美术欣赏(西方绘画)精编版

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《各具特色的欧美美术作品》课件

《各具特色的欧美美术作品》课件
(7)莫奈的绘画风格和代表作 (8)蒙克的绘画作品和代表作 (9)达利的绘画风格和代表作
思考一下
(10)波洛克绘画风格和代表作 (11)毕加索绘画风格和代表作 (12)克里斯托、让娜·克劳德艺术风格和代表作
(13)简述的 “公 立包豪斯学校” 的简称,后 改称“设计学院” 习惯上仍 沿称“包豪斯”。 包豪斯提出了三个基本观点: ①艺术与技术的新统一; ②设计的目的是人而不是产品; ③设计必须遵循自然与客观的法
德绍包豪斯校舍
则来进行。
R
学生创作
根据感兴趣的美术作品创意绘画或者即兴表演。
展评拓展
1. 展示学生作品,让学生谈谈这次再创作的感受。分享艺术给我们带来的 快乐美。 2. 鼓励学生到美术馆、博物馆多看展览,多看话剧、舞蹈等多种艺术表演, 提高审美水平和综合艺术修养。
H
《阿尔诺非尼夫妇像》杨•凡•埃克 (尼德兰)
思考一下
《春》波提切利(意大利)
作品欣赏
《大卫 》 米开朗基罗 意大利
作品欣赏
《蒙娜丽莎》达•芬奇
《西斯廷圣母》 拉斐尔
神话、宗教、历史画
古典主义在色彩上常常 表现物体的固有色。整个画 面构图严谨,均衡对称,造 型结实,体现了新古典主义 风格的重要特征。
《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特
肖像画
《夜巡》 伦勃朗
《教皇英诺森十世像》委拉斯凯兹
风景画
十七世纪荷兰普遍流行 的用风力作动力的磨坊的风
车,像一个巨人屹立在埃克
河边。这是典型的荷兰风光。 整个画面宁静而又充满生气。 强烈的空间感和光感,使观 众如在画中。
《埃克河边的磨坊》 雷斯达尔
静物画
《花果篮》不仅 构图自 然严谨,而且对花果、篮子 的形态、质感和色泽的描绘, 达到了乱真的地步。

外国美术赏析(绘画)

外国美术赏析(绘画)

SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎,原名丽莎· 焦孔多,双子座,1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里,但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了,到了小丽莎这代,已经没什么影响力了。她家有套别墅,看 着还挺不错吧,但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱,一 家人只好搬家,小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来,丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了,这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了,她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊,再加上丽莎又是个秀外慧中的女子,弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家,留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都,画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷,就这样, 他找到了达芬奇。也是很凑巧,常年在外的达芬奇,那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市,就顺便接了这一单。
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
自画像 1623
彼得· 保罗· 鲁本斯
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
《夜巡》 伦勃朗
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
《月亮与狩猎女神》 伦勃朗
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
《杜尔博士的解剖学课》伦勃朗
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
《宫娥》 委拉斯盖兹
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
巴洛克和洛可可时期绘画
纸牌作弊老手, 1594年卡拉瓦乔
SZM
巴洛克和洛可可时期绘画
圣马太蒙召,1599年1600年,画布油 画,322x340厘米,罗马, 圣路易吉· 迪· 弗朗西斯 教堂肯塔瑞里礼拜堂。 从窗口方向射入画面的 光束表达了在眨眼之间, 圣马太的归依与命运的 转变就发生了,不需要 飞翔的天使、层叠的云 彩或其他什么东西。 卡拉瓦乔

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖(建于1624年1633年),另外,他还建造了罗马圣毕比亚那教堂(SantaBibiana)的正面(1624年1626年)。1629年,在祭坛华盖完工前,教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座(1657年-1666年)也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外,贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑,如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini,1630年始建),蒙地卡罗皇宫 (PalazzoLudovisi,1650年),基奇宫(PalazzoChigi,1664年)等。1665年,在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候,他前往巴黎旅行,希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门,但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成,具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮;同时, 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时,急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音,在阿波罗即将追上她时,将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树, 行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木, 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一 只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条 直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表 现力。

美术欣赏(西方绘画)

美术欣赏(西方绘画)

