达利作品赏析
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
达利的 记忆的持续性 赏析
达利的记忆的持续性赏析----14977a36-7165-11ec-92bc-7cb59b590d7d达利的记忆的持续性赏析达利&lbrack；记忆持久性&rsqb；欣赏《记忆的持续性》赏析0908180233达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。
梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。
更像是人类灵魂的起源。
也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。
整幅画让观众看到了一个在现实生活中看不到的奇怪而有趣的场景。
在现实生活中，时钟给人的印象总是准确而深刻的。
在这幅画中，它们像融化的巧克力一样柔软，这代表着人类的记忆总是随着时间而发展，但它与时间的准确流逝速度不同。
记忆总是有一定的延迟，有些会被记录很长时间，有些会很快忘记，但即使是被遗忘的内容也可能存在于潜意识中，就像梦到一个莫名其妙的梦。
记忆在现实中从来都不清晰。
它一直是模糊的，就像照片中的怪物看起来像马而不是马。
无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。
很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。
就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。
然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。
人教版三年级美术：达利简介及《记忆的永恒》作品赏析-素材
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
达利作品赏析课件
目 录
• 达利简介 • 达利作品解析 • 达利作品的影响 • 达利作品的艺术价值 • 达利作品的收藏与展览
01
CATALOGUE
达利简介Βιβλιοθήκη 达利生平1904年出生于西班 牙菲格拉斯
著名画家、雕塑家、 版画家、文学和舞台 设计师
1989年逝世于西班 牙马德里
达利与超现实主义
01
20世纪超现实主义运动的领军人 物
总结词
对社会的讽刺和批判
详细描述
在《伟大的自慰者》中，达利不仅对性进行了深入的探索， 同时也通过画作对当时的社会进行了讽刺和批判。画面中 的形象和场景，反映了当时社会的一些问题和弊病，让人 在欣赏画作的同时也能思考社会的问题和弊病。
03
CATALOGUE
达利作品的影响
对当代艺术的影响
达利作品对当代艺术的影响深远， 他独特的超现实主义风格为后来 的艺术家提供了创作灵感。
对超现实主义的贡献
推动超现实主义的发展
拓展了艺术的边界
达利作为超现实主义运动的代表人物 之一，为该流派的发展做出了重要贡 献。
达利通过其独特的艺术视角和创作手 法，拓展了艺术的边界，使人们重新 审视艺术的可能性。
对后世艺术家的影响
达利的创作理念和手法对后来的艺术 家产生了深远的影响，启发了无数创 作者探索新的艺术领域。
《伟大的自慰者》
总结词
对性的隐喻和探索
详细描述
《伟大的自慰者》是达利另一部具有代表性的作品，它以 性为主题，通过一系列奇异的形象和场景，探索了性的各 种面向。这幅画作展现了达利对性的独特理解和探索，同 时也反映了当时社会对性的态度和观念。
总结词
超现实主义元素的运用
柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲学思考
柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲
学思考
达利的著作《记忆的永恒》探讨了记忆、死亡和无常之间的关系，并
提出了有关柔软时间里向死而生的哲学思考。
这本书将无常作为一种不可
避免的现实，而柔软时间则是接受、向死而生的过程，只有通过这样的思
考才能实现真正的自我实现和死亡安定。
达利认为，我们应该把无常视为一种普遍的现实，而不应该把它看成
灾难。
他相信，当我们接受无常的存在，并学会在柔软的时光中向死而生，就可以增强我们的面对死亡的能力，并追求自我的实现。
达利认为，在柔软的时间中向死而生意味着我们应该去探索更大的可
能性，学习如何从逆境中寻求希望，给自己一个机会去把握机遇，找到个
人意义，我们也可以在死亡面前享受生活。
他建议我们运用正确的思维来
增强我们的生活力量，就像是去体味生活当中最美好的缩影，去体会生活
中最珍贵的礼物。
总之，《记忆的永恒》提出了一种接受无常的哲学思考——柔软的时
间里的向死而生。
我们可以在接受死亡的同时，把握住每一个时刻，去成
就自己的人生，不断探索未知，创造更美好的人生，从而实现自我的真实
实现。
达利的《记忆的持续性》赏析
《记忆的持续性》赏析王泽斌0908180233 达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。
梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。
更像是人类灵魂的起源。
也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。
整幅画令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，现实生活中的时钟给人的印象总是坚硬而准确的。
而在画中它们是像融化的巧克力一样软，代表的是人类记忆总是随着时间发展，却又不同于时间的准确流逝速度，记忆总是有一定延迟，有的会被记录很久，有的很快就忘记，但即使是忘记的内容，在潜意识中依然可能存在，就像梦到莫名其妙的梦。
记忆从来都没有现实清晰，它从来都是模糊的，就像画中那一只似马非马的怪物。
无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。
很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。
就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。
然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。
如此就翻到了不该翻的地方――衣柜，结果找到了。
恍惚――越是在意的事情越恍惚，这就跟紧张过度一样。
我不知道别人是不是也跟我一样，你越在意它，它就越是跟你的记忆捣乱。
很多时候，我在想，其实历史给予我们的不是为了以后怎样解读，而是怎样传承。
记忆的永恒赏析
《记忆的永恒》赏析一、作品背景：《记忆的永恒》是20世纪西班牙超现实主义大师达利的代表作品。
二、作品内容：主要描绘了在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。
一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。
怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子。
画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。
在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
三、艺术特色：1.《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。
这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下进发出的无法回避的力量。
达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往。
2.达利在创作这幅画时受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。
他说这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。
为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。
在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。
1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。
3.画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。
四、整体评价：在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。
《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作，对于研究超现实主义具有重要的历史文献价值。
浅析《记忆的永恒》
时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。
梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。
艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。
这是精神分析学派关于艺术的解读。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。
而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。
具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。
达利作品分析
圣安东尼的诱惑
• • •
•
•
•
•
