钢琴踏板运用的技术与艺术探讨
钢琴弹奏中踏板使用方法论文
论钢琴弹奏中踏板的使用方法【摘要】本文是以钢琴踏板的使用方法为重点，论述踏板在钢琴弹奏中使用的不同之处，钢琴踏板的使用是弹奏音、色彩和风格，而演奏者要获得踏板技法的艺术性就必须掌握一定的踏板技巧，踏板是多么重要的装置，踏板的用法与踩法如何，其演奏效果就会有很大差别。
【关键词】钢琴踏板；技巧；右踏板；积极作用钢琴踏板对一般人而言是丰富乐曲的作用，但对于钢琴专业学习者而言，适宜、正确的踏板运用方法是具有艺术才能和高超理解力的表现，踏板法正确使用，使得作品更加丰富，起到升华的作用，使之成为一门艺术，但它必须甚于历史的考虑以及作曲家的意图理解。
踏板是在海顿晚年才出现的，踏板的用法与踩法如何，那么演奏的效果就会有很大的差别，这种钢琴上非常重要的装置，使用方法相当的复杂、艰难。
虽然只是要踩上的动作，但其动作大都非常微妙，所以必须依赖精密的神经感觉，那么究竟应该如何在钢琴演奏中使用才好呢？下面就顺序加以讲述。
一、脚的位置先把脚跟落地，把连接脚趾的后边肉部，轻轻碰在踏板上，随时保持能立刻踩下的安定位置。
脚的姿势如果只有这样，但注意力若是过分集中在双手上，结果就容易使脚部的位置变化，过分用力，或者是左右的角度方向错误，有时还会发出粗糙的杂音，不必要的脚的动作，必须又意识地努力避免，这些事只要平常练习时能多加注意，即可避免发生，这时候必须小心的是脚的运动，和手与手指的运动，务必美好的相互协调，同时在个别的运动上，脚部也要培养其独立性。
二、踏板的分类（一）右踏板有人说右踏板是钢琴的灵魂，的确由于右踏板的使用法而决定了钢琴演奏的好坏，右边的踏板，又称为强音踏板。
这个踏板的第一个目的在于使音响延长，不用说，遇到琴声接连的圆润奏时，也用加以强其效果，而不是作为连接之用。
通常说到踏板是否良好，指的就是这个踏板其使用方法也很困难，单是踩下的动作中就深刻地流露出一个人对音乐的感觉，对乐曲的想法，表现的技术，弹奏者对音乐内涵的了解等。
钢琴演奏中踏板技巧的论述
优 良的性能 以及广泛的应用 。 钢琴演奏技巧同其他音乐的演奏技巧 样， 都是 随着创作水平 的不断提高 、 演奏 的技巧也在不断 的进步 和创新 ， 从而让音乐的表达能力也越来越强 ， 音乐的表现力也越来 越强大 。 脚踏板被人称为钢琴的灵魂。 是在钢琴演奏过程 中占有非
力。在 当前人们精神需求 日益倍增的时代 ， 针对国内外音乐评判的 节中也用于和声需要连接 的乐句中。 下面从五个方面具体说明连音踏板法的使用。 标 准越来越高 ， 我们能理解音乐不仅仅是音符 的堆砌 ， 而是心灵 内 １连音踏板法 ， ） 是在特殊的音色或者七分钟为 了高度强调某一 在的一种诠释 ， 只有提高音乐 的表现力 ， 才能让 自己演奏 的音乐成 在被 为拥有灵魂 富有感染 的艺术 。 因而， 踏板技术 的优劣， 将直接影 响弹 段罗的气氛性和洪亮型而是用的一种需要最连音踏板法效果 。
一
钢琴之所以能成为了乐器之 王的原因在于它内部结构复杂和 可以分跳音踏板法 、 连音踏板法和我抖音踏板法。 ４１ 跳音踏板法， ． 又称节奏踏板法或重音踏板法。练习跳音踏板要 注意 ：） １手和脚 的完美配合 ， 不可同上同下 ； ） ２在弹走之前 ， 先用耳 朵听检验声音是否连接 、 干净 ；） ３右脚贴在右踏板上 ， 在演奏的时候
民营 科技 ２ １ 年第５ ０２ 论述
田 甜
（ 陕西青年职业学院公共事业 系， 陕西 西安 ７０ ０ ） １０ ０
摘 要： 钢琴踏板是一个运用十分广泛 的工具 ， 是任何一个钢琴手都 必须练 习的过程 ， 更是钢琴弹奏方法 中一项不可缺 少的 内容。 钢琴演奏过程中踏板是一项不可缺 少的辅助过程 ， 是演奏能够完美结束的前提 和必然条件 。
浅谈钢琴的踏板技术
二 ． 题 背景 课
钢 琴 离不 开踏 板 ，尤其 是现 代 钢琴 音乐 更离 不 开踏板 。踏 板 的好坏 直接 影响 到音 色 的变 化 、乐句 的解释 及整 体音 乐的美 。 钢琴 的踏 板装 置 是随着 钢琴 本 身 的不 断改进 而 逐渐 完善 的 ， 其 发 展 历 史 是 一横 跨 ２ ０ 年 的复 杂 演 变 过 程 。就 止 音 踏 板 来 ０多 看 ，最 早 的钢 琴 配 备 的是 止 音 手 栓 ，经 过 不 断 的 改进 创 新 直 到 １ ３ 年发展 为现代钢 琴的止音踏 板 。早 期钢琴还 有一些其 它踏板装 ８０ 置 ，流行 时 间不 长后 又被 淘汰 ， １ 世 纪后 期现代 钢 琴发 展到 定型 ９ 时 ，许 多新奇 的踏 板结构逐渐 消失 ，最 后只 留下 了三个基本踏 板： １ 右踏 板 ：止音 器踏 板 ，也称 节奏 踏 板 。其 原 理是 踩下 踏板 ． 后 使琴 弦上 所有 的止 音器 打 开 ，琴弦 可 以 自由振动 ，声 音延 长 ， 并且 通 过基 音弦 与其 泛 音共 同振动 影 响其 它各 弦发 生共 振 ，使得 音色 绚丽 、 明亮 ，它也是演 奏 中使用 最 多的踏 板 。 ２ 中踏 板 ： 家 用 立式 钢 琴 的中 踏 板 为弱 音 踏 板 ，踩 下 后 ， ． 在 琴槌 与琴 弦之 间将 下 一层 毛毡 ，使 琴槌 不再 直接 敲在 琴 弦上 ， 从 而使 音量 减轻 ；演 奏 用平 台式 钢琴 的 中踏板 为保 留踏 板或 持续 音 踏板 ，在 手指 按键 之 后踩 下该 踏板 ，可 使 正在 弹奏 的这些 音保 留，但 对此 后 弹奏 的各 音不 具制 约 力 ，这对 弹奏 持续 的长 音或 多 声部音 乐非 常有用 。 ３ 左 踏 板 ：弱 音 踏 板 ， 家用 立 式 钢 琴 与 演奏 用 平 台式 钢琴 ． 在 此踏 板上 的名称及 作 用相 同，只是 原 理不 同 ，立式 琴根据 杠 杆 原理 ，将 所有 的琴 槌 向琴弦 移动 ，缩 短 琴槌 的敲 击距 离 ，减轻 弹 奏时 的冲 击力 ，达 到减 轻音 量 的 目的 ；踩下 平 台式钢 琴 的左踏 板 时 ，琴槌 向右 侧移 动 ，这样 只 能弹 奏到 同一 音 的一根 或 两根 弦 ，
钢琴踏板使用技巧
钢琴踏板使用技巧钢琴踏板是钢琴演奏中不可或缺的组成部分，它能够帮助钢琴演奏者表现出更加复杂和丰富的音乐效果。
很多钢琴演奏者可能并不完全掌握如何正确地使用踏板，这将会影响到他们演奏的音色和表现力。
以下是10条关于钢琴踏板使用技巧的详细描述，希望对大家有所帮助。
1.使用右踏板时要注意力度的大小钢琴的右踏板通常也称为“踩踏板”或“延音踏板”。
在演奏过程中，钢琴演奏者可以将右脚轻轻踩下踏板，使得所有钢琴弦的音符都能够得以继续响起。
由于右踏板的使用具有延长音符的效果，因此需要注意的是在钢琴演奏中，使用右踏板的力度大小需要根据需要在适当的时候进行调节。
2.左踏板的使用需要谨慎钢琴的左踏板通常也称为“软踏板”或“消音踏板”。
当钢琴演奏者踩下左踏板时，钢琴的音色将发生变化，会变得柔和、轻柔，钢琴的音量也会有所降低。
使用左踏板的时候需要谨慎，确保在适当的时候进行使用，并正确掌握使用时的力度和持续时间。
3.注意踏板和掌握音乐风格的关系不同类型的音乐有不同的风格和效果要求，因此在使用踏板的时候，需要与所演奏曲目的风格相匹配，以便获得更加理想的表现效果。
对于某些轻快的曲目，可能需要采用相对较轻的踏板力度，而对于一些悲伤的曲目，则需要适当加重踏板的力度。
4.掌握正确的左踏板使用技巧左踏板在使用时，需要注意正确的使用技巧，在演奏一组连续的和弦时，可以在最后一组和弦上踩下左踏板，以使之发挥软音的效果，这样会使整个曲目的表现更加和谐和统一。
5.了解如何使用中间踏板中间踏板在钢琴演奏中非常少用，但在某些特定的音乐中，也需要使用中间踏板。
中间踏板通常用于钢琴的三重奏和四重奏作品中，可以产生一种减弱低音和增强中高音的效果。
