论旅游演艺的文化体验性与原真性
论旅游业中文化商品化与文化真实性的关系
论旅游业中文化商品化与文化真实性的关系摘要：文化商品化现象对文化的影响引起了众多学者的关注和讨论，正确认识文化商品化和文化真实性之间的关系对于文化旅游资源的合理开发和保护具有现实意义。
本文通过对文化商品化和文化真实性辩证关系的分析，提出旅游业可以结合“舞台真实”理论进行文化旅游资源的保护和利用。
关键词：文化商品化；文化真实性；舞台真实一．文化真实性与文化商品化概念的提出文化真实性也称文化原真性，原真性一词起源于中世纪的欧洲，在希腊语和拉丁语中具有“权威的”和“原初的”涵义。
在英文辞书的释义中，有原初的、真实的、可信的三种含义。
在文化遗产领域中，原真性一词最早用于博物馆，指一些精通文物的专家鉴定博物馆所收藏的艺术品是否真品，或者是否是它们所宣称的那件物品，判断该物品与其要价是否相符[1]。
19世纪60年代，原真性也逐渐被引入民族文化遗产旅游研究之中，最初其含义与用于博物馆的原真性含义基本一致。
在分析民族文化遗产旅游产品如艺术品、节日、仪式、饮食、服装、房屋等时，它们经常被描绘成原真或非原真，其标准是依据当地的传统或风俗去判断，在这个意义上，“原真性意味着传统文化和原生形态，真实感，真正的，或者唯一的。
”20世纪中叶，美国社会学家马坎耐在研究旅游与社会学的时候，把“真实”问题作为研究的内容之一，并从此引起了人类学界、社会学界的重视。
虽然有人批评说，对“真实”的过分追求使旅游经历太简单化了，但这个问题在社会学研究中被认为是一个重要的问题，值得研究。
文化商品化是相对于文化真实性提出来的，在民族文化遗产旅游语境中，商品化是个带贬意的词汇，指原初不是用于出售的民族传统文化产品被用于商品交换，既包括有形产品等物质文化遗产，也包括活动、事件、表演，甚至是人及其生活方式等非物质文化遗产。
正是文化商品化才引发有关文化真实性的讨论。
很多人认为商业化生成了大量的虚假节日、伪事件及大量生产的手工艺品和艺术品（所谓的机场艺术品）。
旅游演艺要植根原生态文化
以原生态历史文化植根旅游演艺。原生态的历史文化是在漫长的历史积淀中，通过各种表演形式传承下来的文化。扎根历史文化主题的旅游演艺，可以把个性文化内容以穿越的方式展现给观众，带给游客独特的历史文化审美体验。杭州宋城集团打造的《宋城千古情》能够成为文艺界和旅游界的经典，关键就在于该旅游演艺根植于历史和人文的文脉。由《宋宫宴舞》《金戈铁马》《西子传说》《世界在这里相聚》组成的四大主题，把河姆渡文化、吴越文化、神话传说、历史典故等融为一体，在一个小时的有限时间里，把一千年前南宋、杭州的历史画卷，展现在视听大餐的演艺场景中。使人们在欣赏演艺的同时，读懂杭州，了解杭州的历史文化。《宋城千古情》已成为杭州文化的一个符号，这个符号的形成，正是该演艺对杭州历史文化的准确把握，让宋城的生命力得到可持续的发展。同样，由陕西省旅游集团演出的大型实景舞剧《长恨歌》，把历史和深厚的盛唐文化底蕴依托于舞剧，在故事的发生地华清池重演历史，哀婉动人、缠绵悱恻的唐代爱情神话深深打动了每一位游客的心，也使该演艺产品的生命持久不息。
旅游演艺发展现状浅析
旅游演艺发展现状浅析
旅游演艺形式的多样化也是其发展的重要特点之一。
随着消费者需求的多元化和个性化，旅游演艺也在日益丰富和多样化。
不再满足于单一的表演形式，旅游演艺不断推陈出新，创新的演出方式涌现出一批融合了舞蹈、音乐、武术、传统技艺等元素的演出项目，使得游客在观赏的同时能够更好地体验当地文化和民俗。
旅游演艺的市场需求不断增长。
随着人们生活水平的提高和旅游意识的增强，越来越多的人愿意通过旅游演艺来感受文化的独特魅力。
旅游演艺节目在节假日和旅游旺季往往能够吸引大量的游客，成为当地旅游业的一大亮点和吸引力。
据统计，在一些旅游资源丰富的城市，旅游演艺行业的收入也呈现出逐年增长的趋势。
旅游演艺也面临着一些挑战和问题。
首先是演艺人才的培养和队伍的建设问题。
由于旅游演艺需要综合运用多种表演技巧和才艺，但是目前相关专业的培训和教育体系尚不完善，人才供给不足。
其次是旅游演艺节目的创新和内容的更新问题。
由于旅游演艺节目需要经常更新和改进，但是现实中很多地方的旅游演艺活动内容陈旧、雷同，缺乏新意和创意。
这将影响旅游演艺行业的可持续发展。
民俗旅游开发中文化真实性（原真性）问题
基金项目：教育部人文社会科学研究项目“遗产旅游创意转型研究——以长三角地区为例”（项目编号：10YJCZH057）、科技部“十二五”国家 科技支撑计划项目“织锦文化及遗产景区数字化地理信息地图”（项目编号：2012BAH69F01）研究成果之一。
作者简介：杨忆（1992-）女，汉族，安徽芜湖人，硕士研究生，研究方向：旅游规划与保护。 贾鸿雁（1970-）女，博士，硕士生导师，研究方向：遗产旅游。
三、原真性视角下的民俗旅游开发策略
（一）促进适度商业化与文化原真性的均衡发展 首先，民俗文化旅游发展必然离不开旅游的“商品化”，作 为旅游产品的民族文化自然而然也要经历“商品化”这样一个过 程，才能被社会所认可和被发掘出潜在的价值；其次，在旅游开 发过程中，开发者在利益最大化的驱动下，往往不是站在文化继 承的角度来将民俗文化“商品化”的，从而会在不断商品化的过 程中牺牲民俗文化的原真性，但是一味追求“原真性”，又会使 民俗文化产品不一定能满足游客的需求，当游客适应不了一些原 始的民俗事象时，原真性就失去了它的商品价值。可见，二者有 相互联系的部分，同时也存在着互相排斥的部分。 在民俗旅游开发的实际操作中，我们应该寻求文化原真性与 商品化之间的均衡点以实现民俗旅游开发的可持续发展。大众旅 游者对民俗旅游真实性的要求不像民俗学家、人类学家那样严格