《圣安东尼的诱惑》，达利作,1946年,90*120CM,布鲁塞尔 皇家美术馆藏 美国的电影制作人亚培尔· 雷文曾制作一部改编自法国文豪莫泊桑的小 说《贝拉米》的电影。为了塑造年轻主角豪放不羁、沉溺肉欲的形象，他特地 举办了一个绘画比赛，达利的这幅画就是为了这个比赛而制作的。 这场比赛共有是十一位画家参加，有艺术家马赛勒· 杜象（Marcel Duchamp） 和曾任纽约现代美术馆首任馆长的爱佛特· 巴恩等人公开审查。获得第一名的 H· 是超现实主义的一员马克斯· 恩斯特（Max Emst），当时他也为了逃避战火而 移居美国。 圣安东尼是公元4世纪时开始修道的圣人，据说在他禁欲生活的过程中，信仰 上曾受到许多望向的考验（“诱惑”这个词在圣经中也有“试炼”的意思）。 达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西 看成是艺术所要捕捉的“更为重大的现实”。为从潜意识中产生意象，他运用 所谓“偏执狂临界状态”的方法，在自已身上诱发出幻觉世界。这一幅《圣安 东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者 如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。 宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟 订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元286年前后到公元305年,隐 居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种 种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的 想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼 人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大 象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象着了魔似的在继续升高。四肢越升越 细，如抽丝一般，景象十分可怖，也不可理喻。 达利在美国住了15年，1955年回到西班牙。在美国期间，他的大部分精力 用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利， 据西方报刊传闻，声誉欠佳，因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了 85岁，也是现代派画家中最长寿的画家之一。此幅《圣安东尼的诱惑》作于 1946年，有89.5 ×119.5厘米大，现藏布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆。
记忆的永恒美术鉴赏
记忆的永恒美术鉴赏
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，创作于1931年。
这幅画以比较写实的手法展现了一个梦境和潜意识的世界。
画作的主体是一只长着长长睫毛、身披软化的钟表、并正在熟睡的奇特生物，旁边有一个台子，台子上有三个东西：一棵挂着快要融化的钟表的枯死的树、一块摊在台子边缘的软塌塌钟表，还有一个爬满蚂蚁的金属器物。
在他们的远处，是沐浴在夕阳中的大海和山峰。
这幅画的简单画面中蕴含着深刻的涵义。
画中最引人注目的是那三块即将融化的软塌塌的钟表，它们可以被认为是这幅画的主角。
这三块完全不同于常规状态的钟表，仿佛在时间的疯狂流失下失去了自己原本的样子，变得扭曲，表达了达利对自己讨厌的事物的扭曲看法。
为了更好地表现出超脱现实的感觉，达利常常去精神病院观察精神病患者，并服用精神类药物来激发创作灵感和想象力。
虽然这种创作方式备受争议，但不可否认的是，《记忆的永恒》确实是一幅充满想象力和创造力的杰出作品。
达利作品赏析课件
《伟大的自慰者》中的象征意义
总结词
作品中的各种形象和元素都具有深刻的象征意义，反应了达利对人类内心世界的 探索。
详细描述
在《伟大的自慰者》中，达利运用了许多具有象征意义的形象和元素，如性器官 、鸡蛋、鱼等。这些形象和元素不仅代表了人类的性愿望和自慰行为，还深刻地 反应了人类内心的孤独、焦虑和追求自我满足的心理状态。
《伟大的自慰者》对后世的影响
总结词
达利的《伟大的自慰者》对后来的超现实主义艺术产生了深远的影响，成为该流派的经典之作。
详细描述
《伟大的自慰者》作为达利的代表作之一，对后来的超现实主义艺术产生了深远的影响。它不仅启示 了许多艺术家在创作中运用超现实主义手法，还成为了超现实主义艺术的经典之作，被广泛地研究和 引用。
达利与米罗的比较
总结词
米罗的纯真与达利的奇幻
详细描述
米罗的作品通常以简洁的线条和形状，以及明亮的色彩表现纯真和梦幻。相比之下，达利的作品则充满了奇幻的 元素，展现了一个充满想象力和超现实的世界。
达利与马格利特比较
总结词
马格利特的理性与达利的感性
详细描述
马格利特的作品通常以哲学和文学主 题为基础，表现出一种理性思考的特 点。而达利的作品则更多地表达了个 人的情感和体验，展现了一种感性的 表达方式。
