糕
An all white painting《一副全白的画》
Robert Ryman罗伯特莱曼
这幅白板画，可以算是现代艺术最难理解的作品之一。

对现代艺术嗤之以鼻者常常摇头，这白色的色块，到底要说什么？为什么会这样价值连城？
事实上，所谓艺术的含义与目的，是否可以想成信则有不信则无呢？这样一来，轻松好多。

曾经是纽约现代艺术博物馆保安的莱曼，从1950年开始，创作了多幅这样全白的、正方形的画作。

每日泡在博物馆里，耳濡目染的莱曼，艺术修养和潜力也随之不断提高，并最终激发了他的创作潜能。

他这样形容这副作品：“传递的是喜悦、安康和公正之情。

好比听了音乐、歌剧后，体会到的充实感。

而这幅作品所对应的蛋糕，表面的调和蛋白也特意模仿了油画上起伏的笔触（真是好神似！）。

弗里曼回忆，这个甜品第一次亮相的时候，因为外观过于简单被人彻底忽略，但切开后却因为实在太美味，桌边一下挤满了饥饿的食客。

这一点，似乎也完美诠释了莱曼的这幅作品。

看似万物皆空，好像无，其实有。

听了弗里曼的描述，《一副全白的画》中的“充实感”好像确实有传递给大家了。

3.
弗李奇三明治冰淇淋
Child withPoodles 《孩子与贵宾犬们》
Katharina Fritsch卡塔琳娜弗李奇
看到这个作品，密物恐惧症患者估计已经受不了了。

