吴冠中作品赏析ppt课件
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吴冠中作品赏析
《水田》2023
• 50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化旳 探索。他力图把欧洲油画描绘自然旳直观生动性、油画色 彩旳丰富细腻性与中国老式艺术精神、审美理想融合到一 起。他擅长体现江南水乡景色，如初春旳新绿、薄薄旳雾 霭、水边村舍、黑瓦白墙，友好、清新旳色调，宁静、淡 美旳境界，使画面产生一种抒情诗般旳感染力。
吴冠中作品赏析
吴冠中简介
吴冠中（1919—2023），20世纪 当代中国绘画旳代表画家之一；终 身致力于油画民族化及中国画当代 化之探索，坚韧不拔地实践着“油 画民族化”、“中国画当代化”旳 创作理念，形成了鲜明旳艺术特色； 他执著地守望着“在祖国、在家乡、 在家园、在自己心底”旳真切情感， 体现了民族和大众旳审美需求，他 旳作品具有很高旳文化品格。
《京郊山村》1963
《江南池塘》1972《水乡行Leabharlann 1997《池塘人家》1996
• 70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图利用中国老式材 料工具体现当代精神，并探求中国画旳革新。他旳水墨画 构思新奇，章法别致，善于将诗情画意经过点、线、面旳 交错而体现出来。他喜欢简括对象，以半抽象旳形态体现 大自然音乐般旳律动和相应旳心理感受。既富东方老式意 趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
吴冠中课件
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将代 色美
吴冠中
画面中占据主体的山峦仅用墨笔勾勒起伏的结构，看似随 意洒脱，却显示艺术家坚实的造型功底；明快的墨点点出
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表 画家之一。擅画油画，吴冠中的作品 具有很高的文化品格，从20世纪80年 代开始，他的艺术观念和绘画创作就 适应历史发展和时代的需要，推动了 中国现代绘画观念的演变和发展，他 是一位无论在思想上，还是在实践上 都超越了中西，超越了画种界限的艺 术家。
他的部分优秀作品。《》、《北国风 光》、《小鸟天堂》、《》、《鲁迅 的故乡》等。中国画代表作有《春雪》 及《狮子林》、《》等；出版有《吴 冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴 冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》
线 的、 一意 笔境 。处理，无处不透露出吴冠中对东西方文化精髓的独立探索，不吴仅冠是中吴冠中本人艺术生涯中的重要转折，也是中国油画史上浓重
维
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吴冠中
吴冠中风格历程
•吴冠中的绘画充满了最能集中反映本 世纪中国艺术面貌的各种特点，即东 西方艺术的汇合及杂交。多年来，吴 冠中先生在一个十字 吴冠中 路口：西方文化
吴冠中风格历程
《父爱之舟》PPT精品课件
跨文化对比：东西方父爱观念差异
1 2 3
父爱表达方式对比
分析东西方文化中父爱表达方式的差异，如西方 文化中父爱更加直接、热情，而东方文化中父爱 则更加含蓄、深沉。
父爱价值观对比
探讨东西方文化中父爱价值观的不同，如西方文 化中强调个人独立和自由，而东方文化中则更注 重家庭和谐和集体利益。
父爱与社会文化关系探讨
思考题：如何将所学应用到实际生活中
思考与实践
引导学生思考如何在日常生活中表达对父亲的爱与感激，如何将所学到的父爱 精神传承下去。
分享与反思
学生分享自己的实践经验和感悟，同时反思自己在父爱表达方面的不足，提出 改进措施。
THANKS
感谢您的观看
时代背景与文化内涵
01
02
03
04
作品创作于20世纪80年代， 正值中国社会改革开放初期
通过对父亲形象的塑造，展现 了中华民族传统美德中“父爱
如山”的深刻内涵
作品所表达的对亲情的珍视和 对家庭责任的承担，具有普遍
的社会意义和文化价值
同时，作品也体现了作者对艺 术与生活关系的独特思考，即 艺术来源于生活又高于生活
分析父爱观念与社会文化背景的关联，探讨不同 文化背景下父爱观念的异同及其对社会发展的影 响。
05
社会意义与现实意 义探讨
家庭教育中父爱重要性认识
父爱在孩子成长过程中的作用
01
提供安全感、塑造性格、引导价值观
父爱缺失对孩子的影响
02
心理、情感、行为等方面的问题
父爱在孩子教育中的独特价值
03
培养责任感、自律性、独立思考能力
《父爱之舟》PPT精 品课件
目录
CONTENTS
• 父爱之舟背景与作者简介 • 文本解读与赏析 • 父爱形象塑造及其特点 • 艺术手法与审美价值 • 社会意义与现实意义探讨 • 知识拓展与课堂互动环节
吴冠中《桥之美》公开课PPT
二. 研读赏析——语言美
（1）早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝那纤细的游丝 拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家 销魂。 作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥 限定为石桥，两种景物之间的反差，形成特殊的美感。 “杨柳岸，晓风残月”是宋人 柳永的名句，这里说“即使 碰不见晓风残月，也令画 家销魂”，是强调细柳与石 桥构成的美景本身已够动人， 不再需要别的东西来衬托了。
lóng
煞风景
zhù
弧线
bó
纤细
jùn
颐和园 点缀
孕育 笼统
驻足
zhān搏斗Fra bibliotek险峻jiàn
前瞻后顾
关键
一.