急功近利伪造民俗文化。在这样急功近利的开发过程中,开发 者往往简单的把民俗文化看作是一种“诱饵”,并把注意力完全放 到饭店规模、餐馆、纪念品以及如何吸引旅游者上。在民俗文化 被无条件利用了的情况下,他们盲目的将民俗文化的原真性进行了 篡改。以世界文化遗产地——古城丽江为例，丽江古城包容了丰 富的民族传统文化，集中体现纳西民族的兴旺与发展，是研究人 类文化发展的重要史料。现在的丽江几乎成了一座没有本地居民 居住的空城，剩下只是琳琅满目的商品和熙熙攘攘的游客，在主 街道上甚至连小吃店都很少，除了景点，主街道基本上都成了商 业街。从目前丽江古城扩建的形势来看，丽江的商业化程度只会 越来越浓。
旅游演艺发展现状浅析
旅游演艺发展现状浅析旅游演艺是指将地方文化、民俗、历史等元素融入演艺表演中，以吸引游客参与、体验的旅游产品。
在旅游演艺的发展中，不仅可以促进地方文化的传承和保护，还能够推动当地经济发展，提升当地旅游产品的吸引力。
随着旅游业的不断发展，旅游演艺也逐渐成为旅游行业的重要组成部分。
本文将就旅游演艺发展现状进行浅析。
一、旅游演艺的定义旅游演艺是一种集旅游和娱乐为一体的演艺形式，是对旅游目的地特色文化的展示和传播。
旅游演艺具有浓厚的地方文化氛围，能够让游客身临其境地感受当地的文化底蕴，从而增加旅游的趣味性和吸引力。
旅游演艺的形式多样，包括民俗表演、传统戏剧、歌舞表演等。
通过这些具有地方特色的演艺形式，可以使游客更好地了解当地的文化和历史，为旅游增添新的体验价值。
二、旅游演艺的发展现状1. 地方特色凸显随着旅游业的发展，越来越多的地方开始利用自身资源和特色文化，开展各种形式的旅游演艺活动。
地方特色的民俗表演、传统舞蹈、歌唱比赛等形式的演艺活动在吸引游客的也展示了当地的风土人情和独特的文化魅力。
广西的壮族歌舞表演、西藏的藏戏演出、云南的傣族风情秀等，都深受游客喜爱，成为了各地旅游的一大亮点。
2. 旅游演艺产业化趋势明显3. 旅游演艺融合创新随着文化产业的不断发展，旅游演艺也不再局限于传统的表演形式，而是开始向多元化、创新的方向发展。
一些地方开始将传统文化元素与现代科技手段相结合，推出了具有鲜明时代特色的旅游演艺产品。
通过虚拟现实、全息投影等技术手段，将传统故事进行重新呈现，吸引了更多年轻游客的兴趣。
一些地方还利用音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，打造具有创意和想象力的旅游演艺作品，丰富了旅游产品的内涵和形式。
三、旅游演艺面临的挑战和问题1. 形式单一目前，一些地方的旅游演艺形式仍然比较单一，以传统的表演形式为主，缺乏创新和多样化。
这导致了一些旅游演艺产品在市场上的竞争力不足，难以吸引更广泛的游客群体。
2. 缺乏人才和创新力量一些地方的旅游演艺发展过程中，由于人才短缺和创新力量不足，限制了旅游演艺产品的质量和水平。
旅游演艺发展现状浅析
旅游演艺发展现状浅析随着旅游业的蓬勃发展，旅游演艺作为旅游目的地吸引游客的重要内容，也逐渐成为旅游行业的一大亮点。
旅游演艺融合了地域文化、民俗风情和现代表现形式，吸引了大量游客前来观赏，成为推动当地经济发展的一大动力。
本文将就目前旅游演艺的发展现状进行浅析，并对未来的发展趋势进行展望。
一、旅游演艺发展现状1. 地域文化的表现随着旅游市场的不断扩大，越来越多的地方开始重视地域文化的表现。
通过旅游演艺，可以将当地的传统文化、民俗风情进行展示，吸引游客的兴趣。
比如在中国，一些历史文化名城如西安、杭州、丽江等地，都有着丰富的历史文化积淀。
通过各种形式的旅游演艺，这些城市能够将自己独特的文化魅力呈现给游客，带动了当地旅游业的发展。
2. 技术和创意的结合随着科技的进步，现代旅游演艺在表现形式上也有了很大的提升。
很多地方利用高科技手段进行演艺节目的呈现，比如投影技术、虚拟现实等，使得演艺节目更加生动、震撼。
也有不少旅游演艺团队在创意上下足了功夫，打造了许多新颖、独特的旅游演艺产品，吸引了大批游客前来观赏。
3. 旅游演艺与其他旅游产品的深度融合在旅游市场竞争日益激烈的情况下，很多旅游目的地开始将旅游演艺与其他旅游产品进行深度融合，形成了旅游演艺+主题乐园、旅游演艺+主题酒店等形式。
这种深度融合不仅丰富了旅游产品的内容，也满足了游客多样化的需求，同时也为旅游业带来了更多的收益。
二、存在的问题1. 内容单一化一些地方的旅游演艺内容过于单一，缺乏创新和独特性。
很多地方都是模仿他人，缺乏自己的文化特色，导致旅游演艺的产品同质化严重，难以吸引游客。
2. 演艺质量参差不齐由于对旅游演艺的投资和管理缺乏规范和标准化，导致了旅游演艺的质量参差不齐。
一些地方投入较少，演艺质量难以保障，影响了游客的体验和口碑。
3. 缺乏人才队伍一些地方在旅游演艺的人才队伍建设上投入不足，导致了演艺团队的整体水平偏低，难以满足不断提高的旅游需求。
三、未来发展趋势1. 加大对旅游演艺的投入随着旅游市场的竞争加剧，越来越多的地方开始重视旅游演艺的发展，加大对旅游演艺的投入力度。
“原真性”视角下的游客旅游体验质量感知研究——以世界遗产地安徽宏村为例
