欧洲主要音乐流派
欧洲音乐流派
浪漫乐派
特点: 本能和情感,喜欢从主观的角度去感受事物, 特点:歌颂本能和情感 本能和情感 强调个人情感 个人情感的表达;注重于其他艺术结合,艺术歌 个人情感 艺术歌 标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。 曲和标题交响音乐 标题交响音乐 代表人物及代表作品: 代表人物及代表作品:
舒伯特(奥地利)艺术歌曲之王 艺术歌曲之王《魔王》 《鳟鱼》《菩提树》 艺术歌曲之王 肖邦(波兰)钢琴诗人《C小调练习曲》(《革命练习曲》) 李斯特(匈牙利)钢琴之王《爱之梦》 柏辽兹(法国)标题音乐 标题音乐
各大洲音乐
非洲音乐:指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区 的音乐。 特点:呼应歌是其最常见的形式,即一领众和。乐 句短小且多重复。多采用七声音阶,多数情况下 都与舞蹈紧密结合。 高度发展的节奏是发展音乐的最主要的特点。复杂 多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。 非洲人民偏爱敲击乐曲,尤其是鼓。
各大洲音乐
欧洲音乐:欧洲歌曲的体裁包括叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。特色 乐器有:意大利曼陀铃、罗马尼亚排箫、苏格兰风笛等。 歌唱方法:欧亚唱法:是流传于保加利亚的民歌唱法。 美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法 欧洲民间音乐与专业音乐的联系: 民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲音乐具有统一性,原因是由于 中世纪的欧洲的流浪歌手把欧洲各国的民间音乐带到各地,为欧洲音 乐的统一做出了贡献。 流浪歌手被称为“游吟歌手”。 民间舞蹈:华尔兹,前身是奥地利的民间舞蹈,圆舞曲就是在它的基础 上发展而成的,它的节奏是3/4拍。 世界三大男高音: 普拉西多·多明戈(意大利)、卢恰诺·帕瓦罗蒂(西班牙)、何塞·卡雷 拉斯(西班牙)
奏鸣曲: 奏鸣曲:是一种 三个或四个 曲 。
相互对比的乐章组成的 器乐套
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性,追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明;创作手法上,注重戏剧的对比、冲突和发展,继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐,是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐,取法古希腊、罗马的作品规范,以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初,在欧洲兴起的一种文艺思潮,它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征,在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止,是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏(他们是浪漫乐派的奠基者),还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等;后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者,都参加或同情本国的资产阶级革命,有强烈的民族意识;在艺术上,他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材,表现爱国主义的英雄主题。
于是,在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐,即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格,西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯,捷克的斯美塔那、德沃扎克,罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库,匈牙利的艾凯尔,俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫,波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中,把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来,在歌剧、器乐、声乐作品中,鲜明地表现了自己民族的风格,取得了丰硕的艺术功效,对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐,每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派:
1. 古典音乐:古典音乐是指欧洲的传统音乐,主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅,结构复杂,旋律多样,力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐:巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段,其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏,并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐:古风音乐源于古代中国的音乐,但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新,往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐:爵士乐起源于美国,主