南大戏剧影视艺术专业本科教学计划

戏剧影视文学专业本科生培养方案

戏剧影视文学戏剧影视文学专业本科生培养方案一、专业简介戏剧影视文学专业是研究电影、电视剧、戏剧的文学剧本创作的专业，以中外戏剧、电影、电视为考察对象，研究戏剧与影视艺术发展变化的规律，推动当代戏剧影视创作与评论的繁荣发展。

我校戏剧影视文学专业依托文理学科渗透优势，实行课程实践、专业实习相结合的实践性教学体系，以影视戏剧业务课程与影视制作技术课程为特色，进行开放式教学、小班化教学、互动式教学、现代化教学，培养基本理论扎实、创作技能突出的复合型、创新型人才，以适应新媒体环境下社会与市场的人才需求。

二、培养目标培养德、智、体全面发展，具备戏剧、戏曲、影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事创作、编辑和理论研究工作，并能在国家机关、文化事业单位从事管理工作的高级应用型人才。

毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：1．正确理解和掌握马列主义文艺理论的基本观点，熟悉党和国家在影视、话剧、戏曲及文化艺术领域方面的方针、政策、法规；2．了解和掌握国内外戏剧、影视的发展动态、创作现状和行业需求；3．系统掌握戏剧、戏曲、影视文学的基本理论和创作技能，有较强的剧本创作能力、熟悉舞台和影视拍摄业务，具有较强的创新意识；4．掌握文献检索，文字与声像资料查询的基本方法，具有一定的理论研究能力和鉴赏、批评能力；5．具有从事专业学习和工作的健康心理和强健体质。

三、主要课程主要课程有：视听语言、现代汉语、中国文学、外国文学、艺术概论、摄像艺术与技术、中外戏剧史、中外电影史、编剧概论、戏曲概论、基础写作、剧本写作、中外经典剧作导读、电影美学、戏剧流派创作研究、影视编辑技术、表导演基础等。

四、学制、毕业条件、授位条件修业年限：本专业以4年作为基本学制，在此基础上按照弹性学习年限的学籍管理办法，允许学生根据自己条件缩短或延续在校学习年限（在校学习年限为3-6年）。

毕业条件：求学期间政治思想表现良好，遵纪守法；完成规定的必修课程和选修课程学习，所获学分达到172分者，准予毕业。

戏剧与影视学专业学习计划

戏剧与影视学专业学习计划在当今快速发展的社会中，戏剧与影视艺术正扮演着越来越重要的角色。

戏剧与影视学专业的学习计划旨在培养学生丰富的艺术素养和实践技能，为他们在戏剧与影视行业中取得成功打下坚实的基础。

本文将详细介绍戏剧与影视学专业的学习计划及其重要性。

一、学习计划概述戏剧与影视学专业学习计划旨在培养学生全面发展的戏剧与影视素养，使其具备扎实的戏剧与影视理论知识、丰富的创作与表演经验以及专业的制作和管理能力。

学习计划通常包括以下几个方面的内容：1. 戏剧与影视基础知识：学习戏剧与影视的基本概念、发展历程以及重要作品的分析与评价，掌握相关领域的基础理论知识。

2. 戏剧与影视创作：学习剧本创作、导演技巧、表演技巧等，培养学生的创作能力和实践技能。

3. 影视制作与技术：了解影视制作的各个环节，学习摄影、剪辑、音效等技术，熟悉现代影视制作的流程与常用设备。

4. 戏剧与影视批评：学习戏剧与影视批评的理论与方法，培养学生独立思考和分析的能力。

5. 实践与实习：参与学校组织的戏剧与影视创作、演出和制作活动，积累实践经验，与业界专业人士交流与合作。

二、学习计划重要性戏剧与影视学专业的学习计划具有重要的意义和价值。

首先，通过系统的学习，学生可以全面了解戏剧与影视的发展历程和理论基础，提高对戏剧与影视艺术的理解和欣赏水平。

其次，学习计划注重培养学生的实践能力，通过参与各类戏剧与影视创作、演出和制作活动，学生可以锻炼表演、导演、剪辑等各类技能，提高专业素养和实践能力。

此外，学习计划还注重培养学生的批判思维和分析能力。

通过学习戏剧与影视批评的理论与方法，学生可以独立思考和分析作品的艺术特点与表现手法，培养自己的审美观点和独特见解。

最后，学习计划中的实践与实习环节，为学生提供了与戏剧与影视行业专业人士接触和交流的机会，拓展了学生的人际关系和职业发展前景。

三、学习计划的实施与展望为了更好地实施戏剧与影视学专业的学习计划，学校需要提供良好的教学条件和设施，建立完善的戏剧与影视实验室和工作室，为学生提供充足的实践与实习机会。