3、古希腊艺术
古希腊是欧洲文化的发源地和摇 篮,古希腊文明是西方文明的母体。 古希腊人是西方人公认的文化祖先, 在科学、哲学、文学、艺术上都创造 了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产 生了深远的影响。 古希腊人似乎不象古埃及人那样 喜欢在墙壁上绘画,更多地画在器皿 上,所以能流传下来的真是极为难得 。能让古希腊艺术流传得更广的主要 是雕塑。 这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶 、陶盆等容器上,所以统称为“希腊 瓶画”。
2、安格尔 《泉》
《泉》是法国新古典艺术家安 格尔花了30余年心血才完成的油画 。他从1824年开始绘制直到1856年 才完成。这幅画描绘了一位手举水 罐的裸体少女,她以古典的歇站式 立于泉水边,右手弯曲于头上,左 手托着一只大水罐,泉水正从罐中 流出,寓于少女的纯洁轻灵,又使 画面保持和谐的流畅韵律。背景饰 有岩石和树叶。脚下的淡黄花草颇 有装饰味。 画家致力于单纯的探索,整体 画面显得圣洁完美而典雅。可以说 这幅画是安格尔古典理想美的集中 体现,不失为一幅古典人体挂作 。 同时《泉》也是西欧美术史上描写 女性人体的优秀作品之一。
《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名肖像 画。历来有许多人对这幅画像给予极高 的评价。它代表着达芬奇的先进艺术思 想。 画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背 景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画 家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法” 般的笔法。 在构图上,达· 芬奇改变了以往画 肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习 惯,代之以正面的胸像构图,透视点略 微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎 就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽 莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示 了她的温柔,及身份和阶级地位,显示 出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏 锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而 不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜 丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的 厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。

西方现代绘画欣赏PPT课件

西方现代绘画欣赏PPT课件
.象凡高一样,他偏爱浓烈的色彩。他说:“我把全 部色调的亮度提高,把我所感觉到的每一件东西都转变成 一首纯色的管弦乐曲。”他总是把那从颜料管中直接挤出 的明亮颜色,堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色,往往以 鲜明的红色与之呼应,并以强烈对比的色彩(蓝、绿)来强 化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法,喜欢以旋动的笔触 和粗重的黑线,勾画物象的结构。
第1页/共13页
在立体派的“综合立体主义”时期,格里斯的创 作和言论显得较为突出。他主张把“面对自然来构图” 与画面非客观的空间结构相结合。他的作画方式是, 先经营画面的结构,再将题材与客观物象依附在这一 结构上。他将这种“从演绎到综合”的方法,与塞尚 的作画方法所作的比较,在现代派绘画史上颇有名气, 以致常常被专家们引用:
写实空间,笔者注)完满的结合”。在这个画面上,
所有物象都被高度地简化,吉他、乐谱、桌子、台
布及窗户等,在画中均显示为几何形的大色
块。…—方面,它们作为基本的色块,按照某种数
学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构,另一
方面,则又显现为一个由客观物象所构成的现实空
间。在色彩上,画家采用不同明度与纯度的红色、
格里斯(Juan Gris,1887--1927)的立体主义绘画,以 其清晰、简炼、纯正的风貌而引人注目。他是“纸拼 贴”绘画最有创造性的实践者之一。他善于利用纯绘 画要素加以综合而创造实体的物象。他还擅长绘画理 沦,把立体主义的创见系统化,使其能被理解,从而 对于立体主义的传播起到很大作用。
格里斯出生于西班牙马德里,原名何塞·维多利亚 诺·冈萨雷斯,1904起采用“胡安·格里斯”的笔名。 他起初曾进人马德里工艺美术学校学习,曾受到“新 艺术”及“青年风格”的影响。1906年,他由西班牙 迁居巴黎,住在蒙马特的——所名为“洗衣船”艺术 家公寓里,当时毕加索也住在那儿。格里斯很快便接 触到正在发展中的立体派,并成为其中的重要成员。

