艺术欣赏结课论文

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艺术鉴赏结课论文:浅谈对陶瓷艺术的认识

艺术鉴赏结课论文:浅谈对陶瓷艺术的认识

艺术鉴赏结课论文:浅谈对陶瓷艺术的认

引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式,具有悠久的历史和独特的
艺术风格。

本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识,介绍其特点和发展历程,并通过实例来阐述其重要性和影响。

陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。

陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成,具有丰富的质感和多
样的形态。

同时,陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点,
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。

陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。

不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。

从简单的土坯器皿到
精美的瓷器,陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。

不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色,例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等,都展示了独特的美学理念和技艺传承。

陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。

它不仅是艺术品的一种表现形式,更是一种传承文化和审美价值的载体。

陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用,给人带来审美享受和情感共鸣。

同时,陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响,例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。

结论
通过对陶瓷艺术的认识,我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。

陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式,不仅具有较高的艺术性,也连接着人们的生活和情感。

在今天的社会中,我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展,推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。

插花艺术与欣赏结课论文

插花艺术与欣赏结课论文

插花艺术与欣赏结课论文——花艺风格姓名:王甜甜班级:广告学(文史)学号:200904086周六(318)世界花艺风格摘要:现代流行的插花与花艺设计风格有东方插花风格、西方插花风格、自由花艺设计风格以及前卫花艺设计风格。

关键词:花艺风格、东方、西方、自由、前卫。

鲜花是大自然带给人间最美丽的礼物,千娇百媚的花儿色彩绚烂、形态多姿,或恬静委婉,或妖娆艳丽,或轻灵优雅,或富贵明艳,纯净无暇,质朴天然,静静绽放着生命的美好与喜悦。

人们以花为友,借花传情,在花间留恋沉醉借花语言说心曲。

花是人类美好和情谊的象征。

所谓艺术作品的“设计风格”,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。

现代流行的插花与花艺设计风格有东方插花风格、西方插花风格、自由花艺设计风格以及前卫花艺设计风格。

东方插花风格中可细分为日式风格和中式风格。

西方插花风格可细分为圆形风格、线条风格、园林风格和时代风格。

自由花艺设计风格的插花以东西方插花风格为基础,设计更为自由。

前卫花艺设计风格则主要有架构、火凤凰、雕塑、抽象等类型。

1东方插花风格东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。

1.1 日式风格可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。

立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。

立华以木本植物为主要花材, 以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。

生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。

盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。

盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一:对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。

这幅画作是一幅肖像画,绘制于16世纪初期,目前收藏在法国卢浮宫。

通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏,我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先,在绘画技巧方面,达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合,使得画面显得十分生动。

画中女子的面部充满了光影效果,而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。

他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩,使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力,能够和观者进行交流。

此外,达芬奇还巧妙地运用了透视法,使得画面具有深度感,使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次,在表现手法方面,达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。

在画中,蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑,而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。

这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感,给了观者更多的想象空间。

这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。

他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式,创造出了一种独特的艺术语言,使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后,我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。

画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服,头戴一顶菊花装饰的帽子,这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。

同时,画中的背景正是美丽的自然风景,这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。

达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合,传递出对于真实与理想的追求。

总之,达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品,它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。

通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求,达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作,给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二:对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一,而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。

交响乐赏析结课论文(一)

交响乐赏析结课论文(一)

交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式,其体现了音乐高度的技巧性和艺术性,让人们沉浸在音符的世界里。

在赏析交响乐之前,我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。

首先,从交响乐的发展历史来看,交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。

最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用,后来逐渐发展为独立的音乐形式。

在18世纪中叶,经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献,交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。

其次,交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格,其中乐章分为四个部分:快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。

乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的,不同的风格则是指不同的作曲家的风格,例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。

最后,对于赏析交响乐来说,我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。

例如,海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神,而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。

在赏析交响乐时,我们可以注意以下几个方面。

第一,注意乐章之间的过渡和变化。

音乐是有节奏、旋律和和声的,我们可以注意听乐章之间的协调和转换。

第二,听音乐所表达的情感和意义。

每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式,我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。

第三,注意整个作品的结构和主题变化。

音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心,通过加强对这些要素的理解,可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。

在赏析交响乐时,我们需要放松心情,用心聆听音乐传递的情感和意义。

通过对交响乐的探索和理解,可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。

艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识

艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一,在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值,以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术,可以捕捉现实世界的瞬间,展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生,经过多年的发展和创新,已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间,传递情感和思想,启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受,引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样,可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法,如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验,观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响,引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式,通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感,并提供对美的欣赏和追求。

因此,对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意:本文以编程方式生成,内容为摘要,仅供参考,不可引用。