特殊的空间处理
达利通过特殊的空间处理 手法，创造出一种梦幻般 的三维效果，使画面更加 立体和生动。
符号和元素的运用
达利在构图中运用大量的 符号和元素，这些符号和 元素不仅具有装饰性，还 具有深刻的象征意义。
PART 04
达利与其他艺术家的描述：虽然达利和毕加索都以超现实主义风格著称，但他们的作品在表现手 法和主题上有着显著的区分。毕加索的作品更重视对社会问题的揭示和批评，而 达利的作品则更多地展现了个人的梦幻和想象。
人教版三年级美术下册达利简介及《记忆的永恒》作品赏析
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
介绍达利最著名的作品
介绍达利最著名的作品达利是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其奇幻的风格和独特的想象力而闻名于世。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、写作等多个艺术领域，其中一些作品至今仍被广泛研究和欣赏。
在这篇文章中，我将介绍达利最著名的几幅作品。
《记忆的永恒》是达利最著名的作品之一，也是他的代表作之一。
这幅画创作于1931年，是一幅超现实主义的油画作品。
画中的场景是一个沙漏形状的物体，中间有一张脸庞模糊的人物头像。
这幅作品象征着时间的流逝和记忆的模糊，通过独特的形象和细腻的绘画技巧，达利成功地表达了他对时间和记忆的复杂感受。
另一幅著名的作品是《坐着的女孩》，它创作于1926年。
这幅画展示了达利的超现实主义风格和对人物形象的独特诠释。
画中的女孩坐在一个桌子上，头部和胴体都被石头覆盖，看起来既真实又不真实。
达利通过这幅作品传达了对现实和幻想之间关系的思考，同时展示了他对形象和材质的独特处理能力。
《持久的昆虫》是达利的另一幅著名作品。
这幅画创作于1946年，展示了一个巨大的昆虫形象，它的头部是一个人脸，身体则由小碎片组成。
这幅作品象征着达利对世界的映像和他对人类存在的思考。
通过将昆虫与人脸结合，达利创造了一个奇幻的形象，同时表达了对生命和存在的深刻思考。
除了绘画作品，达利的雕塑作品也备受关注。
其中最著名的是《坠落的天使》。
这座雕塑创作于1957年，展示了一个头戴高帽的天使形象，他的身体像是被吸入地面。
这座雕塑象征着达利对人类堕落和苦难的思考，通过对天使形象的重新诠释，达利传达了对人类命运的深刻洞察。
除了这些作品，达利还创作了许多其他著名的作品，如《坦克踏过一个花园》、《蜜蜂的崛起》等等。
这些作品都展示了达利独特的艺术风格和他对世界的独特见解。
通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，达利成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。
总结起来，达利最著名的作品展示了他独特的艺术风格和对世界的独特见解。
通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，他成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。
记忆的永恒作品鉴赏
记忆的永恒作品鉴赏《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画，典型地体现了达利早期的画风。
借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。
如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。
从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。
而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。
荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格。
以荒诞派戏剧代表作《等待戈多》为例，从整体的世界观来看，《等待戈多》和《记忆的永恒》至少有这样一个相同之处：两部作品同样是在文本内部创造出一个迥异于我们所处现实的世界，看似荒诞可笑，或是超现实，但实际在他们所创造的世界内部，却通过世界的自行封闭衍生出内部的逻辑，给予世界的存在逻辑上的合理性。
《记忆的永恒》作品鉴赏
《记忆的永恒》作品鉴赏《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画，典型地体现了达利早期的画风。
借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。
如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。
从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。
而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
