艺术欣赏的性质和特点
《艺术欣赏》教学大纲
1．艺术语言
艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介(色彩、线条、形体、音响、人体动作等）.
艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2．艺术形象
1．雕塑艺术的特点
（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性"，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2．雕塑艺术的语言
（1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界,供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
（3）浮雕:在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。
(一）绘画艺术的语言
1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情.“视觉空间的艺术”。
2．绘画艺术语言:(1)线条；（2)形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6)笔墨（笔触）；（7）结构。
3．绘画的分类方式及各类绘画的主要特点,侧重介绍油画与国画。
3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件.
第二章 建筑艺术欣赏
【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解,学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品.
第三节 艺术活动的基本特征与性质
第三节艺术活动的基本特征与性质一、艺术是一种审美的意识形态（一）艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。
作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
1、艺术具有一般意识形态的特性与审美意识形态的双重特性。
这种双重特性是由它在社会结构中的特殊地位决定的：（1）艺术在整个社会结构中的地位。
社会结构指由人类社会生活过程的各种要素或各个方面的总和构成的总体组织。
在这个意义上，社会结构可以包括经济、政治、历史、哲学、法律、宗教、文学艺术等人类活动的各种形态。
社会结构有两个基本层次构成：经济基础和上层建筑。
艺术作为上层建筑中的社会意识形态，一方面最终决定于经济基础，另一方面，它与经济基础的关系不是直接的和紧密的，而是间接的和有一定距离的。
它以独特的审美性质而拥有相当的独立自由性。
艺术和其他意识形态区别于经济基础和政治、法律制度的共同性质，这便是艺术和其他意识形态共同具有的普遍性质，是共性；而艺术的审美意识形态性质，则是艺术不仅区别于经济基础和政治、法律制度，而且也区别于其他意识形态的独特性质，是个性。
（2）艺术的一般意识形态特性是社会意识形态的共性特性，即同哲学、宗教以及政治、法律观念一样是通过社会制度于经济基础。
（3）艺术的审美意识形态是艺术的特殊性质，显示着艺术不同于其他社会意识形态的独特性。
审美是人类掌握世界的一种特殊方式。
丹麦学者勃兰克斯说过：“我们观察一切事物，有三种方式——实际的、理论的和审美的。
”独特性表现在：第一，艺术的实践性和主体性。
艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品。
第二，合目的性与合规律性。
合目的性就是要符合人的审美目的，合规律性就是合乎美的规律。
第三，形象性。
离开的感情形象，就没有审美活动，也就不会有艺术。
第四，与形象性相联系的形式美与形式感。
艺术概论艺术接受论
《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。
艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。
艺术接受时一个无限的创造过程。
隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。
文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。
从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。
其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。
艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。
（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。
第一，本文结构的读书角色。
第二，构造活动的读者角色。
召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。
第一，物质材料层。
召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。
比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。
第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。
第三,客体所指含义层。
第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。
第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。
第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。
第四个方面，典型形象的召唤性特征。
接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。
《艺术概论》课后题答案整理
《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
《艺术概论》考研复习资料
《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
艺术欣赏的性质和特点
艺术欣赏的本量战个性之阳早格格创做（一）艺术欣赏是艺术反效率于现真的要害关节人们的局部艺术活动，包罗艺术创制战艺术欣赏那二个前后联结、相互约束的圆里.从艺术家认识死计，创制艺术做品，到欣赏者对付艺术做品举止欣赏，从而推动欣赏者去介进变动现真的试验，便真量去道，即是艺术反映现真并反效率于现真的历程.马克思道过：“死产是消耗；消耗是死产.消耗的死产.死产的消耗.”“每一圆表示为对付圆的脚法；以对付圆为媒介；那表示为它们的相互依存；那是一个疏通，它们通过那个疏通相互爆收闭系，表示为互不可缺，然而又各自处于对付圆除中.死产为消耗创制动做中表对付象的资料；消耗为死产创制动做内正在对付象、动做脚法的需要.不死产便不消耗；不消耗便不死产.”①撇启消耗的办法战脚法不道，马克思正在那里所道的死产战消耗的闭系，共样也适用于创做（艺术死产）与欣赏的闭系.如果艺术做品不通过艺术欣赏，艺术的社会功能便仍旧潜正在的，还不本量的真止.果此，艺术欣赏是欣赏对付象与欣赏主体之间相互通联的纽戴，也是艺术家与民寡、艺术与现真之间相互通联的纽戴，是艺术反效率于现真的需要关节.然而，正如艺术分歧于科教认识战公德典型而具备自己明隐的特量一般，艺术做品通过艺术欣赏而反效率于现真的办法，也具备隐著的特殊性.那一面需要通过对付艺术欣赏的个性的分解去加以证明.（二）欣赏活动的个性欣赏活动的个性，最先表示正在它是一种感觉与明白、感情与认识相统一的粗神活动，果此欣赏者通过艺术做品的欣赏而普及认识、受到培养的历程，表示为一种所谓“耳濡目染”的历程，分歧于杂粹抽象的表里思索或者是正在直交的试验毅力的趋使抑制下交受某种公德教导.欣赏者对付做品所掀穿的死计的真量的认识，或者是对付艺术家所做的证明、推断、评介的交受，末究是战欣赏者对付艺术做品所反映的简直死计局里的直交体验战情感反应不可分的.正在所有欣赏历程中，对付待反映于做品中的死计，惟有那些为欣赏者的感觉战感情所肯定战交受了的物品，才搞成为他正在理性上所肯定战交受的物品.艺术欣赏活动所具备的那个个性，使得欣赏者正在欣赏活动中不然而认识了真物的真量，而且死动简直天掌控了歉富多采的感性天下，激励了战对付真物的理性认识相普遍的情感做风，推动欣赏者走背试验.比圆咱们阅读了《白岩》那部小道，不然而正在理性上认识了伟大的共产主义战士的下贵的粗神本量，而且死动简直天体验到了那种本量，激起了咱们崇敬、景仰战正在试验中教习那种本量的感情.感觉战情感正在欣赏活动中有着极为要害的效率，然而它们是共咱们对付真物的真量的明白战认识分离正在所有的，二者的团结必定要损害艺术的欣赏.财产阶级的好教家时常夸大感觉战情感正在艺术欣赏中的效率，把艺术欣赏归纳为神秘的直观活动，可定艺术欣赏的认识效率战培养效率.他们瞅不到或者不肯瞅到正在艺术欣赏中感觉与明白、情感与认识是不可分天统一正在所有的，而且惟有当感觉是伴伴着明白（透彻或者不透彻的明白）的感觉，情感是伴伴着认识（透彻或者不透彻的认识）的情感，才搞有真真的欣赏活动存留.其次，便革新文艺对付民寡的思维感情的效率而论，由于它是把阶级功利倾背战思维真量融化正在不妨激起人们好感愉悦的审好形式之中，那便决断了欣赏活动中的培养性战娱乐性二者的统一闭系.艺术做品的熏染力之所以分歧于其余意识形态的场合，便正在于它不妨寓培养于娱乐之中.鲁迅道过：“文艺之所以为文艺，本去不贵正在教导，若把小道形成建身教科书籍，还道什么文艺.”①艺术做品对付欣赏者的那种特殊的粗神效率，曾为古今中中的许多好教家、艺术家所指出，所阐释.公元前罗马的贺推斯曾提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才搞切合寡视.”②培养与教导分歧，艺术做品对付欣赏者寓教于乐的个性，决断了艺术欣赏活动给人以公德战知识的培养，与普及人的审好本收、审好趣味二者之间内正在的、必定的通联.艺术的培养效率只可通过欣赏者对付做品爆收兴趣，正在欣赏历程中得到一定的审好舒畅，才搞得到充分的收挥.共时，由于百般艺术做品的本量分歧，艺术欣赏的培养性与娱乐性的闭系也分歧.有些做品培养性强些，有些做品娱乐性强些.然而是，无论哪一种艺术做品，以至包罗惊心动魄的喜剧，也皆必定戴有一定的审好愉悦性.所有具备宽峻的创做脚法的艺术，惟有当它最先切合了民寡的审好需要战审好本收、审好趣味，切合民寡的那种主瞅快乐喜爱与交受的大概，它才搞赢得民寡，普及民寡，培养民寡.（三）艺术欣赏的主客瞅条件艺术创做与艺术欣赏，便艺术活动的总体去道，是对付坐而统一的二个圆里.便对付现真的认识活动去道，艺术创制是艺术家对付现真的直交认识，艺术欣赏是透过艺术做品对付现真的间交认识.便二者的历程去道，艺术创做是把洪量的死计局里综合成特殊的典型局里，制成可供欣赏的艺术做品，是从里到面；艺术欣赏则是从简直感性的艺术局里出收去掌控普遍的社会真量，收挥艺术的社会功能，是由面到里.便创做战欣赏的脚法去道，创做是为了给民寡提供一定的欣赏对付象，即不妨给民寡以一定的思维培养战审好愉悦的艺术做品；欣赏是为了从艺术做品中赢得一定的思维培养战审好愉悦.所有那些，皆是艺术创做与艺术欣赏二者之间客瞅存留的固有的冲突.那些冲突的统一，从基础上去道，是授者与受者、培养与受培养的对付坐战统一.惟有当文艺做品的真量战形式皆切合于广大民寡受培养战审好的央供，需要战切合相统一，培养者战受培养者互相依好，互相成为条件，欣赏者有了合乎需要的对付象，文艺才搞稀切通联民寡，从而收挥培养民寡的效率.