整体感知——结构美
思考：
2.自由朗读，感知全文。
（1）在作者眼中，桥美在何处？ 并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥 在不同环境中的多种多样的形式和作用。 （2）为了说明桥之美作者主要举了哪些例子？ 乌镇苇丛上的石桥，江南乡间细柳下的石桥， 颐和园的仿卢沟桥，苏州的宝带桥，形式独特的 广西、云南、贵州等山区的风雨桥。
赏析：这句话运用到了拟人手法，赋予了芦苇人的动作。其实， 苇从不会“发闷”，也不会“深呼吸”，这只是把人的感受投 射到了它身上罢了，这恰恰表现了作者与周围环境已融为一体。
二. 研读赏析——语言美
1.品美句
（1）早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝那纤细的游 丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画 家销魂。 （2）湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前 突然出现一座长桥，卧龙一般，他有生命，而且往往有 几百上千年的年龄。 （3）无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水 波协同谱成形与色的乐曲。 （4）田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他 们寻桥仿佛孩子们寻找热闹。
刘琴 吴冠中作品赏析ppt课件
– 不是金刚怒目，白桦的眼睛似秋波，听，林里吃吃的 笑声！
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
4
选》（之二）
武夷山村
• 武夷山村
• 70X140cm 水墨设色·宣纸 1988 上海美术馆藏
– 杉之群，山之硬，铁划银钩写精神。林下名胜九曲溪， 朱熹理学流潺潺，至今清澈见底。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
5
理事、中央工艺美术学院教授等职务，2000年，获“法兰
西艺术院通讯院士”称号。
2
照壁
• 照壁
• 68X138cm 水墨设色·宣纸 1997 上海美术馆藏
– 冷冷清清，寻寻觅觅，桥前桥后，傍岸闲卧舟楫。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
3
选》（之二）
白桦
• 白桦
• 97X180cm 水墨设色·宣纸 1991 上海美术馆藏
• 70X140cm 水墨设色·宣纸 1999 上海美术馆藏
– 墙上树影墙上藤，瞬间邂逅亦姻亲。
《泰山村
• 阿尔泰山村
• 97X180cm 水墨设色·宣纸 1986 上海美术馆藏
– 山顶是垂线之群，山麓是横线交错。从山麓爬向山顶，横线在婉转曲折 的过渡中终于转化成垂线，用线之横直的转换来表达空间的高远。没有 体面渲染，点、线之疏密冷暖替代了渲染，只为了裸露点、线之独特品 位。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
– 新的艺术情思催生出新的艺术样式、新的艺术技法。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
7
选》（之二）
长日无风
• 长日无风
• 70X140cm 水墨·宣纸 2000 上海美术馆藏
– 何处寻宁静，入画来，日长似小年，小鸟天堂，安于 黑白之乡。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
4
选》（之二）
武夷山村
• 武夷山村
• 70X140cm 水墨设色·宣纸 1988 上海美术馆藏
– 杉之群，山之硬，铁划银钩写精神。林下名胜九曲溪， 朱熹理学流潺潺，至今清澈见底。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
5
理事、中央工艺美术学院教授等职务，2000年，获“法兰
西艺术院通讯院士”称号。
2
照壁
• 照壁
• 68X138cm 水墨设色·宣纸 1997 上海美术馆藏
– 冷冷清清，寻寻觅觅，桥前桥后，傍岸闲卧舟楫。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
3
选》（之二）
白桦
• 白桦
• 97X180cm 水墨设色·宣纸 1991 上海美术馆藏
• 70X140cm 水墨设色·宣纸 1999 上海美术馆藏
– 墙上树影墙上藤，瞬间邂逅亦姻亲。
《泰山村
• 阿尔泰山村
• 97X180cm 水墨设色·宣纸 1986 上海美术馆藏
– 山顶是垂线之群，山麓是横线交错。从山麓爬向山顶，横线在婉转曲折 的过渡中终于转化成垂线，用线之横直的转换来表达空间的高远。没有 体面渲染，点、线之疏密冷暖替代了渲染，只为了裸露点、线之独特品 位。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
– 新的艺术情思催生出新的艺术样式、新的艺术技法。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
7
选》（之二）
长日无风
• 长日无风
• 70X140cm 水墨·宣纸 2000 上海美术馆藏
– 何处寻宁静，入画来，日长似小年，小鸟天堂，安于 黑白之乡。
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品
吴冠中简介PPT教学课件
吴冠中简介
2020/12/10
1
1919—2010,江苏宜兴人，20世 纪现代中国绘画的代表画家之一；他 终生致力于油画民族化及中国画现代 化的探索。
吴冠中说，我的画是将西画的优 点表现在中国画之中。我画的点和线， 每一笔都包括了体面的结构关系。画 中的点和线，不管是大点小点、长线 短线，在运用上是严格的，都不是随 便乱摆上去的，有时一点不能多也不 能少，点子多了对画面无补，我都想 办法将他遮掉。对线的长短也是如此， 都不是随便画上去的，要恰到好处。
• 《风筝不断线》
• 《天南地北》
• 《谁家粉本》
• 《吴冠中素描、色彩画选》
• 《吴冠中中国画选》
• 《吴冠中散文选》等 。
2020/12/10
4
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
2020/12/10
5
2020/12/10
3
二、个人作品
• 吴冠中先生的油画代表作有：
• 《长江三峡》
• 《北国风光》
• 《小鸟天堂》• 《黄山松》• 《鲁迅的故乡》等。
• 中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；
• 出版有《吴冠中画集》
• 《吴冠中画选》
• 《吴冠中油画写生》