各方职责就显得尤为重要。旅游开发公司要树立“保护第一，合 理开发”的观念，明确企业利益和责任。公司给宏村提供旅游发 展的资金和创意，推动景区多样化发展，给予游客更加丰富的旅 游体验，同时管委会组织的执法队伍可以依靠政府，联合多方共 同制定景区法规，直接处理古民居的保护与建设问题，给予景区 统一、高效且专业化的管理。作为当地居民代表的村委会，可以 参与景区法规的制定，并且由他们组成执法队伍。当地居民作为 村落的主人，他们的保护意识更强，向村民提供就业机会也有利 于景区内部的和谐。
（作者单位：南京农业大学人文与社会发展学院）
（上接第166页） 行为进行监督。同时，要鼓励优秀旅游资源的开发和旅游产品的 设计，对正面的旅游开发与规划要善于鼓励，并帮助他们进行合 理宣传，同时要对打着生态旅游旗号但浪费旅游资源，破坏旅游 环境的行为进行严厉打击，特别是对社会影响恶劣和群众反映强 烈的旅游景区，要利用法律手段对其进行严厉惩罚。
随着我国旅游者收入水平与文化素养的提高，旅游出行由原 来的求异猎奇的初级旅游体验，向内涵感受与心灵体验的高级体 验方式转变。从游客的反馈来看，游客对宏村景区整体的旅游体 验呈现比较积极的评价（见图1）。
图1 游客对宏村景区旅游体验的整体评价 在对游客的访谈与问卷调查中，发现一些不理想的情况。 如，大多数游客反映因为有徽派建筑与田园风光的遗存，所以他 们对当地民风民俗、文化底蕴保存有较好的直观感受，但未能对 古建筑的文化内涵有很好的了解。调查问卷也同时反映了这个突 出问题，游客对宏村的保护开发建议，集中于商业化的控制和文 化内涵的保护与挖掘（见图2）。
宏村作为世界遗产，对其所进行的原真性保护需要对管理
者方面进行调查了解，因此，对景区的主要干部及管理者进行了 访谈，主要是以面对面访谈的形式进行，同时，访谈过程在取得 访谈对象同意的情况下进行了录音。实际访谈的对象包括宏村村 长、民宿老板、客车司机，以及一定数量的游客。每次的访谈时 间从10分钟到60分钟不等，并对聊天的内容进行了整理。
奇观化：旅游演艺的审美冲击之源
二、审美消费的社会情境
一、旅游演艺的美学特质
1.美学特质“奇观化”的提出
随着旅游演艺创作的模式化，我们在当代盛行的各种旅游演艺中几乎都可以看到其具有的相似美感特质，这种美感既不同于戏曲、绘画、小说等传统文艺形式，也不同于古典园林、历史名城、自然山水带给游客的感觉。对于传统文艺形式或者古典园林等旅游景观，欣赏者往往以“超功利性”的态度，与对象保持“心理距离”，进而实现情景交融，最终达到美好的审美体验。经由对传统艺术和园林人文景观的审美研究发展起来的静态美学，主张带给观者一种层次分明的优美感受。这是基于一种传统理性认知：人依靠对于周围环境的依次知觉和逻辑理解来体验外界。如果陷于超过正常预想的审美环境中，则往往产生感官和意识的应接不暇，当这种美的惊异以持续不断的状态向观众扑面而来时，就会产生审美冲击。旅游演艺带给游客的冲击之美更加类似于“奇观电影”带给观众的感觉。我们不妨将旅游演艺的美学特质总结为“奇观化”。
“奇观化”是源自于电影艺术研究中的概念，视觉文化研究者认为当代电影相比传统电影有了很大变化，集中体现在由传统的“叙事电影”向当代的“奇观电影”转变。所谓叙事电影主要注重故事叙述的完整和精彩，故事情节往往饱满而厚实；而奇观电影则更加注重场景的铺陈、华丽图像的展示以及感官刺激。如《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《蜀山传》、《无极》、《功夫》、《十面埋伏》、《英雄》、《夜宴》等等，这些融合数字化技术制作的国内外电影突出表现了奇观电影对于知觉所产生的魔力，将视听效果推向极致。张艺谋的话中透露了诸多导演推崇奇观电影的缘由，“过两年以后，说你想起哪一部电影，你肯定把整个电影的故事都忘了。但是你永远记住的，可能就是几秒钟的那个画面。……跟你说《英雄》，你会记住那些颜色，比如说你会记住在漫天黄叶中，有两个红衣女子在飞舞；在水平如镜的湖面上，有两个男子在以武功交流，在水面上像鸟儿一样的，像蜻蜓一样的。像这些画面，肯定会给观众留下这样的印象。”在信息爆炸的当代，能够让观众留下深刻印象的电影是不多见的，奇观电影通过带给观众难忘的画面视觉效果做到了这一点，由此也带来票房的成功。经济上的成功助推奇观电影在当今影视创作中大行其道，成为当代视觉文化中的显著事件。旅游演艺显然吸收了“奇观电影”的创作技巧，并且结合技术、文化、旅游等方面因素做了独特的发展。我们可以从表演形式、内容符号、体验程度上来更为深刻地认识旅游演艺“奇观化”的特点。
【我国旅游文化演艺发展现状分析综述6100字】
我国旅游文化演艺发展现状分析综述目录我国旅游文化演艺发展现状分析综述 (1)一、我国旅游文化演艺的内涵 (1)二、我国旅游文化演艺的特点 (2)（一）彰显地域文化特色，异地吸引力强 (2)（二）注重游客体验感，突出娱乐性和参与性 (2)（三）数字文旅发展潜力较大，技术优势鲜明 (2)三、我国旅游文化演艺的类型 (3)（一）自然山水实景类 (3)（二）剧场类 (4)（三）主题公园类 (4)（四）其他类型 (4)四、我国旅游文化演艺发展历程 (5)五、旅游文化演艺在我国发展的影响因素 (6)（一）市场因素 (6)（二）多样文化资源的驱动 (6)（三）地方政府的政策支持 (7)一、我国旅游文化演艺的内涵我国从20世纪90年代末开始对旅游文化演艺进行研究，随着研究的不断深入，其名称也经历着一定的演变过程。
初期，对于旅游文化演艺的研究主要集中在主题公园领域，当时旅游演艺多是依附于主题公园和景区建立，因此旅游文化演艺的名称多数与景区及主题公园有关。
早期主要是将其称之为“主题公园文娱表演”[13]、“旅游景点景区文艺演出”[14]、“景区舞台表演”[15]等。