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文(8篇)美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽,其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”,而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类,曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者,并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期,绘画艺术由“自发”转向“自觉”,而陶瓷雕塑也不例外,典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“,以神造形”“,传神写照”等论点,这些论点无不显示出形神合一的理论特色,自此以后,形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展,在中国文化整体大兴盛的前提下,艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画,则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“,气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“,气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求,甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效,甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中,一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”,神是“虚”.对于陶瓷创作者来说,首先要考虑的就是体与形,在现有的技术利用,使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境,在进行艺术创作时,在观察周围环境的情况下,进行一种合理的嵌入式的艺术,所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似,止于神似”.最后,在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来,如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体,一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合,再这样契合的情况下,甚至于是它们创造了一个外部环境,用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的,二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体,这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现,在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》,美育,价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。

这个定义强调了美是理性和感性的统一,也是内容和形式的统一。

而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一,通过肢体动作的不断变化制造了美感,是一门情感表现艺术。

在舞蹈基础理论教育中,关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。

在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论,在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则,结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论,对课程具备的高雅之美(芭蕾艺术)、自由之美(现代舞艺术)、多元之美(外国其他风格舞蹈艺术)加以讨论,为同学供应了审美体验的平台。

在观赏美的同时结合自身实践,将美感收获与美育实践二者有效结合在一起,从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。

《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论,更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面,培育更多全面进展的高素养人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式(一)激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围,也是美学讨论的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成,核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力,从而激发同学是审美制造力。

让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化,如民族活动、神话故事,让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升同学的感知明锐度,对于培育同学审美力量都有明显作用。

美育的终极目标“培育人的审美力量,并从而丰富人的审美情趣,进展人的审美抱负和美的制造力,使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律,来改造客观世界和重塑主观世界,使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。

”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心,审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上,三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

中国美术鉴赏(选修课)结课论文

中国美术鉴赏(选修课)结课论文

中国美术鉴赏期末考核文章艺术无处不在,它源于生活却又高于生活。

我们的日常生活中更是离不开艺术,在这几期中国美术鉴赏选修课之后,我尝试着用一种欣赏艺术的眼光去看待事物,受益匪浅!我完全能够感受到来自于美术的强大魅力!博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。

一个线条,一个轮廓,一抹色彩,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这就是我们中国古代绘画的精髓所在!从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室彩绘砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。

通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!例如,甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上,《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义,都能表达出了墓室画家的一种精神志向。

在《屠牛图》图中,牛眼和人的衣服都是红色的,这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。

除此之外,这幅图更是表现出了民生疾苦。

因为在古代是不允许随便杀牛的,而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛,可见当时生存环境的艰苦,充分表现出了笔者对当时社会的不满,表达一种心中的怨恨之情。

而在《出行图》中,更是显而易见的,笔者讽刺了官僚主义,他呼吁劳动人民觉醒。

又如,在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期,吐蕃势力强势,唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来,在《步辇图》中,唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来,并且就连座椅都是宫女们抬起来的,这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺,但同时,从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。

京剧艺术欣赏结课论文

京剧艺术欣赏结课论文

《京剧艺术欣赏》结课题
一、本课程共欣赏了几部戏剧片?
答:《拾玉镯》、《锁麟囊》
《三岔口》、《柜中缘》、《铁弓缘》
二、请说出剧中主要角色所扮演的行当。

答:《拾玉镯》:孙玉娇,行当:旦角
《锁麟囊》:薛湘灵,行当:旦角
《三岔口》:刘利华,行当:武生
《柜中缘》:刘玉莲,行当:花旦
《铁弓缘》:陈秀英,行当:花旦、小生、武生
三、听了《京剧艺术欣赏》能激发你对京剧艺术欣赏的兴趣吗?说说你的感想。

答:是的,能激发我的兴趣。

京剧是中国传统文化的精粹,作为一
个大学生,小时候就通过爷爷奶奶接触到
京剧,觉得很有趣,这学期有幸选到了京
剧艺术欣赏这门课,收获颇丰。

“生旦净
丑”四大行相互配合的的扮演,谁都缺一
不可。

京剧的吹拉弹唱,一招一式都精致
非常,印象最深刻的是老师请来京剧艺术
家们现场表演时,即便没有色彩鲜明的舞
台布景,没有好看的妆容服装,那骨子精
气神却丝毫没有减弱,他们凭着字正腔圆,
尽心尽力的表演,一直博得台下同学的掌
声,我不禁频频拿出手机拍照,录下视频,
这大概就是京剧的力量,一下子可以唱进
我们的心里,忍不住就跟着摇头晃脑,手舞足蹈起来。