• 《吴冠中国画选辑》（1～4）
• 《东寻西找集》
2020/12/10
2
一、人物经历
• 吴冠中从无锡师范初中部毕业后，相继考入浙江大学代办省立高 级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常 书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。
• 吴冠中作品 • 1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学
。1947～1950年在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油 画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史 ，各项成绩优异。 • 吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑 系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院 （中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政 协常务委员等职。 • 吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化 的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的 丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。 • 从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统 材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
2020/12/10
1
1919—2010,江苏宜兴人，20世 纪现代中国绘画的代表画家之一；他 终生致力于油画民族化及中国画现代 化的探索。
吴冠中说，我的画是将西画的优 点表现在中国画之中。我画的点和线， 每一笔都包括了体面的结构关系。画 中的点和线，不管是大点小点、长线 短线，在运用上是严格的，都不是随 便乱摆上去的，有时一点不能多也不 能少，点子多了对画面无补，我都想 办法将他遮掉。对线的长短也是如此， 都不是随便画上去的，要恰到好处。
• 《风筝不断线》
• 《天南地北》
• 《谁家粉本》
• 《吴冠中素描、色彩画选》
• 《吴冠中中国画选》
• 《吴冠中散文选》等 。
2020/12/10
4
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
2020/12/10
5
2020/12/10
3
二、个人作品
• 吴冠中先生的油画代表作有：
• 《长江三峡》
• 《北国风光》
• 《小鸟天堂》• 《黄山松》• 《鲁迅的故乡》等。
• 中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；
• 出版有《吴冠中画集》
• 《吴冠中画选》
• 《吴冠中油画写生》
• 《吴冠中国画选辑》（1～4）
• 《东寻西找集》
2020/12/10
2
一、人物经历
• 吴冠中从无锡师范初中部毕业后，相继考入浙江大学代办省立高 级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常 书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。
• 吴冠中作品 • 1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学
。1947～1950年在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油 画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史 ，各项成绩优异。 • 吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑 系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院 （中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政 协常务委员等职。 • 吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化 的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的 丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。 • 从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统 材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
《画里阴晴》 吴冠中 ppt课件
活动一：欣赏吴冠中的画作，其中一幅
非吴老之作，请辨认出来。
活动二、实践演练
以下列诗句为题， 构思画作内容： 1、野渡无人舟自横 2、踏花归去马蹄香 3、蛙声十里出山泉 4、深山藏古寺
蛙 声 十 里 出 山 泉
v中国的水墨画
西洋的水彩画
油画《蒙娜丽莎》 （意大利） 达・芬奇
水墨画 《虾》 （中国）齐白石
《向日葵》（荷）梵高 油画 1888年
《奔马》 （中国）徐悲鸿 水墨画
《黄昏》水彩 （英）亨利·法勒
《伏尔加河上的纤 夫》 油画 （俄）列
宾1873
作者简介
江苏宜兴人，当代著名画家、油 画家、美术教育家。曾留学法国，学 习西洋水彩与油画技巧，学贯中西的 艺术大师。20世纪现代中国绘画的代 表画家之一，终生致力于油画民族化 及中国画现代化之探索。
v 哪些词语很具有表现力？试着赏析一下。
墨绿 浓酣 密密点点 黑得像铁 妖娆 飘摇
默看细雨湿桃花
承上启下
• 作者对“湿”有怎么样的态度？请在文章中找 出相关的句子。
湿了的大自然却格外 地有韵味。（墨色）
有些景物朦胧了，有 些形象突出了，表达 着不同的意境。
• 作者对“湿” 景为什么情有 独钟呢？
莫奈的《睡莲》
晚上的《睡莲》
在莫奈的《睡莲》 中，画面的水呈浅蓝 色，有时像金的溶液， 在那变化莫测的绿色 水面上，反映着天空 和池塘岸边以及在这 些倒影上盛开着清淡 明亮的睡莲。在这些 画里存在着一种内在 的美，它兼备了造型 和理想，使他的画更 接近音乐和诗歌。
中国风
画里阴晴
西洋风
• 就你所学的绘画知识来看，那个画种适合表现阴雨 天，什么又适合表现晴天呢？