伴随着近几年来的发展，我国的旅游文化演艺也在原有的基础上有了一个质的飞跃，旅游业和文化演艺结合渗透的力度更大，形成了旅游文化演艺市场，旅游演艺的名称也就诞生了。
目前我国旅游文化演艺的定义由张永安、苏黎(2003)[16]提出，我们平时所说的“主题公园文艺表演”实则指“在主题公园内进行的，专业的演员和工作人员参与其中，围绕着特定主题的艺术表演形式。
”主题公园和专业演员参与的活动很大程度上也是具有局限性的。
陈铭杰(2005)[17]提出，“旅游景区演艺活动”指的是“从游客的角度出发，反映出景区的主题、定位，并注重体验和参与性的，具有多种形式的商业性质的表演和活动。
”中国社科院旅游研究中心课题组在综合了学者李幼常(2007)[18]、朱立新(2010)[19]定义的旅游演艺的基础上，将旅游演艺的定位概括为：为了吸引游客，提升景区的吸引度，旅游景区通过采用多种多样的演出形式，将历史文化、民俗风情作为主要内容演绎出来，异地游客在这一演出过程中扮演主要观赏者的角色[20]。
论民族文化旅游中的舞台真实
摘要：在旅游发展全球化、现代化的潮流下，民族文化旅游开发究竟是对文化的保护，还是对文化的破坏？对此各方争论不一。
借助西方文化人类学、旅游人类学的舞台真实理论，从民族文化旅游主客双方的心理角度出发，对“看什么”和“给看什么”进行剖析，探索民族文化旅游中文化表演的舞台真实性问题，以期对民族文化旅游资源的开发与少数民族文化的保护和传承有所裨益。
关键词：民族文化旅游；文化真实性；舞台真实一、舞台真实理论和民族文化旅游(一)舞台真实理论在旅游业中，舞台真实的实质就是对文化舞台化、商品化展示过程中文化真实性的探讨。
舞台真实最初来源于戈夫曼的表演理论。
他认为人生是一场表演，社会是一个舞台。
并且将表演分为不自觉的表演和自觉的表演。
戈夫曼把前一种表演称之为“真诚的”表演，后一种表演称之为“玩世不恭的”表演。
此外他还提出“前台”和“后台”的观点。
“前台”是指演员演出的地方及观众(当地和外来人)聚居的地方，“后台”则是演员为娱乐表演做准备的地方。
为了“前台”表演的“真实性”和“可信度”，就有必要保持“后台”的神秘或者封闭，不能向外来人随便展示。
这些观点被麦坎内尔(maccannell)引用到旅游业研究中，并在《舞台真实》一文中提出旅游业中的舞台真实理论。
他认为现代真实生活的破坏导致人们对异地、他人“真实生活”的迷恋已成为公开的话题。
旅游的意识被体验真实的愿望所激发，游客也可能相信他正朝着这个方向出发，但是，通常在事实上，这是很难确认旅游的体验是否真实的。
这主要是因为在旅游业中，游客对“前台”和“后台”是很难区分的。
因为旅游业中的“前台”往往被装饰的颇像“后台”或者是将“前台”精心装饰为附着“后台”活动暗示的地方；即便是对向游客展示的“后台”，也是被舞台化的“后台”。
在旅游中所能呈现给游客的一幕幕场景不仅仅是真正生活的复制或翻版，而且这些上演的复制品对真实生活的揭露远比真实生活本身揭露的东西要多得多，当然不管他们的演出是不自觉的表演还是自觉的表演。
旅游演艺调研报告
旅游演艺调研报告一、引言随着旅游业的快速发展，旅游演艺作为一种新兴的旅游消费方式，受到了越来越多游客的喜爱。
本篇调研报告旨在对旅游演艺进行深入研究，探讨其现状和发展趋势。
二、概述旅游演艺是指在旅游目的地或旅游景点进行的具有一定主题和表演性质的娱乐活动。
它融合了文化、艺术和旅游元素，为游客提供了一种身临其境的体验。
三、旅游演艺的类型1. 传统演艺：传统戏曲、歌舞剧等具有地方特色的演艺形式，如京剧、豫剧、杂技等。
这些演艺形式能够展示当地的历史文化和民俗风情，吸引了众多游客的关注。
2. 主题演艺：以某个特定的主题为背景，打造出独特的演艺体验。
例如迪士尼乐园的演艺表演，以及各种主题公园中的特色演出。
3. 景区演艺：在旅游景区中举办的演艺活动，如山水秀、水幕电影等。
这些演艺形式通过自然景观和科技手段相结合，打造出独特的视听效果，吸引了大量游客。
4. 互动演艺：游客可以参与其中的演艺形式，与演员互动，增加了参与感和娱乐体验。
例如恐怖屋、密室逃脱等互动式演艺。
四、旅游演艺的发展趋势1. 多元化：随着旅游市场的不断升级，旅游演艺也在不断创新和多元化发展。
未来的旅游演艺将更加注重个性化定制，满足不同游客的需求。
2. 融合性：旅游演艺将更多地与其他旅游业态相结合，打造出全新的旅游体验。
例如与酒店、餐饮、购物等形成联动，实现全方位的旅游娱乐。
3. 科技化：随着科技的不断进步，旅游演艺也将运用更多的科技手段，提升演艺效果。
虚拟现实、增强现实等技术将为旅游演艺带来更多可能性。
4. 国际化：随着旅游业的全球化趋势，旅游演艺也将更加国际化。
各国之间将加强文化交流，推动旅游演艺的国际合作与交流。
5. 资源共享：旅游演艺将更多地利用当地的自然和人文资源，在保护环境和传承文化的前提下，为游客提供更具特色和质量的演艺体验。
五、旅游演艺的影响1. 经济效益：旅游演艺作为旅游消费的一种形式，能够带动当地经济的发展。
通过吸引游客和刺激消费，旅游演艺为当地带来了经济效益。
论中国旅游演艺的特色及发展状况
论中国旅游演艺的特色及发展状况作者：沈志强来源：《旅游纵览·行业版》 2016年第10期沈志强近年来，我国旅游业和演艺业携手发展，带来新兴旅游演艺市场勃兴。
为推动旅游演艺业可持续健康开发，提升旅游演艺发展水平,必须提升旅游演艺的文化体验性和原真性，关注旅游演艺的艺术特色。