那便是道，惟有当文艺做品把做家从死计中得去的体验战明白、感情战思维拜托正在独创性的局里的形式中，真量战形式战谐普遍的艺术局里使欣赏者感触是可亲的，做家的体验战欣赏者的体验是息息相通的，欣赏活动战创做活动二者之间，才搞动做互相依存的闭系而被表示出去，才不妨道“后者是死产者，前者是消耗者；后者是演员，前者是以自己的共鸣战关切赞好着演员的听寡.”①如果艺术品对付现真的评介不下于一般民寡的认识，其审好价格又矮于民寡的欣赏火仄，那样的做品便不克不迭谦脚民寡的需要，不克不迭成为迫切需要的对付象，艺术品与欣赏者之间不克不迭形成稀切的闭系.可睹并不是十足艺术创做皆能很佳天办理授者与受者、培养与受培养的冲突，成为广大民寡喜闻乐睹的欣赏对付象.为了较佳天办理那个冲突，央供艺术家正在举止艺术创做的时间，最先要自愿天认识到艺术欣赏的普遍顺序战个性，认识欣赏者的审好需要、审好本收、审好理念战审好兴趣，从而正在艺术创做战艺术欣赏之间，正在艺术做品战广大欣赏者之间建坐起相互切合的闭系.艺术欣赏以艺术做品为对付象，不艺术做品便不可能有艺术欣赏.然而是，做品之所以不妨被欣赏，也是果为欣赏者具备了相映的主瞅条件的去由.艺术欣赏活动是做品效率于欣赏者思维感情的历程，共时也是拥有一定审好本收的欣赏者对付于艺术做品举止体验战明白的历程.具备一定审好价格的艺术做品央供欣赏者具备与之相切合的审好本收.马克思指出：“对付于不辨音律的耳朵道去，最好的音乐也毫偶尔思，音乐对付它道去不是对付象，……果为对付尔道去所有一个对付象的意思（它不过对付那个与它相切合的感觉道去才蓄意思）皆以尔的感觉所能感知的程度为限.”①由于欣赏者战欣赏对付象之间存留着那样一种依存闭系，艺术做品的客瞅价格能不克不迭成为现真，那一圆里要与决于艺术做品是可反映并谦脚欣赏者的欣赏需要，另一圆里，也要与决于欣赏者能不克不迭欣赏以及正在何如的程度上体验战明白做品的意思.正如马克思所道的那样：“如果您念得到艺术的享受，您自己便必须是一个有艺术建养的人.”②艺术做品的客瞅价格虽然不以人们的主瞅毅力为变化，欣赏者之间部分条件的好别不克不迭效率艺术做品的客瞅价格，然而是艺术做品的客瞅价格正在不被欣赏者收会往日，也只可是一种潜正在的价格.某些大艺术家的做品之所以正在他们死后才得到普遍的欣赏战启认，时常是果为正在那些艺术家正在世的时间，由于百般社会履历的本果，使得广大民寡的欣赏火仄还达不到不妨明白他们的做品的程度.部分欣赏本收动做一定履历条件下的社会审好火仄的表示，是受后者的约束的.艺术欣赏战艺术创做一般，二者皆是社会审好意识少久死少的截止，皆是一定履历阶段社会审好意识、审好火仄的表示.正在一定的履历阶段的社会条件下，既死少了以特殊办法举止创做的审好活动，共时也死少了以特殊办法对付那种艺术做品举止欣赏的审好本收.所以，部分欣赏文艺的主瞅条件也具备特定的社会本量. （四）艺术欣赏与审好本收、审好趣味的普及人的审好本收战审好趣味的死少战普及，受特定的履历条件的约束.动做履历死少的产品，审好本收正在分歧的履历时期有分歧的火仄.比圆，本初人战新颖人欣赏音乐的本收便很纷歧样.从基础上道，审好本收受审好对付象所约束，它是审好对付象的个性所确定的审好主体的特殊“本收”.那种特殊“本收”的赢得，正是从审好对付象效率于审好主体的审好活动历程中，从欣赏活动中达到的.马克思道：“艺术对付象创制出明白艺术战不妨欣赏好的大寡，——所有其余产品也皆是那样.”①果此咱们道，审好本收惟有正在简直的审好活动（其中艺术欣赏活动占很大比沉）中才搞得到培植战死少.人们对付某一种类艺术做品的下度欣赏力是由百般分歧的审好本收所主动介进的截止.比圆对付画画的下度欣赏力要依好于其余百般分歧艺术种类的欣赏力；那些本收，也惟有正在多种欣赏活动中才搞渐渐天死少起去.体味主义者戚谟曾道：审好本收“虽然人战人之间敏感的程度不妨好别很大，要念普及或者革新那圆里的本收的最佳办法无过于正在一门特定的艺术范畴里不竭锻炼，不竭瞅察战观赏一种特定典型的好.”②隐然，审好本收只可分离着审好活动去加以钻研，不克不迭把它瞅成某种牢固稳定的物品，而应当把它瞅成为不妨正在审好活动的历程中不竭歉富战普及的物品.百般典型的艺术既有待于不尽相共的审好本收的人加以欣赏，共时百般典型的艺术的欣赏也锻炼、培植、普及着百般不尽相共的审好本收.音乐对付听觉、画画对付视觉的审好本收的锻炼、培植、普及有其不可殽杂的特殊的效率.如前所述，审好趣味既然是以主瞅快乐喜爱的形式表示对付真物的客瞅评介战认识，果此审好趣味的普及，其主要的也是最有效果的办法，便是能引起审好舒畅的艺术欣赏.中中古今的艺术史标明：各个分歧时期的艺术风格的变更，最为集结天反映着各个分歧时期审好趣味的变更.而反映正在文艺做品中的那种变更，通过文艺欣赏活动而效率于欣赏者的审好趣味的变更；欣赏者审好趣味的变更又反过去促进着文艺做品中审好趣味的变更.当欣赏者正在欣赏活动中感触客瞅的艺术局里几切合了他的欣赏本收，表示了他的欣赏趣味，从而肯定了自己的时间，他才搞够受到局里的冲动而爆收舒畅.人们欣赏文艺而感触舒畅，一圆里果为他正在那一活动中普及了自己的思维感情以及审好本收战审好趣味，一圆里也果为他感触自己的审好本收战审好趣昧正在欣赏对付象中得到了肯定.正在阶级社会里，所有阶级皆从它的阶级便宜出收，创做切合于本阶级便宜的审好趣味的做品去效率欣赏者.社会主义的艺术脚法正在于使用对付革新有利的文艺形式，普及民寡的公德建养战认识火仄，并普及民寡的审好本收、审好趣味，渐渐天变革非无产阶级的陈旧战降后的审好趣味，从而反效率于民寡的社会试验.（五）百般艺术欣赏活动的特殊性正在艺术种类一节里，曾道到了欣赏需要的百般性动做一个客瞅果素效率着百般艺术样式的周到死少.正在那里，将对付分歧艺术种类欣赏活动的特殊性加以比较战钻研.然而是，由于艺术形式的多种百般，不然而正在大的种类上不妨加以区别，而且正在每一个种类（比圆画画）中，仍旧存留着百般简直样式，以至正在更小的范畴内（比圆版画），也另有简直形式的不共（比圆可分成铜版、石版、麻胶版、石膏版等等）；艺术形式的那种百般性对付于欣赏活动的效率险些是无法贫尽的，果此，便必须正在纷繁搀杂的局里中找出百般艺术样式的特殊性对付于欣赏活动最基础的效率.马克思曾指出：“对付象怎么样对付他道去成为他的对付象，那与决于对付象的本量以及与其相切合的真量力量的本量；果为正是那种闭系的确定性制成了一种特殊的、现真的肯定办法.眼睛对付对付象的体验与耳朵分歧，而眼睛的对付象分歧于耳朵的对付象.每一种真量力量的特殊性，恰恰是那种真量力量的特殊的真量”.①马克思那段话不然而对付于明白艺术种类百般化的客瞅本果有要害的指挥意思，而且对付于明白欣赏者体验战明白分歧种类艺术做品的特殊性也有指挥意思.对付于欣赏活动去道，分歧种类的艺术做品正在欣赏活动中所引起的不共，最先是由艺术做品的媒介果素的分歧而效率于欣赏者分歧的视、听感觉启初的.比圆，画画经常最先诉诸视觉；音乐经常最先诉诸听觉；戏剧、影戏等综合艺术也经常共时诉诸于视、听感觉等等.果此，正在盲人里前不存留被体验着的画画，正在聋人里前不存留被体验着的音乐，他们欣赏戏剧或者影戏，也只可体验其大概体验的或者视或者听的某一圆里.从那里出收，探讨百般艺术欣赏活动的特殊性，只可最先分离着艺术做品诉诸欣赏者感觉的特殊办法去举止，必须充分认识百般艺术诉诸欣赏者视听感觉的特殊性.从艺术做品诉诸欣赏者的感觉个性去观察，百般艺术的欣赏的特殊性便不妨分为视觉的（制型艺术）、听觉的（音乐）战诉诸表象的（道话艺术）三种基础的典型.履历上曾有人提出除视、听感觉以中，其余感觉器官也能体验战欣赏艺术做品，比圆狄德罗便曾认为盲人不妨用脚去代替眼睛，用触觉去代替视觉对付雕塑举止“欣赏”.不妨设念，盲人如果死去便是盲人，他的触觉不被所有的视觉体味所补充，那么那种触觉便只可体验到对付象形状的坎坷起伏以及物量资料的自然属性等等，而不克不迭使触觉引起视觉的联感.正在盲人的本量体验中，很易设念不妨组成象视觉那样，对付于雕塑各部分正在空间并列中的序次有一个完备的“里”与“体”的体验.如果道，触觉还能对付某些艺术做品举止一定的感觉的话，那么其余感觉（如嗅觉、味觉等等）纵然正在自然好的欣赏中，它们大概起到某些效率，然而对付于艺术欣赏去道，则是不要害意思的.正在艺术种类那一节中曾道到，对付于画画的欣赏是战视觉对付于客瞅真物的认识体味分离正在所有的.视觉不然而正在认识客瞅真物中起着巨大效率，正在艺术欣赏中也具备要害的职位，而且它的效率近不不过对付制型艺术而止.对付客瞅真物的视觉体味，是艺术欣赏中极大普遍艺术样式的（特天是制型艺术）透彻体验战认识的前提.视知觉动做人认识客瞅真物最要害的脚法，不妨使人辨别出真物简直的空间个性战空间闭系（比圆形状、大小、目标、幅度、疏通、真足与部分的闭系以及物体自己分歧部分的闭系）.正在对付物体个性及其空间属性的分解战综合的前提上所产死的视觉影像，不然而比较充分天反映着客瞅真物的局里，而且还动做一种必不可少的果素去介进做品中艺术局里（特天是视觉局里）的体验战欣赏.不妨道，所有局里正在艺术欣赏中的再现，皆是欣赏者凡是死计中视觉体味介进的截止.视觉的丧得，直交效率到人对付客瞅天下的感性的认识；果而，对付其余十足种类的艺术欣赏也有很大消极效率.比圆，文教做品读给一个先天盲人听，道话标记所形成的艺术局里不欣赏者视觉体味的介进，便易以正在他的头脑中组成一个感性的、如真的局里.绝大普遍的艺术样式，不管是兴办、工艺、画画、雕塑、戏剧、影戏、舞蹈仍旧文教或者音乐，皆无战睦视觉体味爆收直交的通联.以至正在音乐欣赏中，某些再现果素仍旧也要依好欣赏者的视觉体味才搞通过设念而得到复现.听觉正在音乐欣赏中的效率格中要害.正如不视觉便不画画的欣赏一般，不听觉便不音乐的欣赏；虽然普遍的听觉不便是音乐的听觉体验，然而前者无疑是后者的前提.欣赏者凡是死计中所培植起去的听觉的敏感性，时常效率着音乐听觉体验的敏钝程度.听觉体味对付制型艺术欣赏活动中的某些偶像、设念也起着不可轻视的效率.欣赏者对付于局里的综合性的感知，经常以百般感觉体味的相互效率为条件的.道百般艺术皆必须最先诉诸欣赏者的视、听感觉，本去不等于道欣赏者对付视觉或者听觉艺术的体验只是限制于视、听感觉的固有范畴.咱们知讲，直交形成画画局里的物量资料不过形状战色彩，直交组成音乐局里的物量资料不过声响，然而欣赏者所睹到的或者听到的本去不然而仅是形状、色彩战声响.由于十足感觉皆战思维相通联，果此，色彩本去不但引起对付色彩的体验，声响也本去不但引起对付声响的体验.比圆，人们不妨正在色彩形成的画画局里上体验到阳光的温温、雨火的潮干、宽冬的热热、陈花的芳香、绿林的喧哗等等.比圆，宋人的《听琴图》、法国浪漫主义画家特推克洛亚的《萧邦与乔治桑》等做品，视觉局里大概唤起欣赏者听觉的偶像.天然，对付于毫无音乐欣赏体味的欣赏者，那些做品也便只可是寂静无声的.每一种艺术样式对付死计的反映，皆不克不迭贫尽死计的各个圆里.果此，无论正在哪一种艺术样式里，死计局里的某一圆里是直交反映的，而另一些圆里则是被间交反映的.某种可视可听的感性资料所形成的艺术局里的直交性，诉诸欣赏者的设念力，通过欣赏者相映的设念战偶像活动，不妨过度到对付于局里间交性的体验.果为正在每种艺术样式中，死计的某些圆里是直交反映，而另一些圆里不过间交反映.欣赏者主瞅设念活动正在收会做品间交真量上起着很大的能动效率.共时，由于形成百般艺术样式直交性的感性资料分歧，确定了欣赏者设念活动的特殊圆里.也形成了艺术局里各自分歧的间交表示圆里.比圆，正在制型艺术中，表示人物的情感战思维的活动是借帮于局里的可睹果素（表情、动做）得到体现的，欣赏者正是从直交的感性果素出收，去掌控间交的理性真量；而正在文教样式里，由于道话是思维的直交现真，人物局里的情感战思维活动；正在制型艺术里表示成间交的，正在那里的表示是直交的.反之，人物局里的中部风貌，正在制型艺术里的表示是直交的，正在文教里的表示则是间交的.天然，文教道话也能形貌真物的形状，即所谓“状物”，然而它总不克不迭象制型艺术那样直交浮现为空间并列中的简直局里；制型艺术战文教样式的那种辨别不克不迭分歧过得欣赏有很大的效率.无论正在哪一种艺术样式的欣赏活动里，一圆里存留着艺术局里的直交体验的明隐性、简直性，共时也存留着局里间交体验的隐约性战不宁静性.人物的思维活动正在文教样式里的表示是简直的、决定的，而人物的中貌的简直个性却戴有很大的不决定性（那种情况正在分歧画家对付于共一文教局里所做的插图中表示得格中明隐）；与此好异，人物中貌正在制型艺术里的表示，时常是决定的，人物的思维战情感活动的表示比起去却是不决定的.简直的艺术局里的直交性，虽然分歧于死计的本型（比圆画画局里战被画家“摹仿”的本物的辨别），然而果为它是对付象的“摹仿”，其截止，正在某些个性圆里，总能战对付象近似.而艺术局里的间交性，果为有好于欣赏者的设念活动而起完备性效率，果此，局里正在欣赏者头脑中的再现，便战欣赏者部分的死计体味有闭系.艺术局里直交反映着的客瞅真物，战欣赏者的死计体味的特殊性相分离，百般艺术局里直交再现的死计的分歧圆里，引起欣赏者的再创制（闭于那面，底下将要着沉道到），那便有大概使某种艺术所不或者不克不迭直交再现的死计圆里，对付欣赏者道去却得到了间交的表示，使有限的艺术局里对付死计的再现不限制于它的直交性而具备了更为广阔的间交表示的范畴.以道话标记动做媒介果素的文教样式，正在百般艺术中占着特殊的职位.很多好教家曾把它战“感觉的艺术”分启，而把它瞅做是“思维的艺术”.虽然文教样式不妨读，也不妨听，然而是它既不克不迭直交出现如共制型艺术那样的视觉局里，也不克不迭直交出现如共音乐那样的听觉局里.正在其余十足艺术样式里，最先诉诸欣赏者的感觉果素（比圆色彩、线条、音色、声响等等），正在文教样式里皆由道话去加以形貌，果此其余艺术样式中所具备的色彩、线条、音色、声响那些感觉果素赋予欣赏者体验上的。