美术欣赏 绘画篇 第五课

美术欣赏 绘画篇 第五课

激烈而热情奔放浪漫主义大师——德拉克洛瓦 《自由引导人民》
《但丁之舟》
(三)追求生活真实感——现实主义
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺 术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为 “写实主义”。 这个流派是使用现实主义艺 术创作方法的,以现实的、具体的、变化中的 人的精神世界及生活遭遇为描写对象,从人与 周围环境的关系中探讨人生底蕴,深刻而全面 地展现了现实生活的广阔画面。
抽象主义艺术是20世纪以来在欧美各国兴起的 美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张把艺 术从客观的、再现的具体形象中解放出来,用抽象 的线条和色彩来表达情感的没有客观物象的绘画。
《强劫留西帕斯的女儿》
(三)欧洲艺术史上的奇葩——荷兰美术
17世纪的荷兰绘画,以写实、纯朴为其特 点,绘画的题材相当广泛。荷兰画派的画家把 自己的目光投向多彩的现实世界,他们当中的 绝大部分画家都以现实生活为题材,新兴的资 产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角 色,绘画艺术反映现实生活的深度和广度大为 增加,现实主义艺术独树一帜。
《在希律王前舞蹈的莎乐 美》
2、东方情调的象征——克里姆特 《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人》
(二)挣脱传统美术的 桎梏——表现主义 表现主义的先驱 ——蒙克
《呐喊》
十、寻找创新的艺术——西方现代绘画
(一)摆脱传统的色彩解放 ——野兽主义 野兽主义直接继承和发展了“后期印象派” 凡高等人的画风,画作越出了当时西方绘画的 常规,广泛利用粗犷的题材,热衷于运用鲜艳、 浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈 的画面效果,使人感到刺激和动荡不安。
1、新的艺术表现 方法探索者 ——达·芬奇
达·芬奇是意大利 “文艺复兴时代最完 美的代表”,他的艺 术实践和科学探索精 神对后代产生了重大 而深远的影响。

西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解28页PPT

西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解28页PPT
西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解
1、 舟 遥 遥 以 轻飏, 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色,裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去,有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉,不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ,并怡 然自乐 。
56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
拉Hale Waihona Puke 60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左

外国美术鉴赏(第一单元)

外国美术鉴赏(第一单元)

三、融合南北技法暗部透明薄涂、 亮部不透明厚涂的折衷画法
以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技 法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷 画法。 17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独 17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独 特技法,但都没有脱离开这三种基本的传 统油画技法。
作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、 笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。 油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地 体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子 上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉 地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、 形成艺术形象的技法的创造过程。 油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画 语言独特的美──绘画性 语言独特的美──绘画性
它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易 于表达画家即时的艺术创作情感。
二、以提香为代表的不透明厚涂画法;
不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮 廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色, 廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次 画完, 画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的 颜料比较浓厚,色彩饱和度高, 颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感 受。
油画技法和油画技法发展史
油画最基本的技法有三: 油画最基本的技法有三: 一、以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次 描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄, 描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄, 下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。 例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓 暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表 现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色 彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

西方绘画艺术欣赏PPT

西方绘画艺术欣赏PPT
西 艺

方 欣
赏 (
绘 一

画 艺 术
1
西方绘画欣赏 什么是西洋画 素描步骤画法
作业
结构素描
3
水 夏天的风 彩 画
4
静 物 画
5
第 叁 部 分 风景画6Fra bibliotek肖 像 画
Keywords Here
Page 7
西洋画 贰 即
就是油画,最早起源于欧洲,
大约白 15世纪由荷兰人发明的,用亚麻子油
调和颜料,在经过处理的布或板上作画,
因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和
不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真
的色彩。西方绘画则主要是由光和色来表
现物象,西方绘画则严格遵守空间和时间
的界限。 8
第 肆 部 分
9
夏天
10
IF THE DAY IS DONE
作 业
11

西方绘画欣赏课件

西方绘画欣赏课件

《亚维农少女》
精选课件
33
野兽主义 马蒂斯
《自画像》
《开着的窗户》 《罗马尼亚人的上衣》
精《选课舞件 》
34
达利 超现实主义
《记忆的永恒》
《面部幻影和水果盘 》