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧,旋律多样,节奏变化多样,能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪中期的美国,是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈,使用电子器材,高强度的鼓点和歌唱,能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐:流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂,旋律优美,歌曲主题基本都是情感和爱情等主题,通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐:电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派,广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果,曲风多样,能够表现出现代社会的科技感和未来感。
以此类推,列出三种不同的音乐流派。
以此类推,列出三种不同的音乐流派。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一,它有着深厚的文化底蕴和丰富多样的表现形式。
古典音乐是由欧洲音乐大师们在18世纪至19世纪期间创作的,主要以管弦乐为主,通过交响曲、协奏曲、歌剧等形式来表达情感和思想。
古典音乐注重和谐、优雅和对比。
在古典音乐中,旋律流畅、富有变化,并且常常运用复调、对位等技巧,展现出作曲家的才华和创意。
古典音乐被誉为音乐的精髓,它的作品传世至今,成为音乐史上的经典之作。
1. 巴洛克音乐:巴洛克音乐是古典音乐的早期流派,起源于17世纪的欧洲。
巴洛克音乐追求繁复的音乐结构和华丽的装饰,常常使用复杂的和声,以及大胆的调性变化。
代表作品有巴赫的《音乐的奉献》和《冷笑话》等。
2. 古典主义音乐:古典主义音乐是指18世纪末至19世纪初古典音乐的流派,也是继巴洛克音乐之后的一段时期。
古典主义音乐追求简洁、对称和平衡的音乐形式,注重清晰的结构和优雅的旋律。
莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的代表作曲家,他们的音乐作品深受欢迎。
3. 浪漫音乐:浪漫音乐是19世纪中叶至20世纪初的一种音乐流派,它对情感表达和个人主义有着特别的关注。
浪漫音乐追求宏伟的音乐形式、激情四溢的旋律、强烈的个人感受和丰富的音乐色彩。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家在这一时期创作了许多风靡一时的作品。
二、爵士乐爵士乐起源于美国,是20世纪初的一种新兴音乐形式。
它是欧洲文化与非洲音乐文化相融合的产物,具有鲜明的节奏、即兴演奏和独特的和声。
爵士乐的主要特点是自由、富有创造力和动感十足,它可以让人们随着音乐的节奏放松身心,感受到欢乐和活力。
1. 新奥尔良爵士乐:新奥尔良爵士乐起源于20世纪初的美国新奥尔良,它是爵士乐的早期形式之一。
新奥尔良爵士乐以其轻快、欢乐的风格而闻名,乐器包括小号、萨克斯管、长号和打击乐器等。
代表作品有路易·阿姆斯特朗和金尼·史密斯等乐手的作品。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移,西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势,成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐(Classical Music)古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐,主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性,大部分是由作曲家创作的,以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡,通常以乐器演奏为主,演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯(Blues)布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式,起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式,通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏,以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题,是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐(Rock Music)摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格,深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展,在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声,以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐,包括多种音乐形式,如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素,以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
欧美音乐流派分别有哪些代表人物?
欧美音乐流派分别有哪些代表人物?————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:一:r&b(代表人物:MariahCarey,beyonce,R.Kelly,Usher,像老一派的则有ArethaFranklin....)二:乡村乐(代表人物:John Denver ,Garth Brooks,johnnycash,Shania Twain。