但是作为1931年完成的油画，如果解读画作中的荒诞性，那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。
达利作品赏析
类灭亡。
记忆的坚持/1931年/24×33公分/纽约现代美术馆藏。
这个挂在树枝上的
时钟，形状宛如人
的舌头，流露出达
树木通常被当作再 利偏爱的奇妙变形
生或生长的象征， 倾向。 但杀代毁这之表坏幅 气 了 的蚂利似时画的让时蚁的乎间里枯世间经作象流充树间流常品征逝满，万逝出里了终肃却物。现，残将在此酷使达处的人
一个奇怪的扭曲物 体，看起来像是有 眼、鼻与嘴的人脸， 一般认为这是达利 的自画像。
这恰恰与达利本人的 性格相吻合，或说超 现实主义迎合了达利。
在这些谜语一般 的意象中，记忆 的持续 (1931)， 画中以平静得可 怕的风景为衬托， 停留一只柔软易 曲的手表。
达利无比精确的写实主义、'偏执狂批评方法'和一系列因此而产生 的著名形象，如柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁等。
达利喜欢最真实地表现最不 真实的物体和情景--这句话 中的两个'最'字没有任何保 留意义，因为他在这两个方 面都达到了极致"。
神秘的色 天鹅欣赏着自己的影子，可是倒影在水中，则变成
彩感受
笨拙的大象， 这是一种视觉幻景，也是一种图像游 戏。
探索三度空间
梅，魏斯特的脸，嘴唇是沙发， 壁炉是鼻子，墙上挂着两幅画似 眼睛，布幔是头发，这是一座超 现实主义的公寓，也是达利的一 张立体画，他运用熟练的绘画技 法，表现了后人用电脑和高科技 手段才能表现的图画。
达利的八字胡像他 的想象力一样，继 续成长。
他是西班牙超现实 主义画家和版画家， 以探索潜意识的意 象着称，与毕加索、 马蒂斯一起被公认 为是二十世纪最有 代表性的三个著名 画家。
超现实主义是一种思维方法， 贯穿于各个艺术领域，其最 主要的特征即自由思维、自 由创作，不受任何约束和限 制并破坏和打碎一切既定格 局。
达利《开花的眼睛》赏析
达利《开花的眼睛》作品赏析
《开花的眼睛》是著名画家萨尔瓦多·达利所创作的一幅名画，是萨尔瓦多·达利的代表作之一，开花的眼睛是世界级艺术珍宝。
达利将超现实主义推向高潮，探索出不同于早年的阿尔普恩斯特。
以及同时期的，玛格丽特、米罗等人的倾向，试图在弗洛伊德式的潜意识中产生意向，运用偏执狂临界状态的方法在自己身上诱发出相应的幻觉世界，他的作品绘画性和设计性十分强烈，精心设计和创造了一系列梦境和幻觉，将每一段幻觉的逐步赋予直觉显现：有阴影，有透视，也有质感，并通过诸多荒诞进行违反常理的组合，借此创造出柔软表，抽屉，拐杖，蚂蚁等视觉符号，表达出他意念中的梦境情欲和神话。
《开花的眼睛》该画是1945年达利为著名悬念大师希区柯克导演拍摄的好莱坞电影《爱德华大夫》而特意创作的。
在过去50年里几乎没有展出过，画面是无数惊恐的眼睛，观众画面对此画颇有小眼，瞪大眼的奇趣，表现了达利特有的奇思妙想。
他的超现实主义艺术已逐渐被国人所知，此次展览要让大力获得了生动的展示和演绎。
毕加索·达利 作品赏析
毕加索
Pablo Picasso
二、色彩构成
图左两幅虚构肖像画分别为《莎士比亚》， 《阿多斯》，这两幅画继续承袭了用色之大胆的特 点，运动了大量的对比色和互补色，例如蓝色与橙 色的互补，橙色与紫色的对比，红色与蓝色的对比。 这两幅画还模仿了非洲人面具的样子，夸张的 脸部器官，莎士比亚的眼睛也运用了颜色的对比构 成，阿多斯更是只有一个大眼睛，略显沧桑，悲惨。 如果说莎士比亚的胡子体现他庄重的形象的话，那 么阿多斯的胡子就显得凌乱而潦倒，完美展现了遭 受感情伤害后的悲惨，让人产生怜悯。超乎想象的软化表也表明了时间 Nhomakorabea心理状态。
Salvador Dalí
-- 陶瓷作品
陶瓷
th
达利
一、陶瓷作品
Salvador Dalí
图右分别为《内部空间的圈》、《俗世中的阴
阳》。这两个陶瓷作品同属于《征服太空》系列， 用色方面极其相似，都是以淡黄色为背景，用蓝色 进行点缀，画面的主题是抽象的“外星人”。用细 线条的方式刻画，怪异的人物让人产生联想。
毕 加索
三、对比构成
Pablo Picasso
图右分别是《裸体女人》、《阿拉密斯》，依
旧是属于虚构的画像系列，跟之前一样，用色都很
大胆，大量采用了对比色和互补色，《阿拉密斯》 更是采用了三原色的颜色搭配。 《裸体女人》是毕加索立体主义典型的例子， 他运用了几何形状和简单的粉碎几何形状对事物进 行描绘，夸张而形象。两幅画脸部的夸张依旧让人 联想到了非洲人面具。《阿拉密斯》脸部的神情略 显呆萌，看似简单没有心机，实则是为了掩饰其情 感与心狠手辣，毕加索善于运用人物本身的正反两 面进行创作。
谢谢观赏
THANK’S
DESIGN
nd
达利作品赏析
--------萨尔瓦多·达利
超现实主义