法国画家，印象派代表 人物和创始人之一 43岁的莫奈在吉维尼定 居后，在庭院里修了一 个池塘，在池塘里繁殖 了睡莲，成为他晚年描 绘的主要对象。莫奈在 《睡莲》的画中竭尽全 力描绘水的一切魅力。 水照见了世界上一切可 能有的色彩。水在莫奈 的笔下，完全成为世上 所能有的色彩绘出的最 奇妙和富丽堂皇的织锦 缎。
墨点与墨线 吴冠中作品《春如线》25页PPT
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
墨点与墨线 吴冠中作品《春如线》
•
46、寓形宇内复几时，曷不委心任去 留。
•
47、采菊东篱下，悠然见南山。
•
48、啸傲东轩下，聊复得此生。
•
49、勤学如春起之苗，不见其增，日 有所长 。
•
50、环堵萧然ห้องสมุดไป่ตู้不蔽风日；短褐穿结 ，箪瓢 屡空， 晏如也 。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
墨点与墨线 吴冠中作品《春如线》
•
46、寓形宇内复几时，曷不委心任去 留。
•
47、采菊东篱下，悠然见南山。
•
48、啸傲东轩下，聊复得此生。
•
49、勤学如春起之苗，不见其增，日 有所长 。
•
50、环堵萧然ห้องสมุดไป่ตู้不蔽风日；短褐穿结 ，箪瓢 屡空， 晏如也 。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
吴冠中作品赏析PPT课件
《浮游》1995
2021/3/7
CHENLI
52
《吴家作坊》1992
《水乡行》1997
2021/3/7
CHENLI
53
《在天涯》1998
《榕树》1992
2021/3/7
CHENLI
54
四、艺术源头
（一）中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承 水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、 自然性。
2021/3/7
CHENLI
2
《母土春秋》1997
2021/3/7
CHENLI
3
《夜宴越千年》1997
2021/3/7
CHENLI
4
2021/3/7
CHENLI
5
《依附》2001
2021/3/7
CHENLI
《水乡行》1997
6
2021/3/7
CHENLI
7
2021/3/7
CHENLI
8
你认为吴冠中的绘画属于油画还是国画？
《秋瑾故居》1988
CHENLI
42
《接天莲叶胜于碧》1990
《荒漠》1994
2021/3/7
CHENLI
43
《沧桑之变》1998
2021/3/7
CHENLI
44
《墙上秋色》1997
2021/3/7
CHENLI
45
《弃舟》1998
2021/3/7
CHENLI
《窗里窗外》2001
46
《纠葛》2000
吴冠中作品赏析
艺术系 魏旭燕
2021/3/7
吴冠中简介
吴冠中（1919—2010），20世纪现代 中国绘画的代表画家之一；终生致力 于油画民族化及中国画现代化之探索， 坚韧不拔地实践着“油画民族化”、 “中国画现代化”的创作理念，形成 了鲜明的艺术特色；他执著地守望着 “在祖国、在故乡、在家园、在自己 心底”的真切情感，表达了民族和大 众的审美需求，他的作品具有很高的 文化品格。
《画里阴晴》PPT课件
艺术创作不能墨守成规、泥 古不化，西方的技法或我国 传统的技法都不是到处适用 的灵丹妙药。不同的表现对 象需要与它相适应的技法— —“艺术贵在创新”，而且 是永远需要创新。
一．“浓而滞的油画里有时要吸收水 分，娇艳的...则鱼和熊掌是可以兼 得的”。这句话的含义是什么？
前半句：西洋画需要吸收中国画的传统技法 后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。
鲁迅给我方向、给 我精神，梵高给我 性格、给我独特， 而妻子则成全我一 生的梦想，平凡、 善良、美。
——吴冠中油画民族化和中国 Nhomakorabea现代化30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学。
后留学法国，在西方艺 术的中心一巴黎，专攻西洋画， 50年代初回国。
早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞 尚、梵高。在 学中又学西的矛盾中，要走出自 己的路子，要走出合 乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。
80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，“油画 中搀进了水分，是受了水彩画的影响”,他从70年代中 期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、 风 格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画
了。他的作品影响着当代中国美术的走向。
代表作品
代表作品
代表作品
课文研读（1）
01
02
概括第一自然段所写内容。
中西兼用 阴晴兼画 贵在创新
课后拓展
一．欣赏吴冠中的一幅画，用诗意的语言对画面加以描述。 二．根据作者在文中的景物描写，试试画一幅“江南微雨图”。
不是。作者在这里引用了张志和的《渔 歌子》“斜风细雨不须归”，而且中国 画家爱画风雨归舟。苏轼的《饮湖上雨 后初晴》中也有对湿景的描写“水光潋 滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖 比西子，淡妆浓抹总相宜”。中国传统 的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一 点上和作者的审美观是一致的。
一．“浓而滞的油画里有时要吸收水 分，娇艳的...则鱼和熊掌是可以兼 得的”。这句话的含义是什么？
前半句：西洋画需要吸收中国画的传统技法 后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。
鲁迅给我方向、给 我精神，梵高给我 性格、给我独特， 而妻子则成全我一 生的梦想，平凡、 善良、美。
——吴冠中油画民族化和中国 Nhomakorabea现代化30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学。
后留学法国，在西方艺 术的中心一巴黎，专攻西洋画， 50年代初回国。
早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞 尚、梵高。在 学中又学西的矛盾中，要走出自 己的路子，要走出合 乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。