2024年戏剧课教学计划及总结报告

2024年戏剧课教学计划及总结报告在即将到来的2024年，我们的戏剧课程将致力于提供一个全面、创新且富有挑战性的学习环境，旨在激发学生的创造力和表演技巧。

本教学计划及总结报告将详细介绍我们的课程目标、教学方法、评估体系以及预期成果。

课程目标我们的戏剧课程旨在培养学生的以下几个方面：1.表演技巧：通过系统的训练，学生将掌握舞台表演的基本技巧，包括台词表达、肢体语言和情绪传达。

2.剧作分析：学生将学习如何分析剧本，理解角色和剧情的发展，从而更深入地投入到表演中。

3.团队合作：戏剧是一个团队艺术，学生将在合作中学会尊重他人意见，共同创作出高质量的作品。

4.自信心：通过不断的实践和演出，学生将逐渐建立自信心，勇于在舞台上展现自我。

5.文化理解：学生将接触到不同文化背景的戏剧作品，促进文化多样性的理解和欣赏。

教学方法为了实现上述目标，我们将采用以下教学方法：1.实践教学：通过大量的排练和演出，让学生在实践中学习并应用戏剧知识。

2.角色扮演：鼓励学生深入理解角色，通过扮演不同角色来锻炼演技。

3.小组讨论：定期组织学生讨论剧本和表演心得，培养批判性思维和表达能力。

4.专业指导：邀请戏剧领域的专家为学生提供专业的指导和建议。

5.跨学科学习：将戏剧与其他学科相结合，如历史、文学、音乐等，拓宽学生的学习视野。

评估体系我们将建立一个多元化的评估体系，包括：1.课堂表现：评估学生在日常练习和讨论中的参与度和表现。

2.排练进度：跟踪学生的排练进度，评估他们的进步和不足。

3.正式演出：通过正式演出的表现来综合评价学生的戏剧技巧和舞台表现力。

4.自我评估：鼓励学生进行自我评估，反思自己的学习过程和表演经验。

5.同行评价：学生之间互相评价，促进团队合作和互相学习。

预期成果我们预期在2024年的戏剧课程中，学生将：1.提升表演水平：通过系统的训练，学生的表演技巧将得到显著提高。

2.增强自信心：通过不断的演出机会，学生的自信心将大大增强。

南大戏剧影视艺术专业本科教学计划

文学院戏剧影视艺术专业本科教学计划为培养戏剧影视艺术专业的合格人才，实现戏剧影视艺术专业的培养目标，特制定戏剧影视艺术专业教学计划如下：一、培养目标为社会培养合格的学士学位获得者，为硕士研究生输送优秀生源。

戏剧影视艺术专业的本科生应具备人文、艺术科学方面比较宽广的基本知识，在戏剧、影视艺术方面掌握比较扎实的基本理论与创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能够运用所学的知识、技能和理论从事舞台剧或影视剧的创作与评论工作，为在学术上与艺术上继续深造或走向社会从事文化艺术产业管理与经营工作或成为其他“一专多能”的人才打下良好的基础。

二、培养规格培养21世纪所需要的戏剧影视艺术专业专门人才，使学生既能成为本学科及相近学科优秀研究生生源，又能适应社会广泛需要。

本专业合格的毕业生应达到以下要求：热爱祖国，报效人民；具有扎实的文学艺术综合基础知识；掌握舞台剧或影视剧的创作方法与创作技能；通过国家英语水平4级或6级考试和江苏省计算机1级考试；按规定修满150学分，通过毕业论文或毕业创作答辩；具备一定的艺术创作或科研能力和社会活动能力。

三、培养途径戏剧影视艺术专业为南京大学特殊专业。

本科四年，全程在文学院学习，主要修读通识通修课程、戏剧影视艺术专业主干课程和指导性专业选修课程及其它各类选修课程，撰写学年论文和毕业论文（创作），开展艺术创作实践活动，拟攻读硕士学位者加强本学科课程的选修。

四、课程修读专业学分要求戏剧影视艺术专业在校修读学分总数累计需达到150学分。

其中，通识通修课程47学分，专业核心课程47学分，专业选修课程不少于22学分，一级学科选修20学分，跨学科选修4学分，公共选修2学分，学年论文2学分，毕业论文或毕业创作6学分，累计150学分。