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比较真实。
MV也很不错。
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分枝很多(摇滚乐的代表人物很多,像猫王,Bob Dylan,披头士乐队等等,都是经典。
而有名的摇滚乐队也非常多)ﻫ三:hip-pop(代表人物:Sugarhill Gan's,LL Cool J、FatBoys以及Salt 'N' Pepa。
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西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派,这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐:古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪,经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐:流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国,精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样,适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐:爵士乐起源于20世纪初的美国,它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素,传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派:古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格,其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚:进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐:电子音乐起源于20世纪中叶的德国,它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派,它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派,并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派,它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表,其音乐风格复杂而富有表现力,常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表,其音乐更加复杂和丰富,具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表,其音乐更加感情丰富和深沉,常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力,对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴,成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式,它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表,其音乐节奏明快、旋律优美,常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流,它不仅反映了当时社会的发展和变化,还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著,成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支,它起源于20世纪50年代的美国,经过几十年的发展和演变,成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法,常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神,它不仅影响了西方音乐,还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等,他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉,而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式,它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点,形成了独特的音乐风格和表现方式。
西方音乐流派
西方音乐流派历经了巴罗克时期→古典乐派→浪漫主义音乐→民族 乐派→印象主义音乐→表现主义音乐→JAZZ(爵士乐)
一、巴罗克时期(1600——1750) 1、音乐特点:作品都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐 为主。 2、代表人物及作品: ①巴赫(1685——1750)德国作曲家,管风琴演奏家,“不可超 越的大师”“复调大师””音乐之父” 代表作:《马太受难曲》(现存宗教音乐的顶峰)、《十二平均律 钢琴曲集》 ②亨德乐(1685——1759)德国作曲家“清唱剧大师”代表作: 轻唱剧32部,如《弥塞亚》等。 《弥塞亚》中的《哈里路亚》在宗教中为赞美之神之意。 ③还有斯卡拉蒂,维瓦尔蒂等。
A、《命运交响曲》B、《英雄交响曲》C、《圣母颂》D、《合唱交响曲》
4、以下哪位作家的国籍与莫扎特相同( ) A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 D、李斯特 5、下列属于多乐章结构的乐曲体裁是( ) A、变奏曲 B、圆旋曲 C、交响乐 D、奏鸣曲 参考答案:1——5 B、D、C、A、D
三、浪漫主义音乐(1820——1910) 1、音乐特点:从主观的角度感受事物,强调个人主观情感的表达。