15艺术特点范文
15艺术特点范文艺术是人类文化的一种表达方式，它通过各种形式和媒介以创造性的方式传达情感、理念和观点。
艺术有各种各样的特点，下面是一些常见的艺术特点的介绍。
1.美学性：艺术的一个重要特点是追求美的表现。
艺术作品通过色彩、形状、线条、纹理等元素的组合来创造诱人的视觉效果，或者通过声音的旋律、和谐的和声、优美的语言来创造令人愉悦的听觉效果。
2.创造性：艺术是创造的产物。
艺术家通过自己的想象力和创造力，将新的思想、观点或表达方式转化为艺术作品。
艺术创作的过程和结果都是充满创造冲动和创新的。
3.独特性：艺术作品通常是独一无二的。
每位艺术家都有自己独特的视角和风格，因此他们的作品也各有特色。
每件艺术作品都是独特的，无法复制或复制。
4.表现力：艺术是一种表达情感、理念和观点的方式。
通过艺术作品，艺术家可以表达个人的情感和体验，或者传达社会的价值观和意识形态。
艺术作品具有强烈的表现力，能够引起观众的情感共鸣。
5.多样性：艺术的形式和媒介非常多样化。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各种艺术形式都有其独特的特点和方式。
艺术作品也可以以不同的媒介呈现，如颜料、画布、铜、陶瓷、木材、纸张等。
6.文化性：艺术与文化息息相关。
不同的文化背景和传统会对艺术产生深远的影响。
艺术作品常常反映出社会和文化背景，展示出特定文化的审美观和价值观。
8.模糊性：艺术作品常常是模糊和开放的。
艺术家可能意图留下解释的空间，希望观众能够根据自己的理解和感受去理解作品。
艺术作品也可能是模糊和暧昧的，以产生多种解读和观点。
9.反思性：艺术作品常常是对现实的反思和批判。
艺术家可以通过作品对社会问题、政治事件、个人经历等进行反思和表达。
艺术可以提供观众一个思考和对话的平台。
10.历史性：艺术作品在一定程度上具有历史意义。
艺术作品可以记录和展示特定时期和文化的特点和演变。
对于研究历史和文化的人来说，艺术作品是非常重要的资源。
11.技巧性：艺术作品通常需要一定的技巧和技术来实现。
艺术鉴赏
艺术鉴赏的特征：
①充满着感性与理性的统一 ②充满着情感与想象。 ③充满着积极主动的审美再创造。 ④充满着审美通感与个人审美的 偏爱与差异。
艺术鉴赏的一般特点：
1.艺术鉴赏是一种审美的认 识活动 2艺术鉴赏是一种再创造活动
艺术鉴赏是再创造活动：艺术鉴赏的在创造
性是由作品的多义性引起的。鉴赏作品的差异性也是引起艺术 鉴赏在创造性的原因。 例子( 如<<红楼梦>> 经学家看到《易》，才子看见缠绵，革命 家看到排满，道学家看到淫。 这就充分的说明了鉴赏艺术作品 时个体的差异性，每个人看到的感觉都不同得出的结论也不同。 还有鉴赏者此一时彼一时，对同样的一部艺术作品感受也会不 相同。 （如郭沫若讲到《离骚》的体会时说，他在童年时代接 触这部作品，“不曾感受到什么，”随着人生经历、生活经验 与阅历的增长，再读离骚的时候，就深深感觉它的伟大不朽， 并称“屈原是我国文学史上一个天才的作者）
艺术鉴赏
艺术鉴赏：（又名艺术欣赏） 1.艺术鉴赏含义：艺术鉴赏是对作品进行感受，
理解和评判的活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、 知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理 因素都异常活跃。
2.属性：审美享受活动
3.艺术鉴赏的性质：人们对艺
术作品进行的非反思性的审美接 受活动。是人们在接受艺术作品 的过程中，通过感知、情感、想 象和理解等各种心理因素的复杂 作用进行艺术再创造，并获得审 美享受的精神活动。
综上两者的观点充分表明艺术鉴赏是存在主 体差异。同样一幅画一个艺术作品不同的人 看会得出不同的观点与想法。所以我们在艺 术鉴赏时应该保留观点与借鉴并同。
实用艺术的欣赏
造型艺术的欣赏
表情艺术的欣赏
综合艺术的鉴赏
哈姆雷特和阿甘正传
大学艺术欣赏公开课教案
课程目标：1. 培养学生对艺术的兴趣和鉴赏能力。
2. 了解不同艺术形式的特点和代表作品。
3. 增强学生的审美素养和艺术修养。
4. 提高学生表达和交流艺术观点的能力。
教学对象：大学本科生教学时间：2课时教学地点：多媒体教室教学工具：PPT课件、投影仪、白板、画笔、美术作品图片等教学内容：第一课时一、导入1. 以一首轻松的音乐或一段优美的舞蹈作为开场，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们，你们平时喜欢欣赏艺术吗？为什么？二、艺术欣赏概述1. 介绍艺术欣赏的性质、特点和作用。
2. 讲解艺术欣赏的基本方法，如观察、感受、分析、评价等。
三、艺术欣赏的途径1. 介绍参观博物馆、美术馆、艺术展览等途径。
2. 介绍通过书籍、网络、影视等途径欣赏艺术。
四、艺术作品鉴赏1. 展示不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2. 分析作品的题材、风格、技巧、表现手法等。
第二课时一、艺术作品鉴赏（续）1. 继续展示不同艺术形式的作品，如书法、摄影、戏剧等。
2. 分析作品的内涵、艺术价值和社会意义。
二、互动环节1. 学生分组，每组选择一种艺术形式进行讨论。
2. 每组代表分享讨论成果，其他组进行评价。
三、总结1. 总结本节课的主要内容，强调艺术欣赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注艺术，提高自己的审美素养。
教学过程：一、导入1. 播放一段音乐或舞蹈视频，引导学生进入艺术氛围。
2. 提问：同学们，你们认为艺术对我们的生活有什么意义？二、艺术欣赏概述1. 讲解艺术欣赏的性质、特点和作用。
2. 引导学生思考如何欣赏艺术，提高鉴赏能力。
三、艺术欣赏的途径1. 介绍参观博物馆、美术馆、艺术展览等途径。
2. 讲解如何通过网络、书籍等途径欣赏艺术。
四、艺术作品鉴赏1. 展示绘画作品，分析作品的题材、风格、技巧等。
五、互动环节1. 学生分组讨论，选择一种艺术形式进行鉴赏。
2. 每组代表分享讨论成果，其他组进行评价。
六、总结1. 总结本节课的主要内容，强调艺术欣赏的重要性。
论影视艺术欣赏的性质
难 ； 人鬼隋未了》美国 ，９ ０中 ， 在《 （ １９ ） 因为我们 比莫莉知道得更多 ，
而 不得不为她担心 ； 而在以“ 痴人说梦” 形式进行叙事的《 阿甘正
赏是对具体影视作品而言 ， 从本质上看 ， 它是人们在观看影视作品 时产生的审美认识活动 ，它既包括观众对影视艺术作品的审美享 受与愉悦 ， 又包括观众根据 自己的生活经历 、 审美体验等因素， 对 影视艺术作品的一种再创造活动 ．它集中体现 为受众的感受 、 体
再创 造的 审 美活动过 程
认故事中的人物形象． 但不一定赞同其形象及行为） 屏幕时空中所
叙述的一连串喜怒哀乐 、 悲欢离合的故事 ， 产生一种有如在 同一时
空的审美体验。影视总是要想方设法地让受众看到影视片的“ 心”
里去， 如影视片中所展现 的人物形象 、 故事情节以及发生的一切 ， 会使受众的眼睛就像影视片 中人物 的眼睛一样去察看和感受 ， 使 之在精神 的时空里 ， 除了会产生生理上的直接接触外 ， 还会产生心 理 上的联想与幻觉 ， 并进入到影视人物的心理世界中 ， 用人物的生
在屏幕上实现着“ 物质现 实（ 包括人 类生存的现 实时空， 包括 既 也 人类思维活动的精神 时空） 的复现” 这一最终影视视听的目的 ， 而
因为没有这一前提 ， 任何审美活动都将难以进行下去， 更无从谈起 从作品中收获体验、 感悟与启示。
影视艺术欣赏Ｉ 生质的层次 ， 首先是一种审美的享受与愉悦 ， 这
其 中也包括审美过程中所产生的精神上的“ 与“ 。在影视艺 疼” 痛” 术欣赏的过程中 ， 通过屏幕上鲜活的艺术形象 、 生动的视听语言及 动人的故事内容 ， 把受众带入一种富有艺术魅力的审美境界 中， 使 受众在精神的时空中 ， 或以精神生命的方式 ， 获得审美的愉悦与享
艺术欣赏的性质和特点
艺术观赏的性质和特点之杨若古兰创作（一）艺术观赏是艺术反感化于理想的次要环节人们的全部艺术活动，包含艺术创造和艺术观赏这两个前后联结、彼此制约的方面.从艺术家认识生活，创造艺术作品，到观赏者对艺术作品进行观赏，进而推动观赏者去介入变动理想的实践，就实质来说，即是艺术反映理想并反感化于理想的过程.马克思说过：“生产是花费；花费是生产.花费的生产.生产的花费.”“每一方表示为对方的手段；以对方为媒介；这表示为它们的彼此依存；这是一个活动，它们通过这个活动彼此发生关系，表示为互不成缺，但又各自处于对方以外.生产为花费创做作为内在对象的材料；花费为生产创做作为内在对象、作为目的的须要.没有生产就没有花费；没有花费就没有生产.”①撇开花费的方式和目的不谈，马克思在这里所说的生产和花费的关系，同样也适用于创作（艺术生产）与观赏的关系.如果艺术作品没有经过艺术观赏，艺术的社会功能就还是潜在的，还没有实际的实现.是以，艺术观赏是观赏对象与观赏主体之间彼此联系的纽带，也是艺术家与群众、艺术与理想之间彼此联系的纽带，是艺术反感化于理想的须要环节.然而，正如艺术分歧于科学认识和道德规范而具有本人光鲜的特质一样，艺术作品通过艺术观赏而反感化于理想的方式，也具有明显的特殊性.这一点须要通过对艺术观赏的特点的分析来加以说明.（二）观赏活动的特点观赏活动的特点，首先表示在它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动，是以观赏者通过艺术作品的观赏而提高认识、受到教育的过程，表示为一种所谓“潜移默化”的过程，分歧于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践意志的趋使强迫下接受某种道德教训.观赏者对作品所揭示的生活的实质的认识，或是对艺术家所作的说明、判断、评价的接受，始终是和观赏者对艺术作品所反映的具体生活景象的直接感受和情感反应不成分的.在全部观赏过程中，对待反映于作品中的生活，只要那些为观赏者的感觉和感情所肯定和接受了的东西，才干成为他在理性上所肯定和接受的东西.艺术观赏活动所具有的这个特点，使得观赏者在观赏活动中不但认识了事物的实质，而且生动具体地掌控了丰富多采的感性世界，激发了和对事物的理性认识相分歧的情感态度，推动观赏者走向实践.例如我们浏览了《红岩》这部小说，不但在理性上认识了巨大的共产主义兵士的崇高的精神品质，而且生动具体地感受到了这类品质，激起了我们崇敬、热爱和在实践中进修这类品质的感情.感觉和情感在观赏活动中有着极为次要的感化，但它们是同我们对事物的实质的理解和认识结合在一路的，两者的分裂必定要破坏艺术的观赏.资产阶级的美学家经常夸大感觉和情感在艺术观赏中的感化，把艺术观赏归结为神秘的直觉活动，否定艺术观赏的认识感化和教育感化.