五、本专业课程体系文学院戏剧影视艺术专业本科教学计划。

大学戏剧课程教学计划

大学戏剧课程教学计划引言：大学戏剧课程作为一门重要的人文学科课程，具有培养学生艺术素养、审美能力和表达能力等多重功能。

因此，为了更好地开展戏剧课程的教学工作，本文将从教学主题、活动安排和教材使用等方面进行展开论述，旨在提供一种有效的戏剧课程教学计划。

一、教学主题1. 培养学生的戏剧观赏能力在戏剧课程中，培养学生的戏剧观赏能力是教学的核心目标。

通过学习和观看优秀的戏剧作品，学生可以了解戏剧的基本构成要素、剧情发展和表演技巧等，并能够运用这些知识进行戏剧的分析与评论，提高自己的艺术鉴赏能力。

2. 培养学生的表演能力戏剧课程还要培养学生的表演能力。

通过学习基本的表演技巧和方法，学生可以提高自己的身体语言表达能力、情感表达能力，培养良好的舞台形象和气场，并能够在戏剧演出中展现个人的表演才华。

3. 培养学生的编导能力戏剧课程还应培养学生的编导能力。

通过学习戏剧创作的基本原理和方法，学生可以了解剧本的结构和展开、角色塑造的技巧等，并能够独立完成一部小剧场作品的编排和导演工作。

二、活动安排1. 理论学习与实践结合在戏剧课程的活动安排中，要注重理论学习与实践结合。

既要通过课堂教学，学习戏剧的基本理论知识，又要通过演出实践，让学生亲身参与戏剧的创作和表演，实践中不断探索和提高自己。

2. 演出观摩与评析组织学生参观各类优秀戏剧演出，并开展演后讨论和评析活动。

通过观摩演出，学生可以感受到不同类型、风格和时代的戏剧作品，从中吸取营养和启发，并在讨论和评析中加深对戏剧的理解和认识。

3. 小组合作与集体演出通过小组合作，组织学生完成一些戏剧创作和演出任务。

例如，分小组编排一小段短剧或改编一部经典剧目，学生可以在小组中分工合作，体验戏剧创作和演出的全过程，锻炼团队协作能力和创造力。

三、教材使用1. 系统的戏剧教材和剧本选择适合大学戏剧课程教学的系统性戏剧教材和经典剧本，以此作为教学的基础。

教材内容要包括戏剧的历史、理论和经典作品等方面的知识，通过教材的引导，帮助学生建立起对戏剧的整体认识和体系性理解。

戏剧高校教师教学工作计划

戏剧高校教师教学工作计划一、教学目标作为戏剧高校教师，我的教学目标是培养学生对戏剧艺术的兴趣和热爱，提高他们的戏剧表演技能和演员表现力，培养他们的创造力和表达能力。

我希望通过我的教学，能够让学生真正理解戏剧的魅力，找到自己的表演风格，成为一个具有独特魅力的艺术家。

二、课程安排1. 戏剧基础课程在我所教授的戏剧基础课程中，我将注重对学生基本戏剧知识的传授，包括戏剧史、戏剧理论、戏剧表演技巧等方面的内容。

通过理论知识的传授和实践操作的训练，帮助学生建立对戏剧的全面认识，打下扎实的基础。

2. 戏剧表演课程在戏剧表演课程中，我将注重对学生表演技能的培养和提高。

通过课堂训练和实践演出，帮助学生掌握不同的表演技巧和表演风格，提高他们的表演能力，并引导他们找到适合自己的表演方式。

3. 创意戏剧课程在创意戏剧课程中，我将鼓励学生进行创意表演，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，通过戏剧创作、编导等活动，培养学生的艺术创新能力，帮助他们成为具有创造力和表达能力的戏剧人才。

三、教学方法1. 多媒体教学在教学中，我将采用多媒体教学的方式，结合图像、音频、视频等多种形式，使教学内容更加直观、生动、有趣，更能激发学生的学习兴趣和潜力。

2. 案例分析在教学过程中，我将结合具体的案例进行分析和讨论，让学生通过案例学习，更加深入地理解戏剧知识和技巧，从实践中获得经验和启发。

3. 实践训练在教学中，我将注重对学生的实践训练，例如演绎经典剧目、参与戏剧创作等活动，让学生通过实际操作来提高戏剧表演的技能和能力。

四、课外指导除了课堂教学，我还将积极参与学生的课外指导工作，包括组织学生参加各类戏剧比赛、演出、剧作等活动，帮助学生完善表演技巧，提高表演水平。

五、考核评估在教学中，我将通过各种形式的考核和评估，对学生的学习情况和表演能力进行全面检查和评价，及时发现问题，帮助学生改进，提高表演水平。

六、教学研究我将积极参与戏剧教学研究工作，关注戏剧教育的最新发展和趋势，不断改进教学方法和手段，提高教学效果。

戏剧影视文学专业本科生培养方案

戏剧影视文学戏剧影视文学专业本科生培养方案一、专业简介戏剧影视文学专业是研究电影、电视剧、戏剧的文学剧本创作的专业，以中外戏剧、电影、电视为考察对象，研究戏剧与影视艺术发展变化的规律，推动当代戏剧影视创作与评论的繁荣发展。