一、中国旅游演艺发展的背景和意义近年来,随着国内旅游业的快速发展和大众休闲娱乐意识的增强,旅游演艺产品的市场需求增长迅速。
旅游演艺在丰富景区及旅游地的文化内涵、提升旅游地形象,以及促进地方经济发展上的作用已越来越为各地政府、企业和旅游研究者所重视。
在上个世纪八十年代末，九十年代初，中国第一个人造旅游景区“锦绣中华”的成功推出。
随之“中国民俗文化村”、“世界之窗”的落成，开创了中国人造旅游景区的先河，受到中外游客及港澳台地区人们的热烈追捧。
当时盛况空前，每天成千上万的游客涌入景区，民俗文化村取得了当年投资，隔年收回全部投资成本的壮举，至今无一景区打破此项记录。
当时在中国民俗文化村开业之际，成立了中国第一个旅游景区艺术团，笔者有幸成为该艺术团的主要艺术骨干之一，二十多年来也亲身经历了中国旅游演艺的发展过程。
从最初的简易草棚舞台开始，上演中国民族民间风情歌舞，到大型广场艺术晚会《中华百艺盛会》，再到具有高科技声、光、电自动化水中升降舞台等全方位现代化的演艺设备的进入，投资上亿元打造的大型综艺史诗《龙凤舞中华》，使旅游演艺规模一步步登上新的台阶，在此过程中不断推进着中国旅游演艺的发展和进步。
《龙凤舞中华》上演多年来极大地丰富了广大游客的文化生活，每年给国家创造了巨大的税收，弘扬了中国的民族艺术文化，创造了良好的口碑。
可称之为旅游演艺取得了社会效益和经济效益的双丰收，并走上了良性循环的道路，为旅游景区的持续发展奠定了良好的基础。
随着我国旅游业的蓬勃发展，近年来，各地旅游景区、景点如雨后春笋般涌现出来，为演艺人才提供了广阔的平台，大批演艺人才进入这个行业，演艺产品也层出不穷，打造了大批场面宏大，制作精良的优秀作品。
旅游演艺游客沉浸体验和意义体验的影响及作用机制研究
游客在旅游演艺活动中追求的体验不再仅仅是 娱乐和放松，还涉及到对文化、历史和艺术等 方面的认知和探索。
沉浸式体验与意义体验的关联
沉浸式体验是一种深度的、与外部世界隔绝的 体验，而意义体验则是对体验背后意义和价值 的认知和理解。
研究意义
丰富旅游研究理论
通过对旅游演艺游客沉浸体验 和意义体验的研究，可以丰富 和完善旅游研究的相关理论， 为后续的旅游研究提供新的思
旅游演艺游客沉浸体验和 意义体验的影响及作用机 制研究
2023-10-27
目 录
• 研究背景和意义 • 文献综述 • 研究方法与数据收集 • 研究结果与分析 • 结论与展望 • 参考文献
研究背景和意义
研究背景
1 2 3
中国旅游演艺的快速发展
随着中国经济的增长和城市化进程的加快，旅 游演艺作为一种独特的文化体验形式，得到了 快速发展。
沉浸体验定义
沉浸体验是指游客在参与 旅游活动时，通过多感官 的协同作用，获得身临其 境的感受和体验。
沉浸体验研究内容
涉及沉浸体验的形成机制 、影响因素、影响效果等 方面。
沉浸体验研究方法
以实证研究和量化分析为 主，包括问卷调查、实地 观察等。
游客意义体验研究现状
意义体验定义
意义体验是指游客在参与旅游活动时，通过与当地文化、历史、社会等方面的接触和交流，获得对当地文化的理解和认同。
旅游演艺项目的剧情设计、舞台效果、演员表现等元素对游客的沉浸体验和意义 体验有重要影响。
研究贡献与启示
旅游演艺项目的设计和运营应 注重提高游客的沉浸体验和意 义体验，以提升整体满意度和
忠诚度。
针对不同个体特征和旅游经历 的游客，应采取差异化的营销 策略，提供符合其需求和偏好
旅游演艺游客沉浸体验和意义体验的影响及作用机制研究
旅游演艺游客沉浸体验和意义体验的影响及作用机制研究摘要：随着旅游业的不断发展，旅游演艺成为吸引游客的重要手段之一。
旅游演艺是一种融合了旅游、文化、艺术和科技等多种元素的综合性演艺形式，具有很强的观赏性、娱乐性和体验性。
然而，游客在旅游演艺中的体验和意义体验对游客满意度和忠诚度有重要影响。
因此，本文旨在探讨旅游演艺游客沉浸体验和意义体验的影响及作用机制，为旅游企业提高游客满意度和忠诚度提供参考。
关键词：旅游演艺；游客体验；沉浸体验；意义体验；影响机制；作用机制一、旅游演艺游客的沉浸体验沉浸体验是指个体在参与某种活动或环境中，完全投入其中，忽略外界干扰，感受到内心的满足和愉悦。
其特征包括身心的投入、专注、参与和享受。
旅游演艺游客的沉浸体验主要包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和情感等多个维度。
视觉方面，游客对旅游演艺的舞台设计、灯光效果等视觉呈现元素进行评价；听觉方面，游客关注音乐、演唱等声音呈现效果；触觉方面，游客体验舞台表演带来的振动和情绪共鸣；嗅觉方面，游客感受现场氛围的气味。
情感维度则涉及游客在观赏过程中的情感投入和共鸣。
影响旅游演艺游客沉浸体验的因素包括旅游演艺节目的质量、舞台设计、演员表演水平、节目主题等多个方面。
此外，游客的个人偏好、背景、文化素养以及旅游目的地环境等也会对沉浸体验产生影响。
旅游演艺游客的沉浸体验对于提高游客满意度、增强游客忠诚度以及塑造旅游目的地形象具有重要价值。
良好的沉浸体验有助于提高游客的复游率，为旅游目的地带来长期的经济和社会效益。
二、旅游演艺游客的意义体验意义体验是指个体在参与某种活动或环境中，感受到该活动或环境对自己的意义和价值，从而产生的独特心理状态。
其特征包括认知和理解、情感共鸣、价值观认同和行为激励等方面。
旅游演艺游客的意义体验主要包括文化认知、情感共鸣、自我实现等多个维度。
文化认知方面，游客通过观赏旅游演艺节目了解当地文化和历史；情感共鸣方面，游客在观赏过程中与节目所传达的情感产生共鸣；自我实现方面，游客通过参与旅游演艺活动实现个人的价值和目标。