精选课件 》
35
蒙克 表现主义
《卡 尔·约 翰大 街的 傍晚》
《生命之舞》
精选课件
36
蒙克《病中的孩子》
未来主义
卡拉《参战宣言》
1.乔托:意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复 兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。
2.波提切利:欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
3.达芬奇:意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、 科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
精选课件
12
古典主义美术:
古典主义美术是17世纪发端于法国,先后有三种不同 的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本, 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义, 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
达维特 《荷加斯兄弟的宣誓》
精选课件
15
学院派古典主义
安格尔《莫第西埃夫人像》
布格罗 《母亲的赞颂》
精选课件
16
文艺复兴美术样式和古典主义美术样式的区别与联系
文艺复兴绘画是由“神”转为“人”的时代。文艺复兴之前的圣母形象 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。文艺复兴美术把女性生命融入 到了圣母形象中,形象变得美丽而温暖。从美学上说,文艺复兴是对于古 典价值的第一次发现与肯定,古典主义时期则是对古典的再次利用。文艺 复兴关注的是活生生的人,古典时期高扬的旗帜是理性,关注的是秩序。

高中美术 西方油画课件

高中美术 西方油画课件

3、荷兰绘画巨匠维米尔的代表作品是: A《倒牛奶的女人》 B、《发舟西苔岛》 C、《雅典学院》
4、 达·芬奇在《最后的晚餐》一画中,塑造了耶稣的几个门徒: A、8个 B、10个 C、12个

入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
师生答辩
请选择正确答案 答错了
1、欧洲文艺复兴的发源地和中心是: A、意大利 B、荷兰 C、法 国
《椅中圣母》(油画)(意大利) 拉斐尔(1514 - 1516年) 拉斐尔将圣母形象 刻画得更加人性化,圣
交流与思考
母的装束深受异国风情
的影响,色彩绚丽充满 东方情调。整幅作品构 图完整,充分体现了拉 斐尔无与伦比的绘画技 巧。
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《雅典学院》
拉斐尔
(油画)
意大利
(1483cm – 1520cm)
3、荷兰绘画巨匠维米尔的代表作品是: A、《倒牛奶的女人》 B、《发舟西苔岛》 C、《雅典学院》
4、 达·芬奇在《最后的晚餐》一画中,塑造了耶稣的几个门徒: A、8个 B、10个 C、12个

入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
师生答辩
请选择正确答案
1、欧洲文艺复兴的发源地和中心是: A、意大利 B、荷兰 C、法 国
4、 达·芬奇在《最后的晚餐》一画中,塑造了耶稣的几个门徒: A、8个 B、10个 C、12个

入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
师生答辩
似乎成了浪涛的一部分。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态,呈现出令人目眩的丰富 表情。作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争,并以此 象征着日本民族的精神和气节,充满着哲理和深刻的寓意。