我校戏剧影视文学专业依托文理学科渗透优势，实行课程实践、专业实习相结合的实践性教学体系，以影视戏剧业务课程与影视制作技术课程为特色，进行开放式教学、小班化教学、互动式教学、现代化教学，培养基本理论扎实、创作技能突出的复合型、创新型人才，以适应新媒体环境下社会与市场的人才需求。

二、培养目标培养德、智、体全面发展，具备戏剧、戏曲、影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事创作、编辑和理论研究工作，并能在国家机关、文化事业单位从事管理工作的高级应用型人才。

毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：1．正确理解和掌握马列主义文艺理论的基本观点，熟悉党和国家在影视、话剧、戏曲及文化艺术领域方面的方针、政策、法规；2．了解和掌握国内外戏剧、影视的发展动态、创作现状和行业需求；3．系统掌握戏剧、戏曲、影视文学的基本理论和创作技能，有较强的剧本创作能力、熟悉舞台和影视拍摄业务，具有较强的创新意识；4．掌握文献检索，文字与声像资料查询的基本方法，具有一定的理论研究能力和鉴赏、批评能力；5．具有从事专业学习和工作的健康心理和强健体质。

三、主要课程主要课程有：视听语言、现代汉语、中国文学、外国文学、艺术概论、摄像艺术与技术、中外戏剧史、中外电影史、编剧概论、戏曲概论、基础写作、剧本写作、中外经典剧作导读、电影美学、戏剧流派创作研究、影视编辑技术、表导演基础等。

四、学制、毕业条件、授位条件修业年限：本专业以4年作为基本学制，在此基础上按照弹性学习年限的学籍管理办法，允许学生根据自己条件缩短或延续在校学习年限（在校学习年限为3-6年）。