6.正确控制右踏板的使用时间在使用钢琴右踏板时，需要掌握正确的时间。
当钢琴演奏者需要表现某个特定的音符时，应该尽量避免使用右踏板，以保持清晰、准确的音色。
在某些情况下，可以使用短暂的右踏板，以使得升降转换，过渡等效果更加自然。
浅析钢琴脚踏板的运用技巧
浅析钢琴脚踏板的运用技巧作者：朱志远来源：《广告大观》2019年第05期摘要：钢琴是可以很好的诠释音乐的一件乐器，能够和交响乐团相媲美的乐器。
鲁宾斯坦先生曾经说过“钢琴踏板被人们称为钢琴的灵魂”，从这句话中我们可以看出在钢琴踏板在演奏中饰演着重要的角色。
钢琴的踏板（又称踏瓣），可以增加或减弱音的大小。
合理地应用踏板会给乐曲增添光彩，使得音色更加赋予变化，作品更加丰富，起到升华的作用，使之成为一门艺术，可增强钢琴演奏的表现力，感染力，使乐曲更具有生命力！关键词：踏板;技巧;运用一、踏板的分类现代钢琴有三个踏瓣：延音踏板（右踏瓣）、弱音踏板（左踏瓣）、持续音踏板（中踏瓣或施坦威踏瓣）。
（一）右踏板右踏板也称为制音器踏板，是钢琴演奏中运用最多的一个踏板，它具有延长手指无法保持的声音、润泽改变音色的作用。
右脚踩下这一踏板，压在琴弦上的制音器全部抬起，使所有琴弦延续振动，通过振动使声音延续，音色饱满，音响增强;当右脚抬起时，制音器重新压在琴弦上，制止琴弦继续振动。
多数学生在实际運用中只注意到声音的延续这一作用，而忽略了它对音色改变的巨大功效，甚至有少数学生将这一踏板所产生的共鸣效果误认为是加强声音的强音踏板，这是对制音器踏板作用的一大误解。
（二）左踏板左踏板为弱音踏板，通过控制背挡的前后位置来缩短弦锤的击弦距离，从而达到弱音的效果。
这个踏板的功能是使琴声变弱或音色产生变化，对于减低音响使其变柔效果明显。
踩下弱音踏板时，是琴搥的动作向旁边稍微移动，使它擎中三条弦中的二条或者二条中的一条。
而直立式的刚琴搥移动琴弦，以减轻对琴弦的动力。
不管用不用弱音踏板，最好不是使用在减低音量上，而是加以改变音色，或产生情调的变化。
（三）中央踏板中央踏板为弱音踏板，作用是通过控制踏板使弱音毡挡在击弦的位置，使弦搥不能直接敲击在琴弦上，进而起到了弱音的作用。
中央踏板又称持续音踏板，为了延长某一个音而使用这种踏板时，即使别的音断掉，再弹奏同一音时，只有这音可以有力的保存，因此，容易发生波坏琴声和谐的结果。
踏板的运用技巧与审美要求
些 演奏 家演 出时常将 ６小节的延音踏板只踩 １ ／ ２或 １ ／ ３ ， 还有
的全踩下去 ， 然后提起 １ ／ ２ ， 在 １ ／ ２处换踏板 ， 让其 既有共 鸣 ， 旋律也 清楚 。弹好贝多芬的作品 ， 踏板 的用法非常重要 ， 应参 照原版谱或 世界上 演奏 贝多芬作 品 的权 威钢琴 家诠释 的版
音， 改变 了弱奏 的音色 ， 产 生一种特殊效果 。
四、 保 Байду номын сангаас音 踏 板
、
踏 板 的原 理
在 了解 踏板 之前 ， 要 先 明白共 鸣的原理及泛 音现象 。因 为踏板直接 与音 响有关 ，而音 响是 由物体振 动产生 出来 的 ， 振动数与音 的高低成正 比， 振动数多则音高 ， 反之则音 低。全
浪漫 主义钢琴 音乐 和近现代 钢琴音 乐几乎 没有不 用踏 板的， 踏板 的妙用 已是浪漫乐派 和近现代钢琴表演 艺术 中成
功 的重要 因素之一 。但是对于不同作 曲家或者 同一作 曲家不 同体 裁 、 不 同风格 的作 品 ， 一 定要 尊重作 曲家 自己所标 的踏 板记号 。有的谱上无踏板记 号 ， 应对作 品理解后 ， 在尊重作 曲 家原作基础上再去研究如何 踩好踏板 。
来定。弹奏莫扎特 的作 品一般要少用踏板 ， 保持声音 的明亮 、
干净。贝多芬 的作 品中， 有大量作者 自己写 的踏板记号 ， 有 的 作品延音踏板要踩 ６ 小节， 以造 成一种特殊 的效果 。现代有
右脚置右踏板附近 ， 以便需要用时 ， 右脚立刻踏上右踏板 。如
果演奏 中一直在用右踏板 ， 只是 片段停用 ， 脚不必 离开踏板 ，
为了使 同一乐句音量相等 ， 音色平均 ， 在 弹低音部分 时 ， 踏 板 要踩浅些 ， 或换踏板要勤。如何做得好 ， 要靠 耳朵 的听觉去判
论钢琴踏板系统
的高音和弦共同组成动人的和声音响。因 是把脚掌抬得稍高一点，是为了“放得干
此俄国钢琴家鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴 净”。
的灵魂。”他指的就是右踏板可以使音乐
（三）灵活。脚脖子要保持灵活自如，
充满活力，富有生气，更加光彩，更加动 小腿任由它牵动，丝毫没有费力之感。因
人。
为脚不如手那么灵活，所以脚脖子的敏捷
的。”［１］
距地面的距离也会有所不同。
须要说明的是，在实际的钢琴弹奏
三、踏板的变换
中，三种踏板是互相结合、综合使用的。
踏板的变换是踏板技术最常见、最基
两只脚如何同时使用三种踏板？办法是采 本的用法，所以单列出来予以介绍。踏板
用左脚后跟往外转的办法，使左脚掌可以 的变换主要是连奏中的变换。连奏时要求
盖过左踏板和中踏板，而右脚只用在右踏 声音不间断，利用踏板延长声音的功能，
音区作用更加明显，因为低音区琴弦比高 不同深度的踏板会有不同的声音效果。当
音区的琴弦更长。但是，也有人认为中踏 然，同样深度的踏板，对于不同粗细的琴
板作用不太大。魏廷格先生就认为：“大 弦（不同的音区）的作用，也是不同的。
多数家庭用钢琴，都有三个踏板。中间的
（五）差异。踏板虽然是按一定的规
那个，踩下去，一条毡子就盖住了琴弦， 格制作的，但不同品牌、不同型号，甚至
作者简介：聂一波，南阳理工学院音乐系教师
编辑：张国钦
使琴键的槌头只能打在毡子上，不能直接 同品牌、同型号的钢琴，其踏板的深度、
打在琴弦上，可以把音量减到最小程度。 敏感度、重量感都存在明显的差异。有的
实际上，不妨说这个踏板是为邻居或隔壁 脚一踩就有反应；有的先踩一点，再踩才
房间而设的，这样他们可以听不到琴声。 有效果；有的踩到底较深，有的较浅。踩
切分踏板技巧
切分踏板技巧在音乐演奏中，踏板技巧是钢琴演奏的重要组成部分。
切分踏板技巧作为一种特殊的踏板技巧，对于增强音乐的表现力和层次感具有重要意义。
本文将从理解节奏、听觉判断、实验和练习、配合音乐、保持连贯和技巧与情感的结合等方面，对切分踏板技巧进行详细介绍。
一、理解节奏切分踏板技巧的关键在于掌握节奏感。
在弹奏中，演奏者应首先准确把握乐曲的节奏，明确各个音符的时值和强弱关系。
通过理解节奏，演奏者可以更好地掌握切分踏板的使用时机，使音乐更加流畅自然。
二、听觉判断听觉判断是切分踏板技巧的核心。
演奏者应通过听觉来判断音乐的旋律、和声和节奏变化，从而决定何时使用切分踏板。
通过不断练习和调整，演奏者可以逐渐提高自己的听觉判断能力，更好地运用切分踏板技巧。
三、实验和练习为了掌握切分踏板技巧，演奏者需要进行大量的实验和练习。
在练习过程中，演奏者可以尝试不同的切分踏板使用方法，观察效果并不断进行调整。
同时，演奏者还可以通过模仿经典作品的演奏方式，学习大师们的切分踏板技巧，提高自己的演奏水平。
四、配合音乐切分踏板技巧的使用应与音乐的整体表现相配合。
在演奏中，演奏者应注重音乐的旋律线条、和声变化和情感表达，根据需要使用切分踏板来增强音乐的表现力。
同时，切分踏板的使用也要避免过于频繁或不当使用，以免影响音乐的和谐与美感。
五、保持连贯在使用切分踏板技巧时，保持音乐的连贯性非常重要。
在切换踏板时，演奏者应尽量保持音色的统一和音乐的流畅。
通过合理使用切分踏板，可以使音乐的层次更加丰富，同时也能够避免因频繁换踏板而破坏音乐的完整性。
六、技巧与情感的结合切分踏板技巧不仅仅是技术上的运用，更是演奏者情感的表达。