他们看不到或不肯看到在艺术观赏中感觉与理解、情感与认识是不成分地统一在一路的，而且只要当感觉是陪伴着理解（准确或不准确的理解）的感觉，情感是陪伴着认识（准确或不准确的认识）的情感，才干有真实的观赏活动存在.其次，就革命文艺对群众的思想感情的感化而论，因为它是把阶级功利倾向和思想内容融化在能够激起人们美感愉悦的审美方式当中，这就决定了观赏活动中的教育性和文娱性二者的统一关系.艺术作品的感染力之所以分歧于其他认识外形的地方，就在于它能够寓教育于文娱当中.鲁迅说过：“文艺之所觉得文艺，其实不贵在教训，若把小说酿成修身教科书，还说什么文艺.”①艺术作品对观赏者的这类特殊的精神感化，曾为古今中外的很多美学家、艺术家所指出，所阐释.公元前罗马的贺拉斯曾提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他爱好，才干符合众望.”②教育与教训分歧，艺术作品对观赏者寓教于乐的特点，决定了艺术观赏活动给人以道德和常识的教育，与提高人的审美能力、审美趣味二者之间内在的、必定的联系.艺术的教育感化只能通过观赏者对作品发生爱好，在观赏过程中得到必定的审美高兴，才干得到充分的发挥.同时，因为各种艺术作品的性质分歧，艺术观赏的教育性与文娱性的关系也分歧.有些作品教育性强些，有些作品文娱性强些.但是，不管哪一种艺术作品，甚至包含惊心动魄的悲剧，也都必定带有必定的审美愉悦性.任何具有严厉的创作目的的艺术，只要当它首先适应了群众的审美须要和审美能力、审美趣味，适应群众的这类客观快乐爱好与接受的可能，它才干博得群众，提高群众，教育群众.（三）艺术观赏的主客观条件艺术创作与艺术观赏，就艺术活动的整体来说，是对立而统一的两个方面.就对理想的认识活动来说，艺术创造是艺术家对理想的直接认识，艺术观赏是透过艺术作品对理想的间接认识.就两者的过程来说，艺术创作是把大量的生活景象概括成独特的典型抽象，形成可供观赏的艺术作品，是从面到点；艺术观赏则是从具体感性的艺术抽象出发去掌控普遍的社会内容，发挥艺术的社会功能，是由点到面.就创作和观赏的目的来说，创作是为了给群众提供必定的观赏对象，即能够给群众以必定的思想教育和审美愉悦的艺术作品；观赏是为了从艺术作品中获得必定的思想教育和审美愉悦.所有这些，都是艺术创作与艺术观赏两者之间客观存在的固有的矛盾.这些矛盾的统一，从根本上来说，是授者与受者、教育与受教育的对立和统一.只要当文艺作品的内容和方式都符合于广大群众受教育和审美的请求，须要和适应相统一，教育者和受教育者互相依附，互相成为条件，观赏者有了合乎须要的对象，文艺才干密切联系群众，从而发挥教育群众的感化.这就是说，只要当文艺作品把作者从生活中得来的感受和理解、感情和思想寄托在独创性的抽象的方式中，内容和方式和谐分歧的艺术抽象使观赏者觉得是可亲的，作者的感受和观赏者的感受是心心相印的，观赏活动和创作活动二者之间，才干作为互相依存的关系而被表示出来，才可以说“后者是生产者，前者是花费者；后者是演员，前者是以本人的共鸣和热情奖励着演员的听众.”①如果艺术品对理想的评价不高于普通群众的认识，其审美价值又低于群众的观赏水平，如许的作品就不克不及满足群众的须要，不克不及成为迫切须要的对象，艺术品与观赏者之间不克不及构成密切的关系.可见并不是一切艺术创作都能很好地解决授者与受者、教育与受教育的矛盾，成为广大群众脍炙人口的观赏对象.为了较好地解决这个矛盾，请求艺术家在进行艺术创作的时候，首先要盲目地认识到艺术观赏的普通规律和特点，认识观赏者的审美须要、审美能力、审美理想和审美爱好，从而在艺术创作和艺术观赏之间，在艺术作品和广大观赏者之间建立起彼此适应的关系.艺术观赏以艺术作品为对象，没有艺术作品就不成能有艺术观赏.但是，作品之所以能够被观赏，也是因为观赏者具备了响应的客观条件的原因.艺术观赏活动是作品感化于观赏者思想感情的过程，同时也是具有必定审美能力的观赏者对于艺术作品进行感受和理解的过程.具有必定审美价值的艺术作品请求观赏者具有与之相适应的审美能力.马克思指出：“对于不辨乐律的耳朵说来，最美的音乐也毫成心义，音乐对它说来不是对象，……因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才成心义）都以我的感觉所能感知的程度为限.”①因为观赏者和观赏对象之间存在着如许一种依存关系，艺术作品的客观价值能不克不及成为理想，这一方面要取决于艺术作品能否反映并满足观赏者的观赏须要，另一方面，也要取决于观赏者能不克不及观赏和在如何的程度上感受和理解作品的意义.正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享用，你本人就必须是一个有艺术涵养的人.”②艺术作品的客观价值虽然不以人们的客观意志为转移，观赏者之间个人条件的差别不克不及影响艺术作品的客观价值，但是艺术作品的客观价值在没有被观赏者领悟之前，也只能是一种潜在的价值.某些大艺术家的作品之所以在他们死后才得到普遍的观赏和承认，经常是因为在这些艺术家活着的时候，因为各种社会历史的缘由，使得广大群众的观赏水平还达不到能够理解他们的作品的程度.个人观赏能力作为必定历史条件下的社会审美水平的表示，是受后者的制约的.艺术观赏和艺术创作一样，两者都是社会审美认识持久发展的结果，都是必定历史阶段社会审美认识、审美水平的表示.在必定的历史阶段的社会条件下，既发展了以特殊方式进行创作的审美活动，同时也发展了以特殊方式对这类艺术作品进行观赏的审美能力.所以，个人观赏文艺的客观条件也具有特定的社会性质.（四）艺术观赏与审美能力、审美趣味的提高人的审美能力和审美趣味的发展和提高，受特定的历史条件的制约.作为历史发展的产品，审美能力在分歧的历史时期有分歧的水平.例如，原始人和古代人观赏音乐的能力就很纷歧样.从根本上说，审美能力受审美对象所制约，它是审美对象的特性所规定的审美主体的特殊“本领”.这类特殊“本领”的获得，恰是从审美对象感化于审美主体的审美活动过程中，从观赏活动中达到的.马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够观赏美的大众，——任何其他产品也都是如许.”①是以我们说，审美能力只要在具体的审美活动（其中艺术观赏活动占很大比重）中才干得到培养和发展.人们对某一品种艺术作品的高度观赏力是由各种分歧的审美能力所积极介入的结果.例如对绘画的高度观赏力要依附于其他各种分歧艺术品种的观赏力；这些能力，也只要在多种观赏活动中才干逐步地发展起来.经验主义者休谟曾说：审美能力“虽然人和人之间敏感的程度可以差别很大，要想提高或改善这方面的能力的最好法子无过于在一门特定的艺术领域里不竭练习，不竭观察和鉴赏一种特定类型的美.”②明显，审美能力只能结合着审美活动来加以研讨，不克不及把它看成某种固定不变的东西，而该当把它看成为可以在审美活动的过程中不竭丰富和提高的东西.各品种型的艺术既有待于不尽不异的审美能力的人加以观赏，同时各品种型的艺术的观赏也练习、培养、提高着各种不尽不异的审美能力.音乐对听觉、绘画对视觉的审美能力的练习、培养、提高有其不成混淆的特殊的感化.如前所述，审美趣味既然是以客观快乐爱好的方式表示对事物的客观评价和认识，是以审美趣味的提高，其次要的也是最有成效的方式，就是能惹起审美高兴的艺术观赏.中外古今的艺术史标明：各个分歧时期的艺术风格的变更，最为集中地反映着各个分歧时期审美趣味的变更.而反映在文艺作品中的这类变更，通过文艺观赏活动而感化于观赏者的审美趣味的变更；观赏者审美趣味的变更又反过来促进着文艺作品中审美趣味的变更.当观赏者在观赏活动中感到客观的艺术抽象多少适应了他的观赏能力，表示了他的观赏趣味，从而肯定了本人的时候，他才干够受到抽象的感动而发生高兴.人们观赏文艺而感到高兴，一方面因为他在这一活动中提高了本人的思想感情和审美能力和审美趣味，一方面也因为他感到本人的审美能力和审美趣昧在观赏对象中得到了肯定.在阶级社会里，任何阶级都从它的阶级利益出发，创作符合于本阶级利益的审美趣味的作品来影响观赏者.社会主义的艺术目的在于应用对革命有益的文艺方式，提高群众的道德涵养和认识水平，并提高群众的审美能力、审美趣味，逐步地改造非无产阶级的陈旧和落后的审美趣味，从而反感化于群众的社会实践.（五）各类艺术观赏活动的特殊性在艺术品种一节里，曾谈到了观赏须要的多样性作为一个客观身分影响着各种艺术款式的全面发展.在这里，将对分歧艺术品种观赏活动的特殊性加以比较和研讨.但是，因为艺术方式的多种多样，不但在大的品种上可以加以区分，而且在每一个品种（例如绘画）中，仍然存在着各种具体款式，甚至在更小的范围内（例如版画），也还有具体方式的不同（例如可分成铜版、石版、麻胶版、石膏版等等）；艺术方式的这类多样性对于观赏活动的影响几乎是没法穷尽的，是以，就必须在纷繁复杂的景象中找出各种艺术款式的特殊性对于观赏活动最基本的影响.马克思曾指出：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质和与其相适应的实质力量的性质；因为恰是这类关系的规定性形成了一种特殊的、理想的肯定方式.眼睛对对象的感受与耳朵分歧，而眼睛的对象分歧于耳朵的对象.每一种实质力量的独特性，恰恰是这类实质力量的独特的实质”.①马克思这段话不但对于理解艺术品种多样化的客观缘由有次要的指点意义，而且对于理解观赏者感受和理解分歧品种艺术作品的特殊性也有指点意义.对于观赏活动来说，分歧品种的艺术作品在观赏活动中所惹起的不同，首先是由艺术作品的媒介身分的分歧而感化于观赏者分歧的视、听感觉开始的.例如，绘画老是首先诉诸视觉；音乐老是首先诉诸听觉；戏剧、电影等综合艺术也老是同时诉诸于视、听感觉等等.是以，在盲人面前不存在被感受着的绘画，在聋人面前不存在被感受着的音乐，他们观赏戏剧或电影，也只能感受其可能感受的或视或听的某一方面.从这里出发，探讨各类艺术观赏活动的特殊性，只能首先结合着艺术作品诉诸观赏者感觉的特殊方式来进行，必须充分认识各类艺术诉诸观赏者视听感觉的特殊性.从艺术作品诉诸观赏者的感觉特点来考察，各类艺术的观赏的特殊性就可以分为视觉的（外型艺术）、听觉的（音乐）和诉诸表象的（说话艺术）三种基本的类型.历史上曾有人提出除视、听感觉以外，其它感觉器官也能感受和观赏艺术作品，例如狄德罗就曾认为盲人可以用手来代替眼睛，用触觉来代替视觉对雕塑进行“观赏”.可以设想，盲人如果生来就是盲人，他的触觉没有被任何的视觉经验所弥补，那么这类触觉就只能感受到对象外形的凹凸起伏和物资材料的天然属性等等，而不克不及使触觉惹起视觉的联感.在盲人的实际感受中，很难设想能够构成象视觉那样，对于雕塑各部分在空间并列中的次序有一个完好的“面”与“体”的感受.如果说，触觉还能对某些艺术作品进行必定的感觉的话，那么其它感觉（如嗅觉、味觉等等）尽管在天然美的观赏中，它们可能起到某些感化，但对于艺术观赏来说，则是没有严重意义的.在艺术品种这一节中曾谈到，对于绘画的观赏是和视觉对于客观事物的认识经验结合在一路的.视觉不但在认识客观事物中起着巨大感化，在艺术观赏中也具有次要的地位，而且它的感化远不只是对外型艺术而言.对客观事物的视觉经验，是艺术观赏中极大多数艺术款式的（特别是外型艺术）准确感受和认识的前提.视知觉作为人认识客观事物最次要的手段，能够使人分辨出事物具体的空间特征和空间关系（例如外形、大小、方向、幅度、活动、全体与部分的关系和物体本人分歧部分的关系）.在对物体特征及其空间属性的分析和综合的基础上所构成的视觉印象，不但比较充分地反映着客观事物的景象，而且还作为一种必不成少的身分来介入作品中艺术抽象（特别是视觉抽象）的感受和观赏.可以说，任何抽象在艺术观赏中的再现，都是观赏者日常生活中视觉经验介入的结果.视觉的丧失，直接影响到人对客观世界的感性的认识；因此，对其它一切品种的艺术观赏也有很大消极影响.例如，文学作品读给一个后天盲人听，说话符号所构成的艺术抽象没有观赏者视觉经验的介入，就难以在他的头脑中构成一个感性的、如实的抽象.绝大多数的艺术款式，不管是建筑、工艺、绘画、雕塑、戏剧、电影、跳舞还是文学或音乐，都无和睦视觉经验发生直接的联系.甚至在音乐观赏中，某些再现身分仍然也要依附观赏者的视觉经验才干通过想象而得到复现.听觉在音乐观赏中的感化十分次要.