第一次世界大战结束之时，无论是 战胜国英、法、俄等国，还是战败 国德、奥等国，都不可避免地留下 了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲 经济萧条、世态炎凉，人民生活困 苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、 悲观的情绪。此种形势之下，人们 开始否定一切，开始逃避现实，追 求不存在的梦幻，以脱离现实的悲 哀与残酷。于是超现实主义占据了 当时艺术发展的主导地位。
米勒的 名作--晚鐘。
达利50年前就创 造了虚拟空间， 那时还没有电脑 绘画。好莱坞用 最先进的电脑技 术合成的科幻人 物，有些早在电 脑时代以前在达 利的画中出现过。
今天大量產出的电脑艺 术有些像达利的身影， 观眾在达利的画裡拥抱 月亮，行走太空，达利 像好玩的想像游乐园。
神奇的幻想
如果你做了一个这样的梦， 你一定会惊出一身冷汗，而 不会像画中的一样，优雅的 如“沉睡的维纳斯”。
詮釋潛意識
达利神奇的梦境，有抽屉的身 体，从身上打开来，彷彿不小 心倒出来的秘密。 对潜意识我们不用解释太多， 画中打开的抽屉，是一个可贮 藏潜意识与超现实点子与想象 的地方。
神秘的色 彩感受
天鹅欣赏著自己的影子，可是倒影在水中，则变成 笨拙的大象， 这是一种视觉幻景，也是一种图像游 戏。
探索三度空間
超合理性構思
达利通过宗教和原子物理学，找到了一种前 所未有的“超合理性”，带给我们视觉的力 量感。
怪誕的影象效 果
这幅画的怪异超出 了任何人的想象， 但“先觉者琵塞瑞” 的题目却让我们多 多少少对画有了一 点自己的理解。
優美的古典美術技法
达利对古典美术技法的研究，使他 成為美术史上承前啟后的代表人物。 这在20世纪盛行“反艺术”的思潮 下，是难能可贵的。
达利作品赏析
空间维纳斯青铜1977年至1984年长63厘米宽61厘米高123厘米95千克美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。
从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。
蚂蚁是人类道德短暂性的象征。
在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。
记忆的永恒青铜1980年长90厘米宽40厘米高191厘米137千克达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。
柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。
达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。
”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。
当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。
但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
马鞍与时间青铜1980年长186厘米宽46厘米高141厘米258千克于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
面部幻影和水果盘比如《面部幻影和水果盘》，我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。
这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。
正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
--------萨尔瓦多·达利
超现实主义
第一次世界大战结束之时，无论是 战胜国英、法、俄等国，还是战败 国德、奥等国，都不可避免地留下 了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲 经济萧条、世态炎凉，人民生活困 苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、 悲观的情绪。此种形势之下，人们 开始否定一切，开始逃避现实，追 求不存在的梦幻，以脱离现实的悲 哀与残酷。于是超现实主义占据了 当时艺术发展的主导地位。
達利說過，"超現實主義就是我"。可見他的靈魂深處即骨子裡就是
在这些谜语一般 的意象中，记忆 的持续 (1931)， 画中以平静得可 怕的风景為衬托， 停留一只柔软易 曲的手錶。
达利无比精确的写实主义、'偏执狂批评方法'和一系列因此而產生的 著名形象，如柔软的鐘表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁等。
达利喜欢最真实地表现最不 真实的物体和情景--这句话 中的两个'最'字没有任何保留 意义，因為他在这两个方面 都达到了极致"。
梅，魏斯特的脸，嘴唇是沙发， 壁炉是鼻子，墙上掛著两幅画似 眼睛，布幔是头髮，这是一座超 现实主义的公寓，也是达利的一 张立体画，他运用熟练的绘画技 法，表现了后人用电脑和高科技 手段才能表现的图画。
奇妙的情景設置