我相信我以后在他使我的价值观得到了一次洗礼,教会我们90后要去珍惜这些经过时间沉淀的艺术。

艺术鉴赏结课论文

艺术鉴赏结课论文

艺术鉴赏结课论文一.园林的形成与发展我国是世界园林之母,长期在古代园林艺术中独树一帜,由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽由人作,宛自天开”,重视景象但更注重意象交融,意在手先、气韵生动。

反映了“仁者乐山,智者乐水”、“天人合一”的世界观和文化思想。

人与自然的关系在中华民族眼中从来都就是统一人与自然的,这样的思想基础同意了中国传统园林环境与天地自然必然有著天然和善的关联,就是具备“高度自然精神”的境域,这彰显在园林艺术中人们对自然山川之美的观赏、注重与整体表现,整体表现在共同组成园林的物质材料有如真正的大自然一样包罗万象:山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。

在园林的建构中,人们抛弃了自然山水大体量的特点,将自然美在领悟的基础上展开萃取,然后分散整体表现在园林环境中,当人们漫步在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中,吐出存有若自然的体会,犹如正游走于生机勃勃的大自然中。

纵观中国园林发展的历史,经历了五个阶段,表现出四种主要类型。

五个阶段分别是:1.商周时期,帝王粗辟完整的自然山水丛林,以狩猎居多,兼供赏花,称作苑、囿。

2.春秋战国至秦汉,帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境,以自然环境为基础,又大量增加人造景物,筑数量很多,铺张华丽,讲求气派。

帝王园林与宫殿结合,称为宫苑。

3.南北朝至隋唐五代,文人参予造园,以诗画意境做为造园主题,同时渗透到了主观的审美理想;画法坎坷直截了当,讲究趣味。

4.两宋至明初,以山水写意园林为主,注重发掘自然山水中的精华,加以提炼,园景主题鲜明,富有性格;并将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。

5.明中叶至清中叶,园林数量激增,园沦为单一制的技艺,园林沦为单一制的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量激增,皇家园林效仿私家园林,沦为私家园林的集锦。

山、水与隐逸文化魏晋时期战乱纷起、社会黑暗,士大夫阶层深表前途渺茫。

受到道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴求在名山大川中谋求自身的证悟,于是自然山水沦为他们归隐、观看的理想之所。

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)

艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年,高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养,但是在具体的教学过程中,现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识,只注重从一种知识的角度去认识艺术,如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品,讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话,就很难激发学生的兴趣。

因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。

因此,部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。

美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础,但是,由于时代的发展,艺术实践性越来越被重视,因此,艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发,并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展,这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。

二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育,内容有三点:文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。

就艺术审美教育来说,无论哪点,都必需要通过“艺术的行为”来实现的。

但在非艺术类学生的艺术审美教育中,不难看出,我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识,而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。

艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作,因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美,不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品,而要通过学习,考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣,有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣,有没有提高学生创造美的能力。

一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。

这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果,可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。

三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。

其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。

这幅画作是达·芬奇的代表作之一,也是西方绘画史上的经典之作。

首先,《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题,展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。

画面中的蒙娜丽莎微微一笑,眼神深邃而又神秘。

她身着华丽的衣饰,头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。

蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感,引发观者的无尽想象。

其次,《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。

达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法,使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生,仿佛能从画布中走出来。

他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中,背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。

这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。

再者,《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。

达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变,在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。

蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑,通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来,使她的形象更加神秘而又诱人。

最后,《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。

达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。

蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密,仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。

这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。

总之,达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品,更是一部关于人性和情感的艺术篇章。

他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用,打造出了一幅令人陶醉的经典之作。

这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵,在人们心中留下了深刻的印象。

二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一,他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。

艺术鉴赏论文

艺术鉴赏论文

《艺术鉴赏》结课论文2012-2013-1浅谈中国雕塑姓名:穆永星班级:广告09-2学号:310918020220时间:2012-10-20教师:王海雕塑是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。

又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

雕塑艺术是最理想的艺术,它是物质材料与精神内容的和谐统一,雕塑所用的材料多于绘画,而传达的内容又吝啬于绘画,其美学基调也不像绘画那样,精神内容溢出物质形式,而是两者高度契合,雕塑作品显示着材料媒介本身的质地感,如《米洛的阿芙罗底德》通体是大理石特有的色泽,包括头发、眸子、皮肤和裙衫。