练习: 1、_______是捷克民族乐派的奠基人,被誉为捷克“音乐之父”,他的代表作 有捷克民族歌剧_________________和交响诗套曲________________,其中 的第二首____________最为人们所熟知的经典作品。 2、民族乐派___________的交响诗____________成为芬兰民族精神的象征。 3、连线题(国籍、人物、代表作) 捷克 西贝柳斯 《第六(悲怆)交响曲》 斯美塔那 《卡玛林斯卡亚幻想曲》 芬兰 德沃夏克 《捷克的原野和森林》 俄国 格林卡 《跳蚤之歌》 柴科夫斯基 《水仙女》 穆索尔斯基 《芬兰颂》 里姆斯基-柯萨科夫 《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁 《天方夜谭》 4、俄国强力五人团也称作巴拉基列夫小组,宗旨:发扬和促进俄罗斯民族音乐, 成员是:_____________、_____________、_____________、 ____________、___________。 参考答案:1、斯美塔那、《被出卖的新嫁娘》 《我的祖国》《沃尔塔瓦河》2、西贝柳
欧美音乐流派分别有哪些代表人物?
一:r&b(代表人物:Mariah Carey,beyonce,R. Kelly,Usher,像老一派的则有Aretha Franklin....)二:乡村乐(代表人物:John Denver ,Garth Brooks,johnny cash,Shania Twain。
Keith urban,brad paisley,Carrie underwood,还有现在人气非常高的Taylor Swift(建议去听听她的歌。
比较真实。
MV也很不错。
建议去看看mine的MV))三:摇滚乐。
分枝很多(摇滚乐的代表人物很多,像猫王,Bob Dylan,披头士乐队等等,都是经典。
而有名的摇滚乐队也非常多)三:hip-pop(代表人物:Sugarhill Gan's,LL Cool J、Fat Boys以及Salt 'N' Pepa。
)比如"R&B""HIP-HOP""DJ""BLUE""爵士"等流派..你要问的是音乐的类型流派R. Kelly,Usher,像老一派的则有Aretha Franklin等等,r&b的代表人物很多,这只是几个在国内比较有名气的)二:乡村乐(代表人物:John Denver ,Garth Brooks,johnny cash,Shania Twain。
现在活跃的比较有名的有:Keith urban【Nicole Kidman的老公】,brad paisley,Carrie underwood,还有现在人气非常高的Taylor Swift,等等)美国流行音乐三大家最佳答案甲壳虫乐队毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大,最有影响力,拥有最多歌迷,最为成功的乐队。
披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右,对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,直接影响了摇滚乐的变革和发展,在英国,披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
维也纳古典乐派
维也纳古典乐派维也纳古典乐派,是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。
以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表,由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期,因此被人们称作“维也纳古典乐派”。
其音乐作品被称为古典主义音乐。
18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师,先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体,这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格,同时又保持着传承关系。
当时的维也纳,贵族阶层的音乐生活颇为活跃。
每个宫廷都有自己的剧院、乐队,并经常举办舞会、音乐会。
一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲,并以当艺术家的“保护者”为时髦。
另一方面,维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。
有少量公开卖票的音乐会,城郊歌剧院还经常上演民间歌剧,晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。
此外,多民族的杂居,促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。
因此,维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。
海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后,维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。
莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯;海顿在这里享受到“自由的甜蜜”,晚年焕发青春;贝多芬也选择了这里,度过他的曲折、奋斗的一生。
他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
背景产生于18世纪中后期,这个时期正值欧洲社会大变革,无论从经济、政治还是思想文化方面,欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。
当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期,具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号,形成了一个完整的思想体系。