80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，“油画 中搀进了水分，是受了水彩画的影响”,他从70年代中 期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、 风 格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画
了。他的作品影响着当代中国美术的走向。
代表作品
代表作品
代表作品
课文研读（1）
01
02
概括第一自然段所写内容。
中西兼用 阴晴兼画 贵在创新
课后拓展
一．欣赏吴冠中的一幅画，用诗意的语言对画面加以描述。 二．根据作者在文中的景物描写，试试画一幅“江南微雨图”。
不是。作者在这里引用了张志和的《渔 歌子》“斜风细雨不须归”，而且中国 画家爱画风雨归舟。苏轼的《饮湖上雨 后初晴》中也有对湿景的描写“水光潋 滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖 比西子，淡妆浓抹总相宜”。中国传统 的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一 点上和作者的审美观是一致的。
吴冠中水墨画课件
《阳朔山水》
02
水墨画概述
水墨画定 义
水墨画定义
水墨画的起源 水墨画的分类
水墨画发展历程
01
02
03
水墨画发展历程
元代时期
清代时期
明代时期 近现代时期
水墨画的特点
简洁明了
水墨画以简洁的线条和墨色表现形象， 追求笔简意赅的艺术效果。
强调意境
水墨画注重意境的表达，强调画面所 传递的情感与内涵。
06
吴冠中水墨画的传承与创新
传统与现代的结合
笔墨技法 形式美 意境表现
中西文化的交融
融合西方绘画技法 融合西方美学理念 东西方文化的对话
创新与发展
01
拓展题材范围
02
探索形式语言
03
推动水墨
时代背景 个人经历 文化氛 围
创作构思
01
题材选择
02
构图设计
03
色彩运用
创作过程
材料准备 创作过程
05
吴冠中水墨画的意义与价值
艺术价值
独特的艺术风格 卓越的艺术成就
对后世的影响
文化价 值
传统文化的继承
文化交流的纽带
对民族文化的贡献
社会价 值
审美教育的普及 文化产业的推动 对社会文化发展的贡献
形式美与意境美的统一
水墨画追求形式美与意境美的统一， 既注重技法的运用，又强调情感的表 达。
具有象征性
水墨画的元素和题材往往具有象征意 义，如山水代表天地自然、花鸟代表 生命活力等。
03
吴冠中的水墨画风格
形式美
构图
吴冠中在水墨画中非常注重构图 的简洁和生动，他通过巧妙的布 局和留白，使画面充满了空间感
02
水墨画概述
水墨画定 义
水墨画定义
水墨画的起源 水墨画的分类
水墨画发展历程
01
02
03
水墨画发展历程
元代时期
清代时期
明代时期 近现代时期
水墨画的特点
简洁明了
水墨画以简洁的线条和墨色表现形象， 追求笔简意赅的艺术效果。
强调意境
水墨画注重意境的表达，强调画面所 传递的情感与内涵。
06
吴冠中水墨画的传承与创新
传统与现代的结合
笔墨技法 形式美 意境表现
中西文化的交融
融合西方绘画技法 融合西方美学理念 东西方文化的对话
创新与发展
01
拓展题材范围
02
探索形式语言
03
推动水墨
时代背景 个人经历 文化氛 围
创作构思
01
题材选择
02
构图设计
03
色彩运用
创作过程
材料准备 创作过程
05
吴冠中水墨画的意义与价值
艺术价值
独特的艺术风格 卓越的艺术成就
对后世的影响
文化价 值
传统文化的继承
文化交流的纽带
对民族文化的贡献
社会价 值
审美教育的普及 文化产业的推动 对社会文化发展的贡献
形式美与意境美的统一
水墨画追求形式美与意境美的统一， 既注重技法的运用，又强调情感的表 达。
具有象征性
水墨画的元素和题材往往具有象征意 义，如山水代表天地自然、花鸟代表 生命活力等。
03
吴冠中的水墨画风格
形式美
构图
吴冠中在水墨画中非常注重构图 的简洁和生动，他通过巧妙的布 局和留白，使画面充满了空间感
2024版《父爱之舟》PPT精品课件
鼓励父亲们积极参与孩子的成长过程，与孩子建 立亲密关系，传递父爱正能量。
在社会中营造尊重父爱、感恩父爱的良好氛围， 让更多人意识到父爱的重要性。
2024/1/30
26
思考自己在未来如何成为一名优秀父亲
注重自身修养和素质提升，为 孩子树立良好榜样。
2024/1/30
关心孩子的成长和发展，积 极参与孩子的教育和培养过
3
倡导平等与尊重 无论东方还是西方，我们都应倡导平等、尊重的 亲子关系，让孩子在爱与关怀中健康成长。
2024/1/30
32
THANKS
感谢观看
2024/1/30
33
2024/1/30
精心选择动词、形容词等修饰 语，准确传达出人物的情感和 场景的氛围。
通过对比、排比等手法，突出 文章主题，加深读者印象。
15
细腻入微、深入人心的情感表达
通过对父亲日常生活中的点滴细 节的描绘，展现出父爱的深沉与
伟大。
深入挖掘人物内心世界，将父亲 的情感、期望和挣扎呈现得淋漓
尽致。
程。
尊重孩子的个性和意愿，给予 孩子足够的自由和支持，让孩
子在快乐中成长。
27
06
跨文化对比：东西方父爱观念差异与共 鸣
2024/1/30
28
东西方文化中父爱观念差异比较
表达方式
东方父爱更内敛、含蓄，注重身 教；西方父爱更直接、外放，强
调沟通和表达情感。
2024/1/30
角色定位
东方父亲多被视为家庭权威和决策 者，承担更多责任；西方父亲更强 调与孩子的平等关系，共同参与家 庭决策。
23
回忆自己成长过程中父亲给予关爱和支持
父亲经常带我参加户外活动，让我体验大自然的美好， 培养了我热爱生活的态度。
美学之形式美——吴冠中水墨画ppt课件
《 周 庄 》
美学之形式美——吴冠中水墨画
２、节奏韵律法则的体现
节奏韵律法则是吴冠中水墨画的重要表现形式，能够最大限度地彰显 吴冠中水墨画的形式美内涵，对吴冠中水墨画艺术价值的最大化具有 积极推动与促进作用。节奏韵律是中国水墨画在创作过程中所追求的 最高境界，吴冠中在水墨画的创作过程中更是将这种思想理念充分地 融入到创作之中。
《巴山春雪》
美学之形式美——吴冠中水墨画
２、基于生活的抽象意境美
相比于具象的事物，抽象绘画艺术更能够创造出一种独特的意境，也 就构成了水墨艺术的抽象之美抽象画虽无形，但在吴冠中看来，只要 来源于生活，并能够借助技法的运用于真情实感的承载便能够形成抽 象的意境之美。
《 松 魂 》
美学之形式美——吴冠中水墨画
形式美的追求者
——吴冠中水墨画欣赏和学习
美学之形式美——吴冠中水墨画
吴冠中
吴冠中作为二十世纪中国画坛代表画家之一，不仅开创了 中国绘画史的全新格局，更在国际艺坛具有无可替代的影响 力。作为学贯中西的绘画艺术大师，吴冠中的绘画涵盖了油 画、彩墨、速写和水墨画等等，尤其是在水墨画上更具有深 深的造诣。
美学之形式美——吴冠中水墨画
美学之形式美——吴冠中水墨画
谢谢观看
美学之形式美——吴冠中水墨画