象牙雕《嫦娥奔月》中的月亮、嫦娥、玉兔和云块,柔韧细腻,洁白无暇,这正是象牙的质地所致。

中国雕塑的发展可谓是源远流长,异彩纷呈。

从史前雕塑再到汉唐雕塑,再到现代社会的雕塑,每一时期都有他们自己的特点,这些特点也由不同的社会经济环境所决定。

中国迄今发现最古老的雕塑,属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

石雕与骨雕人像仅有少量出土。

商周雕塑,《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

此时的青铜作品虽然多具实用目的,如祭祀王公贵族,但已初步具备了雕塑艺术的特性。

秦汉时代雕塑艺术空前兴盛。

秦统一六国以后,曾收缴天下兵器,聚于咸阳,销毁后铸成12个钟金人,各重千石,最后一个存世近6个世纪,毁于前秦时期,为见于记载的最早的大型金属雕塑。

1974年在陕西临潼秦始皇陵以东发现的兵马俑雕塑群,共有7000余件,与真人、马等大,分置于3个坑中。

最大的一个坑总面积约为12600平方米,列置于其间的6000兵马俑以战车、步卒相间排列为长方形军阵。

秦俑雕塑群以巨大的体量和数量、群体的组合、气宇轩昂的形象,造成震撼人心的艺术感染力。

欣赏课论文[五篇范文]

欣赏课论文[五篇范文]

欣赏课论文[五篇范文]第一篇:欣赏课论文初中音乐欣赏课中的点滴从事初中音乐教学也有近16年的时间了,我一直在探索音乐欣赏课的教学,我觉得欣赏课要从学生实际出发,有选择地倾听,才能引起学生的兴趣。

在欣赏时间较长的传统曲目《二泉映月》和《梁山伯与祝英台》时,我以前就是一开始就介绍作者生平、作品创作背景,并且一味的让学生从头到尾听完,然后谈感受,这样的倾听只会让欣赏教学陷入传统的“灌输式”模式,且由于曲目倾听时间教长,学生也很容易失去倾听的兴趣,没有耐心听下去,出现非完整的音乐体验。

在一次学校课改赛课中,我给学生欣赏了《二泉映月》,我选择完整听与浏览听、重点听相结合:组织教学后,先不出示曲名,只告诉学生今天所听曲目为“世界十大名曲之一”以激起学生兴趣,接着便让学生初听部分乐段,让学生说说对音乐初听的印象,各自谈感受。

有同学说音乐情绪悲伤、凄凉,犹如描绘旧社会受日寇侵略的村落场面;有的说乐段让我想起自己不高兴的往事;也有的说象一个饱经风霜和挫折的老人在述说他的悲惨遭遇。

教师不是高高在上,而是作为合作伙伴,无需步步传授,学生已初步把握音乐的基本情绪。

接下来教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍,学生对作品有了进一步的了解,便可完整欣赏全曲。

由于每个学生的音乐审美能力有着较大的个体差异。

在完整倾听的过程中我用关键性词语或动作提示学生说出瞬间的音乐感受并记录下来。

《二泉映月》的情绪走线大体为忧伤——悲凉——昂扬——悲愤——怒号——憧憬,在倾听时我采用了重点反复听、片段倾听的方法让学生体会各乐段音乐的音乐情绪及反应的思想内涵。

最后完整欣赏全曲。

不管是怎样的倾听方式,一首曲子必须至少有一遍完整的欣赏过程,才能体现倾听的完整性,否则,学生听到的音乐永远是支离破碎的。

《梁山泊与祝英台》在众多音乐作品中算是欣赏时间很长的,我留意了一下有将近三十分钟的时间,如果再加上我的讲解与学生的反馈,将耗去一节课的时间,因此给学生倾听这样长时间的作品很是捆扰我。

有关艺术鉴赏方面的论文(2)

有关艺术鉴赏方面的论文(2)

有关艺术鉴赏方面的论文(2)艺术鉴赏方面的论文篇3论永乐宫壁画的艺术鉴赏摘要:永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作,分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里,三清殿和纯阳殿中的壁画是永乐宫壁画的代表。

其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合,其次是永乐宫壁画科学技术理论的运用,最后是色彩艺术的运用。

它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。

关键词:艺术鉴赏永乐宫壁画《朝元图》色彩永乐宫,位于山西芮城县,是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。

其中最具艺术价值的首推大型精美壁画,它不仅是中国绘画史上的杰作,甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。

永乐宫壁画总面积有960平方米,分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里,这些精美的壁画,不仅画技高超且题材丰富,在经历了700多年的风雨侵蚀,壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。

三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。

三清殿是主殿,是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》,同时还融汇了元代的绘画特点,成了元代道教艺术最引人注目的一章,《朝元图》的面积有400多平方米,人物形象总计286个。