维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。
18世纪下半叶的欧洲,正处于科技发现和发明不断涌现的时期。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派,其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐,它起源于1750年左右的巴洛克时期,并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后,一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的,音乐家们使用大量的乐器,包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声,而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初,它强调个人情感、情感表达和个人表达方式,比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声,以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国,它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成,它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐,它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果,它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格,它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效,并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
西方音乐发展流派
西方音乐发展流派(一)知识梳理:1600—1750 1750—1820 1820 ——————————————————1910巴洛(罗)克古典主义浪漫主义知识归纳:一、巴赫:他的创作以复调为主,《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰。
把十二平均律引入钢琴,奠定了现代钢琴技术的基础,《平均律钢琴曲集》是他的最高杰作。
二、亨德尔:代表作品:《弥赛亚》、《水上音乐》等三、贝多芬:是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的引路人。
代表作品:《第三(英雄)交响曲》、《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》、《第九(合唱)交响曲》(简称:三英五命六田九合)。
其中,《田园交响曲》是有标题的标题交响曲的先声。
《合唱交响曲》为他的创作高峰与总结,以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词。
四、莫扎特:确立了古典协奏曲的结构原则,使其得到空前发展。
代表作品:《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《第一圆号协奏曲》。
五、海顿、莫扎特、贝多芬组成“维也纳古典乐派”,同时标志着古典主义音乐的成熟与高峰。
六、李斯特:创立了“交响诗”这一体裁,他的钢琴演奏风格确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
代表作品:《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》。
七、肖邦:舒曼把他的作品喻为“隐藏在花从中的一尊大炮”,代表作品:《c小调练习曲》又名《革命练习曲》,是一首战斗性的作品。
八、威尔第:代表作品:《茶花女》、《弄臣》等。
九、比才:他创造了19世纪法国歌剧的最高成就。
代表作品:《卡门》、《采珍珠者》、《阿莱城姑娘》,体现了浓厚的现实主义色彩。
十、门德尔松:独创了“无歌词”的钢琴曲体裁,也是标题音乐的倡导者之一。
代表作品:《仲夏夜之梦序曲》等。
十一、舒伯特:代表作品:《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
十二、柴科夫斯基:他的创作基本上可划分为前期和后期两个不同风格的时期;前期明朗、乐观、热爱生活,后期苦闷彷徨、不知所措。
代表作品:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《第六(悲怆)交响曲》。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上涌现了许多不同的流派,每一个流派都有其独特的特点和影响。
下面我们将介绍一些西方音乐史上的主要流派,以帮助读者更好地了解西方音乐的发展历程。
古典音乐(Classical Music)古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一,它起源于欧洲文艺复兴时期,并在巴洛克时代达到了鼎盛。
古典音乐的代表作品包括巴赫的《平均律钢琴曲集》,莫扎特的《魔笛》,贝多芬的《第九交响曲》等。
古典音乐的特点是旋律优美、和声丰富、结构严谨,常常被用于交响乐、协奏曲、室内乐等形式。
古典音乐的影响远远超出了音乐领域,它对文学、绘画、舞蹈等艺术形式都产生了深远影响。
古典音乐的作曲家们也成为了这一时期文化生活的焦点,他们的作品至今仍在世界各地的音乐厅中被演绎和欣赏。
19世纪末至20世纪初,欧洲音乐界出现了一股浪漫主义的风潮,这一时期的音乐作品更加注重个人感情的抒发和丰富的想象力。
浪漫主义音乐的代表作品包括肖邦的《夜曲》,舒伯特的《死亡与少女》,马勒的《第二交响曲》等。
浪漫主义音乐中的作曲家们不再受传统的音乐形式和结构的束缚,他们追求的是通过音乐表达内心的情感和情绪。
浪漫主义音乐的作品常常具有华丽的旋律、细腻的和声和深沉的情感,因此深受欢迎。
20世纪音乐(20th Century Music)20世纪是西方音乐史上最为多元化和创新的时期,各种新的音乐形式和风格不断涌现。