技术论坛：文化旅游中的演艺要求
技术论坛：文化旅游中的演艺要求演艺要求在文化旅游中的重要性不言而喻。
历史文化名城、民俗文化村、风景名胜区等旅游目的地常常都会有丰富的文化资源和传统民俗，而传统舞蹈、音乐表演、戏剧表演等演艺形式则是展现这些文化资源的重要方式。
游客在游览这些地方时，除了欣赏景色、参观古迹外，更希望能够深入了解当地的文化，而演艺表演正是最直观、最具感染力的方式。
一个旅游目的地的演艺表演品质将直接影响游客的满意度和对该地的印象。
在这一点上，演艺要求显得尤为关键，它不仅关乎着旅游目的地的形象和吸引力，也关乎着游客的文化体验和旅游体验。
演艺要求在文化旅游中的特殊性值得重视。
与一般演艺表演相比，文化旅游中的演艺要求更加注重本土特色和传统文化元素的呈现。
它们不仅要具有艺术性和娱乐性，更要有较高的文化含量和地域特色。
某一地区的传统音乐舞蹈表演，就需要充分挖掘当地独特的音乐元素、舞蹈形式和服饰风格，以展现出地域文化的独特魅力。
再某一景区的历史戏剧表演，就需要融入当地具有代表性的历史故事和文化传承，以带领观众走进千年历史的画卷。
文化旅游中的演艺要求更加注重原生态、真实性和传承性，这也为演艺表演提出了更高的要求。
演艺要求在文化旅游中的改进空间值得挖掘。
虽然我国的文化旅游演艺表演已经取得了一定的成绩，但仍存在着一些问题和不足。
有些演艺表演缺乏原创性和创新性，过于依赖已有的模式和套路，导致表演内容陈旧乏味，无法引起游客的共鸣；有些演艺表演注重商业化和赚钱，追求的是舞台效果和商业成功，却忽视了文化传承和表演内涵的丰富性；有些演艺表演缺乏文化深度和内涵，只在表面上追求视觉和听觉的震撼效果，却忽略了对文化价值和情感体验的追求。
我们有必要对演艺要求进行深入反思和探讨，以期改进和提高文化旅游演艺表演的品质。
文化旅游中的演艺要求是一个复杂和重要的问题，在实践中需要我们综合考虑诸多因素，并注重不断探索和改进。
只有这样，我们才能更好地满足游客的需求，提升演艺表演的品质，为文化旅游事业的发展贡献出更多的力量。
技术论坛：文化旅游中的演艺要求
技术论坛：文化旅游中的演艺要求在文化旅游中，演艺活动是不可忽视的一部分，它不仅可以为游客提供娱乐和享受，还可以增加旅游的吸引力和趣味性。
要让演艺活动在文化旅游中发挥更大的作用，就需要有一定的要求和标准。
本文将重点探讨文化旅游中演艺活动的要求。
演艺活动应具有文化内涵。
文化旅游的核心是传承和弘扬优秀的文化传统和历史遗产，因此演艺活动应该体现出独特的地域文化特色。
在京剧表演中，演员的造型、腔调和剧情都要符合传统的京剧风格，以展示传统文化的魅力和魄力。
在杂技表演中，演员的动作技巧和身体灵活性都是非常重要的，展示中国传统文化中的技艺和智慧。
只有将演艺活动与地方的文化内涵相结合，才能更好地吸引游客，增加旅游的独特性和吸引力。
演艺活动应具有艺术价值。
艺术是演艺活动的灵魂和核心，只有具备艺术性才能引起观众们的共鸣和欣赏。
为了实现这个要求，演艺活动需要有高水平的演员和专业团队的支持。
演员们应具备专业的演技和表演技巧，以便更好地诠释剧目。
演艺活动的音乐、舞台布置、服饰、灯光等方面也应该注重细节，力求美学效果的完美呈现。
演艺活动应具有互动性。
文化旅游强调的是游客与文化的互动和融合，因此演艺活动应该给游客创造参与的机会。
游客可以通过与演员互动，参与舞台表演，或是参与角色扮演等方式融入演艺活动中，这样可以更好地让游客感受和体验到地方的文化魅力，增加游客的参与度和满意度。
演艺活动应具有沟通传播的功能。
演艺活动不仅仅是为了娱乐和享受，也是传达文化价值和历史故事的重要形式。
通过演艺活动，游客们可以了解到地方文化的精髓和深层内涵。
在演艺活动中应该注重传播功能的设计和表达，通过演艺活动将文化元素传递给游客，使其对文化旅游的认知和认同有所提高。
在文化旅游中的演艺活动要求具备文化内涵、艺术价值、互动性和沟通传播的功能。
只有通过符合这些要求的演艺活动，才能真正发挥演艺在文化旅游中的作用，吸引游客，提升旅游品质，推动文化旅游事业的发展。
技术论坛：文化旅游中的演艺要求
技术论坛：文化旅游中的演艺要求在文化旅游中，演艺是一项重要的环节，它可以通过表演形式向游客展示当地的文化、传统和历史，提供一种别样的旅游体验。
演艺在文化旅游中有一系列的要求。
演艺要求真实性和原创性。
在文化旅游中，演艺节目应该真实地反映当地的文化特色和历史背景，而不是简单地模仿其他地方的表演。
演艺节目应该通过原创的创意和独特的风格，展示当地的特色，让游客更加全面地了解该地区的文化。
演艺要求有教育性和启发性。
演艺不仅仅是为了娱乐，更应该通过表演向游客传递一些知识和信息，让他们在娱乐的同时得到教育和启发。
演艺节目可以通过情节、对百科知识的讲解或者对文化背景的介绍，让游客了解更多关于当地文化的信息。
演艺要求有参与性和互动性。
文化旅游中，演艺节目应该给予游客一种积极参与的机会，让他们能够亲身体验当地的文化。
这种互动不仅可以让游客更加深入地了解当地的文化，还可以增加他们的参与感和体验感，提高整个旅游活动的满意度和趣味性。
演艺要求有专业性和水平。
演艺节目应该由专业的演员和团队进行表演，他们应该具备一定的演技和表演能力，能够通过自己的表演技巧和台风给观众带来良好的观赏体验。
只有专业的演艺团队，才能够通过精心的编排和制作，给游客呈现一个完整、精彩的演艺节目。
演艺要求有创新性和更新性。
随着时代的发展和观众需求的变化，演艺节目也需要不断创新和更新。