画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画出了众多生动的形象,这些线条疏密有致且刚柔相济,是按照这些形象的不同年纪、不同表情、不同性格进行逐一罗列的,形象变化多样且无一雷同,创造了和谐的韵律以及装饰性的效果。

纯阳殿壁画,共有203平方米,是由52幅连续性的组画组成,描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙的故事。

每幅图约有16平方米,以现实生活作为内容背景,有宫殿、山野、园林、街市,山水人物,九流三教,可谓包罗万象,表现出了当时社会的风俗民情。

除此之外,纯阳殿还有十一幅拱眼壁画,呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子,画面生动活泼,非常可爱。

重阳殿壁画通过49幅连环画的形式,生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。

相对于三清殿和纯阳殿的壁画来说,重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期,略显逊色,但画面中仍不乏一些局部十分精彩。

大学生艺术欣赏结课论文作业要求(5篇)

大学生艺术欣赏结课论文作业要求(5篇)

大学生艺术欣赏结课论文作业要求(5篇)第一篇:大学生艺术欣赏结课论文作业要求中国古典艺术品赏析论文(一)基本要求:1、在课程内容范围之内(陶瓷、青铜器、玉器、钱币、中国书画、竹木牙角雕、印章、漆器),阐述某一代表性艺术品风格特点、艺术价值等,为论文主要方向。

2、文章重点突出,结构严谨,层次分明,条理清晰,文字表达流畅,简明扼要。

3、论文中要求插入相关图片。

4、不得照搬、照抄,不得有网络下载痕迹。

(二)字数要求:3000字以上。

(三)打印要求:论文以A4标准页面排版,左装订。

(四)字体要求:1、封面:论文题目,二号黑体,居中;姓名、学号:四号黑体,居中并上下对齐。

2、主要内容格式:上边距30㎜、下边距30㎜、左边距30㎜、右边距20㎜、页眉15㎜、页脚15㎜。

页眉内容统一为“中国古典艺术品赏析论文”,采用宋体五号字居中排写。

页码在下边线下居中放置,Times New Roman小五号字体。

3、主要内容字体和字号要求:正文题目:三号黑体正文:小四号宋体,1.5倍行距4、中文摘要(250字左右),关键词一般为3~5个摘要和关键词,内容楷体四号,“摘要和关键词”加粗,每一关键词之间用分号“;” 隔开,最后一个关键词后不打标点符号。

空一行写正文。

5、插图:图下方要有图名,五号黑体字。

6、参考文献题头用黑体四号字居中排写。

其后空一行写文献条目。

[序号] 作者.书名.出版年.出版者(五)论文、编排顺序:1、封面2、正文(题目、摘要、关键词)3、参考文献第二篇:党校结课论文要求XXXX大学党校60期入党积极分子培训班结课论文要求结课论文要结合自己的思想实际,着重写党校学习的思想与理论收获、感受与体会,以及今后努力方向。

具体主题提示:1.培训之后对党的新理解,对入党的新认识及今后怎样以实际行动按时转正等,谈谈自己的心得、感想。

2.结合党的十七大精神与党性修养的理论内容,论述构建社会主义和谐社会、和谐校园中,应如何发挥党员的先锋模范作用。

艺术作品赏析结课论文

艺术作品赏析结课论文

艺术作品赏析结课论文在本学期,我们学习了艺术作品赏析这门课程,作为一名广告专业的学生,学习这门课程使我对广告的欣赏有了自己进一步的独特特的见解与欣赏眼光。

一直都认为广告应该是一门艺术。

欣赏广告应该是欣赏艺术。

广告如果做得好,给人以美的感受,就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象,如果做得不好,牵强附会低俗无聊,广告的效果就会大大折扣甚至会出现反作用。

这是广告铺天盖地的时代,无论电视荧屏,广告传媒,街头巷尾…评论福特汽车《过天晴篇》平淡中见真实广告片的视角独特,画面单纯,通篇采用俯拍镜头。

小雨过后,7个人拥在一辆停在露天的房车,故事虽然平淡却真实而富有生活气息。

广告创意的高明在于巧妙利用了与候车痕这一人这一视而不见的现象,两三个简洁的镜头语言就戏剧性的表达了福特汽车小而载人多的广告诉求。

美中不足的是,片中的人欢欢笑,分散了对这则以视觉语言说话的广告片对视觉元素的注意力,使雨后车痕这一核心元素往往被忽视,从而给人不知所云的第一印象,对观众的智商提出了过高的要求,限制了广告诉求对目标消费群体的周延度,从而使广告的有效性打了折扣。