20世纪音乐的代表作品包括斯特拉文斯基的《春之祭》,巴托克的《竹林小夜曲》,肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等。
20世纪的音乐作品在形式和风格上更加多样化,涵盖了传统音乐、现代音乐、民族音乐等多种元素。
20世纪的音乐家们尝试了各种不同的音乐表现手法,创作出了许多充满创新和实验性的作品,极大地丰富了西方音乐的层次和内涵。
摇滚乐(Rock Music)摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,其特点是简单的旋律、强烈的节奏和高亢的歌声。
摇滚乐通常由吉他、贝斯、鼓等乐器组成,歌词内容多为青少年的情感、梦想和反叛。
欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述
欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述2011127020015 申清西方合唱作品的风格特征基本上可以按照西方音乐史的各个时期去掌握。
一、巴洛克时期(1600—1750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
这个时期的音乐家自己生活在人民中间,他们的社会地位是十分低下的,所创作的音乐也表现普通老百姓的悲惨遭遇,富于感情,体现了音乐家对客观世界的感受和态度。
巴洛克音乐追求表情和动力;强调情感的表现,汲取民间音乐的养料,旋律的表情作用日益重要,主调音乐的比重渐渐增加,复调退居从属地位,乐句装饰音的缀饰、数字低音的即兴变化成为其特征。
但是,由于受到宫廷的庇护和影响,巴洛克音乐有浮华、炫技和过分追求形式美的弱点,往往缺乏真挚的感情。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
作为承前启后的一个重要时期,尤其是孕育着辉煌的古典乐派的时期,充分了解它是十分必要的。
主要作曲家有:加布里埃利、佩吕、蒙特威尔第、许茨、普赛尔、斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔、佩戈莱西等。
其中,巴赫,1685-1750,德国人。
其代表作包括BWV1046-51《勃兰登堡协奏曲》;BWV1052-58羽管键琴和弦乐的协奏曲七首;BWV1041/BWV1058 A小调小提琴与弦乐曲维瓦尔第,1678-1741,意大利人。
其代表作包括R. 461《A小调双簧管协奏曲》;R. 269 E大调,《四季-春》二、古典时期(1750-1820)这个时期里,音乐从以宫廷为中心的贵族文化中解放出来,成为一门独立的艺术。
,作曲家更多地表现普通人的情感和愿望,追求对大自然以及人类情感的理性化认识,揭示人性中伦理价值的启示。
音乐不再是神的艺术或王公贵族的饰品了,作品中表现那些典型化的感情范畴,崇高、悲剧、优美这些美学原则已经建立起来,使得音乐常常富于哲理性。
欧洲音乐的几个主要的流派
1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期:(1)古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外,还常用来表达爱情,歌唱友谊,欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期,产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众,著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,既是文学作品,又是音乐作品,是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
(2)中世纪时期(大约公元476—1450)中世纪的欧洲,是教会统治的时期,宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广,几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上,添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果,象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部,吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词,而是动人的音乐本身。
公元12世纪起,出现了带着乐器云游四方,演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人,他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的,去受到人们的普遍欢迎。
(3)文艺复兴时期(1450—1600)文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮,一些音乐家要冲破教会神权的禁锢,用音乐来表现人的感情,尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具,但更大程度上在人民中间起到娱乐作用,因而时速音乐发展极为迅速,她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上,意大利产生了歌剧,主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
(4)巴洛克时期(1600—1750)“巴洛克”一词来自葡萄牙语,意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上,更多的是表现人的内心情感。
韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。
欧洲音乐流派
莫扎特将前人华丽风格的典雅优美与丰富的情 感和激情融为一体,构成了他的音乐的独特的美。 其音乐具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵流 丽的特征,充满了乐观主义的情绪。