在演奏过程中，演奏者应将个人情感融入到音乐中，通过切分踏板的运用来表现乐曲的情感内涵。
同时，演奏者还应根据不同的音乐风格和情感需求，灵活运用切分踏板技巧，使音乐更加生动感人。
综上所述，切分踏板技巧作为钢琴演奏中的重要技巧之一，需要演奏者从理解节奏、听觉判断、实验和练习、配合音乐、保持连贯以及技巧与情感的结合等方面进行全面的掌握和实践。
浅谈钢琴踏板的运用
浅谈钢琴踏板的运用董茉(唐山师范学院)摘要：本文试图从钢琴踏板的作用等方面进行论述。
并结合十八、十九世纪不同时期最具代表性的作曲家及其作品，进行系统地阐述，分析研究如何更好的运用踏板，表达作曲家的意图和乐曲的最高境界。
关键词：踏板的作用；风格；效果一、踏板在钢琴演奏艺术中的作用(一)连接作用利用右踏板的延音作用．可使连奏的声音更加圆润．句法的划分更加明晰．一些远距离的音或不易用手指保持的音也能够连接、保持。
中踏板也称为持续音踏板，它可以有效地抓住要保持的音．而解放手指继续其他的弹奏。
(二)力度作用弱音踏板与强音踏板的使用．不仅使钢琴音色的变化丰富，更使力度的层次增强，加强了力度的表现能力，极大的扩大了钢琴的力度表现，增强钢琴的表现力。
(三)节奏作用节奏影响着乐曲所要表达的情绪．而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
右踏板的使用可加强节奏的律动感、加强节奏的效果、增强音量和获得洪亮共鸣的效果。
(四)色彩作用踏板的运用可使钢琴的音色丰富、音质优美。
右踏板通过丰富的共振泛音的混响来丰富音质．有的钢琴家将其视为相当于歌唱家或弦乐演奏者的颇吟或揉弦：中踏板和左踏板更可直接减轻音量，同时也改变了音色。
另一方面，正因为使用踏板可改变音色．那么不用踏板与用踏板的地方又可获得鲜明的色彩对比。
因此，有人说踏板是钢琴家的“调色板”。
二、不同作曲家、不同风格的钢琴作品中踏板的运用(一)巴洛克时期欧洲巴洛克时期的乐曲，以巴赫的键盘作品为例．大都是复调音乐。
一般是少用踏板的。
对于今天巴赫作品的演奏家．右踏板的最重要的作用，也许是为了在需要时达到一个无缝的连奏。
当然．弹奏者必须用手指来达到尽可能多的连接时．再借助于踏板的帮助。
在钢琴作品中使用踏板而又听不出来，才是演奏巴赫时正确的踏板使用方法。
右踏板还可以用来丰富音质．尤其在有长时值音符的旋律片段中。
(二)古典乐派古典乐派具有代表性的作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬。
论钢琴演奏中踏板的运用
右踏 板 的使 用
在我们学习之前应该先让学生打开琴盖边弹边观察 ，首
先让学生 了解右踏板 的工作原理和机制 ， 次告诉学生使用 其 右踏板时脚的位置 ，全身放松尤其是腿要放松 ，脚掌要紧贴 踏板 ，不能太前 也不能太后 ，用脚掌与脚趾连接大拇指的内 侧踩住踏板 的 ２３ ／，脚腕放松 ，脚后跟一定不能离开地面，把 身体 的重心放在两脚之 间，要练习很快 的踩下 、很快的抬起
教学 方法
论钢琴演奏 中踏板 的运用
喃 要】 文主要 介绍 了钢琴 右踏板及 它在 钢琴作 品 中的使 用方法 。 本 【 关键词］ 右踏板 标 记 使用 方法 俄 国钢琴家安东 ・ 鲁宾斯坦曾说 ：钢 琴 的踏板是钢琴 的 ‘ 灵魂” 。由此我们可以看 出， 正确地 、恰 当地使用踏板不仅可 以促进音乐 的表达 ，而且还可 以使音乐更加充满活力和光彩 动人。在钢琴教学 中，教师一定要让学生重视踏板的学习和 运用 ，这也是钢琴演奏技巧 中必不可少 的一个组成部分 。 完全踏板也就是说全部踩到底 ；而不完全 踏板就是没有踩到 底 的意思 ，根 据作品的不 同风格和音乐要求 只踩 下一部分 ， 可分为 １／４踏板 、 ２／４踏板 、３／４踏板等 等。而按照踩 放时值的长短可分 为长踏板 、短踏板和颤音踏板 。颤音踏板 是一种快速抖动 、连续不断地急速更换踏板 ，经常用在快速 音阶和半音阶上 ，主要是为 了避免声 音的浑浊 。从踏板所起 的艺术作用的不同又可分为和声踏板 、旋律踏板 、音色踏板 等等 。正确使用右踏板可 以起到画龙点睛的作用 ，因此在平 时的教学过程中 ，要让学生加强音乐听觉 的训练 ，不要把踏 板看作是一个单纯 的技术问题 ，应该把它 的运用与音乐表现 联系在一起 ，不断提高学生 自觉运用踏板的能力 。 在几年来 的教学过程 中，本人也 摸索 出了一些右踏板 的 使用规律 ，主要有 ：（ ）换和声 换踏板 。本人认为这一点是 １ 练习踩踏板的基础 ，和声一定要 清晰 ，和声变 了踏板也要 随 之改变 ，无论 和弦以哪种形态表现都要遵循 这个 原则 。（ ） ２ 为 了加强节奏而踩踏板 ， 这种踏板被称为 ‘ 奏踏板” 节 。它是 在强拍上踩 、若拍 上放 ，这样可 以使节奏感更鲜 明、生动 ， 从而加强节奏 的韵律 。（ ）有些乐 曲中出现的特强音 （ｆ 、 ３ ｓ） 重音 （） ＞ 、切分音 时 ，为了增 加音 量和共 鸣 ，这 时可 以踩踏 板。（ ）根据作 品的时代风格需要来使用踏板 。在巴洛克 时 ４ 期复调作 品中为 了保证各声部线 条的清晰 ，我们应尽 量少用 踏板 。在 车尔尼一系列的练习曲中，我们也可以适 当的使用 些踏板。到古典时期弹海顿 、莫扎特 的作品时也应 少用一 些踏板。而贝多芬 的作品则可以多用一些 。浪漫时期 由于对 和声 的烘托 、色彩效果上的要求 多一些 ，因此在弹 肖邦 、李 斯特 的作 品时 ，踏板就起了非常重要 的作用。作为教师就应 该让学生根据不 同时期的代表人物 的作 品去分别 学习。（ ） ５ 右踏板的主要功能是延音 ，因此 为了使乐句之间连贯 ，这时 也要使用踏板 。有些乐曲的双音连奏 中为 了使音响连贯就要 借助 于右踏板 ，还有手指跨度较大的时候也要使用踏板来达 到连奏的效果 。（ ６）在音区较低 的时候应尽量少用踏板 ，这 样可以减少音响效果的浑浊 。到 了高音区则不必 担心使用踏 板过多造成的音响不清 ， 高音 区音色 比较单薄 ，因此多使用 踏板可 以使音色变得更加丰满。 总之 ，踏板的用法特别 多，而且变化莫测 ，往往 只可意 会不可言传 ，这就需要学生在平时的练习中慢慢积 累、总结 经验 ，培养敏锐的听觉 ，用耳朵来 检查 。‘ ‘ 至人无法 ，非无法 也， 无法而法乃为至法” 这 是清代著名国画家石 涛谈论艺术 。 创作时说过的一句话 ，它就是艺术的最高境 界 ，这句话对于 我们学习踏板 、学 习钢琴演奏以至学习任何事物都是至理名 言 ，需要 我们教师和学生花费周知 ， 钢琴有 三个踏板 ： 右踏板、中踏板和左踏板 。 （ ）右踏板是制音器踏板 ，又称为连音踏板 、延音踏板或强 １ 音踏板。它是使用最频繁 、艺术效果也最强的一个踏板 。它 不仅能使声音延长 ，而且 还能增强音量和改变音色 ，并且能 够使音与音之 间很好的连接起来 。（ ）中踏板在立式 钢琴 中 ２ 我们称之为弱音踏板 ，它是通过 降下横隔在琴槌 与琴 弦间的 刘 薄绒来 改变音色和音量的。它 的作用主要是在练习中不影 响 到别人休息 ，并没有演奏上 的意义 。而在三角钢 琴上则被称 瑜 为保持音踏板或保 留音踏板。它能够使弹 出的音的琴 弦继续 — 习 搿搿 翦 鞫 ＿ １ 震动 ，并在一定时值 内让某些音得到保 留。右踏板和中踏板 同时使 用时，右踏板保持 自己原有 的踩法不变。（ ）左踏板 ３ 又称为弱音踏板或柔音踏板 ，它在立式钢琴和三角钢琴 中的 机械结构是完全不同的。在立式钢琴 中，踩下左 踏板后 ，缩 短了琴槌 与琴弦 的距离 ，从而达到减弱音量和改变音 色的 目 的。而在三角钢琴中 ，当左踏板被踩下后 ，击弦机 向一侧移 动位置 （ 琴键的整体移动 ） ，这样可以减少琴槌的击弦数 ，使 原来的三根 弦变成两根或一根 弦震动发音 ，从而达到减弱音 量和改变音色的 目的。在这里我将重点论述一下 右踏板 的使 用方法 。