为了弥补不足,广告用了3d制作画面,图解福特汽车5座加2座的功能特性,落入生硬广告的俗套破坏了这则广告如纪录片一般浑然天成的整体调性。

评论福特汽车《金刚》篇幽默中显品质金刚趁路旁小解的货车司机不注意,偷走了满车的香蕉,当然也特包括福特小货车在内。

福特车被带回去之后成了小金刚的玩具,小金刚顽皮的把车往小山上撞击,竟然发现车子丝毫没事,气急败坏的小金刚完全不理会妈妈喊他吃饭的“命令”。

金刚妈妈恼怒之下竟然一脚向车子踩去,谁知福特小货车竟然依旧毫发未损的,让金刚娘俩哭笑不得。

因为整则广告几乎都是在金刚娘俩各种“折腾”福特汽车的叮叮当当里度过的,这无疑是在反复向观众传达了“质量好”这同一信息,加深印象。

但是奇怪的是我们不会感觉烦或者是唠叨,原因在于期间的种种幽默元素,从小金刚淘气的“毁:”车子倒在妈妈面前撒娇,最后到娘俩的各种囧态,很大程度上使得人们忘记了这是一则广告,而并非是喜剧短片。

艺术鉴赏结课论文

艺术鉴赏结课论文

艺术鉴赏结课论文要求1、打印,图文并茂(A4);2、2500—3000字左右;3、题目:谈你参观过的画展或你喜欢的美术作品,或者艺术风格、艺术家都可以(绘画、雕塑、建筑、文化遗产等);4、原创,注重原创!有自己的体验。

艺术鉴赏结课论文世界上最迷人的微笑——《蒙娜丽莎的微笑》姓名:___________学号:_____________学院:_______________专业:___________________目录序言 (4)一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编 (5)(一)、晒各种恶搞照片 (5)(二)、我对恶搞的看法 (9)二、《蒙娜丽莎的微笑》 (9)(一)、《蒙娜丽莎的微笑》未被恶搞版 (9)(二)、《蒙娜丽莎的微笑》简介 (10)(三)、《蒙娜丽莎的微笑》的各种谜团 (11)三、我对《蒙娜丽莎的微笑》的感受 (11)序言谈到法国卢浮宫的镇馆三宝,我想稍微对艺术有些了解的人是不可能不知道的,胜利女神尼凯,断臂维纳斯,还有就是这副神秘的微笑。

有幸见到《蒙娜丽莎的微笑》并开始了解是在网络疯传蒙娜丽莎各种微笑的时候,各种风趣和恶搞,让我对蒙娜丽莎的原型产生了极大的兴趣,虽然没有机会到卢浮宫去看看真实的作品,但是在网上搜索见到的作品已经让我叹为观止,之后的了解更是让我十分的钦佩达芬奇的创作。

下面就几个方面浅谈我对《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品的了解。

注:恶搞图片、达芬奇简介、作品艺术特点来自网页搜索,其他均属原创。

一、网上对《蒙娜丽莎的微笑》的风趣改编(一)、晒各种恶搞照片按照我自己的理解和分类标准,大致的把网上的恶搞作品分为以下几类:1、偶像派(1)、奥巴马蒙娜丽莎我认为,奥巴马作为美国总统,被人这样调侃想必也是很荣幸的,我想他也会像我一样,见到这幅画就会马上去看看蒙娜丽莎真正的微笑吧。

(2)、范伟版蒙娜丽莎身为喜剧演员和小品演员,我觉得范伟的脸就是一副搞笑的脸,可是,在这幅不伦不类的作品中,怎么看都觉得范伟实在是,额,脸太大了,让蒙娜丽莎的美感一扫而光了。

大学生艺术欣赏鉴赏论文范文

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大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步,人们的生活变得越来越快节奏,瞬息万变。

在这种环境下,艺术欣赏和鉴赏显得更加重要,因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来,进入到一个有趣而深邃的世界里。

学校是一个很好的地方,通过不同的教育方式,为学生提供了全方位的艺术教育。

作为今天的大学生,我们应该认真学习和欣赏艺术,并过程中提高我们的审美水平。

一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。

它可以调节人们的情绪,激发人们对美的追求,使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。

艺术欣赏可以提高人们的审美能力。

艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。

只有在不断的实践中,才能使人们更好地了解作品的内涵和价值,并培养出自己的审美品味。

艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。

艺术作品通过丰富的意象和表现手法,展现出深刻的思想和情感。

欣赏艺术作品可以拓展人们的思维,开阔人们的视野,使人们更加全面地认识和理解人类文化,提高个人素质和修养。

艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。

艺术作品具有多重的情感意义,通过欣赏和交流艺术作品,可以增进人们的情感沟通和理解,提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。

二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧,这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。

我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。

1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。

每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。

通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息,可以更好地理解作品的内涵和意义。

2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时,应该注重作品的整体感受。

艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。

了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素,可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。

3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。

在欣赏艺术作品时,应该注重作品的细节表现,如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。

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艺术欣赏结课论文学院:艺术与设计学院班级:工业设计2班姓名:***学号:**********艺术欣赏之我见“艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动,设计是一种表现智慧与品位的行动。

要使一个国家得到真正的进步,设计也是一股不可忽视的力量;我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之,我愿与更多的人为伍!”通过对艺术欣赏的学习,我可以解决一些艺术方面的问题。

首先是艺术究竟为了什么?艺术的性质,古来说者不一,亚理士多德说"艺术是模仿自然",这话现在已不能完全成立。

尽管艺术需用自然的材料借以表现,或者取自然的现象做象征,取自然的形体做描写的对象,但他决不是一味的模仿自然。

有人说艺术就是"人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值"。

这是就客观方面言.。

若就主观方面,艺术就是艺术家理想情感的具体化,客观化,即所谓自己表现。

所以艺术的目的并不是在实用,乃是在纯洁的精神的快乐,艺术的起源并不是理性知识的构造,乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。

他处处表现民族性或个性。

艺术创造的能力乃是根于天成,虽能受理性学识的指导与扩充,但不是专由学术所能造成或完满的。

艺术的源泉是一种极强烈深浓的,不可遏止的情绪,挟着超越寻常的想像能力。

这种由人性最深处发生的情感,刺激着那想像能力到不思议的强度,引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界,在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织,便成了一个艺术创作的基础。

再次是美学与艺术的关系,雨果说过:“没有艺术,人类生活便会黯然失色。

”席勒动情地呼唤过:“啊!人类有你才有艺术。

“人人都神往艺术,向往他那种艺术美的感受,正是如此,人们需要真正的艺术家来创造艺术美。

而艺术需要现实生活,需要艺术家的创造,没有这些又何来艺术美呢?美术中的艺术美,离不开美术作品,艺术美指的就是美术作品中的美,是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。

因此,艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

“任何事物,凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的,”。

如果说成“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来,它就是美的,”也就是说,“凡是出类拔革的东西,在同类中无与伦比的东西,就是美的。

”这种说法显然是不准确的。

一件东西必须出类拔萃,方才称得上美,这是千真万确的。

比方,一座森林可能是美的,但它必须是“好的”森林,树木高大,矗立而茂密,一句话,一座出色的森林,布满残枝断梗,树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。

但并非所有出类拔草的东西都是美的,沼泽在它的同类中愈好,从美学方面来看就愈丑。

尽管“美”不完全等于艺术,但艺术必须是“美”,中外美学史和群众的审美实践表明,作为意识形态的艺术,虽不是美学的唯一对象,却是美学的重要的对象,艺术的门类众多。

但就艺术与生活,创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。

还有艺术与科学的问题,艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题,在此,最具说服力的就是西方的文艺复兴了.无论是中国古代“六艺”之内涵,还是古希腊的“艺术”概念,都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。

古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”,音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术,手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。

这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰,而文艺复兴科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。

达•芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家,也是科学家、工程师,他们创造了卓越的艺术作品,同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。

艺术与科学作为人类文化的两翼,人们一直在探讨它们之间的关系。

爱因斯坦说:“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。

”艺术与科学的关系曾经是非常密切的,它们的分离是工业革命前后的事情,这与科学技术的发展和深化,各种职业化行为的出现有着密切关系。

但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的,文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现,可见艺术与科学是息息相通的,以上的三点是我由这期课而产生的一点思考和收获,当然其实远不止这些,但重要的还是可以用理论知识回答和解决一些实际生活中的问题。

总之,对西方美术史的学习使我的知识面更加开阔,所了解的东西更多了音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动,具有独特而复杂的心理活动过程。

由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格,因此,欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

从价值意义上说,创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平,而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。

所以,探讨创造性思维及其在音乐欣赏教学中的应用,就是一个十分重要的课题。

一、创造性思维的多元内涵创造性思维又称创新思维,是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。

由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果,因此是开拓人类未知领域,进行科学研究和艺术活动,推动社会前进的动力。

创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性,尽管目前心理学界对其结构研究表述不一,但普遍存在着两点共识:其一,创造性思维是人区别于其他动物所独具的一种高级心理活动。

其二,创造思维具有多元化的结构内涵,不同的活动内容(如科学研究、艺术创造)创造思维也不完全相同。

就音乐欣赏而言,其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上,主要以形象思维占主导地位,但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后,则又必须有一定的逻辑思维的参与。