贝多芬
海顿被尊称为: “交响曲之父” “弦乐四重奏之父”
交响曲和弦乐四重奏都不 是由海顿首创的;但这两种器乐 形式在海顿的钻研与创作中,进 入了成熟阶段。
《惊愕》交响曲 1791年,海顿第一次去伦敦演出自己的 作品,发觉有些贵夫人听音乐会心不在焉, 他就在《G大调交响曲》中和她们开了一 个玩笑: 第二乐章缓慢的变奏曲主题演奏的很轻, 主题重复演奏时声音更轻,贵夫人们都在 异常安静的音乐中昏昏欲睡„„
注意这亇年轻人! 有 朝一日,他会震惊世界! ——莫扎特
我要扼住命运的咽喉, 他决不能使我屈服! ——贝多芬
欣赏:贝多芬c小调《第五(命运)交响曲》 第一乐章 贝多芬说:“我要扼住命运的咽喉,它休 想使我屈服。” “命运”主导动机:03 33 | 1 - | 主部主题: 1=b E 2/4
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主题是交响乐的灵魂,是乐曲发展的基础。曲式 是乐曲发展的逻辑,熟记主题可以加深对乐曲的 感受和理解,同时又可以培养音乐记忆力。
小结:
维也纳古典乐派在音乐历 史上是一个辉煌的顶峰。海顿、 莫扎特、贝多芬在他们的先导 的扶助下,创造了不朽的音乐 之声,成为人类文化史上的宝 贵遗产。
1750年巴赫逝世后欧洲复调(即由多个并行发展的旋律线交 织成复杂的织体的作曲手法)后继无人,乐风转向简洁实用的 主调(即旋律+和弦的作曲手法)。 在这个时代大显身手的是 维也纳古典乐派的三位大师:海顿(交响乐之父)、莫扎特 (音乐神童)、贝多芬(乐圣)。
文艺复兴时期的四大乐派
文艺复兴时期的四大乐派文艺复兴一词原指“复活”“再生”,是这个时期的思想家们对中世纪的否定以及对古希腊古罗马的崇拜,他们认为自己处于复兴古代文化的时代。
这一时期的音乐风格在思想上想要摆脱封建宗教的束缚,要求尊重人,一切以人为中心,给予人性自由。
从根本上来说文艺复兴是一个人类社会产生新思想,新发现,发展出飞跃的时期。
在这个大思潮下先后产生了四大乐派。
一.勃艮第乐派(一)产生背景:是欧洲大陆第一代音乐派系。
形成的最重要的因素就是当时勃艮第公爵们对音乐的喜爱,令他们不惜重金的赞助艺术方面的活动,吸引了一大批的优秀音乐家,使之成为音乐创作中心,可以看出勃艮第音乐有巨大的吸纳性和国际化倾向。
(二)音乐特点:1.这一时期的音乐体裁丰富、复杂,确立了弥撒曲体裁形式。
2.一般三声部,有时有四声部,自下而上,以旋律流畅的高声部织体为主导。
3.而旋律和节奏的发展集中在高声部,假低音的技巧被采用,呈三度六度平行进行。
4.兰迪尼终止式普遍出现。
(三)代表作曲家:杜费和班舒瓦1.杜费,被誉为天主教父。
他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。
他的等节奏经文歌代表作《最近玫瑰开放》有两个定旋律声部,呈五度关系,有一定的接应关系,休止与旋律时隐时现。
而他的弥撒曲在音乐史上有重大的意义,第一次将世俗曲调作为定旋律,第一次将经文歌四声部织体运用于弥撒曲,第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部,从而使低声部可以自由创作,他推动了弥撒套曲的定型。
2.班舒瓦,天主神父,与杜费同样很重要。
在他简朴的音乐中,世俗音乐占有重要地位,以三声部为主,高声部为人声,其余声部为乐器伴奏,旋律性强,呈现出三和弦轮廓。
二.佛兰德斯乐派(一)产生背景:是继勃艮第乐派的又一个重要乐派。
这个乐派分布很广,占据了欧洲各地重要的音乐职位。
因为地域跨度大,时间长,作家流动性强,因此音乐风格上也有很大差异。
(二)音乐特点:1.使复调对位音乐发展到盛期,他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律,而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派,每个流派都代表着不同的风格和传统。
以下是几个西方音乐史上的主要流派:1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格,这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。
古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。
古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。
2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国,是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格,具有丰富的节奏、和弦,以及唯一的音色和语言。
3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代,是一种以吉他为主导的音乐形式。
它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格,享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。
4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式,它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化,以反映青春的观点为主。
5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区,是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。
它的歌曲往往具有悲伤的情感,内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。
6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐,流传于民间的音乐形式,它的风格多样,包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。