吴冠中的一生，都在不懈追寻着中西绘画语言的融合之道， 在自身的创作实践中不断更新着美学观念。吴冠中的水墨画通 过中西结合的艺术手法在中国传统水墨画中融合了西方绘画理 论与实践精髓，由此形成了全新的意蕴并突出了吴冠中水墨画 的独特的形式之美。吴冠中水墨画的艺术风格特点在于通过更 为强烈且鲜明的形式向传统的水墨画表现手法提出挑战，由此 凸显出吴冠中水墨画本身的意境之美。
美学之形式美——吴冠中水墨画
初中美术吴冠中简介 (2)ppt课件
1919—2010,江苏宜兴人，20世 纪现代中国绘画的代表画家之一；他 终生致力于油画民族化及中国画现代 化的探索。
吴冠中说，我的画是将西画的优点 表现在中国画之中。我画的点和线， 每一笔都包括了体面的结构关系。画 中的点和线，不管是大点小点、长线 短线，在运用上是严格的，都不是随 便乱摆上去的，有时一点不能多也不 能少，点子多了对画面无补，我都想 办法将他遮掉。对线的长短也是如此， 都不是随便画上去的，要恰到好处。
吴冠中
代表作欣赏
请小朋友们留意画中的线条
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
吴冠中说，我的画是将西画的优点 表现在中国画之中。我画的点和线， 每一笔都包括了体面的结构关系。画 中的点和线，不管是大点小点、长线 短线，在运用上是严格的，都不是随 便乱摆上去的，有时一点不能多也不 能少，点子多了对画面无补，我都想 办法将他遮掉。对线的长短也是如此， 都不是随便画上去的，要恰到好处。
吴冠中
代表作欣赏
请小朋友们留意画中的线条
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
《桥之美吴冠中》课件
平面构图
吴冠中善于运用平面构成的方式，将画面分割成不同的几何形状，以简洁的线 条和形状来表现桥的形态和结构。
透视与比例
吴冠中通过巧妙的透视和比例关系，使得画面呈现出深度和立体感，同时强调 了桥的宏伟和壮观。
《桥之美》的色彩运用
色彩鲜明
吴冠中善于运用对比鲜明的色彩，使得画面充满活力和视觉冲击力。
色彩情感
《桥之美吴冠中》ppt课件
目录
• 吴冠中的艺术生涯 • 《桥之美》的创作背景 • 《桥之美》的艺术表现 • 吴冠中的其他作品欣赏 • 总结与感悟
01 吴冠中的艺术生 涯
吴冠中的生平简介
吴冠中出生于江苏省宜兴市，自幼喜爱绘画。
01
1942年，吴冠中毕业于国立艺术专科学 校，后留校任教。
03
02
1936年，他考入国立杭州艺术专科学校，开 始接受系统的绘画教育。
探索与创新
05 总结与感悟
吴冠中艺术成就的总结
开创了中国画的新境界
吴冠中融合了东西方的绘画理念和技 巧，为中国画注入了新的活力，展现 出独特的艺术魅力。
对风景画的创新
在美术教育领域的贡献
吴冠中不仅是一位杰出的艺术家，也 是一位热心的教育家。他致力于培养 新一代的艺术家，对中国美术教育的 发展产生了深远的影响。
通过不同的色彩运用，表达出桥在不同情境下的情感氛围，如暖色调表现温馨、 浪漫，冷色调表现冷静、稳重。
《桥之美》的笔触与线条
笔触灵活
吴冠中的笔触灵活多变，时而粗犷豪 放，时而细腻入微，表现出桥的质感 和纹理。
线条流畅
吴冠中善于运用流畅的线条来勾勒桥 的轮廓和结构，使得画面更加生动和 有力。
04 吴冠中的其他作 品欣赏
吴冠中的风景画作品
吴冠中善于运用平面构成的方式，将画面分割成不同的几何形状，以简洁的线 条和形状来表现桥的形态和结构。
透视与比例
吴冠中通过巧妙的透视和比例关系，使得画面呈现出深度和立体感，同时强调 了桥的宏伟和壮观。
《桥之美》的色彩运用
色彩鲜明
吴冠中善于运用对比鲜明的色彩，使得画面充满活力和视觉冲击力。
色彩情感
《桥之美吴冠中》ppt课件
目录
• 吴冠中的艺术生涯 • 《桥之美》的创作背景 • 《桥之美》的艺术表现 • 吴冠中的其他作品欣赏 • 总结与感悟
01 吴冠中的艺术生 涯
吴冠中的生平简介
吴冠中出生于江苏省宜兴市，自幼喜爱绘画。
01
1942年，吴冠中毕业于国立艺术专科学 校，后留校任教。
03
02
1936年，他考入国立杭州艺术专科学校，开 始接受系统的绘画教育。
探索与创新
05 总结与感悟
吴冠中艺术成就的总结
开创了中国画的新境界
吴冠中融合了东西方的绘画理念和技 巧，为中国画注入了新的活力，展现 出独特的艺术魅力。
对风景画的创新
在美术教育领域的贡献
吴冠中不仅是一位杰出的艺术家，也 是一位热心的教育家。他致力于培养 新一代的艺术家，对中国美术教育的 发展产生了深远的影响。
通过不同的色彩运用，表达出桥在不同情境下的情感氛围，如暖色调表现温馨、 浪漫，冷色调表现冷静、稳重。
《桥之美》的笔触与线条
笔触灵活
吴冠中的笔触灵活多变，时而粗犷豪 放，时而细腻入微，表现出桥的质感 和纹理。
线条流畅
吴冠中善于运用流畅的线条来勾勒桥 的轮廓和结构，使得画面更加生动和 有力。
04 吴冠中的其他作 品欣赏
吴冠中的风景画作品
相关主题
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（一）中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承 水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、 自然性。
（二）西方现代抽象派绘画
• 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发 点，排斥任何具有象征性、文学性、说明 性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、 组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的 纯粹形色，有类似于音乐之处。
• 代表画家有：蒙德里安(Mondrian)【荷 兰】 、康丁斯基﹝Kandinsky﹞【俄】、杰 克逊·波洛克（Jackson Pollock）【美】等 。
《母土春秋》1997
《夜宴越千年》1997
《依附》2001
《水乡行》1997
你认为吴冠中的绘画属于油画还是国画？
（油画）
（国画）
通古今之变，成中西之美！
——吴先生的老同学李霖灿先生（原 台湾故宫博物院副院长）评价吴先生的话
他综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后 期作品常喜以点、线造形。
• 70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材 料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画 构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的 交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现 大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意 趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