一个白色的小孩，躺在一颗金色的星星上，被224只黑色的贵宾犬们团团围住，里三层外三层，宛如被禁足一般。

这样强烈的压迫感，也迫使观众思考其中的含义。

小孩是谁？这些贵兵犬又为何要围住他？第二个问题尚难回答，但这个孩子普遍被解释为是耶稣的象征。

艺术家弗李奇解释这幅作品时，引用了哥德的《浮士德》，文中的主角带回了一只贵宾犬，从此便与魔鬼的邪恶力量有了联系。

这样的解释，确实有助于我们对她作品的理解。

那么甜点师弗里曼的诠释呢？香草冰淇淋加上贵宾犬形状的咸味巧克力饼干，这样甜咸兼顾、香脆可口的三明治冰淇淋，非常契合主题。

因为，白色的香草冰淇淋被黑色的巧克力饼干，夹—住—了。

4.
克雷格冰淇淋
Guglie《尖塔》
Tony Cragg东尼克雷格
克雷格是英国80年代举重若轻的雕塑大家。

1988年时，他曾客居意大利，这个《尖塔》秉承了意大利贫困艺术的精神，选用了如橡胶、锈铁和胶卷盒等废弃材料，制作出尖塔状的多个雕塑。

不难想象，尖塔与教堂有不少形似之处，也让人不禁思考其中的意图。

他说：“我并非虔诚的宗教徒，我非常唯物主义。

对于我来说，物质就很高尚。

”
Tony Cragg东尼克雷格
弗里曼，非常可爱地将《尖塔》变作了冰淇淋。

所选的口味与原
作的粉色、咖啡色相对应，分别是草莓雪葩和咸味牛奶巧克力。

并设计了与原作极为类似的蛋筒纸，裹于冰淇淋筒外部。

看照片中，缩小版的雕塑倒过来变作冰淇淋，边看边吃一定很带感。

弗里曼加入自己的理解，把遥远的艺术品拉近。

唯物主义艺术家的作品，做成老老实实的冰淇淋，确实是个很棒的选择。

5.
Cartagen三色雪葩和冰淇淋
Fragmented Cities《破碎之城》
Alejandro Cartagena
Cartagena久居墨西哥，对这个国家充满关切，是一位极富人文主义精神的艺术家。

他的这幅摄影作品，拍摄了墨西哥蒙特雷市郊区密集的房屋。

这些又新又小的房子因为政府城市规划上的欠缺，而不得不拥挤在一起。

每栋房子间唯一的区别仅是外墙的颜色。

这幅照片，看第一眼会觉得有些可爱，可仔细端详片刻，就能对Cartagena深深的忧虑与愁思，感同身受。

弗里曼的这份甜品，外观上相较原作还原度极高。

盛装冰淇淋的深灰色碟子复制了照片中的大马路，黄色的房子是柠檬味的雪葩、绿色的是鳄梨味、粉色是玫瑰味。

弗里曼曾经也提过，她在墨西哥品尝到了让她回味无穷的玫瑰味冰淇淋，因此她在这道甜品上使用了勾起回忆的玫瑰味。

她将雪葩分别垒于香草冰淇淋方块之上，呈现出了3块酷似房屋的冰淇淋。

因为原作里的房子就是糖果色，因此这份冰淇淋的颜色不仅还原度高，而且还让人很有食欲。

Cartagena很高兴地品尝冰淇淋
6.
沃霍尔果冻
Red Liz《红色莉斯》
Andy Warhol 安迪沃霍尔
不管你对当代艺术是否了解，安迪沃霍尔你一定听过。

他是站在大众视线里的艺术家，一直大胆地追名逐利。

诸多轶事和八卦，都有提及他是如何一步步攀上当代艺术的金字塔尖。

他的成就，主要在于将高雅与低俗间的界线彻底模糊；并彻底重新定义了“流行艺术”。

他的波普画，常常将包括玛丽莲梦露在内的名人，作为创作对象。

弗里曼制作了草莓、玫瑰加薄荷的果冻。

果冻本身就是一个调皮的、接地气的甜品。

果冻用黑碟装盘，在模样上再次完美复制原作。

因为尤其不喜欢使用色素，弗里曼经常尽最大所能地考虑如何替换掉色素，所以她在创作沃霍尔作品相关的甜品上，花费了大量时间的。

沃霍尔的作品颜色鲜艳，用弗里曼的话说，就是“好像都不太能吃”。

7.
雪曼苏打冰淇淋
Untitled N0. 415 《无题，第415》
Cindy Sherman辛蒂雪曼
这幅作品中，著名自拍艺术家Cindy Sherman，将自己打扮成了小丑，头戴亮晶晶的帽子、身穿花衣、腰上是钢琴键盘状的腰带，手中抓了一瓶粉色汽水。

这幅照片因为鲜艳的色彩、跳脱的主题而分外抓人眼球。

香草冰淇淋对应照片中的白色脸妆，覆盆子雪葩与她的唇色以及
小丑鼻子呼应。

同时，饮品中还加入了可食用的亮粉来配合表现小丑帽。

这个冰淇淋搭苏打水的组合，对于这张奇怪的照片来说，再合适不过了。

8.
富勒海盐棉花糖热巧克力
Proposed Tetrahedral City《四面体之城计划》
Buckminster Fuller巴克敏斯特富勒
富勒在1960年提出了四面体之城的设想，这个社区不仅可以漂浮于世界各地的海湾上，还可以自给能源、食物等物资，养活成百上千的人。

他的初衷是解决大都市土地昂贵的问题。

值得一提的是，这幅作品使用了拼贴技术。

这杯热巧，外观看上去很简单，四面体形状的棉花糖浮于热巧之上，除此之外好像并没有特别之处。

其实弗里曼做了许多精巧的构思。

她希望在棉花糖里加入海盐，并且她坚持要用富勒作品中那个社区所漂浮的海域的海水。

于是她们出海去了San Francisco Bay 三番湾区并拎回了海水，提炼出了海盐，最后加入到热巧中。

这个巧思着实让人惊喜。

文/Alex在写甜食王
编辑/喜北肉豆蔻
本文作者Alex Zhu，旅居纽约，微博@Alex在写甜食王、微信公众号“kingofsweets”的主理人。

对“甜食王”这个土土的名字很满意。

口头禅是“一起去找传说中最好吃的甜食”，是希望跟大家一同继续做年少时的美梦。