古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。
8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作,运用了音乐科技的音乐言语。
它包括多种形式,如电子舞曲、环境音乐等。
电子音乐正日深入人心,成为一种新的音乐文化。
总的来说,这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。
通过学习和了解这些流派,有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。
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8、现代音乐:
又称近代音乐、新音乐、20世纪音乐,其正 式形成于1918年,前后经历20多年的发展,到四、 五十年代开始繁荣。 代表人物:梅西安、约翰.凯奇等。
什么是交响乐?
是指能用大型管弦乐队演奏富于交响性的各种 类型的乐队音乐作品。这些音乐作品体裁包括:交 响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱。 一般交响音乐含有2个明显特征:即它是为交 响乐队而创作的较大型的作品及演奏形式;其次, 这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐。
四、欧洲主要音乐流派
西方音乐流派简述
1、中世纪宗教时期 从公元476年日耳曼部落吞并西罗马帝国起 至1640年这一漫长时期在西方被称为中世纪。 2、文艺复兴时期 14世纪末到16世纪这一时期的称之为文艺 复兴时期。
3.巴罗克时期 “巴罗克”一词源于葡萄牙“barroco”, 指形 式不规则的珍珠,是艺术史上用以称呼17世纪美 术和建筑风格的用词。人们观察同一时期的音乐 时,感到它与视觉艺术有许多共同点,于是,就 将它用于音乐之中。 代表人物主要有:维瓦尔第、巴赫、亨德 尔等。
管乐队
一、管乐队的发展过程
以铜管乐器为主,以打击乐、木管乐器为辅所 组成的乐队称之为管乐队(军乐队)。 二、管乐队中的乐器 1.短笛、长笛、双簧管、大管、低音大管。 2.小单簧管、独奏单簧管、第一单簧管、低音单簧 管。 3.高音萨克管、中音萨克管、次中音萨克管、上低 音萨克管、低音萨克管。
4.小号、短号、圆号、长号。 5.高音号、中音号、上低音号、低音号、大号。 6.大军鼓、小军鼓、定音鼓、钹镲等。 三、管乐队的编制 最小编制不少于5人,正常情况下大致分为小 型乐队(25人左右)、中型乐队(50人左右)、 大型乐队(100人左右)三种类型。
4、古典主义时期 将18世纪中叶至19世纪初的音乐称之为“古典 音乐时期”, 代表人物有:海顿、莫扎特、贝多芬等。 5、浪漫主义时期 是以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国 作曲家威伯的歌剧为形成标志,约在19世纪20年 代。 代表人物主要有:门德尔松、勃拉姆斯、约 翰.施特劳斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基等。
爵士乐队
一、爵士乐队的发展过程 爵士乐是19世纪至20世纪初在美国南部出现 的一种音乐形式。节奏行强,色彩丰富,以即兴演 奏为主。 乐队器乐主要有小号、长号、低音提琴、萨克 斯管、单簧管、长笛等风格多样的节奏乐器组成, 如钢琴、爵士鼓、低音提琴、吉他等,需要是还可 加人声。
二、爵士乐队的演奏特点 即兴演奏。
电声乐队
一、电声乐队的发展过程 20世纪60年代后期兴起的一种新音乐。 二、电声乐队的主奏乐器 电声乐队的主奏乐器有电子合成器、电子 琴、电钢琴、电吉他、电贝斯、电子鼓等。另 外还有小号、长号、萨克斯管等,是一个综合 性乐队。
第一节 激昂奋进的英雄赞歌 ——进行曲
一、进行曲概述
定义:是一种富有节奏步伐的乐曲,最初产生 于战斗生活,用以鼓舞战士的斗争意志 ,激发战士的战斗热情,表达集体的力 量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚 定有力的节奏是进行曲的基本特点。
一部曲式:又叫一段体,由一个乐段或两个以上
的乐句组成,往往是多部曲式的基本 结构。 曲式结构图:a + a1 b + b1 二部曲式:由2个乐段A+B构成,又叫二段体。 三部曲式:由3个乐段(单主题、带再现的三段 式或并列三段式)构成。 曲式结构图:A +A1 +A2 、A +B +A 、A +B +C 奏鸣曲式:由呈示部、展开部、再现部构成的曲 式。 变奏曲式:用变奏的手法发展一个主题,使它能 够得到多方面的表现。
特点:通过主题的若干变奏来揭示和发展主 题,从而达到表现音乐形象的目的。 一般变奏手法有:装饰变奏、主题音型节奏变 奏、和声变奏、调式调性变奏、节拍变奏、对位化 变奏、性格变奏等。 曲式结构图: A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7 或
回旋曲式:是由一个主部和两个以上的插部交叉
连接而形成的曲式。主部用A表示, 插部则用B、C、D……表示。 曲式结构图:A+B+A+C+A……+A
ห้องสมุดไป่ตู้ 晚期浪漫主义的代表作曲家有:马勒、理 查.施特劳斯等。
6、民族乐派: 19世纪中叶以后,采用本国优秀民间音调作为 音乐素材,来表现具有爱国主义的英雄的主题,激 发本国 人民参加到反抗异族统治和本国封建统治 的革命斗争中去。在艺术上都主张创造出具有鲜明 民族特性的新音乐。 7、印象派: 19世纪末20世纪初,其创作思想是浪 漫主义 乐派的延续,它继承了古典乐派的优良传统,但同 时也具有新的特 色,像印象派绘画一样印象派音 乐的 主角是音响色彩。 代表作曲家有:德彪西、拉威尔、巴托克、肖斯塔 科维奇、格什文等等。
二、作品介绍与音乐欣赏
1.《军队进行曲》-舒伯特 [奥地利], 作者简介:舒伯特(1797-1828) 作品分析及欣赏: 2.《婚礼进行曲》-瓦格纳 [德国] 作者简介:瓦格纳(1813-1883) 作品分析及欣赏:
3.《巡逻兵进行曲》-米查姆 [美国] 作者简介:米查姆(1850-1895) 作品分析及欣赏: 4.《星条旗进行曲》-苏萨 [美国] 作者简介:苏萨(1854-1932) 作品分析及欣赏: