经典工笔人物着色技巧

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工笔人物画女性面部设色技法研究

工笔人物画女性面部设色技法研究

工笔人物画女性面部设色技法研究工笔人物画是中国传统绘画的一种,其注重细节描绘和精细技法,画面精美细腻。

而在工笔人物画中,女性面部的设色技法尤为讲究,能够通过细腻的笔墨和精湛的技艺来展现女性的柔美和典雅。

本文将对工笔人物画女性面部设色技法进行研究,并探讨其特点和创作要点。

一、工笔人物画女性面部设色的特点1. 精湛的细节描绘工笔人物画以精细的细节描绘著称,尤其在描绘女性面部时更显得细腻入微。

画家需要借助细小的笔触和精准的线条来勾勒面部的轮廓、眉眼、嘴唇等细节,通过细腻的笔墨呈现女性的柔美之感。

2. 真实的色彩表现工笔人物画追求真实的色彩表现,画家需要准确地捕捉女性面部的肤色、妆容和气质特点,并通过丰富的色彩层次和细腻的过渡来展现出女性的面庞之美。

3. 精细的皱纹描绘女性面部的皱纹往往更为细腻柔和,画家需要通过精湛的皱纹描绘技法来展现出女性的细腻和典雅,使其面部更富有立体感和生动感。

二、工笔人物画女性面部设色的创作要点1. 准确把握色彩的层次和过渡在工笔人物画中,女性面部的色彩表现需要准确地把握不同部位的肤色层次和过渡。

画家需要通过细腻的笔墨和精准的调色来表现皮肤的质感和光影效果,使其更富有立体感和生动感。

2. 注意细节描绘的精准和细致女性面部的细节描绘尤为重要,画家需要通过精准的线条和细致的笔触来描绘眉毛、眼睛、嘴唇等细节,使其更为生动和真实。

对于面部的皱纹和斑点等细节也需要精细地呈现,使其更具有表现力和感染力。

3. 保持画面的整体协调和和谐在绘制女性面部时,画家需要注意画面的整体协调和和谐,通过色彩的搭配和构图的布局来使面部与整体画面更为和谐统一,展现女性的柔美和典雅。

4. 善于运用传统工笔技法工笔人物画有着丰富的传统技法,包括点、线、面、墨等多种技法的运用,画家需要善于运用这些传统技法来呈现女性面部的细腻和典雅,使作品更具有中国传统绘画的韵味和特色。

三、工笔人物画女性面部设色的创作实例下面我们以一幅工笔人物画女性面部设色的实例来进行具体的分析和讲解。

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法(三):设色作者:刘泉义来源:拙风文化网1.色彩稿设色之前,先要对画面的整体色彩关系有一个设想,是冷是暖,是纯是灰,是浓是淡,要多画几个不同感觉的色彩稿,相互比较,确定其一。

《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。

构思时,我想表现一组人物。

少数民族服装比较艳丽,为暖色,如果占画面太大,就会影响视觉效果,所以我要把它安排在画面下部。

人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面;既增加景深,又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。

这些都是在设色之前确定下来的。

中国画设色不同于西画,它以主观色彩为主,客观色彩为辅,不考虑那么多颜色变化,抛开一切影响颜色的客观因素及光影,直逼本质。

物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用,画家重新设色,以适合自己的审美要求及画面的意境。

而西画写生大都忠实于客观色彩。

它受光源色、环境色、固有色等条件的制约,每个环境中的颜色都相互关联,相互影响,不如中国画用色那样随意自由。

2.中国画颜料中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。

矿物质颜料为不透明色,覆盖力极强,有石青、石绿、朱砂、石黄等等。

石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重,越往后越浅。

朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料,在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色,具有一定的透明性,所以可把二者称为半透明色。