毕业条件：求学期间政治思想表现良好，遵纪守法；完成规定的必修课程和选修课程学习，所获学分达到172分者，准予毕业。

戏剧影视表演专业教案

戏剧影视表演专业教案教案标题：戏剧影视表演专业教案教学目标：1. 了解戏剧影视表演专业的基本概念、技能和要求。

2. 掌握戏剧影视表演的基本技巧和演绎能力。

3. 培养学生的创造力、表演能力和团队合作精神。

4. 培养学生对戏剧影视表演专业的兴趣和热爱。

教学内容：1. 戏剧影视表演专业概述：a. 介绍戏剧影视表演专业的定义和发展历程。

b. 分析戏剧影视表演专业的就业前景和市场需求。

2. 基本技能培养：a. 身体表达能力的训练：姿势、动作、肢体语言等。

b. 声音表达能力的训练：发声、语调、节奏等。

c. 表演技巧的培养：情感表达、角色刻画、台词表演等。

3. 剧本分析与演绎：a. 学习剧本分析的基本方法和技巧。

b. 分析经典剧本的结构、角色和情节。

c. 进行剧本演绎的实践训练。

4. 影视表演技巧：a. 学习影视表演的基本技巧和要求。

b. 模拟电影、电视剧等场景进行实践演练。

c. 学习摄影机镜头运动和拍摄角度的适应。

教学方法：1. 理论讲授：通过课堂讲解和多媒体展示介绍戏剧影视表演专业的相关概念、技能和要求。

2. 实践训练：组织学生进行身体表达、声音表达、角色刻画等实践训练，提高他们的表演能力。

3. 剧本演绎：指导学生进行剧本分析和演绎，培养他们对角色的理解和表演能力。

4. 影视表演实践：组织学生进行影视表演的实践训练，模拟真实的拍摄场景，提高他们的演技和适应能力。

评估方法：1. 课堂参与：评估学生对课堂内容的理解和参与程度。

2. 表演作业：评估学生在实践训练和剧本演绎中的表演能力和创造力。

3. 考试测试：组织考试测试学生对戏剧影视表演专业基本知识和技能的掌握程度。

教学资源：1. 教科书：选用相关的教材和参考书籍，提供理论知识和案例分析。

2. 多媒体设备：使用投影仪、音响等设备展示相关的图片、音频和视频资料。

3. 剧本材料：准备一些经典剧本和影视剧本供学生分析和演绎。

教学时长：根据具体教学计划和课程设置，可根据需要进行合理的安排。

2024年戏剧课教学计划及总结

戏剧教育在2024年将继续发挥其独特的魅力，通过教学计划和总结的精心设计，为学生提供一个全面发展的平台。

本计划旨在通过戏剧课程，不仅培养学生的表演技巧，更注重提升他们的自信心、创造力和团队合作能力。

一、教学目标1.培养学生的戏剧表演能力，包括台词表达、肢体语言和舞台表现。

2.增强学生的自信心，鼓励他们在公众面前表达自己。

3.激发学生的创造力和想象力，通过角色扮演和剧本创作，培养他们的艺术创造力。

4.教导学生团队合作的重要性，通过集体排练和演出，让他们学会尊重他人意见并共同达成目标。

二、教学内容1.基础训练：通过热身运动、声音训练和即兴表演，帮助学生放松身体，提高反应速度和表现力。

2.剧本分析：引导学生深入理解剧本，分析角色性格、情感和动机，帮助他们更准确地塑造角色。

3.表演技巧：教授学生如何运用面部表情、身体语言和声音来传达角色的内心世界。

4.舞台指导：通过指导学生进行舞台走位、灯光和音效的使用，让他们理解舞台表演的各个要素。

5.戏剧历史与理论：介绍戏剧的发展历程和不同戏剧流派，拓宽学生的戏剧知识面。

6.创造性戏剧：鼓励学生进行剧本创作和导演，培养他们的创新能力和领导才能。

三、教学方法与评估1.实践教学：通过大量的排练和演出，让学生在实践中学习和成长。

2.观察与反馈：教师观察学生的表现，并提供针对性的反馈和指导。

3.小组合作：鼓励学生分组合作，共同完成戏剧项目，评估时不仅考虑个人表现，也考虑团队协作。

4.自我评估：引导学生进行自我反思，评估自己的进步和不足，并制定个人发展计划。

四、戏剧演出与活动1.校内演出：定期组织校内演出，让学生有机会展示自己的学习成果。

2.社区活动：参与社区戏剧活动，如戏剧工作坊或街头表演，提升学生的社会责任感。

3.文化交流：与其他学校或戏剧团体进行交流演出，拓宽学生的视野。

五、总结与反思1.成果展示：通过戏剧节或汇报演出，展示学生的学习成果，同时进行评估和反馈。

2.个人总结：要求学生撰写个人总结，反思自己在戏剧课上的收获和成长。

高校戏剧教学计划

高校戏剧教学计划一、引言戏剧教学作为一种独特的教学形式，一直以来都是高校教育中重要的组成部分。

它为学生提供了一个全面发展的平台，通过参与戏剧表演和学习戏剧技巧，培养学生的创造力、沟通能力和团队合作精神。

因此，高校戏剧教学计划的制定至关重要，需要充分考虑学生的需求和专业发展。

二、教学主题1. 培养学生的创造力在高校戏剧教学计划中，培养学生的创造力是最重要的主题之一。