《柳塘双牛》1993
《翠堤春晓》1975
（三）技法的突破
《草与莲》1997
《白桦林》1993
《漠》1981
《色色空空》1993
《荷塘》1995
《荷塘春秋》2002
（四）个性的形成
《海棠》2000
《秋瑾故居》1988
《接天莲叶胜于碧》1990
《荒漠》1994
《沧桑之变》1998
《墙上秋色》1997
《宽容》1996
《伴侣》1989
二、创作内容
• 50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的 探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色 彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一 起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾 霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡 美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
《京郊山村》1963
《江南池塘》1972
《泊》1962
《江边古木》1977
《双白杨》1975
《江峰独秀》1979
《夕照华山》1983
《漓江新篁》1976
《松与藤》1985
《双燕图》1981
《山高水长》1987
《双牛图》1992
《大熊猫》1992
《映日》2001
三、创作风格
（一）音乐的律动 （二）诗歌的意境 （三）技法的突破 （四）个性的形成
（一）音乐的律动
《黄河》1997
《点线迎春》1996
《天府梯田》1980
《松魂》1991
《莫奈故居池塘》1989
《黄土高原》1987
（二）诗歌的意境
诗歌的意境是指给人以美感或有强烈的抒情意味。
《夕阳兮晨曦》1998
《池塘人家》1996
《夜航》2000
《月如钩》1998
《高桥》2006
《遗忘的雪》1996
吴冠中作品赏析
艺术系 魏旭燕
吴冠中简介
吴冠中（1919—2010），20世纪现代 中国绘画的代表画家之一；终生致力 于油画民族化及中国画现代化之探索， 坚韧不拔地实践着“油画民族化”、 “中国画现代化”的创作理念，形成 了鲜明的艺术特色；他执著地守望着 “在祖国、在故乡、在家园、在自己 心底”的真切情感，表达了民族和大 众的审美需求，他的作品具有很高的 文化品格。
• 中国水墨绘画方面——与时俱进； • 油画等艺术形式上——探索民族特色。 • 核心——秉持中国人特有的“诗意”和
“象心”来相通。
他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是 他留给我们这个时代最重要的精神遗产。
作品赏析
• 一、创作形式 • 二、创作内容 • 三、创作风格 • 四、艺术源头
一、创作形式
《弃舟》1998
《窗里窗外》2001
《纠葛》2000
《不争春》1992
《流逝》1997
《书画缘》1996
《汉柏》1992
《照壁》1997
《狮子林》1983
《逍遥游》1998
《海市蜃楼》1991
《浮游》1995
《吴家作坊》1992
《水乡行》1997
《在天涯》1998
《榕树》1992
四、艺术源头
《春风桃柳》1999
《春满》2000
（二）几何块面的抽象感
《苦瓜家园》1998
《黑白故里》1992
《瀑》1999
《迹》2002
（三）挥毫泼墨的写意感
写意，是国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。 是一种形简而意丰的表现手法。
《汉字春秋-凹凸》2007
《大宅》2001
蒙德里安代表作:
康定斯基代表作：
波洛克代表作:
（三）印象派绘画
• 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。19世纪后半叶到 20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，如：莫奈、 马奈、德加、莫里索......他们都善于抓住一个具有特点的 侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布 上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。 印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外 表草率的画法。
(一)点线面的构成感 （二）几何块面的抽象感 （三）挥毫泼墨的写意感
(一)点线面的构成感
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力 学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
《彩迹》2002
《墙上姻缘》1999
《建楼曲》2000
《江南居》2000
《四合院》1999
《水田》2002
• 印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化 中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光 谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间 印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在 城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
谢谢大家！
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（二）西方现代抽象派绘画
• 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发 点，排斥任何具有象征性、文学性、说明 性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、 组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的 纯粹形色，有类似于音乐之处。
• 代表画家有：蒙德里安(Mondrian)【荷 兰】 、康丁斯基﹝Kandinsky﹞【俄】、杰 克逊·波洛克（Jackson Pollock）【美】等 。
《母土春秋》1997
《夜宴越千年》1997
《依附》2001
《水乡行》1997
你认为吴冠中的绘画属于油画还是国画？
（油画）