谈钢琴演奏中踏板运用的技巧
般钢琴 的踏板 由左 、 右 三个 部分 组成 。右边 的起 中、
延长音的作用 ， 左边 的起 弱音 的作用 ， 中间 的起部 分延 音 的
作用 。但 在立 式钢 琴 中， 中间踏板一 般为 弱音装 置 ， 起到 防 止声音 干扰他人 作用 ， 法起 到音乐 表 现 的作用 。实际 上 ， 无 不妨说这个 踏板是为邻居或 隔壁房间而设 的 ， 这样 他们 可 以 听不 见练琴声 。在 正常 的乐 曲演 奏 中 ， 这个 踏板 是 不用 的。 我们 用得最多 的是右 踏板 ， 俄罗斯伟 大的钢 琴家鲁 宾斯坦说 “ 踏板是钢琴 的灵魂” 主要是指这个 踏板 。在 钢琴演 奏 中也 ，
第２ ｏ卷第 ７ 期
２０ ０６年 ７月
成都教育学 院学报
Ｊ ＵＲ Ｌ Ｏ ＨＥ Ｇ ＯＩ ， ． Ｆ Ｅ Ｃ ＩＮ Ｏ ＮＡ Ｆ Ｃ Ｎ ＤＵ Ｃ ＬＦ Ｅ Ｏ ＤＵ ＡＴＯ ＿ Ｗ
Ｖ １０． ｏ ７ ｏ２ Ｎ ．
Ｊ１２ ０ ｌ．０ ６ 】
谈 钢 琴 演奏 中踏 板 运 用 的 技 巧
个 踩下去的踏板 松开 来 的时 间与手 指离 键 的时 间或 者是 同 时， 或者是 在后 。此时会 出现 如下现 象 ： 音在 发生 后才 有 声
丰富 的泛音 ， 这种泛音都是在 正常振动着 的弦 的影 响下产 生 的。这种振 动伴随着很尖锐而 又很快 消失 的高 泛音 。这 时 ，
所弹的这个 音 显然 被 踏板 加强 了力 度 ， 得声 音 纯 净而 生 使 动 。第 三 ， 先踩下 踏板 ， 出声音 ， 踏板放开后 声音 仍在 持 后 但 直接踏板通常 踩下去的时间很短 ， 通常 是在声音 出来 之
钢琴踏板的教学方法的若干思考
钢琴踏板的教学方法的若干思考钢琴是一种优美的乐器，可以让人们感受到音乐的美妙和情感。
在钢琴演奏中，有许多细节需要注意，其中之一就是踏板。
踏板是钢琴演奏中不可或缺的一部分，它能够让音符更加丰富和深厚，表现出更多的情感。
因此，在钢琴教学中，踏板的教学方法也是十分重要的。
本文将从几个方面探讨钢琴踏板的教学方法。
一、理解踏板的功用在教学踏板之前，要先教给学生什么是踏板以及它的功用。
踏板分为三种，分别是右踏板、左踏板和中踏板。
右踏板可以让音符更加圆润和持久，左踏板可以让音符更加干净和清晰，中踏板则可以让音符更加深情和悠扬。
当学生理解踏板的功用后，才能更好地掌握踏板的技巧和运用。
二、正确使用踏板在钢琴演奏中，正确使用踏板是非常重要的。
学生应该清楚踏板的运用时机和使用方法。
右踏板在弹奏长音或者连音时使用，左踏板在快速跳音或者需要清晰音色时使用，中踏板则常用于表现忧伤或者浪漫的情感。
然而，踏板并不是每个音符都需要使用。
学生需要根据音乐的节奏和情感来判断是否使用踏板。
另外，使用踏板时要注意踩下和松开踏板的时机，不能过晚或者过早，否则会影响音乐的效果。
三、加强练习踏板的技巧是需要不断练习才能掌握的。
在练习时，学生可以通过反复练习提高踏板的精度和灵敏度。
另外，可以通过练习手指力度和掌握音符的时长，来掌握踏板的使用时机和方法。
如果学生在练习中遇到难以掌握的情况，可以向老师请教或者寻找相关的教学资料来进行学习和研究。
四、注重表现情感踏板在钢琴演奏中不仅仅是一个技巧，更是表现情感的手段。
在演奏时，学生要注意踏板的运用和表现情感的结合。
踏板可以帮助学生更好地表现音乐朵朵情感，使音乐更加动人。
因此，在钢琴教学中，老师应该教给学生如何运用踏板来表达情感。
总之，钢琴踏板的教学方法需要老师和学生共同探讨和学习。
只有正确理解踏板的功用，正确使用踏板，加强练习，并注重表现情感，才能更好地演奏出美妙的音乐。
只有不断努力和探索，才能让钢琴演奏更加精彩和感人。
钢琴踏板运用的技术性与艺术性问题分析
钢琴一般有三个踏 板 ，三个踏板各 有不同 的功能 ，用好 踏板 能使琴声 的内在音 响得到恰如其分 的展示 。 （）延音踏 板 。钢琴右踏 板 叫 “ １ 延音踏板 ” ，常用来 延 长琴 弦震动的时 间。当踩下右踏板 时 ， 原来 紧贴 在琴 弦上的
收 稿 日期 ：２ １—３１ ０ ２０ —５
作 者 简 介 ： 汪婧 一 （ ９ ８ ） １ ８ 一 ，女 ， 河 南驻 马 店人 ，硕 士研 究 生
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汪婧一 ：钢琴踏板运用的技术性与艺术性问题分 析 当、灵巧 ，使 弹奏效果更加美妙 。因此 ，作品 的和声分析恰 当是踏板运用 的关键 问题 。 （）节奏 的需要 。由于乐 曲所要表达 的情绪受节奏 的影 ３ 响， 所以使用踏板时必须基于节奏的需要来考虑 。 利用踏板 可 以加强节奏点 以及上拍 与下拍 的强弱差异 。例如 ， 以强 孙
钢琴 踏板 作为重要 的钢 琴部 件 ， 运用 广泛 ， 在表现音乐
中发挥着 重要 的作用 。 踏板 的运用 成为钢琴演奏 中不可或缺 的要素 。钢琴家鲁宾斯 坦 曾经说过 ，“ 踏板 是钢琴音乐 的灵 魂。 ”踏板是我 们表现音乐 时最微妙 的一种 表情 手段 。随着 踏板技术 的不 断发 展和完善 ， 钢琴传达音乐 的能力得 以逐步 提高 。 如何正确合理 地运用踏板于钢琴演奏 中越来越被人们 重视 。 而钢琴踏板 的运用不仅 仅是技术 问题 ， 然 更是艺术 问 题 ，只有两者 高度 配合 ，才能达 到演 奏的完美。
浅谈钢琴踏板运用的心得体会
发 出声音后 ， 脚踏板快速更换 （ 抬起 落下 ） 。 它 的要领是手弹出 音符以后脚 才能踩下去 。 手脚不是 同步进行的 ， 而是先后交错 的， 衔接时不能停顿 ， 即要把前 面的音符放干净 了 ， 又要把 后 面 的音符连接上 ， 达到既连贯又清 晰的演奏效果。 因为这种演 奏技法手脚不是 同步进行 的，所以对于初学者来说是 比较难 以把握 的。 练习时可采用约翰 。 汤普森简易钢琴教程 中的一首 小 曲《 教 堂管风琴》 来进行练 习切分踏板技巧。 在练习过程中 ， 琴弦 ， 而不是正常的三根琴弦 ， 所 以它的音量减小了。更 有趣 不要着急 ， 先把手上的音符弹熟练。 然后再加进去脚踏板 的训 的是 ， 锤子 向左侧移 动后 ， 经常敲击的位置发生 了改变 ， 换成 练 。 了柔软 的位 置 ， 所以它的音质发生 了改变 ， 产生 了薄纱似 的， （ 四） 、 容 易出现 的错误 ， 正确 的运用踏板能产生美化音乐 非常柔美的声音。 所 以弱音踏板的作用是减轻音量 ， 并改变音 的作用 ， 但 如果方法不 当， 乱用踏板就会破 坏音乐的表现 力。 质。 容 易出现错误 的技法有 二方 面 ， 第 一方面 ， 踏板 只顾踩下 去 ， 其次是 中间的第二个踏板 ， 它的名称为 中踏板 ， 它在ｊ角 不 顾向上抬 ， 有的 同学弹一首乐 曲从 头至尾 ， 一脚下去 ， 就不 钢琴和立式钢琴上的用法不 同，在ｉ角钢琴 中叫 “ 延音踏板 动了。 我 曾经开玩笑 的说 ： 你这不是踩踏板 ， 你这是踩油 门呢 ， “ 它的作用是踩下 中踏板可 以抓住 一个低音持续音 ， 而且不影 开起来就跑 ， 说的同学们哄堂大笑。 问题 的关键是他没有用耳 响其它声音 的清晰 ， 它能有效增加音符 的色彩 ， 并保证旋律织 朵来听 自己弹奏 的声音。试想一下 ， 所有的音符下键后 ， 脚 踏 体 清楚 。 在立式 钢琴 中踩下 中踏板 ， 挂在琴槌和琴弦之间的绒 板踩着不动 ， 制音器全部 打开不停 ， 所 有的音符全合在 一起 ， 布会 降下来 。琴槌不是击打在琴 弦上 ， 而是落在绒布上 ， 这样 就像“ 一锅粥“ 一样 ， 这就不是音乐 ， 而是 噪音 了。这是非常糟 的结果是钢琴音量会大大减少了。