通过让学生参与剧本创作、角色扮演和舞台设计等活动，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力。

同时，教师还应鼓励学生提出新颖的创意和观点，并给予积极的反馈和指导。

2. 提高学生的表演技巧高校戏剧教学计划还应注重提高学生的表演技巧。

通过教授基本的表演技巧，如声音控制、肢体表达和情感传递，学生能够更好地理解角色和剧情，并能够更好地把握戏剧表演的要素。

同时，教师还应引导学生进行角色扮演练习，以提高他们的表演能力。

3. 培养学生的沟通能力戏剧教学还可以帮助学生培养沟通能力。

通过参与表演活动，学生需要与其他演员和导演进行合作，并学会如何有效地与观众沟通。

此外，教师还应鼓励学生进行角色解读和情感交流的讨论，以提高他们的沟通能力。

三、活动安排为了实现上述教学主题，高校戏剧教学计划应包括以下活动安排：1. 剧本创作和表演学生可以参与剧本创作和表演活动，通过自己的故事和想法来表达自己。

教师可以组织学生分组合作，让他们共同撰写一部剧本，并进行排练和表演。

这样，学生不仅可以锻炼写作和表演能力，还能够了解团队合作的重要性。

2. 角色扮演和表演练习学生可以参与角色扮演和表演练习，锻炼自己的表演技巧。

教师可以选择一些著名的剧本或人物，让学生进行角色扮演，并进行反复排练和表演。

通过这些练习，学生可以更好地理解角色和情感，并提高他们的表演能力。

3. 舞台设计和布景搭建学生可以参与舞台设计和布景搭建，为戏剧表演提供合适的舞台环境。

教师可以组织学生进行舞台设计和布景搭建的讨论和实践，让他们了解舞台设计的原理和技巧，并进行相应的实践活动。

大学戏剧学学习计划

大学戏剧学学习计划在大学戏剧学专业的学习过程中，学生需要全面了解戏剧的历史、理论和实践，培养扎实的表演技巧和创作能力。

为此，制定一个系统全面的戏剧学学习计划是非常重要的。

本文将介绍一个适用于大学戏剧学专业学生的学习计划，旨在帮助学生充分发展他们的戏剧才能和潜力。

一、戏剧史与戏剧理论1. 戏剧史戏剧史研究是理解戏剧的起源、发展和演变的关键。

在学习戏剧史时，学生需要了解不同时期的戏剧作品、重要剧作家和导演，以及其社会背景和文化影响。

学生可以通过阅读相关教材、参观戏剧演出和参与讨论小组来加深对戏剧史的理解。

2. 戏剧理论戏剧理论涉及对戏剧艺术的分析和解释，对学生培养批判性思维和理论观察力至关重要。

学生可以学习不同的戏剧理论流派，如传统戏剧理论、表演理论和现代戏剧研究等。

通过参与讨论、写作论文和参与戏剧分析工作坊等活动，学生可以加深对戏剧理论的理解和运用。

二、表演技巧1. 肢体表演肢体表演是戏剧表演的基础，学生需要通过体操、舞蹈、肢体表达等课程来培养自己的肢体灵活性和表达能力。

学生可以学习不同的肢体语言、动作和姿势，通过实际操作和反馈来提高自己的表演技巧。

2. 声音表演声音表演是戏剧表演的重要组成部分，学生需要通过声音训练、发声技巧和语言表达来提升自己的声音表演能力。

课程可以包括声音控制、语调训练、声音投射和不同类型台词的练习等。

3. 角色塑造角色塑造是演员在戏剧中扮演角色的核心能力。

学生需要学习角色分析、情感表达和角色刻画等技巧，通过参与戏剧演出和表演工作坊来实践和提升自己的角色塑造能力。

三、戏剧创作1. 剧本写作学生可以学习剧本写作的基本原理，包括故事结构、角色发展和冲突构建等。

通过创作短剧本、参与剧本讨论和审查，学生可以提升自己的创作能力和剧本写作技巧。

2. 导演实践导演是戏剧作品的总指导，学生可以学习导演的基本技巧和实践经验。

通过参与导演工作坊、参观戏剧排练和学习剧本解读等，学生可以锻炼自己的观察力、指导能力和团队合作能力。

戏剧影视美术设计专业本科课程设置

戏剧影视美术设计专业本科课程设置一、导论本文旨在介绍戏剧影视美术设计专业本科课程设置的内容。

戏剧影视美术设计是一门综合性专业，旨在培养具有艺术创造力、设计素养和实践能力的专业人才。

通过本科课程设置，学生将学习相关的理论知识和实践技能，为未来从事戏剧影视美术设计工作打下基础。

二、核心课程1. 影视美术设计基础该课程主要介绍影视美术设计的基本理论、方法和技巧。

学生将学习影视美术设计的历史演变、空间构建、色彩搭配等方面的知识，同时通过实践项目锻炼设计能力。

2. 戏剧美术设计基础该课程旨在培养学生对戏剧美术设计的专业素养。

学生将学习戏剧美术设计的基本原理、布景绘制、服装设计等技能，并通过实践项目提升实际操作能力。

3. 影视摄影与灯光该课程介绍影视摄影和灯光的基础知识和技能。

学生将学习摄影构图、灯光效果的设计和运用，同时通过实践项目掌握相关的实际操作技巧。

4. 戏剧舞台艺术该课程主要涉及戏剧舞台的美术设计和舞台布景构建。

学生将学习戏剧舞台的空间表现技巧、布景设计和搭建方法，通过实践项目提高实践能力。