正如没有视觉就没有绘画的观赏一样，没有听觉就没有音乐的观赏；虽然普通的听觉不就是音乐的听觉感受，但前者无疑是后者的基础.观赏者日常生活中所培养起来的听觉的敏感性，经常影响着音乐听觉感受的敏锐程度.听觉经验对外型艺术观赏活动中的某些联想、想象也起着不成忽视的感化.观赏者对于抽象的概括性的感知，老是以各种感觉经验的彼此感化为条件的.说各种艺术都必须首先诉诸观赏者的视、听感觉，其实不等于说观赏者对视觉或听觉艺术的感受仅仅局限于视、听感觉的固有范围.我们晓得，直接构成绘画抽象的物资材料只是外形和色彩，直接构成音乐抽象的物资材料只是音响，但观赏者所见到的或听到的其实不但仅是外形、色彩和音响.因为一切感觉都和思维相联系，是以，色彩其实不只惹起对色彩的感受，音响也其实不只惹起对音响的感受.例如，人们可以在色彩构成的绘画抽象上感受到阳光的暖和、雨水的润湿、严冬的寒冷、鲜花的芳喷鼻、绿林的鼓噪等等.例如，宋人的《听琴图》、法国浪漫主义画家特拉克洛亚的《萧邦与乔治桑》等作品，视觉抽象可能唤起观赏者听觉的联想.当然，对于毫无音乐观赏经验的观赏者，这些作品也就只能是寂静无声的.每一种艺术款式对生活的反映，都不克不及穷尽生活的各个方面.是以，不管在哪一种艺术款式里，生活景象的某一方面是直接反映的，而另一些方面则是被间接反映的.某种可视可听的感性材料所构成的艺术抽象的直接性，诉诸观赏者的想象力，通过观赏者响应的想象和联想活动，可以过渡到对于抽象间接性的感受.因为在每种艺术款式中，生活的某些方面是直接反映，而另一些方面只是间接反映.观赏者客观想象活动在领会作品间接内容上起着很大的能动感化.同时，因为构成各种艺术款式直接性的感性材料分歧，规定了观赏者想象活动的特殊方面.也构成了艺术抽象各自分歧的间接表示方面.例如，在外型艺术中，表示人物的情感和思想的活动是借助于抽象的可见身分（脸色、动作）得到体现的，观赏者恰是从直接的感性身分出发，去掌控间接的理性内容；而在文学款式里，因为说话是思想的直接理想，人物抽象的情感和思想活动；在外型艺术里表示成间接的，在这里的表示是直接的.反之，人物抽象的内部风貌，在外型艺术里的表示是直接的，在文学里的表示则是间接的.当然，文学说话也能描述事物的外形，即所谓“状物”，但它总不克不及象外型艺术那样直接呈现为空间并列中的具体抽象；外型艺术和文学款式的这类区别不克不及分歧错误观赏有很大的影响.不管在哪一种艺术款式的观赏活动里，一方面存在着艺术抽象的直接感受的光鲜性、具体性，同时也存在着抽象间接感受的模糊性和不波动性.人物的思想活动在文学款式里的表示是具体的、确定的，而人物的表面的具体特征却带有很大的不确定性（这类情况在分歧画家对于同一文学抽象所作的插图中表示得十分明显）；与此相反，人物表面在外型艺术里的表示，经常是确定的，人物的思想和情感活动的表示比起来却是不确定的.具体的艺术抽象的直接性，虽然分歧于生活的原型（例如绘画抽象和被画家“摹仿”的原物的区别），但因为它是对象的“摹仿”，其结果，在某些特征方面，总能和对象近似.而艺术抽象的间接性，因为有赖于观赏者的想象活动而起完好性感化，是以，抽象在观赏者头脑中的再现，就和观赏者个人的生活经验有关系.艺术抽象直接反映着的客观事物，和观赏者的生活经验的特殊性相结合，各类艺术抽象直接再现的生活的分歧方面，惹起观赏者的再创造（关于这点，上面将要侧重谈到），这就有可能使某种艺术所没有或不克不及直接再现的生活方面，对观赏者说来却得到了间接的表示，使无限的艺术抽象对生活的再现不局限于它的直接性而具备了更为广阔的间接表示的领域.以说话符号作为媒介身分的文学款式，在各种艺术中占着特殊的地位.很多美学家曾把它和“感觉的艺术”分开，而把它看作是“思想的艺术”.虽然文学款式可以读，也能够听，但是它既不克不及直接出现如同外型艺术那样的视觉抽象，也不克不及直接出现如同音乐那样的听觉抽象.在其它一切艺术款式里，首先诉诸观赏者的感觉身分（例如色彩、线条、音色、音响等等），在文学款式里都由说话来加以描写，是以其它艺术款式中所具有的色彩、线条、音色、音响这些感觉身分给予观赏者感受上的高兴，在文学款式里是通过观赏者响应的想象而发生的.在其它艺术款式里的视觉抽象或听觉抽象，在文学款式里，则是由观赏者的想象力受到说话的刺激而惹起的.是以，在文学款式里，观赏者的想象力比在其它艺术款式中，可能得到更为充分的发挥.关于音乐的赋性虽然还有很多成绩须要进一步加以探讨，。
艺术鉴赏与批评
英国艺术理论家科林伍德说：艺术家所从事 的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表 了他所属的那个社会的公共劳动。严格来说，这 甚至并不是由他代表社会而从事的一种劳动，而 是他邀请社会共同参加的一种劳动；因为观众的 职能并不是被动地接受他的作品，而是为他们自 己再创作一遭。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理 解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动 与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观 众之间的双向交流，是观众的审美再创造。
二、艺术批评的主要形态
1、伦理批评
伦理批评是以道德为标准对艺术作品进行评 价的一种批评形态，其基本范畴是善、恶。它以 是否符合道德标准为尺度，衡量艺术作品，重视 艺术的教化功能。它是发源最早的一种艺术批评 形态，具有悠久历史和广泛影响。
由于道德是一个浮动概念——不同时代、不 同民族、不同国家有不同的道德观念，因此，即 使同一时代、民族和国家的人也会因利益的驱使 而确立不同的道德观念。所以，关于一部艺术作 品的伦理批评也会产生截然相反的结论。
艺术批评还要探讨艺术的审美特征、艺术史 的发展规律，沟通艺术作品和观众的桥梁。它提 高观众的鉴赏能力，使人们进入真正艺术鉴赏， 实现艺术作品与观众的拥抱。创新的艺术作品往 往不被群众理解。这时需要批评家站出来用艺术 批评来阐发艺术作品的审美特征，引导人们认识 其价值之所在。
艺术批评对艺术家的创作也有重要影响。艺 术家在艺术创作中需要听取各种意见和反响，尤 其是艺术批评，这样才能客观地认识自己的 缺 点，提高自己的创作水平。当然，错误的或 恶 意的艺术批评完全无益于创作。
2、艺术鉴赏的性质与特性
首先，艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后 一环。没有艺术鉴赏，艺术创作就无法完成。艺 术作品是为观众创作的，不管艺术家宣布是纯粹 自我娱乐或为大众服务，所有艺术作品都有自己 的观众对象。
艺术鉴赏
哥 特 建 筑 基 本 样 式
哥 特
建 筑
经 典 样 式
3、哥特建筑的形成条件
强大的国力：以法国为中心发展起来的，中世纪的法 国声威不亚于神圣罗马，为建筑发展提供空间和条件。 王权的集中：12世纪，法国中央王权的加强和集中， 同封建分裂进行斗争，王室领地不断扩大，对城市给 与比较完全的自主权，创作自由增加。 商业的发展：12—15世纪，城市手工业和商业行会相 当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以 极高热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。 宗教的世俗化：当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物， 已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共 礼堂，甚至可用作市场和剧场。 新的美学观：最高的美由上帝的美转变到人的感性美
想象与联想
审美体验中，想象和联想最为活跃。 艺术鉴赏活动既包括再造想象也包括创造想象。 由于艺术作品提供的形象，仅仅是提供艺术鉴赏的对象， 要把它变为鉴赏者内心的艺术形象，就必须通过审美的 联想和想象，进行新的、再创造的活动，才能变成鉴赏 者自身的东西。所以，联想和想象的作用表现在它们在 艺术鉴赏中填补了艺术作品的空白。 接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何 作品都必然存在着“空白”或“不确定性”，有待于读 者在阅读活动中去参与作品意义的创造。
附录:哥特式建筑（赏析）
欧洲中世纪建筑之二
王从新制
一、概述
1. 2. 3. 4. 哥特建筑简介 哥特建筑样式 哥特建筑的形成条件 哥特艺术名称的由来
1、简介
公元5世纪，西罗马帝国灭亡，欧洲进入中世纪时期。 古希腊与古罗马的灿烂文化，已成悠远之梦，但唯有 宗教文化成为中世纪精神的象征，成为中世纪权力的 象征。 此时诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑，它 奇异、独特的形象，不仅展示了中世纪物质文化的成 就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征， 将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。 哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、 尖峭。
艺术接受与艺术欣赏
审美态度的 形成
接受者心理定向与期待的形成过程，同 时也就是他的审美态度的形成过程。在艺术 接受的准备阶段，审美态度的形成具有重要 意义，它是接受者能否在具体的接受过程中 观 ， 对方从话面艺的接的术心受条的理者件、基审。审础美从美。态客的度观角的方度形面与成看艺，，术同艺作样术品需作交要品流主的 和客 存在方式、中介体制的文化功能都能唤起接 受者的审美态度。从主观方面看，接受者的 审美经验以及相关的艺术知识，都对其审美 态度的形成起着重要作用。从这种意义上说 ，审美态度也是接受者审美能力的一种表现 形式。
性质与特征
• 从性质上看，艺术欣赏首先是一种认识活动。这种认识活动既 包含着对艺术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识 与理解；也包含着对作品中的题材意义、主题思想、人生经验 、道德判断等的认识与理解；更进一步说，在艺术欣赏中，欣
• 赏 其者次能，够艺通术过欣作赏品作深为入一认种识认和识理活解动广，大与的阅现读实科世学界、。哲学著作时 的认识和理解活动不一样，因为艺术欣赏在本质上是一种审美 的认识活动，欣赏者是通过感性的形式和形象来理解和把握真
艺术接受与艺术欣赏
目录 CONTENTS
一 艺术欣赏的性质与 特征
二 艺术接受与艺术欣赏 的过程
三 艺术欣赏的共鸣现象和 共同美感
一 艺术欣赏的性质与特
、
征
什么是艺术欣赏？艺术欣赏的性 质与特征
在艺术欣赏中，感性和理性是统 一和互渗的
在艺术欣赏中充满着联想和想 象 在艺术欣赏中始终饱含着感情
什么是艺术欣赏？
• 创我作们作认品为没，有在关艺系术。欣赏中，情感是最重要，也是最具普遍意义 的。这是因为艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品 中所体验到的，都已不可能是艺术家和欣赏者个人的私人情感 ，而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情 感。事实上，正是艺术表达情感这一特征，使艺术欣赏能让不 同时代、不同民族的人们，超越历史和文化的限制而 达到互相 了解、互相交流的目的。
艺术欣赏的性质和特点
艺术观赏的性质和特色（一）艺术观赏是艺术反感化于实际的重要环节人们的全体艺术活动,包含艺术创造和艺术观赏这两个前后联络.互相制约的方面.从艺术家熟悉生涯,创造艺术作品,到观赏者对艺术作品进行观赏,进而推进观赏者去介入变动实际的实践,就本质来说,等于艺术反应实际并反感化于实际的进程.马克思说过：“临盆是花费;花费是临盆.花费的临盆.临盆的花费.”“每一方表示为对方的手腕;以对方为序言;这表示为它们的互相依存;这是一个活动,它们经由过程这个活动彼此产生关系,表示为互不成缺,但又各自处于对方之外.临盆为花费创做作为外在对象的材料;花费为临盆创做作为内涵对象.作为目标的须要.没有临盆就没有花费;没有花费就没有临盆.”①撇开花费的方法和目标不谈,马克思在这里所说的临盆和花费的关系,同样也实用于创作（艺术临盆）与观赏的关系.假如艺术作品没有经由艺术观赏,艺术的社会功效就照样潜在的,还没有实际的实现.是以,艺术观赏是观赏对象与观赏主体之间互相接洽的纽带,也是艺术家与群众.艺术与实际之间互相接洽的纽带,是艺术反感化于实际的须要环节.然而,正如艺术不合于科学熟悉和道德规范而具有本身光鲜的特质一样,艺术作品经由过程艺术观赏而反感化于实际的方法,也具有明显的特别性.这一点须要经由过程对艺术观赏的特色的剖析来加以解释.（二）观赏活动的特色观赏活动的特色,起首表示在它是一种感到与懂得.情感与熟悉雷同一的精力活动,是以观赏者经由过程艺术作品的观赏而进步熟悉.受到教导的进程,表示为一种所谓“潜移默化”的进程,不合于纯粹抽象的理论思虑或是在直接的实践意志的趋使强制下接收某种道德教训.观赏者对作品所揭示的生涯的本质的熟悉,或是对艺术家所作的解释.断定.评价的接收,始终是和观赏者对艺术作品所反应的具体生涯现象的直接感触感染和情感反响不成分的.在全部观赏进程中,看待反应于作品中的生涯,只有那些为观赏者的感到和情感所肯定和接收了的器械,才干成为他在理性上所肯定和接收的器械.艺术观赏活动所具有的这个特色,使得观赏者在观赏活动中不但熟悉了事物的本质,并且活泼具体地掌控了丰硕多采的感性世界,激发了和对事物的理性熟悉相一致的情感立场,推进观赏者走向实践.例如我们浏览了《红岩》这部小说,不但在理性上熟悉了巨大的共产主义兵士的崇高的精力品德,并且活泼具体地感触感染到了这种品德,激起了我们崇敬.酷爱和在实践中进修这种品德的情感.感到和情感在观赏活动中有着极为重要的感化,但它们是同我们对事物的本质的懂得和熟悉联合在一路的,两者的决裂必定要损坏艺术的观赏.资产阶层的美学家经常夸张感到和情感在艺术观赏中的感化,把艺术观赏归结为神秘的直觉活动,否定艺术观赏的熟悉感化和教导感化.他们看不到或不肯看到在艺术观赏中感到与懂得.情感与熟悉是不成分地同一在一路的,并且只有当感到是陪同着懂得（准确或不准确的懂得）的感到,情感是陪同着熟悉（准确或不准确的熟悉）的情感,才干有真正的观赏活动消失.其次,就革命文艺对群众的思惟情感的感化而论,因为它是把阶层功利偏向和思惟内容熔化在可以或许激起人们美感愉悦的审美情势之中,这就决议了观赏活动中的教导性和娱乐性二者的同一关系.艺术作品的沾染力之所以不合于其他意识形态的地方,就在于它可以或许寓教导于娱乐之中.鲁迅说过：“文艺之所认为文艺,其实不贵在教训,若把小说变成修身教科书,还说什么文艺.”①艺术作品对观赏者的这种特别的精力感化,曾为古今中外的很多美学家.艺术家所指出,所阐释.公元前罗马的贺拉斯曾提出了文艺“寓教于乐,既劝谕读者,又使他爱好,才干相符众望.”②教导与教训不合,艺术作品对观赏者寓教于乐的特色,决议了艺术观赏活动给人以道德和常识的教导,与进步人的审美才能.审美趣味二者之间内涵的.必定的接洽.艺术的教导感化只能经由过程观赏者对作品产生兴致,在观赏进程中得到必定的审美高兴,才干得到充分的施展.同时,因为各类艺术作品的性质不合,艺术观赏的教导性与娱乐性的关系也不合.有些作品教导性强些,有些作品娱乐性强些.但是,无论哪一种艺术作品,甚至包含惊心动魄的喜剧,也都必定带有必定的审美愉悦性.任何具有严正的创作目标的艺术,只有当它起首顺应了群众的审美须要和审美才能.审美趣味,顺应群众的这种主不雅快活爱好与接收的可能,它才干博得群众,进步群众,教导群众.（三）艺术观赏的主客不雅前提艺术创作与艺术观赏,就艺术活动的总体来说,是对峙而同一的两个方面.就对实际的熟悉活动来说,艺术创造是艺术家对实际的直接熟悉,艺术观赏是透过艺术作品对实际的间接熟悉.就两者的进程来说,艺术创作是把大量的生涯现象归纳分解成奇特的典范形象,造成可供观赏的艺术作品,是从面到点;艺术观赏则是从具体感性的艺术形象动身去掌控广泛的社会内容,施展艺术的社会功效,是由点到面.就创作和观赏的目标来说,创作是为了给群众供给必定的观赏对象,即可以或许给群众以必定的思惟教导和审美愉悦的艺术作品;观赏是为了从艺术作品中获得必定的思惟教导和审美愉悦.所有这些,都是艺术创作与艺术观赏两者之间客不雅消失的固有的抵触.这些抵触的同一,从根本上来说,是授者与受者.教导与受教导的对峙和同一.只有当文艺作品的内容和情势都相符于宽大群众受教导和审美的请求,须要和顺应雷同一,教导者和受教导者互相依附,互相成为前提,观赏者有了合乎须要的对象,文艺才干亲密接洽群众,从而施展教导群众的感化.这就是说,只有当文艺作品把作者从生涯中得来的感触感染和懂得.情感和思惟依附在独创性的形象的情势中,内容和情势协调一致的艺术形象使观赏者认为是可亲的,作者的感触感染和观赏者的感触感染是心心相印的,观赏活动和创作活动二者之间,才干作为互相依存的关系而被表示出来,才可以说“后者是临盆者,前者是花费者;后者是演员,前者是以本身的共识和热忱嘉奖着演员的听众.”①假如艺术品对实际的评价不高于通俗群众的熟悉,其审美价值又低于群众的观赏程度,如许的作品就不克不及知足群众的须要,不克不及成为急切须要的对象,艺术品与观赏者之间不克不及构成亲密的关系.可见并不是一切艺术创作都能很好地解决授者与受者.教导与受教导的抵触,成为宽大群众喜闻乐见的观赏对象.为了较好地解决这个抵触,请求艺术家在进行艺术创作的时刻,起首要自发地熟悉到艺术观赏的一般纪律和特色,熟悉观赏者的审美须要.审美才能.审美幻想和审美兴致,从而在艺术创作和艺术观赏之间,在艺术作品和宽大观赏者之间树立起互相顺应的关系.艺术观赏以艺术作品为对象,没有艺术作品就不成能有艺术观赏.但是,作品之所以可以或许被观赏,也是因为观赏者具备了响应的主不雅前提的缘故.艺术观赏活动是作品感化于观赏者思惟情感的进程,同时也是失去必定审美才能的观赏者对于艺术作品进行感触感染和懂得的进程.具有必定审美价值的艺术作品请求观赏者具有与之相顺应的审美才能.马克思指出：“对于不辨乐律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,……因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对谁人与它相顺应的感到说来才有意义）都以我的感到所能感知的程度为限.”①因为观赏者和观赏对象之间消失着如许一种依存关系,艺术作品的客不雅价值能不克不及成为实际,这一方面要取决于艺术作品可否反应并知足观赏者的观赏须要,另一方面,也要取决于观赏者能不克不及观赏以及在如何的程度上感触感染和懂得作品的意义.正如马克思所说的那样：“假如你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术教养的人.”②艺术作品的客不雅价值固然不以人们的主不雅意志为转移,观赏者之间小我前提的差别不克不及影响艺术作品的客不雅价值,但是艺术作品的客不雅价值在没有被观赏者融会以前,也只能是一种潜在的价值.某些大艺术家的作品之所以在他们逝世后才得到广泛的观赏和承认,经常是因为在这些艺术家活着的时刻,因为各种社会汗青的原因,使得宽大群众的观赏程度还达不到可以或许懂得他们的作品的程度.小我观赏才能作为必定汗青前提下的社会审美程度的表示,是受后者的制约的.艺术观赏和艺术创作一样,两者都是社会审好意识长期成长的成果,都是必定汗青阶段社会审好意识.审美程度的表示.在必定的汗青阶段的社会前提下,既成长了以特别方法进行创作的审美活动,同时也成长了以特别方法对这种艺术作品进行观赏的审美才能.所以,小我观赏文艺的主不雅前提也具有特定的社会性质.（四）艺术观赏与审美才能.审美趣味的进步人的审美才能和审美趣味的成长和进步,受特定的汗青前提的制约.作为汗青成长的产品,审美才能在不合的汗青时代有不合的程度.例如,原始人和现代人观赏音乐的才能就很不一样.从根本上说,审美才能受审美对象所制约,它是审美对象的特点所划定的审美主体的特别“本领”.这种特别“本领”的获得,恰是从审美对象感化于审美主体的审美活动进程中,从观赏活动中达到的.马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和可以或许观赏美的大众,——任何其他产品也都是如许.”①是以我们说,审美才能只有在具体的审美活动（个中艺术观赏活动占很大比重）中才干得到造就和成长.人们对某一种类艺术作品的高度观赏力是由各类不合的审美才能所积极介入的成果.例如对绘画的高度观赏力要依附于其他各类不合艺术种类的观赏力;这些才能,也只有在多种观赏活动中才干逐渐地成长起来.经验主义者休谟曾说：审美才能“固然人和人之间迟钝的程度可以差别很大,要想进步或改良这方面的才能的最好办法无过于在一门特定的艺术范畴里不竭练习,不竭不雅察和鉴赏一种特定类型的美.”②显然,审美才能只能联合着审美活动来加以研讨,不克不及把它算作某种固定不变的器械,而应该把它算作为可以在审美活动的进程中不竭丰硕和进步的器械.各类类型的艺术既有待于不尽雷同的审美才能的人加以观赏,同时各类类型的艺术的观赏也练习.造就.进步作各类不尽雷同的审美才能.音乐对听觉.绘画对视觉的审美才能的练习.造就.进步有其不成混杂的特别的感化.如前所述,审美趣味既然是以主不雅快活爱好的情势表示对事物的客不雅评价和熟悉,是以审美趣味的进步,其重要的也是最有成效的方法,就是能引起审美高兴的艺术观赏.中外古今的艺术史标明：各个不合时代的艺术作风的变更,最为分散地反应着各个不合时代审美趣味的变更.而反应在文艺作品中的这种变更,经由过程文艺观赏活动而感化于观赏者的审美趣味的变更;观赏者审美趣味的变更又反过来促进着文艺作品中审美趣味的变更.当观赏者在观赏活动中认为客不雅的艺术形象若干顺应了他的观赏才能,表示了他的观赏趣味,从而肯定了本身的时刻,他才干够受到形象的激动而产生高兴.人们观赏文艺而认为高兴,一方面因为他在这一活动中进步了本身的思惟情感以及审美才能和审美趣味,一方面也因为他认为本身的审美才能和审美趣昧在观赏对象中得到了肯定.在阶层社会里,任何阶层都从它的阶层好处动身,创作相符于本阶层好处的审美趣味的作品来影响观赏者.社会主义的艺术目标在于应用对革命有利的文艺情势,进步群众的道德教养和熟悉程度,并进步群众的审美才能.审美趣味,逐渐地改革非无产阶层的陈旧和落伍的审美趣味,从而反感化于群众的社会实践.（五）各类艺术观赏活动的特别性在艺术种类一节里,曾谈到了观赏须要的多样性作为一个客不雅身分影响着各类艺术样式的周全成长.在这里,将对不合艺术种类观赏活动的特别性加以比较和研讨.但是,因为艺术情势的多种多样,不但在大的种类上可以加以区分,并且在每一个种类（例如绘画）中,仍然消失着各类具体样式,甚至在更小的规模内（例如版画）,也还有具体情势的不同（例如可分成铜版.石版.麻胶版.石膏版等等）;艺术情势的这种多样性对于观赏活动的影响几乎是无法穷尽的,是以,就必须在纷纷庞杂的现象中找出各类艺术样式的特别性对于观赏活动最根本的影响.马克思曾指出：“对象若何对他说来成为他的对象,这取决于对象的性质以及与其相顺应的本质力气的性质;因为恰是这种关系的划定性造成了一种特别的.实际的肯定方法.眼睛对对象的感触感染与耳朵不合,而眼睛的对象不合于耳朵的对象.每一种本质力气的奇特点,恰好是这种本质力气的奇特的本质”.①马克思这段话不但对于懂得艺术种类多样化的客不雅原因有重要的指点意义,并且对于懂得观赏者感触感染和懂得不合种类艺术作品的特别性也有指点意义.对于观赏活动来说,不合种类的艺术作品在观赏活动中所引起的不同,起首是由艺术作品的序言身分的不合而感化于观赏者不合的视.听感到开端的.例如,绘画老是起首诉诸视觉;音乐老是起首诉诸听觉;戏剧.片子等分解艺术也老是同时诉诸于视.听感到等等.是以,在瞽者面前不消失被感触感染着的绘画,在聋人面前不消失被感触感染着的音乐,他们观赏戏剧或片子,也只能感触感染其可能感触感染的或视或听的某一方面.从这里动身,商量各类艺术观赏活动的特别性,只能起首联合着艺术作品诉诸观赏者感到的特别方法来进行,必须充分熟悉各类艺术诉诸观赏者视听感到的特别性.从艺术作品诉诸观赏者的感到特色来考核,各类艺术的观赏的特别性就可以分为视觉的（造型艺术）.听觉的（音乐）和诉诸表象的（说话艺术）三种根本的类型.