植物颜料为透明色,有花青、藤黄、胭脂、曙红等。

矿物质颜料一般呈粉末状,色泽鲜明沉稳,永不变色。

用时倒在干净碟子里,加浓度适中的明胶胶水调匀。

朱磦、赭石都早膏状,用温开水化开即可使用。

透明色因其透明性强,适于反复渲染,用来表现细微深入的地方。

半透明色和透明色都可作底色使用。

白色以蛤粉为上,它是用贝壳研制而成,白而不飘,永不变色。

云母色也属矿物质颜料。

因其有闪闪发亮的效果,可以产生特殊的感觉,所以我在表现银饰时经常使用。

云母色呈粉片状,有粗细之分,具有一定的覆盖性,调制方法同石色。

现在云母色种类很多,有不同色相、不同颗粒之别。

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色:通过减淡工笔加速颜料较浅部分,做出有层次感的染色效果;
2. 用水拉笔:用一块抹布叠加数层,从中挤出水滴,以水滴来拉笔,用抹布拉出的线条轮流连接,完成染色图案;
3. 按笔叠染:拉出笔线后,再在相邻部位拉出另一笔线,形成叠加效果;
4. 匀色涂布:将色笔刷或笔在纸上,用抹布涂布纵横分布,以达到匀色的效果;
5. 横笔染色:以笔刷为主轴,沿着一个方向连续不断地染色;
6. 垂笔染色:以笔刷为主轴,向下垂笔染色,将线条细长的水彩画出来;
7. 循环染色:工笔笔线分别衔接成环形线,向内垂笔染色,形成像内环的图案;
8. 连笔染色:将拉出的笔线依次连接,再向内缩笔染色,形成曲线的图案;
9. 横叠染色:将笔线拉出后,再横向拉出一道笔线,形成横叠效果;
10. 分段染色:首先将纸张剪段,再将分段后的部位减淡染色不同色系,交替叠
加染色;
11. 键色染色:首先在纸面上染色中心线条,而后在此线条外侧加入键色,最后再以抹布染色;
12. 相似色染色:将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色,营造出复杂的细节和光影;
13. 重笔染色:把重点染色部分分隔成几段,用单色或混合色染色;
14. 点描染色:采用点描技法或类似技法,用笔刷用混合色点描整个画面;
15. 直笔染色:将线条拉出,不断衔接,形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色;
16. 钩笔染色:笔刷绕行挥洒,使色彩汇集成为一个独立的生动图案;
17. 拉网染色:将水彩涂在棉线上,形成拉网的染色图案;
18. 意象染色:使用各种表现方式,或模仿自然,或创造想像,将色彩加到纸面上,形成一种具有意境的抽象结构。

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法[教学]

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法[教学]

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法,积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐:特技的一种。

铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡:特技的一种。

在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。

水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。

在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔,主要用来勾勒山石、枝干,局部填色之用。

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法工笔画艺术自古以来便是一种绘画表现手法,有着悠久的历史和浓浓的文化气息。

