外国美术史--名词解释

外美史名词解释

1、意大利学院派：

1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：

这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：

17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：

17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。

5、巴洛克艺术：

17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。

6、荷兰小画派：

17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。

7、团体肖像画：

17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。

8、西班牙“黄金时代”：

17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。

9、“波德格涅斯”：

17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。

10、罗可可：

18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可

以说是巴洛克风格的弱化。它开始出现在巴黎的贵族宫廷，迎合了上流社会男女的享乐生活。代表性画家有华多、布歇、弗拉戈纳等。

11、埃连拉风格：

17世纪上半叶西班牙建筑、雕塑的埃连拉风格即埃斯柯里拉修道院的风格，因为他的建筑师是埃连拉，故以他的名字命名。这种风格强调无装饰，所以也叫无花纹风格。

12、许立格风格：

17世纪下半叶至18世纪中叶西班牙的世俗建筑大都是许立格式的（建筑物和祭坛雕刻的装饰都很丰富）。这种风格即西班牙的巴洛克风格。也是由建筑家的名字所命名的。

13、板石风格：

17世纪下半叶西班牙的建筑都在追求巴洛克风格时，惟独加利西亚流行一种比较简洁、明快的板石风格。这种风格虽也受巴洛克的影响，但是装饰性并不强。

名词解释：

1.现实主义：

19世纪中叶，在法国诞生的一种新的艺术流派，即新现实主义。艺术家主张只应该画自身感觉能及的东西，寻求画面的真实以及绘画材料本身的真实。一方面反对在官方沙龙中提倡的平滑画法。另一方面怀疑浪漫主义艺术提倡的主观想象力。代表画家有库尔贝。

2.浪漫主义：

19世纪在法国掀起的新的文艺思潮。在题材上，艺术家倾向于中世纪或具有异国情调的东方题材；在造型方式和使用颜色的技法上使用了源自鲁本斯、洛可可的具有起伏感的表面和不对称程式。画面通常充满了巴洛克的色彩和自由的笔触，通过对剧烈运动感和强烈情感的强调来表现激烈奔放的感情。代表画家有德拉克罗瓦。

3.新古典主义：

随着法国大革命的到来，法国艺术也发生了变化。艺术家通过理性和道德感，对古希腊、罗马文化中代表高尚美德的形象复原并改造，由此追求崇高的道德目标，否定洛可可的轻浮和巴洛克的狂暴。新古典主义在内容和形式上最大的特点是高尚的情操和线条的处理，反映了18世纪末启蒙运动的理想已经达到最高境界。代表人物有大卫、安格尔。

4.《自由引导人民》：

浪漫主义代表画家德拉克罗瓦的作品。在画面中充分体现了画家的想象力和概括能力。画面绘制了自由女神出现在街垒上，率领起义者冲锋陷阵。画面上充满了强烈的色彩和笔触通过五、六个人物却表现出千军万马的效果。

5.《大宫女》：

新古典主义代表画家安格尔的作品。安格尔在其作品中追求理想美，在现实的人体的基础上进行了夸张变形。拉长了人体比例，身体的曲线流动，不强调任何的笔触，十分典雅精美。