演艺节目应该根据当地的文化特点和观众的需求，进行创新和改良，保持节目的新颖性和吸引力，使观众产生兴趣并持续关注。
文化旅游中的演艺要求真实、原创、教育、启发、参与、互动、专业、创新和更新。
只有满足这些要求的演艺节目，才能够给游客带来一种与众不同的旅游体验，提高文化旅游的质量和水平。
政府和相关部门应该加强对演艺的管理和引导，推动演艺与文化旅游的融合发展。
主题公园舞台表演真实性分析
主题公园舞台表演真实性分析
主题公园舞台表演的真实性分析可以从以下几方面入手：
1. 主题：主题公园舞台表演的真实性首先需要考虑表演的主题是否符合实际情况。
一些主题公园为了吸引游客经常会选择一些极具虚构性的主题，如科幻世界、奇幻森林等，这种主题下的表演往往不太符合实际情况，游客需要正确对待。
2. 噱头：一些主题公园为了吸引游客可能会设置一些夸张、魔幻的噱头。
如说在动物世界中通过饲养员和熊猫的互动表演活生生地展现熊猫的魅力。
这种噱头常常会对表演产生一定的影响，所以游客也需要进行有效的辨别。
3. 表演者：表演者的真实性也是我们需要考虑的重要问题，有些主题公园的表演者可能不是专业的演员，这会影响表演的质量以及游客的观感，游客需要正确对待。
主题公园舞台表演的真实性需要游客进行筛选和辨别，评估它的合理性和质量，作为参考条件来进行选择。
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目前，旅游演艺存在全面过度商品化 的 危 险，尤其在民族民俗旅游目的地，由于过度舞台 化、商品化与庸俗化，导致文化失去原真性。民 族文化遭到腐蚀和破坏 （ Greenwood，1977） ，产 生 “伪民 俗” （ fakelore） （ Dorson，1988 ） 和 “伪事件” （ pseudo － event） （ Boorstin，1992） 。 旅游者体验的是虚假和肤浅的，而又造成旅游对 地域及民族社会、生活和文化的阉割，导致传统 生活方式与价值观的扭曲、退化、变异与消亡。 为此有必要保护文化生态系统的原生形态，维持 旅游地人、自然、社会与文化的生态平衡，以促 进文化多样性保护，保持文化与民俗事象与精神 的原真性和自然性，用尽可能接近文化精髓 “原 生态” 的民 族 民 俗 社 会 生 活， 为 旅 游 者 构 建 观 赏、参与和体验民俗事象的舞台真实。
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旅 游 文 化
论 旅 游 演 艺 的 文 化 体 验 性 与 原 真 性 / 陈 麦 池 ︐ 黄 成 林 ︐ 张 静 静
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一、旅游的文化体验性和原真性
休闲社会的旅游者寻求个性化服务、灵 活 性、更多冒险刺激与多种选择，追求的是个性旅 游过程本身体验的内在价值。旅游体验是通过参 与休闲活动获得某种难忘的身心反应的经历，重 视个性化、参与性、互动性以及个体经验与感受 的差异性［2］，根据 Pine II 和 Gilmore （ 1998 ） 所 开创的 “体验经济” （ experience economy） 理论 体系，旅游者以其参与及浸入程度在旅游活动中 获得 娱 乐 （ Entertainment ） 、教 育 （ Education ） 、 逃 避 （ Escape ） 、 审 美 （ Estheticism ） 和 移 情 （ Empathy） 等 5E 体验。
物质文化遗产的活性保护和可持续发展。如，作
为景颇族的文化象征和最隆重仪式，目瑙纵歌节
的节日仪式展演包含了景颇族众多的文化元素，
是景颇族文化传承与记忆的场域，又是景颇族群
表达心愿与民族认同的方式。可持续发展目瑙纵
歌仪式这一众多文化符号构成的巨大象征系统，
应遵循仪式民族特色性展演、保护性与创新性和
PPT （ Pro － Poor Tourism ） 原则［7］。
然而，在旅游演艺所在的旅游地，原真性与 商业化却有必要加以隔离，即一定程度上区分旅 游区的前台和后台。有必要审视并反思构成文化 旅游事象的景观、娱乐、表演和生活。保护文化 生态系统的原生形态，维持人、自然、社会与文 化的生态平衡，以促进文化多样性保护，保持文 化与民俗事象与精神的原真性和自然性。即原真 性的后台作为历史保护的领地和场域得到严格保 护，尽量避免对居民生活环境干扰，使传统文化 根基免遭破坏； 而前台则是旅游表演的舞台，但 也需要用内涵文化精髓的文化事象和土著生活为 旅 游 者 构 建 观 赏、参 与 和 体 验 的 “舞 台 真 实” （ 图 1） 。
在旅游原真性问题研究中，西方学者主要从 客观主义、建构主义、后现代主义和存在主义等 视角进行了阐释与剖析。同时，对这一概念与理 论的研究与探讨逐步趋于动态化、历史性和系统 态。MacCannell （ 1973； 1979 ） 在研究旅游者动 机与经验的过程中，根据 Goffman （ 1959； 1972） 的拟 剧 论 （ dramaturgical perspective ） 提 出 “舞 台真实” （ Staged Authenticity） 、旅 游 空 间 “前 台” （ Front Stage） 、 “后台” （ Back Stage） 等理 论，认为旅游者出游目的是为了看到 所 预 期 的 “真实”，即看到生活以外的真实场景。但旅游者