在传统的中国画中,染色技法受到高度重视,画家们使用各种各样不同的染色技法来表现各种不同的场景和氛围。

下面,就让我们一起来看看工笔画的18种基本染色技法:第一,水洗染色技法。

水洗染色技法指画家先涂抹一层薄膜,再在薄膜上擦拭一层水洗色。

由于水洗色不会掩盖原有的层次感,给画面增添一种清新的气息。

第二,毛笔染色技法。

毛笔染色技法指画家将水洗色直接涂抹在纸张上,然后使用毛笔沾取色彩涂抹于纸张表面,赋予纸张一种自然而自然的色彩深浅。

第三,垂直染色技法。

垂直染色技法是将水洗色从纸张的顶部涂抹至底部,从而形成了一种从上往下的垂直色彩渐变,使画面呈现出一种凉爽的湖光山色。

第四,渐变染色技法。

渐变染色技法是在垂直染色的基础上发展而来,采取的是一种彩色的水洗色,使画面形成一种从绿到橘的色彩渐变效果。

第五,中空染色技法。

中空染色技法指画家将色彩施加于纸张上,然后使用工具把色彩填入中空之处,使画面出现了透明又饱满的立体感。

第六,垂直渐变染色技法。

垂直渐变染色技法是在垂直染色和渐变染色技法上的结合,画家将垂直染色和渐变染色技法相结合,使画面出现了一种从绿到红的色彩渐变效果。

第七,圆形染色技法。

圆形染色技法是在染色的基础上发展出来的,是画家使用水洗色施加于纸张上,并以圆形的形状,使用色彩形成一种集体的色彩混合效果。

第八,多层染色技法。

多层染色技法是将两种或更多的色彩叠加在一起,以层叠的形式施加于画面,使色彩之间产生千变万化的色彩变化效果。

第九,点染技法。

点染技法是画家使用毛笔以点的形式施加于纸张上,使得色彩添加上一种点状的变化。

第十,细点染技法。

细点染技法是画家使用毛笔以细点的形式施加于纸张上,使得色彩添加上一种细点变化的效果。

第十一,格子染色技法。

格子染色技法是画家使用毛笔宛如游戏格子一样画出格子,使画面出现一种网状的色彩变化效果。

工笔人物画着色步骤

工笔人物画着色步骤

工笔人物画着色步骤工笔人物主要分为画线描稿、墨笔勾线、渲染着色三个步骤。

第一步:画线描稿。

需要注意人物的姿态、结构、细节,尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。

要求所有的细节都能准确的呈现。

最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。

注意对线条的梳理。

可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。

(略)第二步:勾线方法。

1.铅笔过稿。

用笔要轻,可见即可。

边画边调整线条。

2.勾线。

小红毛与叶筋,为硬毫勾线笔。

3.脸、手、皮肤不用墨线。

用胭脂调一点墨,为灰暗之红,近乎紫。

皮肤之水淡然,透明。

4.将线与线之关系理请,注意起始轻重长短转折映带之关系。

5.用毛笔注意手感,不拘一格,随心即可。

6.眼睛:注意上实下虚。

精确而不含糊。

眉毛注意起走向。

7.鼻子,注意体现空间结构。

观察要细致,描写要概括。

8.女子人中一般不勾线,也可勾一根阴影较重的单线。

老人根据需要可以有不同的表现。

9.嘴。

中缝线要实上下则虚。

10.脸之轮廓:颧骨。

肉。

虚之。

与颈部交接处不封口,体现结构即可。

主要靠晕染出效果。

11.头发。

A、用墨线勾。

B、用胭脂勾,渲染后用墨线勾勒。

提前分好块,勾起来方便。

线条要松,以轻为好,体现头发质感。

12.耳朵:耳轮两条线有粗细变化。

13.下巴:注意虚实。

14.鬓角的线:先染后勾。

15.身上的线:可加点墨稍重一些。

从衣领向下,注意起收笔。

16.胳膊:从肘向上勾一点即可,边缘线相交处要交代清楚。

17.手:注意结构,可以适当修改。

18.身躯:由实而虚,根据实际情况。

19.衣褶:注意方向与染色关系。

注意光线的方向与阴影关系。

20.后背之动态线:清晰、准确、交代清楚。

21.裤、腿面、随结构走。

第三步:染色。

1.准备:颜料、两只白云笔、清水、墨。

2.脸:第一遍用朱膘渲染,用清水笔染开。

主要标出暗部,突出人物结构。

3.手:同样办法。

4.衣服:根据实际情况找一种比较沉稳的颜色,渲染暗部,清水晕开。

5.整体过完一遍后,待干后用平涂的方法罩一遍。

王美芳工笔人物画技法 2012

王美芳工笔人物画技法 2012

王美芳工笔人物画技法勾线:根据色块的轻重,调整线的墨色,黑色的裙子用重一点的线,红色裙子用灰一点的线,白色衣服用较淡的墨色,背景的墨色,也要有轻重的变化,但不要夺了人物,头发用重墨勾,脸,手用淡墨。

分染:用两支笔,一直蘸颜色,一支清水笔。

用颜色笔紧贴着线的另一侧着色。

紧接着用清水笔把颜色晕染开,使之自然过渡。

黑色的裙子用淡墨,红色的裙子用曙红,白色的衣服用淡淡的赭墨,背景屏风上的山用赭石。

整个罩一遍。

屏风上的棱子边用胭脂。

头发用墨分染结构,用赭石,曙红,花青,藤黄搭配,分染出脸,手的大体结构,体积。

罩染:红色裙子用曙红打底,用淡淡的原色罩几遍后,再用朱砂罩染。

多罩几遍,感觉够了之后,再用清水洗掉。

这样反复多次直至满意为止。

最后,用曙红再罩一遍。

黑色裙子是用淡墨,反复罩染,遍数宜多不宜少。

白色的衣服,先用淡淡的白色在线的另一侧(没染赭墨的一侧)晕染。

通体染完之后,用浓些白色罩染,遍数不宜太多。

背景的山,用草绿罩一遍,稍有虚实,头发用墨加染,留出高光,脸,手按结构逐渐深入。

调整:人物做一些调整,小的道具要照顾到。

背景的山,用石绿染,山脊部用点石青。

头发罩染,高光不宜过亮。

背景处理:背景山的处理,按照青绿山水的方法去画,根据虚实,用石绿,石青调整。

用淡墨点出山上的树木,用石绿画出屏风上的棱子的图案。

脸,手颜色染够,用白,朱磦,三绿调成肤色罩染,颜色要稀,一遍不够可再罩。

图案:用淡墨画红裙子上的图案,其中浅颜色的地方用白调墨画出。

白衣服,用较浓一点的白色勾出图案的轮廓,再用稍淡一点的白色填实。

屏风的绫边图案,用金勾一遍。

整体调整,眼睛可再用墨提一提,罩染后不够的地方可再略染,包括头饰等,最后头发及白眼仁再上一遍淡花青色。

全部完成以上是《夏闲图》王美芳妙玉步骤1,勾线:用重墨勾出裙子,头发,用稍淡一点的墨勾出坎肩及前面的荷叶。

用再淡一点的墨勾出粉色的衣袖及中间的叶子。

用极淡的墨色勾出后面的荷叶,荷花及头顶的白纱。

工笔画的十八种染色技法

工笔画的十八种染色技法

工笔画的十八种染色技法一、国画工笔画的一般绘制步骤:工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法,它是用线勾出轮廓,然后着色,所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细,浓淡变化不大,要求笔笔送到,线条之间衔接要求严谨,不留空隙,清晰完整。

再轮廓内着色,着色的方法基本是渲染,靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态,精神都要求表达的真实具体。

用色夸张,装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看,沉厚庄重,富丽堂皇,鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤:一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

(一)起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦浓淡重清)勾线除墨色深浅外,重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

(二)晕染底色工笔画把墨当色来用,画某些东西须用墨来大第色,如枝干,山石走兽等着色之前先打好墨底,这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗,凸处明与近处真切色重,远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

(三)敷染表色一般是先染花头,再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料,如:石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水,使下面的颜色固定,再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重,不要心急。

(四)经过以上几步,画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画,象花蕾,花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾,中国画讲“大胆落墨,细心收拾”,一幅画的最后效果如何,跟这一不有很大关系。

该加强的加强,该减弱的减弱,主题突出统一和谐。

传统的工笔画着色方法

传统的工笔画着色方法

传统的工笔画着色方法工笔人物画的设色着染,十分重视工艺过程,具有一整套独特的着色技法,这些技法是中华民族独特的审美习惯和中国特有的毛笔、墨、胶彩颜料(无论矿石色,还是植物色均以胶水为调剂)和丝绢宣纸等工具材料互为作用而形成的,是历代前贤画家给我们留下的宝贵财富,体现了中国艺术家的创造个性,使艺术作品具有极强的表现力,所以得以流传至今并仍在不断发展丰富。

兹分述于后:-晕染法:也叫渲染发,是工笔画最基本也是最常用的着染方法。

具体方法是用两支笔,一支笔蘸墨或颜色,另一支笔蘸干净的清水,先用蘸色笔顺线的一侧或深暗的部位着上颜色或墨,接着以水笔晕开,让颜色顺着水粉,由浓而淡自然开晕,逐渐消失,不出痕迹。

晕染的要点是:色笔所含的水分要比水笔饱满些,这样,色彩方容易晕开来。

若色笔水分少而水笔含水多,不但云不开颜色,还会使水分倒流入颜色,出现斑驳的色渍难以收拾。

但水笔也不能水分太少,水笔含水少即使将颜色晕匀,也会枯燥不润效果不好。

渲染应不露笔痕,痛快流畅,要做到这一点,色笔与水笔要迅速倒换,交替使用,迟疑不得,稍一迟疑,便会渲染不匀,留下笔痕。

最好能学会一只手同时拿两支笔并不难,与拿筷子的方法差不多,关键是倒笔时,要靠中指灵活地拨动,将不用的笔横起夹在食指与中指之间,与使用中的笔呈十字交叉。

两支笔迅速交替,晕染自然得法。

-平涂法:也是人物工笔画常用的着染方法,主要用于涂底色。

涂大块色和罩染。

首先将颜色在色碟中调匀,要注意好计划用量,一次调足,宁多勿少,免得少了不够用,再调配时难以一致。

用较大的笔蘸色均匀涂敷,涂值物质色宜用软笔,如大着色、大白云等,涂矿石色则要用硬毫,如兰竹,点梅类。

行笔时要一笔挨一笔朝一个方向运行,手劲要匀,不能东一笔西一笔地胡涂乱抹,尤其不要在一个地方来回涂多次,不然,便会出现水渍花斑或厚薄深浅不一的情况。

平涂法看似简单,其实很难,要想涂得平,涂的均匀,又不露笔痕,绝非一朝一夕的功夫。

要想涂得好,需注意如下几点:一是笔上含水含色要适度,含水含色少则易燥,出现飞白或“睁眼”现象,含水含色多则干后易出现淤积的水渍花斑;二是要处理好下一笔与上一笔颜色接茬处,不要出现明显的接痕与笔触。

工笔画的基础技巧——15种基本染法,不收藏亏大了!

工笔画的基础技巧——15种基本染法,不收藏亏大了!

工笔画的基础技巧——15种基本染法,不收藏亏大了!111在染色上,“晕染”也就是通常所说的分染,是最常见也是工笔画最基本的染法。

晕染的手法很简单,一支笔蘸色,涂抹在纸上,另一支笔蘸清水,趁湿将颜色洗染开去,逐渐变淡,就完成了晕染的过程。

其它的各种染法也都基本由晕染变化而来。

具体的染法步骤见下图的示范。

1、双钩在工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思2、平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂。

工笔画的基础技巧之一。

3、统染在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。

4、分染工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻画的渲染称为分染。

5、提染分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

6、罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

7、醒染在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。

8、烘染在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

9、复勒设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线工笔画常用手法之一。

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。

同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适),同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。

经典工笔人物着色技巧

经典工笔人物着色技巧
分析工笔人物着色与其他绘画技巧的 差异和特点。
02
工笔人物着色技法
平涂法
总结词
均匀涂色,色彩纯净
详细描述
平涂法是一种基础的着色技法,要求用色均匀、涂布平整,使画面呈现出色彩 纯净的效果。在工笔人物画中,平涂法常用于背景、衣物等大面积的涂色。
渲染法
总结词
渐变效果,自然过渡
详细描述
渲染法是通过涂布不同浓淡、不同色彩的颜料,使画面呈现出渐变效果和自然过 渡。在工笔人物画中,渲染法常用于表现人物面部的细腻肤色和立体感。
运用不同的色彩和色调来 表现人物的情感状态,如 暖色调表现喜悦、冷色调 表现悲伤。
线条变化
通过线条的粗细、曲直、 浓淡等变化,表现出人物 的情感波动和感状态,如使用飘 逸的云彩表现超脱的情感。
人物背景的渲染
环境着色
根据人物所处的环境特点,选择合适的颜色和渲 染方式,如山水画的清新、宫廷画的华丽等。
积水法
总结词
水墨交融,层次丰富
详细描述
积水法是在涂布颜料之前先用水润湿画纸,使颜料在湿润的纸上自然扩散,形成水墨交融的效果。在工笔人物画 中,积水法常用于表现衣物的飘逸和动感。
蘸墨法
总结词
墨色变化,生动自然
详细描述
蘸墨法是通过在墨汁中加入清水或不同量的胶矾水,使墨色产生浓淡、干湿的变化。在工笔人物画中 ,蘸墨法常用于表现人物的须发、眉毛等细节部分,增强画面的生动感和层次感。
色彩的层次感
01
02
03
色彩的深浅变化
通过使用不同深浅的颜色, 表现出工笔人物的层次感 和立体感,使画面更加生 动逼真。
色彩的冷暖对比
利用色彩的冷暖对比,增 强画面的视觉效果,使画 面更加丰富多彩。

国画人物画脸部着色技法(一)

国画人物画脸部着色技法(一)

国画人物画脸部着色技法(一)如果是写意人物,就要用颜料调成肉色,直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的:白色,黄色,赭石,胭脂。

如果是男生,这几个颜色就可以了。

如果是女生的脸,还需要白一些,还要加石青。

如果是工笔人物,一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石,塑造血色和立体感。

当然了鼻子附近,下巴,嘴唇都要分染。

然后就是罩染。

按照前边说的肉色,调成颜色,罩染就好了。

写意人物,忌讳一种颜色涂好几遍,所以颜色要一次调的够深。

而工笔则相反,染的遍数越多,颜色越厚重,就是所谓的不浮躁。

所以工笔不论是分染还是罩染,前几遍非常浅,几乎是水色,就是没有什么颜色,这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。

因为嘴唇是红色的,所以开始分染胭脂色,而后在大红,然后罩染你想要的颜色。

如果你画的是《簪花仕女图》那种人物,要分染白色,再罩染偏白的肉色。

分染的颜色要注意,水色在下,石色在上。

水色就是像胭脂、花青、藤黄之类的,比较好溶于水,没有杂质或沉淀物少的颜色;石色就是赭石、石青等会有沉淀物的颜色。

而且染完,要在宣纸或者绢的背面用比较厚的白色(脸)或者胭脂(唇)托底。

人物的脸会有厚重感。

当然,因为绢的透明度比熟宣要好,所以托底的颜色不要太厚,要不白色会涂不均匀,脸色就不好看了。

面目的毛发,先分染墨色、花青,然后罩染墨。

如果觉得不够黑,可以在罩染几遍花青。

背面可以托墨色的底。

第三步是敷彩主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部,脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处,一种是着在凹处,还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上,可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色,亦可在凹部略染深色。

中国写意人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富,也不应完全受光源色变化的支配,但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。

用色的要求应与用墨相同,不应是色的简单涂刷,而是以色去表现并丰富结构,因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。

工笔画的着染技法ppt课件

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染茎叶: 墨或花青或花青墨分染。
为深入学习习近平新时代中国特色社 会主义 思想和 党的十 九大精 神,贯彻 全国教 育大会 精神,充 分发挥 中小学 图书室 育人功 能
工笔淡彩着染技法
染花头: 暑红+胭脂分染
染茎叶: 1、墨或花青或花青 墨分染 2、藤黄+花青罩染 3、叶子反面用黄草 绿分染、罩染,用三绿 分染亮部(提染)
边 烘 染 边 洗
清 水 笔 要
叶子用淡墨或花青分染
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工笔淡彩着染技法 清水笔
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罩染后
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• 罩染后
工笔淡彩着染技法
再分染
再罩染
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•、
工笔淡彩着染技法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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工笔淡彩着染技法
3、接染:两色对接渲染。
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经典工笔人物着色技巧

经典工笔人物着色技巧
•经典工笔人物用色技法
铜山区大彭中学 张义 整理
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一,眼部着色
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二 , 手 部 着 色
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三, 头 部 上 色
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用 墨 勾 线 , 脸 部 的 线 用 赭 石 色 勾 线 。 再 用 墨 喷 底 色 。
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量我色盖到和用 不钟跃过这白白 去爱升。个色色 破这成这步分分 坏纸为空骤染染 它本主出,婚眼 。身角来除纱睛
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用 墨 分 染 头 发 。
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用 淡 赭 墨 、 干 笔 , 点 去 纸 张 缝 隙 留 下 的 白 点 。
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工笔画的18种染色技法

工笔画的18种染色技法

工笔画的18种染色技法工笔画的18种染色技法工笔画中,线条是骨架,也是灵魂,更是中国画中笔情墨趣的重要体现。

线条的提高几乎没有什么捷径,主要是靠多加练习。

下面我们主要是来谈谈工笔画的18种染色技法。

1、双钩工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”)。

如本图所示竹叶即为双钩描绘。

不管是竹叶还是竹竿,都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

2、平涂在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂。

工笔画的基础技巧之一。

如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色,反叶是平涂淡汁绿色。

基本没有任何浓淡变化,色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。

色块要求匀净整齐。

3、统染在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。

如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染,主要就是根部往尖部大面积统染,根部的主筋附近没有留水线,统染其实就是一种大范围色调的渲染。

4、分染工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

如本图所示竹叶部分进行了分染,这一步已经留出左右的水线,每片竹叶的色彩都互相不混淆,画面慢慢的就细致起来了。

5、提染分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如本图所示,竹叶的根部局部加深,底层竹叶用墨青色小面积浓色加重,就是提染的画法。

6、罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂,到达叶尖部分以后,淡淡染开,就是罩染的处理手法。

7、醒染在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。

【搬运工】工笔画基本染色技法十八法

【搬运工】工笔画基本染色技法十八法

【搬运工】工笔画基本染色技法十八法(一)染色方法:在花鸟画中,用色是最为重要的一环。

以我个人经验,总结为十二种具体方法。

即:润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种,说明如下:01、润染:又叫冲染,主要用于工笔花鸟画。

在画花瓣上,可以同时使用三支笔,一支笔按需要调好水粉,原则上是“水要饱满”、“粉不要多”,另一支是干水笔,再一支是调上色的笔,(按需要调上或红或紫等色)。

画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块,边沿的凹处点一些,不等干马上将另一支水粉笔冲染进去,如嫌太多,则可用干水笔略吸一吸,但笔毛不可接触画面,以免影响她的自然灵活的味道,而现出机械的笔道道。