所 以它 的作用是大 幅度减 糕的。所以钢琴大师霍洛维兹曾说过” 踏板不是用脚踩 的， 它 低 音量 。在演奏上没有什么特殊 的意义 。 是用耳朵踩 的“ 。 那么我们在踏板练习的过程 中就一定要致力 在其次是右边第三个踏板。 它的名称为强音踏板 ， 当强音 于听觉的训 练。这是非常重要的。 踏板被 踩下去 的时候 ，控制琴弦的制音器 全部放开 。离 开琴 第二方面 ， 灵活运用 ， 同学们在踏板运用时最容易犯得毛 弦， 这样琴弦产生了泛音共振 ， 并引起共 鸣。因此右 踏板 的作 病就是更换踏板 的速度不够快 ， 不会运用踏板最轻松 的” 一抹 用有两个。第一个是用单独手指无法保持 的音 符延 长和连接 打个 比方 ， 女孩子在跳轻快地舞蹈时。 她们 的脚会做 出很迅 起来。 第二个是给音符增加色彩效果 ， 提高音乐的表现力。 平 速 的， 细微 的旋转动作 ， 可是 ， 当她们 的脚放到踏板上时 ， 就只 时我们在演奏时用的最多的是强音踏板。 能做最简单 ， 最基本的动作了。 我们用手指弹一个音符或一个 （ 二） 、 正确 的踏板动作 和弦时会” 一带而过“ 那 么在运用踏板时也应该这样放松轻巧 因为强音踏板平 时用 的最多 ， 所 以踏板动作 以右脚为 主， 的带过去 。 但 这种练 习必须是以敏感 的听觉为监督 的， 这样 的 首先 。 右脚掌前部分轻松 自 然 的放在右踏板上。 脚跟着地。 身 练习才能达到事半功倍 的效果 。 体保持平衡 ， 右脚掌前端要与踏板紧密接触 ， 一上一下好像与 踏板 的踩法不是固定 不变 的， 对 于同一首乐曲 ， 每个人 的 踏板粘住一样 。 尽量避免错误 的方法 ， 比如拍打踏板 ， 。 脚掌上 踏板用法都不会是一模一样的。重要 的是在练 习过程 中要用 下 运动 时会和踏板摩擦发出噪音 ， 我们要控制好脚部力度。 不 头脑来练 习， 不是用手指 。 学 习正确 的踏板技法是用耳朵而不 要 让踏板 自 然反弹 ， 要在脚 的控制下放 回原位 ， 这样可 以避免 是脚 ， 只有这样才能弹奏 出优美 ， 打 动人心的美妙乐曲。 噪音的产生 。对于初学者 ， 尤其是个子 比较小的儿童来说 ， 踩 作者简介 ： 赵玉 涛 ， 女， 出生年 ： １ ９ ７ ３ 。 民族 ： 汉。 籍贯 ： 吉 踏板时很容 易脚跟离开地面 ， 整个身体失去重心 。 这就需要 同 林， 学历学位 ： 本科 。 职称 ： 讲师。 学们多做地 面练 习， 离开踏板 。在地面上反复练习脚跟浅谈钢琴踏板运用的心得体会
钢琴踏板的使用
浅谈钢琴踏板的使用摘要：钢琴踏板是钢琴的重要部件，如何合理的使用踏板，怎样使用，是钢琴学习的一个重要方面。
关键词：钢琴踏板使用钢琴踏板是十分重要的钢琴部件，钢琴踏板的运用十分广泛，它的产生，发展和不断完善，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有着深远的影响。
早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板，1766年，巴黎大师维尔贝斯就发明了用膝盖控制的踏板，1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了左踏板和右踏板，在1874年间又发明了中踏板（三角钢琴），到19世纪下半叶，给钢琴装配三个踏板和每个踏板的功能已经基本定型了。
钢琴踏板是音乐和音响的调解器，著名的俄国钢琴家安东.鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂”。
肖邦是使用踏板的一名真正的先驱者，他说：“使用踏板的正确方法乃是一个终身的学习”。
一、踏板的功用立式钢琴的踏板一般有三个，从左到右分别是左踏板，中踏板和右踏板。
中踏板在三角钢琴和立式钢琴上的功能是不同的，在三角钢琴上，我们称其为“延音踏板”或“保留音踏板”。
1、右踏板：右踏板又称强音踏板。
它在立式钢琴和三角钢琴上的功能和机理是一样的，它的作用大致有：把单独用手指无法保持的音延长和连接起来；给声音增加色彩使声音更丰满。
右踏板时常用的，也是钢琴演奏中最重要的润色器，它的使用也同样是多种多样。
2、左踏板：即弱音踏板或柔音踏板，它在三角钢琴和立式钢琴中的功能相同而结构不同。
左踏板的力度和音色的效果是分不开的，它们同时发生，根据音色的不同特点，浪漫派作曲家通常是在一个较弱的力度层次上，指示使用左踏板来寻找色调的细微差别，而后期浪漫派和20世纪作曲家把它用作一种色彩性的效果，但不是在p和pp的力度层次上，而是和mf、ff这样的力度结合在一起用。
二、使用踏板的一般规律1、与和生效过关的踏板运用：和生变，踏板就变。
对于低音延留音上的和声变换，要用“半踏板”，近现代的作品，有时为了造成一定的效果，不一定没换一个和弦都要换踏板，而是要根据作品的风格考虑踏板的使用。
浅析钢琴延音踏板的正确运用
低 音 振动 次少 ，泛 音 量 多 ， 为 了使 同一 乐 句 音 量 相 等 ， 音色 平 在 巴赫作 品中 的声音 概 念 与现 在不 同， １世纪 喜 欢主 要为 密 ９ 均 ，在弹 低音 部 分 时 ，踏 板要 踩 浅些 ，或换踏 板 要 勤 。如何 做 得 集 的洪亮 度 、音 型 的融 合和 延 续长 的低 音 持续 音而 使 用踏 板 ，但 好 ，要靠 耳朵 的听觉 去判 断 、脑子 去思 索 、脚上 来调 整 。 巴洛 克 时期 是 具有对 位 的 声部 清晰 ，并且 每个 声部 有 对 比性奏 法 的观 念 的 时期 ，因 此在 弹 巴赫 的作 品 时不 能将 作 品 的踏板 处理 为 二 、延音踏 板 的种 类与踩 法 １ 直接 踏 板 ”也 叫 “ ．“ 同步 踏板 ”，手 指触 键 弹奏 与脚 掌 踩 １ 世 纪 时期 的 那种 方 式 ，应 当要 ： （ ）不 要 把 踏板 踩 得 太深 ， ９ １ 下踏 板 同步进 行 ，它 是 一个 和弦 或一 个 乐句 的 开始 与 结束 同时 踩 以免 产 生 太 强 的泛 音 ； （ ）不要 把 踏板 踩 得 太 长 ，根 据 线条 而 ２ 下又 同时放开 ，所 以 比较 好 掌握 。 不是 根据 和 声 使用 踏板 ，多换踏 板 ，保持 声部 清 晰 ；古典 乐派 的 ２ 切 分 踏 板 ”又 叫 “ ．“ 音后 踏 板 ” ，手 上 弹 出新 的 音 （ 单 作 品在踩 踏 板 时 ，要根 据 不 同作家 的 风格 来定 。在 演 奏 古典 乐派 音 、双音 、和 弦 ）之 后再 迅速 灵 活地 将踏 板 踩下 。它是 一个 和 弦 海 顿 、莫 扎特 的作 品 的时候 ， 由于 在他 们 的音 乐 中 ，织体 的清 晰 或一 个音 在落 键 之后 迅速 更 换踏 板 ，它 能使 前后 的音 连 贯起 来 ， 度 、句法 和 奏法 决 不 能搞得 含 糊不 清 。如 同在 钢琴 上 弹奏 巴赫 一 帮助 和 声 的连 接 ，加 强旋 律 的歌 唱性 ，所 以也 叫 “ 连音 踏板 ”。 样 ，在莫 扎特 或海 顿 中使用 踏板 必须 觉察 不 出来 。 它 的动作 要领 是 手下 与抬 脚 同 时发 生 ，待手 下弹 出音后 脚才 能 踩 贝 多芬 的作 品 中 ，有大 量 作者 自己写 的踏 板记 号 ，有 的作 品 下 ，练 习时一 定要加 以分 析 、区别 。 踏板要踏６ 小节 ， 以造 成 一 种特 殊 的 效 果 。弹 好 贝 多芬 的作 品 ， ３音 前踩 下 的踏 板， ． 叫预 备踏 板 。在 弹奏 前 ， 把踏 板踩 下 ， 先 踏板 的用 法 非 常重 要 ，应 参照 原版 谱 或世 界上 演奏 贝多芬 作 品的 让 制音 器 全 部打 开 后再 下 键 ， 以使 声音 更 丰满 。