汗青上曾有人提出除视.听感到以外,其它感到器官也能感触感染和观赏艺术作品,例如狄德罗就曾认为瞽者可以用手来代替眼睛,用触觉来代替视觉对雕塑进行“观赏”.可以假想,瞽者假如生来就是瞽者,他的触觉没有被任何的视觉经验所填补,那么这种触觉就只能感触感染到对象外形的凹凸升沉以及物资材料的天然属性等等,而不克不及使触觉引起视觉的联感.在瞽者的实际感触感染中,很难假想可以或许构成象视觉那样,对于雕塑各部分在空间并列中的次序有一个完全的“面”与“体”的感触感染.假如说,触觉还能对某些艺术作品进行必定的感到的话,那么其它感到（如嗅觉.味觉等等）尽管在天然美的观赏中,它们可能起到某些感化,但对于艺术观赏来说,则是没有重大意义的.在艺术种类这一节中曾谈到,对于绘画的观赏是和视觉对于客不雅事物的熟悉经验联合在一路的.视觉不但在熟悉客不雅事物中起着巨大感化,在艺术观赏中也具有重要的地位,并且它的感化远不只是对造型艺术而言.对客不雅事物的视觉经验,是艺术观赏中极大多半艺术样式的（特别是造型艺术）准确感触感染和熟悉的前提.视知觉作为人熟悉客不雅事物最重要的手腕,可以或许使人分辩出事物具体的空间特点和空间关系（例如外形.大小.偏向.幅度.活动.整体与部分的关系以及物体本身不合部分的关系）.在对物体特点及其空间属性的剖析和分解的基本上所形成的视觉印象,不但比较充分地反应着客不雅事物的现象,并且还作为一种必不成少的身分来介入作品中艺术形象（特别是视觉形象）的感触感染和观赏.可以说,任何形象在艺术观赏中的再现,都是观赏者日常生涯中视觉经验介入的成果.视觉的损掉,直接影响到人对客不雅世界的感性的熟悉;因而,对其它一切种类的艺术观赏也有很大消极影响.例如,文学作品读给一个先天瞽者听,说话符号所构成的艺术形象没有观赏者视觉经验的介入,就难以在他的脑筋中构成一个感性的.如实的形象.绝大多半的艺术样式,不管是建筑.工艺.绘画.雕塑.戏剧.片子.跳舞照样文学或音乐,都无和气视觉经验产生直接的接洽.甚至在音乐观赏中,某些再现身分仍然也要依附观赏者的视觉经验才干经由过程想象而得到复现.听觉在音乐观赏中的感化十分重要.正如没有视觉就没有绘画的观赏一样,没有听觉就没有音乐的观赏;固然一般的听觉不就是音乐的听觉感触感染,但前者无疑是后者的基本.观赏者日常生涯中所造就起来的听觉的迟钝性,经常影响着音乐听觉感触感染的灵敏程度.听觉经验对造型艺术观赏活动中的某些联想.想象也起着不成疏忽的感化.观赏者对于形象的归纳分解性的感知,老是以各类感到经验的互相感化为前提的.说各类艺术都必须起首诉诸观赏者的视.听感到,其实不等于说观赏者对视觉或听觉艺术的感触感染仅仅局限于视.听感到的固有规模.我们知道,直接构成绘画形象的物资材料只是外形和颜色,直接构成音乐形象的物资材料只是音响,但观赏者所见到的或听到的其实不但仅是外形.颜色和音响.因为一切感到都和思维相接洽,是以,颜色其实不只引起对颜色的感触感染,音响也其实不只引起对音响的感触感染.例如,人们可以在颜色构成的绘画形象上感触感染到阳光的暖和.雨水的润湿.严冬的严寒.鲜花的芬芳.绿林的鼓噪等等.例如,宋人的《听琴图》.法国浪漫主义画家特拉克洛亚的《萧邦与乔治桑》等作品,视觉形象可能唤起观赏者听觉的联想.当然,对于毫无音乐观赏经验的观赏者,这些作品也就只能是僻静无声的.每一种艺术样式对生涯的反应,都不克不及穷尽生涯的各个方面.是以,无论在哪一种艺术样式里,生涯现象的某一方面是直接反应的,而另一些方面则是被间接反应的.某种可视可听的感性材料所构成的艺术形象的直接性,诉诸观赏者的想象力,经由过程观赏者响应的想象和联想活动,可以过渡到对于形象间接性的感触感染.因为在每种艺术样式中,生涯的某些方面是直接反应,而另一些方面只是间接反应.观赏者主不雅想象活动在体会作品间接内容上起着很大的能动感化.同时,因为构成各类艺术样式直接性的感性材料不合,划定了观赏者想象活动的特别方面.也构成了艺术形象各自不合的间接表示方面.例如,在造型艺术中,表示人物的情感和思惟的活动是借助于形象的可见身分（神色.动作）得到表现的,观赏者恰是从直接的感性身分动身,去掌控间接的理性内容;而在文学样式里,因为说话是思惟的直接实际,人物形象的情感和思惟活动;在造型艺术里表示成间接的,在这里的表示是直接的.反之,人物形象的外部风貌,在造型艺术里的表示是直接的,在文学里的表示则是间接的.当然,文学说话也能描述事物的外形,即所谓“状物”,但它总不克不及象造型艺术那样直接呈现为空间并列中的具体形象;造型艺术和文学样式的这种差别不克不及不合错误观赏有很大的影响.无论在哪一种艺术样式的观赏活动里,一方面消失着艺术形象的直接感触感染的光鲜性.具体性,同时也消失着形象间接感触感染的模糊性和不稳固性.人物的思惟活动在文学样式里的表示是具体的.肯定的,而人物的表面的具体特点却带有很大的不肯定性（这种情形在不合画家对于同一文学形象所作的插图中表示得十分明显）;与此相反,人物表面在造型艺术里的表示,经常是肯定的,人物的思惟和情感活动的表示比起来倒是不肯定的.具体的艺术形象的直接性,固然不合于生涯的原型（例如绘画形象和被画家“临摹”的原物的差别）,但因为它是对象的“临摹”,其成果,在某些特点方面,总能和对象近似.而艺术形象的间接性,因为有赖于观赏者的想象活动而起完全性感化,是以,形象在观赏者脑筋中的再现,就和观赏者小我的生涯经验有关系.艺术形象直接反应着的客不雅事物,和观赏者的生涯经验的特别性相联合,各类艺术形象直接再现的生涯的不合方面,引起观赏者的再创造（关于这点,下面将要侧重谈到）,这就有可能使某种艺术所没有或不克不及直接再现的生涯方面,对观赏者说来却得到了间接的表示,使有限的艺术形象对生涯的再现不局限于它的直接性而具备了更为辽阔的间接表示的范畴.以说话符号作为序言身分的文学样式,在各类艺术中占着特别的地位.很多美学家曾把它和“感到的艺术”分开,而把它看作是“思惟的艺术”.固然文学样式可以读,也可以听,但是它既不克不及直接消失如同造型艺术那样的视觉形象,也不克不及直接消失如同音乐那样的听觉形象.在其它一切艺术样式里,起首诉诸观赏者的感到身分（例如颜色.线条.音色.音响等等）,在文学样式里都。
艺术欣赏的性质和特点
艺术欣赏的性质与特点(一)艺术欣赏就是艺术反作用于现实的重要环节人们的全部艺术活动,包括艺术创造与艺术欣赏这两个前后联结、相互制约的方面。
从艺术家认识生活,创造艺术作品,到欣赏者对艺术作品进行欣赏,进而推动欣赏者去参加变革现实的实践,就实质来说,便就是艺术反映现实并反作用于现实的过程。
马克思说过:“生产就是消费;消费就是生产。
消费的生产。
生产的消费。
”“每一方表现为对方的手段;以对方为媒介;这表现为它们的相互依存;这就是一个运动,它们通过这个运动彼此发生关系,表现为互不可缺,但又各自处于对方之外。
生产为消费创造作为外在对象的材料;消费为生产创造作为内在对象、作为目的的需要。
没有生产就没有消费;没有消费就没有生产。
”①撇开消费的方式与目的不谈,马克思在这里所说的生产与消费的关系,同样也适用于创作(艺术生产)与欣赏的关系。
如果艺术作品没有经过艺术欣赏,艺术的社会功能就还就是潜在的,还没有实际的实现。
因此,艺术欣赏就是欣赏对象与欣赏主体之间相互联系的纽带,也就是艺术家与群众、艺术与现实之间相互联系的纽带,就是艺术反作用于现实的必要环节。
然而,正如艺术不同于科学认识与道德规范而具有自己鲜明的特质一样,艺术作品通过艺术欣赏而反作用于现实的方式,也具有显著的特殊性。
这一点需要通过对艺术欣赏的特点的分析来加以说明。
(二)欣赏活动的特点欣赏活动的特点,首先表现在它就是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动,因此欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程,表现为一种所谓“潜移默化”的过程,不同于纯粹抽象的理论思考或就是在直接的实践意志的趋使强迫下接受某种道德教训。
欣赏者对作品所揭示的生活的本质的认识,或就是对艺术家所作的说明、判断、评价的接受,始终就是与欣赏者对艺术作品所反映的具体生活现象的直接感受与情感反应不可分的。
在整个欣赏过程中,对待反映于作品中的生活,只有那些为欣赏者的感觉与感情所肯定与接受了的东西,才能成为她在理性上所肯定与接受的东西。
艺术欣赏理论
五、建筑艺术作品欣赏
2、三大园林（即欧洲、阿拉伯、中国）艺术比 较： 中国园林：“自然式”----诗情画意、崇尚自然， 步移景异；（北方皇家园林：规模宏大、豪华 富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致） 西方园林：“几何式”----构图布局均衡均匀、 浸染有序、崇尚人工美； 阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心 的格局。
3、中国绘画的独特艺术魅力
（1）中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果； （2）中国画重视艺术与自然的关系，强调 “以形写意”，讲究意境、神韵； （3）中国画与书法有很深的渊源，即“书画 同源”、“书画同法”； （4）中国画与诗有相通之处，因而推崇“画 中有诗”； （5）中国画还经常使用印章，是点缀，也增 加韵味和美感。
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象 总是具体可感的，它是客观因素与主观 因素的统一，是内容与形式的统一，也 是共性与个性的统一。艺术形象不仅具 有具体可感的形象性，而且具有概括性。 艺术形象的一般构成规律：典型与意境。
3、艺术典型
是普遍性与特殊性的有机统一，又是必 然性与偶然性的有机统一。任何艺术典 型，都是在鲜明生动的个性中体现出广 泛普遍的共性，在独一无二的个别形象 中体现出具有普遍性的某些规律。
四、艺术欣赏方法
1、多看、多听、多研究； 2、重视从整体中欣赏； 3、把握艺术家的创作个性与时代特点； 4、注重艺术之间的相互联系。
第二章 建筑艺术欣赏
本章重点，建筑的面、体形、体量、空 间、群体、环境等的基本概念，掌握其 艺术的基本特点，并能针对著名建筑作 品进行一般上戏，加深对建筑和建筑艺 术的具体特征的理解。
本章的重点是，掌握绘画的线条、形体、 色彩、明暗、笔触等概念，了解其艺术 语言的特点；并能够对著名的油画与国 华进行一般分析，从而对作为视觉空间 的绘画本质特征有深层次的理解，特别 是加深对国画艺术优秀传统的认识。
艺术鉴赏与艺术批评
第七章艺术鉴赏与批评艺术作为一种特殊的精神生产活动，不仅包括艺术创作、艺术作品，还应当包括艺术鉴赏这一环节。
从艺术生产的角度看，创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系，马克思说：“没有生产就没有消费，没有消费就没有生产。
”1同样，可以说，没有艺术创作，就不可能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏，也就不会有真正意义上的艺术创作。
因此，艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统。
因此，在探讨了艺术创作、艺术作品之后，研究艺术鉴赏的相关问题是本章的主要任务。
第一节艺术鉴赏的一般规律所谓艺术鉴赏，是指艺术接受过程中通过艺术作品获得的精神满足和情感愉悦的审美活动。
在艺术接受活动中，艺术鉴赏是一种最主要的接受方式，也是其他一切艺术接受方式，如艺术批评、艺术史研究的基础。
在所有艺术活动中，与艺术创作、艺术批评和艺术史研究相比，艺术鉴赏不仅参与人数最多，而且也最具大众性、群众性，因此，在阐明了艺术鉴赏的概念内涵后，我们接下来应该探讨的则是艺术鉴赏的性质与特点问题。
一、艺术鉴赏的性质1、艺术鉴赏是一种审美享受活动艺术鉴赏是接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的活动。
通过艺术作品，唤起接受者某些形象的记忆，激发其情感的波澜，调动其审美想象力，从而获得感情上的满足和美的享受。
对于艺术作品，我们接触的方式主要是视觉和听觉两种行为方式。