這種畫後來成為了卡 通片常用的手法，達 利為卡通制作人創造 了無盡的財富，也給 了人們新的視野。
對時間的奇想
達利認為記錄時間的鐘錶最終會 軟綿綿地掛在樹上，而時間也將 在人們的生活中消失。
詩意的象徵 手法
达利具有融化现 实的魔力，这幅 画是达利的变形 自画像，象徵著 神秘、难解和 “享受其中的乐 趣”。
这个掛在树枝上的 时鐘，形状宛如人 的舌头，流露出达 树木通常被当作再 利偏爱的奇妙变形 生或生长的象徵， 倾向。 一个奇怪的扭曲物 但这幅画裡充满肃 蚂蚁经常出现在达 体，看起来像是有 杀之气的枯树，却 利的作品裡，此处 眼、鼻与嘴的人脸， 代表了让世间万物 似乎象徵了残酷的 一般认為这是达利 毁坏的时间流逝。 的自画像。 时间流逝终将使人 类灭亡。 记忆的坚持/1931年/24×33公分/纽约现代美术馆藏。
达利的画作中有两个重 要形象，反覆出现。其 中一个就是他的妻子加 拉。
在达利的艺术中，加拉 的地位极其重要，她可 以称作超现实主义的重 要成员。"加拉的崇拜者 "是达利永远扮演著的角 色。
达利对这幅 另一個 画非常著迷， 不斷在 而且深受影 達利畫 响。為此写 过一本书， 作中出 并不断把这 現的形 幅画画入他 象就是 的画中。
十七岁时达 利进入马德 里的圣费尔 南多皇家美 术院学习， 掌握了古典 主义绘画技 法，為其日 后的创作打 下了坚实的 基础。
超现实主义是一种思维方法， 贯穿於各个艺术领域，其最 主要的特徵即自由思维、自 由创作，不受任何约束和限 制并破坏和打碎一切既定格 局。
這恰恰與達利本人的 性格相吻合，或說超 現實主義迎合了達利。
一大堆肉体形 成的软体构造 上，缀饰了几 粒煮熟的豆子。
一个巨大的人体忽然 內戰的預感 长出许多畸形的手和 /1936 年 脚的肉瘤，在自我勒 一个地质学上的风 /100× 99公分/ 杀的热狂下自相撕裂。 景，它因凝结在 畫布．油彩/ 『常轨』上，故而 費城美術館藏 数千年做著徒劳无 功的改革。 惊慌失措的人群和 动物，在双手握拳 举向空中的裸体巨 人身下，向各方逃 散。
詮釋潛意識
达利神奇的梦境，有抽屉的身 体，从身上打开来，彷彿不小 心倒出来的秘密。 对潜意识我们不用解释太多， 画中打开的抽屉，是一个可贮 藏潜意识与超现实点子与想象 的地方。
神秘的色 彩感受
天鹅欣赏著自己的影子，可是倒影在水中，则变成 笨拙的大象， 这是一种视觉幻景，也是一种图像游 戏。
探索三度空間
萨尔瓦多-达利，鼻子 尖尖的、鬍子翘翘的， 活像个魔术师！ 达利1904年5月11日生 於西班牙的菲格拉斯， 1989年1月23日逝世。
達利的八字鬍像他 的想像力一樣，繼 續成長。
他是西班牙超现实主 义画家和版画家，以 探索潜意识的意象著 称，与毕加索、马蒂 斯一起被公认為是二 十世纪最有代表性的 三个著名画家。
超合理性構思
达利通过宗教和原子物理学，找到了一种前 所未有的“超合理性”，带给我们视觉的力 量感。
怪誕的影象效 果
这幅画的怪异超出 了任何人的想象， 但“先觉者琵塞瑞” 的题目却让我们多 多少少对画有了一 点自己的理解。
優美的古典美術技法
达利对古典美术技法的研究，使他 成為美术史上承前啟后的代表人物。 这在20世纪盛行“反艺术”的思潮 下，是难能可贵的。
米勒的 名作--晚鐘。
达利50年前就创 造了虚拟空间， 那时还没有电脑 绘画。好莱坞用 最先进的电脑技 术合成的科幻人 物，有些早在电 脑时代以前在达 利的画中出现过。
今天大量產出的电脑艺 术有些像达利的身影， 观眾在达利游乐园。
神奇的幻想
如果你做了一个这样的梦， 你一定会惊出一身冷汗，而 不会像画中的一样，优雅的 如“沉睡的维纳斯”。
萨尔瓦多· 达利（Salvador Dali），1904年5月11日 生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境 的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他 对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的 绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均 给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年 轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄 多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但 是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使 其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了 一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家 和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的 “更为重大的现实”