只 能用 于 乐 曲 的权 威钢 琴 家诠 释 的版 本 。到 了浪 漫 派 的 肖邦 ，舒 曼 ，李 斯特 的 可 的 开始 、新段 落 的 开始 或 较 长 时值 的休 止 符 之 后 ， 常 是 为 了营 钢琴 作 品 中，踏 板 的运 用得 到 了极 大 的发 展 ，他们 极 大 的发掘 了 通 造 一种氛 围而 用， 谓 “ 可 未成 曲调 先有情 ”。 钢琴 音 色变 化 的可 能性 。作为 音色 变 化 的重要 手段 之 一 的踏板 的 ４ 抖动 踏板 ， 叫 “ ． 也 颤音 踏 板 ”， 一种 连 续不 断地 急 速更 换 使用 也 更 复杂 更精 细 。尤 其是 李斯 特 ，在 他 的许 多钢 琴作 品 中见 是 踏 板 。常 用 于音 阶 、 半音 阶上 ， 样 即可 保 持音 量 又 可避 免 声 音 到 的暗 指 的踏 板效 果 以及 明确 的踏 板 标记 ，这 表 明他 具备 了一 种 这 的浑 浊 。 远远 走在 他 时代 前 面 的对踏 板 用法 的 理解 。至 少在 他 的晚 年 ，他 ５全 踏板 ，半踏 板这 是 基于 踩踏 板 的深 浅而 言 的 。全踏 板 即 用 了切 分或 连音 踏 板 ，一种 当时认 为 先进 的技 术 ，在 现今 已被 普 ． 将踏 板踩 到底 ，是音 响 获得 持续 而连 贯的效 果 。 遍使 用和 讲授 。 李斯 特 的写 作 一般 要求 踏板 的丰满 、充足 的使 用 ，特 别 当需 三 、右踏 板即 延 音踏板 的运 用 右踏 板 的原 理 是 ，当右 脚踩 下踏 板 时 ，压 在琴 弦上 的 制音 器 要它 作 为长 持 续音 的 一个 支持 时 。在 他为 声乐 和其 他 乐器 的作 品 立 刻扬 起 ，使所 有 的琴 弦延 续振 动 ，通 过 延续 振动 使 声音 延长 、 的钢 琴 改编 曲中 ，踏板 被 大量 的或 几 乎经 常 的使用 。在所 有长 的 音 响增 强 。踏板 放 掉 时，制 音器 重 又 回复 ，压 在琴 弦 上制 止琴 弦 旋律 音 上使 用踏 板 ，特 别 是那 些在 高 音 区的 ， 即使它 们没 有被 下 键 继续 发音 。右踏 板 的主 要作 用是 使 声音 延长 ，音 响 增强 ，音 色 面 的和 声材料 所 支持 。 在 印象 主 义的 德彪 西 、拉 威 尔 的钢琴 作 品 中，虽 然在 他们 作 丰 满 ，富有变 化 。 使 用 右 踏 板 的 部 位 是 认 的右 脚 。演 奏 中不 用 踏 板 时可 将 右 品 的 乐谱 中几 乎完 全 没有 踏板 指 示 ，所存 在 的 为数 极少 的几 个也 脚 放在 右踏 板 附近 ， 以便 需要 时用 右脚 立 刻踏 上右 踏 板 。如果 演 往往 是 粗 略和 模糊 的 ，但 是在 他们 的作 品中不 能想 象 倘若 不使 用 奏 中一 直在 使 用右 踏板 ，只是 片刻 停止 ，脚不 必离 开 踏板 轻放 踏 踏板 ，印象 主 义 的神 奇和 美丽 将 如何 去表 现 。 印象主 义音 乐 的流 板 上 ， 以便 需 要时 踩 下踏 板 。常见 的错 误 是 ，有人 使 用脚 心踩 踏 畅 、充 满 水分 ，润 泽 的声 音 ， 以及 连 贯 的 、斑斓 的 、变化 的色彩 板 ，将 脚 的前 脚掌 压在 踏 板上 ， 当需 换踏 板 时 ，前 脚 掌虽 然在 上 只 有在 准 确 的使用 踏 板 的基础 上 才 能得 以实 现 。因此 ，需要 我们 下 运 动 ，但实 际踩 在踏 板 根部 ，踏 板 几乎 不动 ，造 成 声音 混 乱 ； 谨慎 而 敏感 的使 用踏 板 。 对 于踏 板 的正 确 运用 ，一千 句话 都 比不 上 一次 演奏 。踏 板 是 也有 人将 右脚 歪摆 成
钢琴演奏中踏板运用的探讨
要想演奏好一首钢琴曲，掌握熟练的踏板运用技巧至关重要， 钢琴踏板的运用可以说是钢琴演奏中比较难以掌握的一个部分，它 主要考验演奏者的综合演奏水平，包括对乐曲旋律的熟悉程度、理 解能力、肢体协调能力以及踏板技巧等等，因此无论是初学者还是 小有成就的钢琴演奏家，都需要对踏板进行反复的练习，从而运用 踏板来为整场的钢琴演奏提供重要的辅助作用，使得演奏效果更为 精妙绝伦。我们常说的踏板技巧主要就包括震音踏板、短促踏板、 全踏板等，这些踏板技巧的使用是钢琴演奏呈现出连贯性和节奏间 断性的关键，要想更为灵活的运用踏板技巧，就必须要掌握钢琴踏 板的分类和不同种类的踏板的作用，下面我们就针对此进行详细的 分析和研究。
器乐演奏实践
钢琴演奏中踏板运用的探讨
SONG OF YELLOW RIVER / 04 2020
◎ 肖正梅 （广东省肇庆市高要区第二中学）
摘 要：钢琴演奏中踏板的运用十分关键，直接决定着钢琴演奏的效果。演奏者根据不同的乐曲和旋律来灵活的选择和运用踏板，再配合左 右手琴键，才能真正的传达出钢琴曲中的节奏与情感。钢琴踏板主要分为延长音踏板、延音踏板和弱音踏板这几种，在进行钢琴演奏时， 主要就是对三种踏板进行直接或者切分的运用，文章就主要针对钢琴踏板的种类、作用以及运用技巧等相关问题展开探讨和分析。 关键词：钢琴演奏；踏板；运用研究
一、钢琴踏板的分类与作用 一般来说，一台钢琴所配置的踏板主要有延音踏板、延长音踏板、 弱音踏板这三种，通过对这三类踏板的组合运用，就可以呈现出丰 富多样的踏板技巧，因此我们要探究钢琴演奏中踏板的运用就必须 要了解这三种踏板的区别和作用。 （一）延音踏板 首先我们说延音踏板，延音踏板是最为常见同时也是使用频率 最高的一类踏板。延音踏板的主要作用就是用来延长琴弦的震动， 我们也可以简单的把它理解为是音量放大器，经过延长振幅，能够 使钢琴的整体音量得到扩大，从而有效的增加钢琴音的穿透力。我 们使用延音踏板的主要目的就是为了弥补钢琴琴键本身存在的不足， 我们如果单纯的依靠按压琴键来传递钢琴音，在狭小密闭的空间内 尚可，但如果在广阔的演奏大厅内那么其音量是远远不够的，这时 就需要通过延音踏板来进行辅助，从而增强钢琴演奏的效果。 （二）延长音踏板 延长音踏板虽然同延音踏板在叫法上只有一字之差，但是，其 发挥的作用是大不相同的。延长音踏板的主要作用就是保证钢琴演 奏的连贯性，更加鲜明的突出钢琴曲的节奏，使得整体的演奏效果 更为流畅。这是因为我们一般在进行钢琴演奏的过程中，对于一些 声部跨度大、节奏比较快的部分，对演奏者手部的技巧要求比较高， 尤其是左手，需要进行大幅度的移动，在这个过程中为了保证音乐 的连贯性，不至于出现间断的情况，我们需要运用延长音踏板来延 长尾音，这样更加方便演奏者自主的控制钢琴曲的节奏。 （三）弱音踏板 弱音踏板在进行一般的钢琴演奏的过程中，使用频率并不高， 顾名思义弱音踏板就是能够使钢琴的声音呈现的更为低沉和柔弱， 从而起到一定的中和作用。我们都知道钢琴的音色比较清脆和坚硬， 那么在使用钢琴演奏一些温婉的曲调时，我们就需要对钢琴音色进 行一定的中和，这就需要使用到弱音踏板，从而丰富钢琴演奏的表 现形式。
浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响