对于普通大众来说，当他们通过视觉和听觉接触到艺术作品后，通常会出现以下四种结果：（1）没懂。
造成这种情况的原因可能是由于接触者艺术修养、文化修养不够或心态不好，艺术鉴赏过程十分草率，没有获得精神满足。
对此，马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。
”2他还说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”3这都是强调一个人的艺术修养问题。
（2）误解。
由于艺术观念的差异，对艺术作品的内容无法作出正确地理解，从而也无法获得审美愉悦。
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艺术欣赏的性质和特点（一)艺术欣赏是艺术反作用于现实的重要环节人们的全部艺术活动，包括艺术创造和艺术欣赏这两个前后联结、相互制约的方面.从艺术家认识生活,创造艺术作品，到欣赏者对艺术作品进行欣赏,进而推动欣赏者去参加变革现实的实践，就实质来说，便是艺术反映现实并反作用于现实的过程.马克思说过：“生产是消费；消费是生产C 消费的生产。
生产的消费。
”“每一方表现为对方的手段；以对方为媒介；这表现为它们的相互依存；这是一个运动,它们通过这个运动彼此发生关系，表现为互不可缺，但又各自处于对方之外。
生产为消费创造作为外在对象的材料;消费为生产创造作为内在对象、作为目的的需要。
没有生产就没有消费；没有消费就没有生产。
”①撇开消费的方式和目的不谈，马克思在这里所说的生产和消费的关系，同样也适用于创作（艺术生产）与欣赏的关系。
如果艺术作品没有经过艺术欣赏，艺术的社会功能就还是潜在的，还没有实际的实现。
因此，艺术欣赏是欣赏对象与欣赏主体之间相互联系的纽带，也是艺术家与群众、艺术与现实之间相互联系的纽带，是艺术反作用于现实的必要环节。
然而,正如艺术不同于科学认识和道德规范而具有自己鲜明的特质一样，艺术作品通过艺术欣赏而反作用于现实的方式，也具有显著的特殊性。
这一点需要通过对艺术欣赏的特点的分析来加以说明。
(二）欣赏活动的特点欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动,因此欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程，表现为一种所谓“潜移默化”的过程，不同于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践意志的趋使强迫下接受某种道德教训。
欣赏者对作品所揭示的生活的本质的认识，或是对艺术家所作的说明、判断、评价的接受,始终是和欣赏者对艺术作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应不可分的。
在整个欣赏过程中,对待反映于作品中的生活，只有那些为欣赏者的感觉和感情所肯定和接受了的东西，才能成为他在理性上所肯定和接受的东西。
艺术欣赏活动所具有的这个特点，使得欣赏者在欣赏活动中不仅认识了事物的本质，而且生动具体地把握了丰富多采的感性世界，激发了和对事物的理性认识相一致的情感态度，推动欣赏者走向实践。
例如我们阅读了《红岩》这部小说，不仅在理性上认识了伟大的共产主义战士的崇高的精神品质，而且生动具体地感受到了这种品质,激起了我们崇敬、热爱和在实践中学习这种品质的感情.感觉和情感在欣赏活动中有着极为重要的作用，但它们是同我们对事物的本质的理解和认识结合在一起的，两者的分裂必然要破坏艺术的欣赏。
资产阶级的美学家常常夸大感觉和情感在艺术欣赏中的作用，把艺术欣赏归结为神秘的直觉活动，否定艺术欣赏的认识作用和教育作用。
他们看不到或不愿看到在艺术欣赏中感觉与理解、情感与认识是不可分地统一在一起的，而且只有当感觉是伴随着理解（正确或不正确的理解）的感觉，情感是伴随着认识（正确或不正确的认识）的情感，才能有真正的欣赏活动存在。
其次,就革命文艺对群众的思想感情的作用而论，由于它是把阶级功利倾向和思想内容融化在能够激起人们美感愉悦的审美形式之中，这就决定了欣赏活动中的教育性和娱乐性二者的统一关系.艺术作品的感染力之所以不同于其他意识形态的地方,就在于它能够寓教育于娱乐之中。
鲁迅说过：“文艺之所以为文艺,并不贵在教训，若把小说变成修身教科书,还说什么文艺.”①艺术作品对欣赏者的这种特殊的精神作用,曾经为古今中外的许多美学家、艺术家所指出,所阐释。
公元前罗马的贺拉斯曾经提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”②教育与教训不同，艺术作品对欣赏者寓教于乐的特点，决定了艺术欣赏活动给人以道德和知识的教育,与提高人的审美能力、审美趣味二者之间内在的、必然的联系。
艺术的教育作用只能通过欣赏者对作品发生兴趣,在欣赏过程中得到一定的审美愉快,才能得到充分的发挥。
同时，由于各种艺术作品的性质不同，艺术欣赏的教育性与娱乐性的关系也不同。
有些作品教育性强些，有些作品娱乐性强些。
但是，无论哪一种艺术作品，甚至包括惊心动魄的悲剧，也都必然带有一定的审美愉悦性。
任何具有严肃的创作目的的艺术，只有当它首先适应了群众的审美需要和审美能力、审美趣味,适应群众的这种主观爱好与接受的可能，它才能赢得群众，提高群众，教育群众。
（三）艺术欣赏的主客观条件艺术创作与艺术欣赏，就艺术活动的总体来说，是对立而统一的两个方面。
就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识,艺术欣赏是透过艺术作品对现实的间接认识。
就两者的过程来说，艺术创作是把大量的生活现象概括成独特的典型形象，造成可供欣赏的艺术作品，是从面到点；艺术欣赏则是从具体感性的艺术形象出发去把握普遍的社会内容，发挥艺术的社会功能，是由点到面。
就创作和欣赏的目的来说，创作是为了给群众提供一定的欣赏对象,即能够给群众以一定的思想教育和审美愉悦的艺术作品；欣赏是为了从艺术作品中获得一定的思想教育和审美愉悦。
所有这些，都是艺术创作与艺术欣赏两者之间客观存在的固有的矛盾.这些矛盾的统一,从根本上来说，是授者与受者、教育与受教育的对立和统一.只有当文艺作品的内容和形式都符合于广大群众受教育和审美的要求，需要和适应相统一,教育者和受教育者互相依赖，互相成为条件，欣赏者有了合乎需要的对象,文艺才能密切联系群众,从而发挥教育群众的作用。
这就是说，只有当文艺作品把作者从生活中得来的感受和理解、感情和思想寄托在独创性的形象的形式中，内容和形式和谐一致的艺术形象使欣赏者觉得是可亲的，作者的感受和欣赏者的感受是息息相通的，欣赏活动和创作活动二者之间，才能作为互相依存的关系而被表现出来，才可以说“后者是生产者,前者是消费者;后者是演员，前者是以自己的共鸣和热情奖励着演员的听众。
”①如果艺术品对现实的评价不高于普通群众的认识，其审美价值又低于群众的欣赏水平，这样的作品就不能满足群众的需要，不能成为迫切需要的对象,艺术品与欣赏者之间不能构成密切的关系.可见并非一切艺术创作都能很好地解决授者与受者、教育与受教育的矛盾，成为广大群众喜闻乐见的欣赏对象。
为了较好地解决这个矛盾，要求艺术家在进行艺术创作的时候，首先要自觉地认识到艺术欣赏的一般规律和特点，认识欣赏者的审美需要、审美能力、审美理想和审美兴趣，从而在艺术创作和艺术欣赏之间，在艺术作品和广大欣赏者之间建立起相互适应的关系。
艺术欣赏以艺术作品为对象,没有艺术作品就不可能有艺术欣赏。
但是,作品之所以能够被欣赏,也是因为欣赏者具备了相应的主观条件的缘故.艺术欣赏活动是作品作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对于艺术作品进行感受和理解的过程。
具有一定审美价值的艺术作品要求欣赏者具有与之相适应的审美能力。
马克思指出：“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义, 音乐对它说来不是对象,……因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所能感知的程度为限。
”①由于欣赏者和欣赏对象之间存在着这样一种依存关系，艺术作品的客观价值能不能成为现实，这一方面要取决于艺术作品能否反映并满足欣赏者的欣赏需要，另一方面，也要取决于欣赏者能不能欣赏以及在怎样的程度上感受和理解作品的意义.正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。
”②艺术作品的客观价值虽然不以人们的主观意志为转移，欣赏者之间个人条件的差异不能影响艺术作品的客观价值，但是艺术作品的客观价值在没有被欣赏者领悟以前，也只能是一种潜在的价值。
某些大艺术家的作品之所以在他们死后才得到普遍的欣赏和承认，常常是因为在这些艺术家在世的时候，由于种种社会历史的原因，使得广大群众的欣赏水平还达不到能够理解他们的作品的程度。
个人欣赏能力作为一定历史条件下的社会审美水平的表现，是受后者的制约的.艺术欣赏和艺术创作一样，两者都是社会审美意识长期发展的结果,都是一定历史阶段社会审美意识、审美水平的表现。
在一定的历史阶段的社会条件下，既发展了以特殊方式进行创作的审美活动，同时也发展了以特殊方式对这种艺术作品进行欣赏的审美能力。
所以，个人欣赏文艺的主观条件也具有特定的社会性质。
（四）艺术欣赏与审美能力、审美趣味的提高人的审美能力和审美趣味的发展和提高，受特定的历史条件的制约。
作为历史发展的产物,审美能力在不同的历史时期有不同的水平.例如，原始人和现代人欣赏音乐的能力就很不一样。
从根本上说，审美能力受审美对象所制约，它是审美对象的特性所规定的审美主体的特殊“本领”。
这种特殊“本领”的获得，正是从审美对象作用于审美主体的审美活动过程中，从欣赏活动中达到的。
马克思说: “艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，一一任何其他产品也都是这样。
”①因此我们说，审美能力只有在具体的审美活动（其中艺术欣赏活动占很大比重)中才能得到培养和发展.人们对某一种类艺术作品的高度欣赏力是由各种不同的审美能力所积极参与的结果。
例如对绘画的高度欣赏力要依赖于其他各种不同艺术种类的欣赏力;这些能力，也只有在多种欣赏活动中才能逐渐地发展起来.经验主义者休谟曾经说：审美能力“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力的最好办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。
"②显然，审美能力只能结合着审美活动来加以研究,不能把它看成某种固定不变的东西，而应当把它看成为可以在审美活动的过程中不断丰富和提高的东西。
各种类型的艺术既有待于不尽相同的审美能力的人加以欣赏，同时各种类型的艺术的欣赏也训练、培养、提高着各种不尽相同的审美能力。
音乐对听觉、绘画对视觉的审美能力的训练、培养、提高有其不可混淆的特殊的作用.如前所述，审美趣味既然是以主观爱好的形式表现对事物的客观评价和认识,因此审美趣味的提高，其主要的也是最有成效的方式,就是能引起审美愉快的艺术欣赏。
中外古今的艺术史表明：各个不同时期的艺术风格的变化，最为集中地反映着各个不同时期审美趣味的变化。
而反映在文艺作品中的这种变化，通过文艺欣赏活动而作用于欣赏者的审美趣味的变化；欣赏者审美趣味的变化又反过来促进着文艺作品中审美趣味的变化。
当欣赏者在欣赏活动中感到客观的艺术形象多少适应了他的欣赏能力，表现了他的欣赏趣味，从而肯定了自己的时候,他才能够受到形象的感动而产生愉快。
人们欣赏文艺而感到愉快，一方面因为他在这一活动中提高了自己的思想感情以及审美能力和审美趣味，一方面也因为他感到自己的审美能力和审美趣昧在欣赏对象中得到在阶级社会里，任何阶级都从它的阶级利益出发，创作符合于本阶级利益的审美趣味的作品来影响欣赏者.社会主义的艺术目的在于运用对革命有利的文艺形式,提高群众的道德修养和认识水平，并提高群众的审美能力、审美趣味，逐渐地改造非无产阶级的陈旧和落后的审美趣味，从而反作用于群众的社会实践。