以文载画-王春江国画之操-刘万鸣

以文载画
——王春江国画之操
刘万鸣
中国绘画具有独特的审美情趣，除去绘画材料本身构成的原因，更重要的是他以诗、书、画、印合为一体的艺术特点所决定的。

要求画家不但在绘画技法上要有一定能力，要以文养画、以多方面的修养来充实完善自己的绘画作品。

这也是大部分中国画家之所以大器晚成、而不是大器早成的原因。

王春江先生现在的绘画追求就是如此，他选择了一传统绘画为本而出新，习书习诗习画习印，每幅作品都力求以诗、书、画、印的结束来完成。

然而，追求完善以文载画的艺术特点，的确又是一条艰辛而漫长的艺术之路，艺术家应耗费极大的精力甚至耗尽毕生的精力去修持和历练。

虽然艰辛，但这一艺术之道代表的却是中国绘画几千年的发展史的大道，体现出的是“正”与“大”的光明之道，谁选择了它，谁就能真正的感受、领略到中国绘画的玄妙之理。

也会更深刻的认识到什么是真正的中国画。

春江先生就是选择这一绘画道路的画家之一。

春江先生早年毕业于山东艺术学院，一直从事油画创作，曾打下了坚实的造型基础。

他的油画多以描绘鲁北的风土人情为主，作品笔法细腻而朴实，构图多以空远、恬静取胜。

然而正当他的油画走红市场，为他带来实惠的情况下，他却令人费解的放下了油画笔，而画起了清澹、幽静的水墨画，开始迷恋老庄哲学、古代画论，迷恋于当时为人们所不屑的“四王山水”，从重立体的艺术视觉的西方绘画一下转为重视平面艺术视觉的中国绘画，彻底的抛弃了体面光影而迷恋于纯净的线条之中。

当时很多同行对此不解，而作为画家自己却深知其因的画家父亲是接受过中国传统文化的正统教育的老文人，曽精读四书、五经，书法追求魏晋之风，善诗文辞章，这些都对春江先生以后的绘画创作起到了潜移默化的作用。

他在上小学的时候就在父亲的教诲下诵读诗经、唐诗和宋词，临写四王山水和二王书法，并下过一番苦功夫。

所以如今他从西画改为中国画，并迷恋于老庄哲学、古画文论等是水出有源的。

春江先生的国画作品，题材上是广泛的，他擅画人物，也画山水、花鸟，人物画大多已古贤、圣哲、文化名人为题材，造型拙朴古趣，意境散淡幽远。

山水多以鲁北平原的田园、山树为题材，平远深阔，恬静澹雅。

花鸟则是鸟与景的有趣的配搭，情景交融，机趣盎然，耐人寻味。

入他的《山涛见嵇康》、《淮阴侯韩信》、《诸葛亮》、《苏东坡》等，都是对圣贤忠良的讴歌与赞颂。

山水如《细雨蒙蒙回家乡》、《秋雨醉黄昏》等，却是自然之景的意趣表达。

花鸟如《嫩雨新荷》、《三友图》等则是拟人化的表现，借鸟之形貌表达画家之心语，用暗喻之手法，讥讽当今社会中之专横跋扈、飞扬浮躁、见利忘义等不良现象。

山水、花鸟画则是作者通过高深的文化修养之后对自然的超然领悟，比如画面的静气表达，如果不是以高度的传统文化统领画面，是很难表现出的。

另外春江先生画面书卷气的表达，还在于他的书法、印章与题跋的相得益彰。

他的书法疏朗、飘逸，有意有味，题跋重韵重律，重理重据。

既具有古雅之美，又据现代之风，印章重整、组合有疏有密，使画面中印章虽多但不乱，却为画面增强了不少书卷气和金石味，这些都是春江先生追求以文载道的创作思想的体现。

另外春江先生在用笔上，注重处处见笔，笔笔到位，力求以书写画，时而章草，时而汉
隶，时而秦篆，时刻遵循骨法用笔，书画同源的美学法则。

无论他的人物、花鸟、还是山水，都不乏稚拙，凝重，沉实，洒脱之美。

都足以表现出画家以书入画，以文载画的创作原则。

“以文载画”是春江先生绘画创作的标准与原则，这也就是他的作品之所以有情、有趣、有意、有味，书卷气息浓郁，令人品味再三，不忍离去的主要原因所在。

本文原发于1997年第一期《美术观察》（略作修改）
作者为中国艺术研究员国画创作院副院长著名画家。