（国画）
通古今之变，成中西之美！
——吴先生的老同学李霖灿先生（原 台湾故宫博物院副院长）评价吴先生的话
他综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后 期作品常喜以点、线造形。
• 70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材 料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画 构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的 交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现 大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意 趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
《柳塘双牛》1993
《翠堤春晓》1975
（三）技法的突破
《草与莲》1997
《白桦林》1993
《漠》1981
《色色空空》1993
《荷塘》1995
《荷塘春秋》2002
（四）个性的形成
《海棠》2000
《秋瑾故居》1988
《接天莲叶胜于碧》1990
《荒漠》1994
《沧桑之变》1998
《墙上秋色》1997
《宽容》1996
《伴侣》1989
二、创作内容
• 50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的 探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色 彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一 起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾 霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡 美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
《京郊山村》1963
《江南池塘》1972
《泊》1962
《江边古木》1977
《双白杨》1975
《江峰独秀》1979
《夕照华山》1983
《漓江新篁》1976
《松与藤》1985
《双燕图》1981
《山高水长》1987
《双牛图》1992
《大熊猫》1992
《映日》2001
三、创作风格
（一）音乐的律动 （二）诗歌的意境 （三）技法的突破 （四）个性的形成
（一）音乐的律动
《黄河》1997
《点线迎春》1996
《天府梯田》1980
《松魂》1991
《莫奈故居池塘》1989
《黄土高原》1987
（二）诗歌的意境
诗歌的意境是指给人以美感或有强烈的抒情意味。
《夕阳兮晨曦》1998
《池塘人家》1996
《夜航》2000
《月如钩》1998
《高桥》2006
《遗忘的雪》1996
吴冠中作品赏析
艺术系 魏旭燕
吴冠中简介
吴冠中（1919—2010），20世纪现代 中国绘画的代表画家之一；终生致力 于油画民族化及中国画现代化之探索， 坚韧不拔地实践着“油画民族化”、 “中国画现代化”的创作理念，形成 了鲜明的艺术特色；他执著地守望着 “在祖国、在故乡、在家园、在自己 心底”的真切情感，表达了民族和大 众的审美需求，他的作品具有很高的 文化品格。
• 中国水墨绘画方面——与时俱进； • 油画等艺术形式上——探索民族特色。 • 核心——秉持中国人特有的“诗意”和
“象心”来相通。
他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是 他留给我们这个时代最重要的精神遗产。
作品赏析
• 一、创作形式 • 二、创作内容 • 三、创作风格 • 四、艺术源头
一、创作形式
《弃舟》1998
《窗里窗外》2001
《纠葛》2000
《不争春》1992
《流逝》1997
《书画缘》1996
《汉柏》1992
《照壁》1997
《狮子林》1983
《逍遥游》1998
《海市蜃楼》1991
《浮游》1995
《吴家作坊》1992
《水乡行》1997
《在天涯》1998
《榕树》1992
四、艺术源头
《春风桃柳》1999
《春满》2000
（二）几何块面的抽象感
《苦瓜家园》1998
《黑白故里》1992
《瀑》1999
《迹》2002
（三）挥毫泼墨的写意感
写意，是国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。 是一种形简而意丰的表现手法。
《汉字春秋-凹凸》2007
《大宅》2001
蒙德里安代表作:
康定斯基代表作：
波洛克代表作:
（三）印象派绘画
• 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。19世纪后半叶到 20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，如：莫奈、 马奈、德加、莫里索......他们都善于抓住一个具有特点的 侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布 上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。 印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外 表草率的画法。
(一)点线面的构成感 （二）几何块面的抽象感 （三）挥毫泼墨的写意感
(一)点线面的构成感
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力 学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
《彩迹》2002
《墙上姻缘》1999
《建楼曲》2000
《江南居》2000
《四合院》1999
《水田》2002
• 印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化 中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光 谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间 印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在 城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
谢谢大家！
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