二、音乐欣赏既需要发散性思维也需要集合性思维在音乐欣赏这种审美活动中,是通过音响激起情感体验,从而展开想象、联想的。

这一心理活动既遵循了一切文学艺术欣赏过程的普遍规律,也有着音乐审美的特殊内涵。

造型艺术(绘画、雕塑等)的欣赏是以视觉形象为依据,文学欣赏则以语言和文字所描写的人物形象和客观事物为依据,它们都有产生想象、联想的具体对象和依托,都是在作品内容确立的“实体”范围内进行再造想象的。

但音乐欣赏的对象既看不见,摸不着,又没有具体的语义内容(歌曲中的歌词系文学性质,歌曲是音乐与文学的综合艺术,当作别论),存在着表现内容不确定的美学特征,因此,音乐欣赏中的想象、联想更为自由、更为广阔,不仅有再造想象因素,而且还具有创造想象的成分。

在聆听音乐的过程中,可根据自己的生活经验和情感体验,进行自由的想象和联想。

所以,康德把音乐划归“自由美”,黑格尔也认为音乐的“中心内容是主体性”。

三、音乐欣赏既需要形象思也需要逻辑思维和所有的艺术审美活动一样,音乐欣赏也必须从直觉感受出发,通过音响激起想象、联想,从而进入形象思维过程。

和其他艺术欣赏相比,只不过音乐形象思维是以对音响激起的情感体验为基础的。

由于每个人的生活经历、情感积淀、文化修养不同,因此对音乐感受时的情感体验也不尽相同。

正如英国音乐家柯克在《音乐语言》一书中转引兴德米特观察听众对贝多芬《第七交响曲》第二乐章不同反映那样:“一部分人是乎在其中感到深深的忧郁;另一部分感到是一首骂人的诙谐曲;第三部分人则感到这是一首具有压抑情绪的田园曲。

”(人民音乐出版社,1981年版,第31页)这一方面说明了音乐表现内容的不确定性和音乐欣赏中发散性思维的客观存在,但另一方面也证实了情感体验在音乐欣赏中的重要地位与作用。

所以,有人认为“音乐形象实质上就是情感形象”,这话是有一定道理的。

音乐欣赏中的逻辑思维主要表现在对作品的理性认识与分析方面,它不仅包括音乐内容在通、曲式等)方面进行分析。

在交响乐等严肃音乐中(如贝多芬的交响曲)还包括哲理性的领悟,进而对音乐作品进行全面、准确的审美评价。

四、在多元一体的审美心理机制中培养学生的创造性思维通过以上的分析,我们可以清楚的看到:音乐欣赏中的创造性性思维内涵不仅是多样、复杂的,而且更是互为依存、协同作用的。

其中,形象思维是产生创造性思维的基础,而发散性思维是激发创造心理的核心机制。

这两者占有重要的位置,其运转状态直接关系着创造性思维的发展水平。

但是还必须与逻辑思维、集合思维和灵感思维有机结合,才能使创造性思维有效、高能。

所以全面地看:音乐欣赏中的创造性思维是一种多元一体的审美心理机制,其中多种基因辨证依存,不同的音乐类型、不同的年龄层次其各种基因所产生的作用就有所差异。

1.发散性思维不等于创造性思维:二者是被包容与包容关系,有密切的关联,但不能合二为一,不能划等号。

创造性思维离不开发散性思维,但仅有发散性思维,创造性思维也就成了空中楼阁,难以生成及生效。

但在有的文章中,将二者混为一谈,认为只要启发了学生的发散性思维就是培养了他们的创造性思维,这显然是认识上的片面。

2.正是由于不了解创造性思维的丰富内涵,因此在实践上出现了“只要‘发散’,不要‘集合’”的偏向。

我们知道,激发学生的发散性思维贵在培养学生的创新精神,但最后大多要回到集合思维上来,以获得正确的答案(特别是因为中小学音乐欣赏曲目大多为声乐作品及标题性音乐),获得正确的音乐知识和形成科学的世界观。

3.创造性思维是一种有价值的思维方式,它有一定启迪智慧的作用,也有助于培养学生开拓进取,创新求异的精神,但它不是严格意义上的创造能力。

一般说来,音乐欣赏有一定的激发学生音乐创造力的作用,“熟背民歌三百首,不会作曲也会诌”就有这个含义。

有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐的灵感。

但各种创造力的培养则是一个较为庞大的、并带有较强专业性的系统工程。

泛提音乐欣赏可以培养学生的创造能力,也是不够准确的。

总之,音乐欣赏与创造性思维关系极其密切,但必须正确全面地认识它、科学合理地处理好二者在教学中的实践环节,以促使审美教育目标的实现。

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