三、选修课程1. 影视美术创意该课程旨在培养学生的影视美术创意能力。

学生将进行影视美术创意的思考和实践，学习影视美术的表现手法和创新设计方法。

2. 服装造型设计该课程介绍服装造型设计的基本原理和技巧。

学生将学习服装造型的历史演变、材料选择和服装设计的实际操作，培养对于角色形象的理解和塑造能力。

3. 影视特效设计该课程主要涉及影视特效的设计和制作。

学生将学习影视特效的基本概念、技术原理和实际制作过程，培养对于影视特效的创新思维和实践能力。

4. 舞台美术设计该课程旨在培养学生的舞台美术设计能力。

学生将学习舞台美术设计的艺术风格、色彩搭配和实际操作技巧，以及与导演、演员的合作方式。

四、实践教学除了理论课程和选修课程，实践教学是戏剧影视美术设计专业的重要组成部分。

学生将通过实践项目，锻炼设计能力和实际操作技巧。

实践教学包括影视美术设计、戏剧美术设计和舞台艺术方面的实践项目，学生需要参与实际的设计制作工作，并与相关人员合作完成项目任务。

戏剧影视文学专业培养方案

戏剧影视文学专业培养方案一、专业简介戏剧影视文学专业是一个戏剧、影视艺术与文学紧密结合、交叉共融的本科专业。

本专业的根基是文学基础与艺术修养，以研习戏剧、影视剧剧本创作为核心，为戏剧、影视剧的创意、策划、文案、剧作、综合创作以及批评、研究培育人才并提供智力支持。

西南大学是国内较早开设戏剧影视文学专业的高校，在国内具有广泛的影响，本专业学科实力强，实践育人成果丰硕，在开设有相关专业的国内综合性大学中处于西部领先、全国一流的位置。

二、培养目标及培养要求：：培养目标：依托中文学科的人文传统和深厚学养，戏剧影视文学专业旨在培养具有良好的文学基础和艺术素养，能够适应当下政治经济与文化社会发展，适应戏剧影视产业进程所需，具有较强专业实践能力的戏剧影视创作与批评的应用型人才，同时做好相应学科研究型人才的学养储备。

戏剧影视文学专业培育的人才应该能够在戏剧影视创作机构、大众媒体、企事业单位宣传部门、宣传文化管理单位等从事相应的戏剧影视剧作、策划、综合创作、评论、管理和研究工作。

培养要求：1．热爱祖国，拥护中国共产党的领导；具有良好的人文修养和求实创新的精神。

2．对本专业的基本知识、基本理论、基本技能有系统而坚实的掌握。

具体要求如下：（1）掌握中外文学、戏剧、影视发展的历史脉络；（2）掌握中外戏剧影视艺术的基本理论；（3）掌握基本的戏剧影视创作规律和技能、技巧；（4）具有较强的戏剧影视剧作、综合创作和评论写作水平；（5）熟练掌握一门外国语，外语、体育、计算机和语言文字能力达到学校规定的标准。

3．具备宽厚的自然与人文科学知识背景，具有较高的艺术修养。

三、学期与学制学期：每学年分为秋季、春季和夏季三个学期。

夏季学期为选择性学期。

学制：标准学制4年，学习期限为3-6年。

四、毕业学分与授予学位毕业学分：154学分授予学位：艺术学学士五、专业核心课程中国戏剧史、西方戏剧史、中国电影史、世界电影史、剧本写作、艺术经典选讲、美学原理、影视创作实践等。

戏剧影视文学专业本科生培养方案【模板】

戏剧影视文学专业本科生培养方案一、专业简介戏剧影视文学专业是研究电影、电视剧、戏剧的文学剧本创作的专业，以中外戏剧、电影、电视为考察对象，研究戏剧与影视艺术发展变化的规律，推动当代戏剧影视创作与评论的繁荣发展。

我校戏剧影视文学专业依托文理学科渗透优势，实行课程实践、专业实习相结合的实践性教学体系，以影视戏剧业务课程与影视制作技术课程为特色，进行开放式教学、小班化教学、互动式教学、现代化教学，培养基本理论扎实、创作技能突出的复合型、创新型人才，以适应新媒体环境下社会与市场的人才需求。

二、培养目标培养德、智、体全面发展，具备戏剧、戏曲、影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事创作、编辑和理论研究工作，并能在国家机关、文化事业单位从事管理工作的高级应用型人才。

毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：1．正确理解和掌握马列主义文艺理论的基本观点，熟悉党和国家在影视、话剧、戏曲及文化艺术领域方面的方针、政策、法规；2．了解和掌握国内外戏剧、影视的发展动态、创作现状和行业需求；3．系统掌握戏剧、戏曲、影视文学的基本理论和创作技能，有较强的剧本创作能力、熟悉舞台和影视拍摄业务，具有较强的创新意识；4．掌握文献检索，文字与声像资料查询的基本方法，具有一定的理论研究能力和鉴赏、批评能力；5．具有从事专业学习和工作的健康心理和强健体质。

三、主要课程主要课程有：视听语言、现代汉语、中国文学、外国文学、艺术概论、摄像艺术与技术、中外戏剧史、中外电影史、编剧概论、戏曲概论、基础写作、剧本写作、中外经典剧作导读、电影美学、戏剧流派创作研究、影视编辑技术、表导演基础等。

四、学制、毕业条件、授位条件修业年限：本专业以4年作为基本学制，在此基础上按照弹性学习年限的学籍管理办法，允许学生根据自己条件缩短或延续在校学习年限（在校学习年限为3-6年）。

毕业条件：求学期间政治思想表现良好，遵纪守法；完成规定的必修课程和选修课程学习，所获学分达到172分者，准予毕业。

影视艺术教学计划

影视艺术教学计划一、教学主题影视艺术是一门旨在培养学生创造力和表演能力的学科，通过学习电影、电视剧等不同形式的影视作品，学生可以提高对艺术创作的审美鉴赏能力，并且掌握一定的影视表演技巧。

影视艺术教学计划的主题是激发学生的艺术潜能，培养他们的表演能力和创作能力。

二、活动安排1. 课前准备在开始影视艺术教学计划之前，我们需要安排一些课前准备工作。

首先，我们需要搜集一些优秀的影视作品，包括电影、电视剧、纪录片等不同类型的影视作品，并且对它们进行筛选和分类。

其次，我们需要选定一些经典的影视表演场景或者剧本供学生学习和演绎。

2. 学习和分析在这个阶段，学生们将学习并分析选定的影视作品。

通过观看和讨论，学生们可以深入理解影视作品的表达方式和艺术特点。

同时，学生们也会学习分析影视剧本的结构和角色设定，从而提高他们在表演中的理解和塑造能力。

3. 表演和创作在这个阶段，学生们将进行影视表演和创作的实践。

首先，学生们可以选定自己喜欢的影视场景，并模仿其中的角色，通过表演来体验和理解角色的内心世界。

其次，学生们可以根据自己的创作想法，自主编写一段影视剧本，并且进行表演。

通过亲身参与影视表演和创作的过程，学生们可以进一步发展他们的创造力和表演能力。

三、教材使用在影视艺术教学计划中，教材的选择和使用非常重要。

我们可以选择一些优秀的影视教材作为参考，比如一些获奖的电影、电视剧，或者一些专门针对影视表演的教材。

同时，我们也可以鼓励学生积极参与学习资源的搜索和整理，他们可以搜集一些自己喜欢的影视作品，并且分享给其他同学。

通过教材的选择和使用，学生们可以拓宽自己的视野，提高他们对影视艺术的理解和欣赏能力。

总结起来，影视艺术教学计划旨在培养学生的艺术潜能，提高他们的表演能力和创作能力。

通过课前的准备、学习和分析、表演和创作以及教材的选择和使用，我们可以帮助学生们深入理解影视艺术，并且体验和掌握影视表演和创作的技巧。

这个教学计划不仅可以激发学生的创造力和表演能力，还可以培养他们的团队合作意识和沟通能力。

南京大学戏剧影视文学

南京大学戏剧影视文学
南京大学戏剧影视文学的演艺文化氛围浓厚，由它的学者、专业人士和全体师
生组成的集体，以其所粗深的理论与实践，充分展示了它的广阔文化空间，成为吸引着全国优秀青年到此深造的学习中心。

首先，南京大学戏剧影视文学专业于2009-2014年组建，该专业力求形成开放、融洽、多元化和真实可持续的教育模式。

该专业以多学科交叉、实际感悟、管理操作实现丰富多彩的教育机制和实践体系。

它致力于培养具备深厚的文化底蕴、实际操作能力，并能够根据不同环境实现自我发展的行业人才。

此外，南京大学戏剧影视文学专业有多条人才培养轨道，包括：戏剧创作、表
演艺术、影视文学、传播学、广播电视多媒体等。

在这些方向中，每一位学生实践的实践经历相抗衡地掌握专业理论及思考分析能力，应用它们来表现出更多的可能性。

其次,南京大学戏剧影视文学专业它本身也拥有不少教学设施,它们满足戏剧影
视表演类的试演、实验、创作、舞台设计、灯光设计，摄影技术、影视表演、多媒体等各种实验、拍摄和表演的要求，做到表演艺术最完美的状态。

最后,南京大学戏剧影视文学专业还开设了学术报告、考试、讨论班、教务及
导师支持，课程灵活性强，学习氛围浓厚有力，学习者可以灵活多变地应用自己的学习资源，做到有效发展自我，完成最完美的思考分析与表现行为。

总之，南京大学戏剧影视文学专业以它高端的理论认识与丰富的实践经历来覆
盖全国的文化地域。

该专业力求给学生提供最新、最具特色的课程体系，让学生们更好地了解自我，更好地进入戏剧影视表演的世界，把握自己的未来方向。