这样画,干了以后,花瓣的边沿,显出一条深深的线,比之单纯勾线自然而巧妙得多,整个一朵花画完,干了以后,可以于瓣根加点重色醒醒清楚。

这种画法,能把花朵的质感充分表达出来,弄得好,实可以说比真的还美,达到“妙造自然”的程度。

小朵的花,用润染法最好。

画花叶时,可先使花青调藤黄成草绿色点染,趁其没干,马上以矿物色三绿点藤黄冲进去,水分不能少了,干后再以草绿色提染,也得自然之妙。

另外,在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。

花鸟画家陈之佛的作品,润染方法很妙,极为典型。

初学时先勾线而后如此着色,效果很好;熟练以后,不勾线,单用没骨润染,效果更好。

清代恽寿平的没骨花卉,基本上是用这种润染法。

就是矿物色用的很少,我们如能尽量使用好矿物色,那就更漂亮了。

这种润染方法,根据不同需要,有时可以冲水,有时可以冲粉,有时可以冲其它的水色。

也可以在一片花叶上,先使植物色草绿画出来。

而后,局部地用不同的水或水色冲之,有变化无穷之妙。

02、褪染:也是一手操用三支笔,一支调深色,一支调上浅色,再一支清水笔。

画时先使深色于瓣根部画起,接着用浅色往外褪,再接着用水笔褪到瓣边,呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。

这种染法的主要需要注意的是,尽量要求均匀,不露笔痕。

国画工笔18种染色技法

国画工笔18种染色技法

国画⼯笔18种染⾊技法⼯笔画,亦称“细笔画”,以精谨细腻的笔法描绘景物与“写意画”对称。

在⼯笔画中,不论是⼈物还是花鸟,都⼒求于形似,“形”在⼯笔画中占有重要的地位,与⽔墨不同的是,⼯笔画更多地关注“细节”,注重写实。

⼯笔画使⽤“尽其精微”的⼿段,通过“取神得形,以线⽴形,以形达意”获取神态与形体的完美统⼀。

下⾯整理出⼯笔画的基本染法,供⼤家学习参考。

⼀、双钩⼯笔画中,尤其是⼯笔重彩画,双勾设⾊是最为明显的画种特征。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”⽽出的意思。

如下图所⽰⽵叶即为双钩描绘。

不管是⽵叶还是⽵竿,都是沿着外缘勾线塑造形体⽽成。

⼆、平涂在⼀定范围内均匀填涂某⼀种没有浓度变化的⾊彩,称为平涂。

如下图所⽰⽵⼦的正叶即为平涂淡翠绿⾊,反叶是平涂淡汁绿⾊。

基本没有任何浓淡变化,⾊彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。

⾊块要求匀净整齐三、统染在绘制⼯笔的过程中,根据画⾯明暗处理的需要,往需要⼏⽚叶⼦、⼏⽚花瓣统⼀渲染,强调整体的明暗与⾊彩关系,称为统染。

下图所⽰⽵叶⽬前就是⽤淡花青进⾏了统染,主要就是根部往尖部⼤⾯积统染,根部的主筋附近没有留⽔线,统染其实就是⼀种⼤范围⾊调的渲染。

四、分染⼯笔画绘制中最重要的染⾊技巧。

⼀⽀笔蘸⾊,另⼀⽀笔蘸清⽔,⾊笔在纸上着⾊以后,再⽤⽔笔将⾊彩洗染开去,形成⾊彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别,我们通常将⼩⾯积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

下图所⽰⽵叶部分进⾏了分染,这⼀步已经留出左右的⽔线,每⽚⽵叶的⾊彩都互相不混淆,画⾯慢慢的就细致起来了五、提染分染接近完⼯时⽤某种⾊⼩⾯积、局部提亮或者加深画⾯称为提染。