踏板是钢琴音乐的灵魂,不同的历史时期踏板为钢琴演奏的贡献不同,展示的艺术风采不同.它不仅影响着音乐人的思想,作品的风格,演奏的技巧,还对社会文化的背景也有影响.呈现出不同的特征,增加音乐对人类的诱惑.在艺术历史的长河中,每一位艺术家的作品中都有他们自己的鲜明的艺术特色,这种特色体现在音乐作品风格中的各个角落.艺术风格的不同,表现出音乐家不同的人生故事和创作特点.钢琴乐曲的发展与其他音乐的发展情况相似,都在不断地丰富.踏板是钢琴不可忽视的重要成分,是调节演奏声音、速度、力度的重要技术手段,所以踏板使用的好坏决定钢琴演奏的色彩声音和音乐特色.踏板可以说是出现在1783年的英国,刚开始时是用来控制音器的开关.后来又变成了用膝盖控制,使用上不方便.最后被布倫德改装为用脚控制的制止器.随着现代音乐事业的不断发展,踏板也越来越方便人们使用,功能也越来越广.踏板最常用的分类是右踏板,左踏板和中间踏板三种.右踏板是钢琴中主要能量,也是延音踏板.在钢琴的表演中非常依赖它的能量,左踏板可以改变音乐中的音色,但它的运用很少,曲子中一般不常见.中间踏板是练习时常用的踏板,它不会发出很大的声音,不会影响别人的生活休息.在一般的钢琴表演中,中间踏板是不用的.踏板的运用在钢琴演奏中必不可少,使用踏板的好坏决定音乐的声音和表演风格.1踏板的运用踏板在古典时期就有不同的运用原则,它可以使音乐的乐曲更加连贯,使音乐在演奏中增加听觉得饱满效果.使用踏板时首先要对织体的清晰度做研究,句法和奏法不可模糊不清.第二,在音乐乐符的慢速歌段落中延长音踏板不能踩的时间过长,避免声音干涩.延长音是音乐段落中的一个过渡,起润色作用.1.1踏板的使用方法踏板的使用方法有4个重点,第1:脚的位置,第2:脚的动作,第3:脚的灵活度,第4:脚的深度.在踏板的使用过程中,脚的位置可以更好的提高音乐的声音.首先脚跟儿要着地,前脚掌正好可以放在踏板的园端上,距离要刚刚好,钢琴的踏板不能用脚心去踩,不方便.脚腕是踏板用力的主要部位,用前脚掌踩下踏板,再放开,灵活干净,使音乐不带任何杂质.所以脚腕的灵活度是需要不断锻炼的,在钢琴练习中达到慢慢踩到底,再慢慢放开或猛然下踩,快速抬起来的目的.踏板不同的深度可发出不同的音质的声音,将踏板在原来位置踩到底的距离就是深度.1.2踏板的使用依据1.2.1以节奏为依据乐谱上的强音或强拍中写明增添色彩的重音,一般都会用上踏板.就像《奏鸣曲》中的连接不需要踏板是因为在音乐中加入了强拍的和弦,在肖邦的《练习曲》中强拍和次强拍的表现形式就是用很短的踏板来点明,踏板可为曾加音乐节奏的弹性,强调节奏中的强弱.在一些音乐教学中,钢琴的练习也要同时加入踏板教学.音乐的声音与踏板的压抬同时进行,帮助音乐节奏中的和声连接,为钢琴演奏添上色彩的翅膀.1.2.2和声作为踏板的依据音乐过程中和弦变了,随之要换的就是踏板的深度.在弹奏乐曲时要想抓住第一个音乐中的和弦就要在弹奏键盘的同时,踩住踏板.下一个和弦就是音乐的另一个声音,抬起踏板有新的惊喜.琴弦被重槌重新撞击的那一瞬间,踏板要停止对原来和弦发出的声音.当要进行下一个乐符时,在重新使用踏板.如果旧和弦要换成新和弦,聆听后没有任何问题,则按照上述说法去做.可以使音乐中的和声部分有透明感,乐质清晰,动听.《奏鸣曲》和《幻想曲》在钢琴演奏中都需要这种情况的踏板技巧.如果运用不到位会影响音乐演奏的效果.造成脚上的压力过重,就必须努力练习,逐步提高音乐的演奏水平.1.3踏板的意义音乐演奏离不开踏板,踏板就是钢琴的血液.运用踏板也是钢琴学科的一门独特的艺术和学问.著名的音乐钢琴家约瑟夫写了《钢琴踏板指导》这本书,说踏板运用的是否合适可以看出这位音乐家的艺术才能和音乐修养.踏板是钢琴Vol.30No.9S ep.2014赤峰学院学报(自然科学版)Journal of Chifeng University (Natural S cience Edition )第30卷第9期(上)2014年9月浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响刘磊(郑州华信学院艺术学院,河南新郑451100)摘要:踏板是钢琴演奏运用的重要表现形式和技术手段,踏板运用的娴熟程度代表着一个艺术家的钢琴水平和超高的音乐理解力.踏板是钢琴表演的一个重要部分,它可以说是钢琴表演的内在灵魂.踏板与声音的联系相当密切,任何曲目的弹奏中运用踏板都会引起音乐声音中微妙的变化.不同历史的时期,踏板的风格也在不断地随时间的洪流更新,丰富音乐,提高人们对音乐的崇高追求.本文论述了踏板的运用方式和对音乐风格的影响.关键词:踏板;分类运用;音乐风格中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1673-260X (2014)09-0202-02202--. All Rights Reserved.演奏的标志,好的踏板运用可以使人印象深刻.踏板的音色、音质,沿用的其他声音都做了更好的处理,让音乐变得更加迷人.2从钢琴曲中了解踏板的作用2.1贝多芬的《悲怆》中的使用钢琴音乐的作品中散发着一种朴实的热情和无比快乐的幽默感,它典雅、澄清、沉静在欢乐中带着一些淡淡的哀愁,是各种音乐艺术不可比拟的.钢琴中带着一种独特的形式感和对称感,而且这种感觉和作品的灵感演奏技术结合在一起真是完美的天衣无缝.声音色彩的不同形式与不同的音乐作品有关,在表演古典乐作品时很少用踏板,一般以普通润色为主,声音强弱的效果通过弹奏的节拍在四分音符的和弦上发声的撞击产生需要的音效程度.在贝多芬奏鸣曲《悲怆》中四分音符和弦在音符弹奏的进程中利用一个延长的踏板达到声音渐强的效果,在下行音弹奏时,增加力度,提高此处音区的层次,使乐曲在稳定中有起伏,加快踏板更换的次数,提高音乐清晰度,使声音效果控制得当,反复运用同一种音乐形式,采用的踏板方式变换不定,是产生不同声音变化的好手段.2.2贝多芬《月光》中的使用贝多芬的一生非常传奇,他的人生横跨两个不同的音乐时期,18世纪的古典音乐和19世纪的浪漫时期.他可以是两种音乐文化交流的桥梁,在对古典音乐精华的提炼中开辟新的浪漫的音乐之旅.延音踏板的运用在贝多芬的很多作品中有所记载,延音踏板在他的音乐中运用自如.他的很多次演奏中,踏板的运用都足以说明贝多芬音乐风格.使用踏板大大的提高了钢琴演奏的表现力和音乐的张力,达到音乐影响中的戏剧效果.贝多芬在1800年创作《奏鸣曲》时就运用踏板,在音乐乐谱中标上特别明显的记号.在以后的作品中也经常运用,特别是《月光》.踏板的使用更加顺畅对音乐渐强渐弱更好的在音乐中把握,增长《月光》在音乐中的连贯性.使音响更加丰富饱满.贝多芬的《奏鸣曲》中有几个小节出现了很多的延长踏板,这种踏板演奏出的音乐声音非常奇特,在中间部分会出现很大部分的和声冲击,音响效果不清楚.就算只有一个延长音符,声音听起来也是模糊的.在音乐的谱子里根据不同的音乐风格和情况对音乐中出现的特殊情况进行调整,使音乐的效果更加完美.2.3肖邦《练习曲》中的使用19世纪末浪漫主义音乐的钢琴发展没有太大的变革,依然以肖邦、舒曼为主,民族主义的音乐风格进入一个新的开端.钢琴是乐器中的王者,它的技巧和艺术发展形势在不断创新后达到鼎盛的尖端,带动了钢琴制造的飞跃.在钢琴的浪漫主义时期,音乐的乐谱总是不会缺少踏板的作用.踏板运用的技术成为一些超级大师的炫耀自己的方式.肖邦的《练习曲》中也变换了旧的技术性的练习,增加了连续的大和弦排列,音乐中的各种音阶、半音阶经过组合的方式创造新的有生命力的音乐.肖邦是一位多才多艺的艺术家,是当时社会上唯一的只写钢琴曲的音乐人.他的作品都很有诗意,又富有浓厚的情感,充满了法国人的气质和爱国情操.在华沙起义的过程中,肖邦的作品有了质的变化,作品中充满了爱国的热情和对亲人的思念.在《革命练习曲》中强烈的表达出他的悲伤.华沙起义失败后,这首曲子也成为他创作作品中的杰作.3踏板的运用与音乐作品的关系踏板的使用有多种形式,在不同的音乐作品中产生的踏板技巧不同.就比如在特殊音色和洪亮的气氛当中,音乐的表演一定要加入连音踏板,运用在音乐的适合位置,在一个和声里创造另一个声音的效果.低音中也会出现连音踏板的使用,肖邦的《叙事曲》中就把乐谱中低音8度的低强音保持很长的一段时间.在替换低音踏板时在声音发出洪亮之前就不能再踩踏板,以便使踏板能变换清晰.《波兰舞曲》是踏板连音变化特别突出的作品,如果不能低音的每个新的和声持续一个很长的时间内就需要运用新的踏板处理方法.