随着我国旅游业发展不断成熟，旅游者欣赏品 位不断提高，许多民间习俗和演艺活动被植入旅游 目的地和旅游景区，并以形式多样化展现给旅游者。 以吸引旅游者观看和参与为意图，以表现该地区历 史文化或民俗风情为主要内容，在主题公园、旅游 景区和民族民俗旅游节事等现场上演的各种表演、 节目、仪式和其他观赏性活动等，统称为旅游演艺， 而创作和发展空间极大的娱乐和文化产业，演艺活 动成为旅游者进行休闲娱乐的重要吸引物，并逐渐 成为当代中国旅游景点的亮点 （ 刘振宾 2003； 徐菊 凤，2004） ，并形成了诸如 《印象·刘三姐》、 《云 南映象》、《宋城千古情》、《禅宗少林·音乐大典》、 《大宋·东京梦华》、 《大河秀典》等一系列颇具知 名度和影响力的旅游演艺产品和著名品牌。
推力。 然而，国内目前旅游演艺产品开发和市场也
存在诸多问题，如演艺开发、管理和运作不善， 开发主题雷同，文化资源挖掘不够等，制约了旅 游演艺的可持续健康发展。尤其是民族和民俗文 化在旅游演艺发展过程中存在舞台化不当 （ 被删 减、移植、篡改、拼接的扭曲性开发） 导致过度 商业化和庸俗化，当民俗旅游由于注入过多商业 和权力因素被 高 度 组 织 化、机 构 化、舞 台 化 和 “迪斯尼化” （ Disneyfication） ，民族和民俗旅游 越来越抛离民族和民俗原生的文化生存语境和土 壤，民族和民俗生活被置于戏剧化和仪式化场景 中，深厚民族民俗文化演变成了高度产业化下快 速复制的典型化或缩微商品，民族民俗旅游成为 空留下承载原有意义的形式外壳，而民族民俗文 化的真正精神含义和 “真实” 遭到了粗暴摧残和 残酷扼杀。
旅游城市优势招徕客源，以表演艺术号召力反向
促进旅游发展，实现旅游业与文化产业双赢。旅
游演艺使 非 物 质 文 化 遗 产 以 人 的 表 演 活 动 而 活
化，通过内在整合、外界包装和传承发展等环节 实现非物质文化遗产旅游产品化转型［6］，也体现
了人载体化、物质载体化和空间载体化三个有效
载体化过程。在一定程度上促进了表演艺术类非
原真 性 （ authenticity） 或 被 译 为 “本 真 性” 和 “真实性”。旅游文化的原真性包括旅游客体 的原真性与旅游主体的原真体验两个方面。休闲 时代的旅游动机在于求新、求奇、求异、求美、 求知，旅游主体能否获得原真和愉悦 的 旅 游 体 验，玩物适情、情与物游、品位全过程的旅游体 验者追求深度体验、立体感受和积极参与； 作为 旅游产品的供给者，旅游地应根据自身资源条件 和环境因素，灵活对待原真性问题，努力营造出 各种各样原真性旅游氛围，向旅游者强化其体验 独特性，以 使 旅 游 者 乐 在 其 中 自 由 自 在 体 验 自我。
旅 游 文 化
论 旅 游 演 艺 的 文 化 体 验 性 与 原 真 性 / 陈 麦 池 ︐ 黄 成 林 ︐ 张 静 静
作者简介： 陈麦池 （ 1975 － ） ，男，河南沈邱人，安徽工业大学外国语学院讲师，管理学硕士，研究方向： （ 多元） 旅游学理论研究，城市及社区 （ 文化遗产） 旅游，跨文化传播 （ 邮编： 234003） ； 张静静 （ 1987 － ） ，女，安徽宿州人，安徽师范大学国土资源与旅游学院硕士研究生，研究方向： 文化旅游。 通讯作者： 黄成林 （ 1954 － ） ，男，安徽贵池人，安徽师范大学国土资源与旅游学院教授，安徽师范大学出版 社副总编辑，硕士研究生导师，研究方向： 旅游文化与经济、文化地理学、地理教学论 （ 邮编： 241003） 。
（ 扶贫旅游） 等
（一） 旅游演艺的文化体验性
旅游演艺是旅游文化体验的重要来源。如深
圳华侨城主题公园已发展起以大型广场巡游、音
乐舞蹈史诗演出为主，辅以景点表演、节庆活动
和影视多媒体技术支持的旅游表演体系。通过艺 术商业融合、功利公益兼顾、不同生产环节中本 地外地关联业务分工，推动创新与变化，形成福 特 － 后福特双重机制的文化产业生产模式［8］，符 合休闲时代高度追求体验的社会潮流。
只看到被装饰过的 “舞台真实”，只是处在有限 “真实” 的 “旅游泡泡” （ tourist bubble） （ Judd， 1999； Jaakson，2004； Fotsch，2004 ） 之 中。 在 研究旅游产品和文化的原真性问题时，我们不应 该局限于旅游本体的原真性，而是应该侧重了解 特定旅游环境中旅游者的主观体验，来检验有哪 些因素能够使旅游者体验旅游产品传达意义的原 真性。
明的载体，传承着民族血脉和民俗文脉，展现着
绚烂多姿的民族民俗文化，凝聚着地域文化的高
超智慧，同时它还具有高度的文化稀缺性。
旅游业与演艺业良性互动，成为两者有机结
合的产业发展动力。而旅游观光业和演艺业携手
发展带来的新兴旅游的新景观。旅游演艺开发应坚持本
真性与地方特色相结合、可持续发展、注重参与 性、经济效益与社会效益相结合等原则［5］。凭借
但我们又有必要发展地看待原真性和 “原汁 原味” 的民族民俗 文 化。 “真 实” 也 不 等 于 原 始，文化是在动态变化中发展和前进的。原真性 也可转变，所有文化都会随着社会变化而不断变 化 （ Cohen，1988） 。 “真实” 是可以被创造的。 变化着的 “真实” 分为 “客观真实” 和 “象征 真实”，前 者 即 真 实 文 化 和 传 统，即 原 生 文 化， 而后者 则 是 在 原 生 文 化 基 础 上 的 再 造 真 实。 而 且，“真实” 取决于旅游者的体验，不同的旅游 者对 “真实” 的理解完全不同，即 “存在真实” （ existential authenticity） （ Wang，1999） 。