如下图所⽰,⽵叶的根部局部加深,底层⽵叶⽤墨青⾊⼩⾯积浓⾊加重,就是提染的画法。

六、罩染在已经着⾊的画⾯上重新罩上⼀层⾊彩并局部渲染。

下图所⽰⽵叶最后表层的翠绿⼤⾯积平涂,到达叶尖部分以后,淡淡染开,就是罩染的处理⼿法。

七、醒染在罩⾊过后⾊彩略显发闷的画⾯上⽤淡淡的深⾊重新分染,以引出底⾊部分,重新使画⾯醒⽬。

工笔人物画技法——分染(2)头部分染

工笔人物画技法——分染(2)头部分染

工笔人物画技法——分染(2)头部分染头部分染重点在五官,五官的刻画要严谨、充实、微妙,抓住五官每个细节的刻画,其它部位可放松些。

肤色的设定根据对象的不同年龄、性别、身份及画面色调所需来运用,一般用赭石、朱磦、花青、曙红、胭脂、藤黄、酞菁蓝等几种颜色的不同搭配来表现。

肤色的分染要稍有微妙的冷暖变化,但不宜强烈。

女青年肤色分染时切忌加墨,如加墨则罩染粉质颜色时容易脏。

眼睛的分染:眼睛是画面中的重点之重点,要格外认真仔细。

充分刻画每一个细节,内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化要深入得体。

上眼睑线条的内外分别用淡墨和淡色反复渲染,使其具一定的厚度,渲染时要注意虚实变化。

染外眼角时注意上下眼睑的关系,外眼角染得要虚些,和肤色联系起来。

黑眼球要注意深浅虚实变化,既有透明感又不死板,高光可留可不留。

白眼球稍具体积即可。

眉毛分染注意结沟变化及深浅变化,用淡墨反复渲染,注意四周要虚,不然缺乏真实感。

鼻子:根据不同角度分别对待,注意几个体面的转折关系。

一般正面鼻子的鼻梁两恻不要染得过于对称,强弱应有所区别,鼻孔不宜加墨渲染,用稍重些的暖色分染即可。

鼻头稍作体积,鼻翼相对放松些。

嘴:嘴唇一般用曙红分染,唇中线染得稍重些,上下嘴唇的边缘注意虚实变化,唇裂表现得要含蓄自然,嘴角要着力刻画,它能体现一个人的神情。

嘴唇重的地方加胭脂分染,浅的地方加赭石。

嘴唇刻画生动了可给人很好的感觉。

耳朵的分染不要过分强调明暗关系,要注意其结构变化及颜色变化,一般耳垂血色较明显,可用曙红由下住上逐渐过渡。

分染额头要注意其高点及发际部位。

发际处于肤色与头发交接处,如果不当,头发会显得不自然。

可用肤色稍稍染进发根里一些,颜色可相对重些。

颧骨根据不同人的具体情况用色可深可浅,注意其结构变化及虚实变化。

脸颊血色 ( 腮红 ) 显示人的健康状况,不可不画。

要注意其位置,用淡曙红分染,染得要含蓄自。

染时可先用清水把脸颊部位打湿,趁半干时着色晕野,这样既不留笔痕,乒显得润泽自然。

工笔仕女图《海棠仕女》设色步骤与技法

工笔仕女图《海棠仕女》设色步骤与技法

工笔仕女图《海棠仕女》设色步骤与技法▲黄伟工笔仕女图《海棠仕女》设色步骤与技法【步骤一】勾线首先对于仕女画的不同部位,要有针对性的运用浓淡不同的墨色勾出。

头发按照发丝走向用淡墨勾出,同样淡的墨色勾出脸部及五官结构。

衬衫的线条也要用淡墨勾,中墨勾衣服,重墨勾领边大带及头饰及山石。

注意不同部位的线条要用不同的笔意来表达,比如脸部根据骨骼和肌肉的关系,勾出轻重粗细虚实等变化。

衣服的线条柔韧富有节奏变化,石头的线条硬朗有筋骨。

【步骤二】墨色打底淡墨按照发髻的结构边丝边染,反复多次进行,层层叠加到理想深度,表现出头发蓬松浓密的质感。

注意发髻边缘,染时控制好笔头的水分,利用窄染法染至无痕。

淡墨刻画五官,淡淡的墨色一遍遍磨出厚重的质感。

注意透视关系,细小的地方用笔要精道。

灵活的笔触对石头进行皴擦,表现出石头的厚重感。

按照石头的长势将墨色一块块放上去,大小粗细聚散变化要自然,笔触水分可以稍大,有墨色的流动感。

【步骤三】服饰大带胭脂加朱膘分染出衣服褶皱结构变化,然后用胭脂统染,染到一定深度再加入赭石进一步分染。

丝质衣服需要经过多遍分染才会出来薄中见厚的质感。

下面的衣裙因为受到环境色的影响,色彩会产生一些微妙的变化,这时可以在衣服的褶皱处加入一点花青来突出质感和立体效果。

白粉加入一点紫色整体罩染一下,将颜色统一在一个调子里,之后赭石加胭脂复勾衣裙线条。

白粉调匀,可以厚一点,背面衬色,从亮的地方过渡到衣裙暗面,衬色后正面衣裙会更加厚重有质感。

赭石加藤黄加少许墨勾染衣领褶皱,白粉加赭石罩染衣领和袖口,之后用白粉提染,赭石复勾线条。

领边腿染,淡墨,笔头水分要充足,让墨水自然流动形成水口。

之后,淡墨加少量赭石逐层腿染。

花青加墨分染大带底色,分染出层次变化,之后花青加胭脂继续统染。

染足后,三青薄薄的着色,注意不要压住墨线,反复多次进行,层层叠加到厚重质感。

石色染过几遍后会有一些颗粒浮在表面,可以轻轻洗一下,产生柔和的滋润感,使色彩与底色更好的融合。

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