在每一个新的和音开始之前就要干脆的瞬间放掉,然后再准确的抓住新的和音,使和音更加有味道.舒曼是18世纪的著名古典音乐大师,他的大琶音和弦是音乐教程的重点,难点.在每次更换踏板时都要在抓住这个琶音.《幻想曲》就是这种情况最好的实例.踏板要在这个16分音符上踩下,然后再来个休止,使新的和旋保留在整个和声里.抖音踏板是快速,较浅的音乐动作,有时完全是闷住的,只有琴弦在震动.抖动踏板可以增加音乐的音色,使音乐听起来变薄,变的模糊不规则.肖邦是浪漫主义时期的音乐家,他的作品中运用踏板的地方很多,《船歌》中就对抖动踏板的要求很高,需要对音乐进行一个迅速的减弱,使音乐整体感觉不至于突然下降没有层次.4使用踏板注意的问题第一,作品的风格定位.不同时期音乐风格不同,从古典乐到浪漫主义的开始,音乐风格大都变调,在巴洛克时期大家对踏板的运用很少,那时的音乐主要以几个大的曲调组成.在古典乐时期,音乐的主调是整个作品的骨架,钢琴踏板的应用有所增加.浪漫的音乐之旅在19世纪,那时的音乐家在钢琴演奏时无不运用踏板给音乐作品添加浪漫气息,肖邦和贝多芬就是踏板运用的奠基人.现在时期的音乐,舒缓、浪漫、狂野,这些风格的体现都离不开踏板的帮助.第二,和声的作用.音乐演奏中的强音需要运用踏板,使音响更加洪亮和主调产生共鸣.但在音乐音调的变化上也要注意,一定要切换的干净利落.5结语钢琴的发展已有150多年,它经历了不同时期的音乐特色,从中得到经验并发展.踏板对于钢琴演奏十分有重要的意义,有人说,音乐家演奏的抖音和揉弦是钢琴踏板的作用变化.可见,踏板在音乐中运用的广泛,要完全的掌握踏板的使用方式只有勤学多练.利用耳朵敏锐的听力在音乐艺术上做最终的修进,实现“踏板是钢琴灵魂”的质变.———————————————————参考文献:〔1〕薛恩全.浅谈钢琴踏板及其用法[J].星海音乐学院学报, 2008(03).〔2〕杨明.怎样选用钢琴踏板[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报,2003(03).〔3〕李晓玲.浅论钢琴踏板的运用[J].音乐探索,2006(07).203--. All Rights Reserved.。
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钢琴踏板运用的技术与艺术探讨摘要：踏板在钢琴音乐的演奏中具有十分重要的作用，同时也是钢琴的灵魂所在，因此，如何加强钢琴踏板技术与艺术的完美结合，发挥踏板的作用在钢琴的演奏中具有不可忽视的作用。
关键词：钢琴踏板；技术性；艺术性；运用
中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01
钢琴作为音乐艺术中尤为重要的乐器之一，对于音乐艺术的发展也具有十分重要的作用。
钢琴踏板虽不如黑白键盘那般华美，却在钢琴的演奏过程中肩负着不可缺失的职责。
踏板是音乐过程中最为微妙的表情，同时也是钢琴音乐的灵魂。
因此，在钢琴踏板技术与技能不断完善的今天，我们如何将踏板灵活的运用到钢琴音乐的演奏中来，将踏板的技术与艺术完美结合起来是我们在演奏钢琴音乐时所面临的重大挑战。
一、踏板的的种类及功能
不同于钢琴琴键数量的繁多，钢琴通常包含三个踏板，但这三个踏板都具备十分重要的功能，所以踏板恰到好处使用对于钢琴音乐的演奏十分重要。
（一）弱音踏板。
弱音踏板位于左侧，通常也被人们称为“弱音器”，通过弱音踏板的运用以此来弥补我们在弹奏时出现的手指弱音不足的问题。
与此同时，弱音踏板不单单弥补了我们在钢琴弹奏时所出现的弱音不
足的问题，还可以在一定程度上缓解敲击琴键的杂音同时增加了声音的柔和度为音响添加了独特的色彩。
（二）延音踏板。
延音踏板是钢琴的右踏板，通过延音踏板的使用来延长琴弦震动的时间，来增加音效的持久度，达到声音延长功能。
（三）延长音踏板。
中间的踏板为延长音踏板，通常在延长音踏板使用时往往听不到声音，因此，延长音踏板的使用多是为了不打扰到他人时才会使用来减少音量。
二、存在于踏板运用中的技术问题
（一）脚的位置与动作
脚位的放置对于踏板的灵活运用具有十分重要的作用，这就要求我们在弹奏时脚不能距离踏板过近或者是过远。
如果太远则会导致踩踏时不稳固；太近就会导致踩踏的不灵活。
因此，脚的放置位置必须要选择一个适合的压力点，在松踏板时更要干脆利落，但不能将前脚掌脱离踏板，以防脚下噪音的出现。
大多数的钢琴曲很少用到左脚踏板，但是，我们也要时刻做好准备确保使用时的准确，而右踏板在不使用时通常将右脚放置在其旁边就可以。
在脚的动作方面，就要求我们在踩踏板时做到以脚跟为轴，用前脚掌来踩踏板，但是在踏板放掉时，我们要注意脚掌只可以轻轻的放置在踏板上而不能移开，来为下一次的动作做好准备。
与此同时，不同的音乐需要不同的踩踏板深度，踏板深度的的不同则将其分为了完全踏板与不完全踏板。
完全踏板就是将踏板一踩到底，以
获得声音的持续连贯；而不完全踏板又可以划分为3/4、1/2 、1/3、与1/4踏板，几者呈现出逐渐减弱的踩踏板的顺序，为音乐的弹奏营造出不同的氛围。
此外还有各种不同的踏板技巧来需要我们学习，为钢琴音乐的弹奏发挥重要的润色作用。
其次，何时踏下踏板，是直接踏板还是音后踏板都与音乐节奏的划分密不可分，也为音乐完美演绎提供了坚实的保障。
三、存在于踏板运用中的艺术问题
踏板的运用不单单只是停留在技巧方面的技能，同时更与艺术密不可分，所以，想要很好的运用好踏板，在掌握踏板技能的同时还要求我们能够深刻的理解作者的意图以及曲目的背景，以此来更好的诠释出音乐的内涵。
（一）依据钢琴作品的不同艺术风格来运用踏板
不同时期的钢琴音乐具有不同的风格，也就需要不同的踏板艺术，所以对作品背景的深刻理解也就尤为重要。
首先来看巴洛克时期的钢琴作品，这个时期的作品多为斯卡拉蒂以及巴赫的复调音乐作品，就要去我们在弹奏是尽量减少踏板的使用来确保音乐的自然、清新。
其次，浪漫时期的音乐作品多是以抒发自己的感情为主，对于歌唱性的要求尤为突出，而这也就要求了踏板在弹奏时的重要作用。
所以，想要演奏好完美的浪漫派音乐作品就要求我们具备扎实的踏板技能。
最后，伴随着艺术的不断完善与创新，在印象派以及现代的音乐时期中，踏板的作用也就更为突出，此时的踏板运用就显得更为灵活，没有了特定的标记，而是
由演奏者根据音乐的高低以及自身的理解来合理的使用踏板，这种灵活的运用同样也为钢琴音乐的大力发展提供了动力支持。
（二）依据作品的不同内容来确定踏板的置入
不同的音乐作品都需要不同的踏板设置，，同时也是作者的感情表述与情感的投入，所以在演奏时我们要充分尊重作曲家所保留制定的踏板标记并能合理的分析运用。
对于谱面上的标记，我们在按照标记的同时还要根据不同的音调高低来合理安排踏板的运用，作曲家不可能随时都将踏板标记做到详细的记录，因此，在尊重作曲家的同时合理的音乐创作也是十分重要的；同时，踏板的合理、灵活运用还需要我们掌握最为基础的和声以及节奏的变化，具备扎实的音乐理念，只有具备了扎实的音乐基础，我们才能在演奏过程中根据不同的和声变化以及节奏变化来设定踏板的转化，做到踏板巧妙、灵活的运用，加强音乐的节奏以及感染力；除此之外，我们还要具备敏锐的听觉，倾听是弹奏的基础同时也是踏板使用的基础，这就需要我们学会倾听，通过倾听来达到心灵上的共鸣，通过听觉来确定节奏的准确度，以此来控制肢体去掌握、控制音乐，确保音乐内涵的完美诠释。
总而言之，踏板的合理、灵活运用不单单只是技术方面的需求，同时也是艺术方面的诠释。
所以，掌握扎实的音乐技能，将踏板的技术与艺术完美的结合，才可以在音乐的演奏中将踏板的运用做到恰到好处，为音乐的发展注入鲜活的生命。
参考文献：
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