西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解PPT28页

西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解PPT28页
39、没有不老的誓言,没有不变的承 诺,踏 上旅途 ,义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人, 决不会 坚韧勤 勉。
16、业余生活要有意义,不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰,也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人,而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着,就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书,莫被书掌握;要为生而读,莫为读而生。——布尔沃
END
西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解
36、“不可能”这个字(法语是一个字 ),只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气,不要看破要突 破,不 要嫉妒 要欣赏 ,不要 托延要 积极, 不要心 动要行 动。 38、勤奋,机会,乐观是成功的三要 素。(注 意:传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素,但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得
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他的代表作品:雕塑作品《大卫》《摩西》 《哀悼基督》等,绘画作品《末日审判》等。他的 绘画作品以人物“健美”著称,即使女性的身体也 描画得肌肉健壮。
《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。 西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的 壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅 大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水 方舟的故事。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦 作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视。
2、米开朗基罗 《创造亚当》
《创造亚当》 意大利 米开朗基罗 壁画 现藏于梵蒂冈西斯廷教堂
米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位大师。 文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗 人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,米开朗 基罗走的是与达芬奇不同的道路,不像达芬奇那样 充满科学精神和哲理思考,二十在艺术作品上倾注 了自己满腔悲剧性的激情。
1、西方艺术的童年
首先要指出的是,艺术是人的创造物。其次,艺术是供人类欣赏的 ,满足的是人类的审美需求,而不是其它的实际功利目的。
代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴 壁画。这些壁画所表现出的能力比起现代人也毫不逊色。但是,这些画 的原动机并非是为了观赏,而是一种与巫术、宗教或别和的什么目的相 联系的。所以在这里使用“艺术”一词只是一种习惯说法——而不是概 念上的“艺术”。
6、古典主义绘画
古典主义是17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种 文化思潮和美术倾向。它发源于17世纪的法国,先后 有三种不同的艺术倾向。一是以普桑代表的崇尚永恒 和自然理性的古典主义,主要是对古希腊、罗马古典 作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题 材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素 描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图 的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严 峻的美。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期 三杰中艺术之路最为坦顺的 画家。他没有达芬奇那样经 验丰富、博学深思,也没有 米开朗基罗的雄伟强健的英 雄气概。他虽然只活了37岁, 确成为文艺复兴盛期最红的 画家。
他的代表作品有《雅典 学院》、《西斯廷圣母》等。
《西斯廷圣母》 意大利 拉斐尔 现藏于德国 德累斯顿的历代大师画廊
法国拉斯科洞窟
2、古埃及艺术
埃及是人类文明的重要发源地
之一,蕴涵着丰富的文化精神。提 到古埃及,人们就想起金字塔、狮 身人面像——一种威严、永恒和神 秘的时代气息。
古埃及绘画以依附着于墓室墙
壁的壁画为代表,与浮雕具有相同 的艺术特征:即正面的眼睛长在侧 面的头部,正面的上身安装在侧下 身上,四肢保持侧面。就连画男人 和画女人颜色也都是规律有的。古 埃及的绘画似乎不追求体积感,画 面也全无空间透视,人物大小比例 反映着他们的地位身份(在这一点上 与中国古代相同)。程式化的观念也 反映着创作者依据的不是视觉经验 ,而是既定的观念和规范。
在这整副壁画中以《创造亚当》最
为出色,画中亚当的形象体态健壮,气 魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示 了艺术家在写实的基础上非同寻常的理 想加工,予同时代人深刻的启示。
在这《创造亚当》中,米开朗基罗
为了集中注意力于大神的创造,以及亚 当的诞生,便把神和亚当安量在左右两 边的空中和陆地上。右边是耶和华大神, 飞翔在空中,他左手抱着天使们,右手 伸向亚当。亚当全身裸体,躺在左边的 陆地上,一手伸向大神。神与人的手指 象接电似的相互交流,这里表现了充满 精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。 体现了创造者的权威和被创造者的信心。
的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了 米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。整 个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐, 丰富的色彩统一于柔和的调子之中,展现在我们面前的是一派迷人的乡 村风光。
2、列宾 《伏尔加河纤夫》
《伏尔加河纤夫》 俄罗斯 列宾 油画 藏于圣彼得堡美术馆
这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶 、陶盆等容器上,所以统称为“希腊 瓶画”。
4、文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代,经过漫长的 中世纪的逐渐发展,到文艺复兴时代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精 神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂,以鲜明的人性 取代了呆板的宗教形象,形成西方绘画史上人文主义艺术 的一个高峰。
他的代表作品有:《木匠家庭》 、《夜巡》、《三棵树》、《浪子 回头》等。
伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹国立美术馆。 这是一幅无价的珍品《夜巡》,1624年,伦勃朗36岁。那 年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像,伦勃朗觉得要把 这么多人安排在一幅画中非常困难,只能设计一个场景。 按照他们的身份,伦勃朗设计的情景是:似乎接到了报警, 他们准备出发去查看,队长在交代任务,有人在擦枪筒, 有人在扛旗帜,周围又有一群孩子在看热闹。
8、现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的,也称写实 主义。从技巧、技法上讲是写实主义,从意识形态和 观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全 面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳 动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主 体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家 青睐 。
巴洛克画家的典型代表是比利
时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班 牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等 。他们的画作人体动势生动大胆, 色彩明快,强调光影变化,比文艺 复兴时代画家还要更强调人文意识 。
伦勃朗 《夜巡》
《夜巡》 荷 兰 伦勃朗 油画 现藏于 荷兰阿姆斯特 丹美术馆
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的 画家之一,也是荷兰历史上最伟大 的画家。画作体裁广泛,擅长肖像 画、风景画、风俗画、宗教画、历 史画等。
5、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指(16世纪)后期开 始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅 在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺 术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术 等。
巴洛克此字源自西班牙语及葡萄
牙语的“不规则的珍珠”。作为形容 词,此字有“俗丽凌乱”的贬意。欧 洲人最初用这个词指征“离经叛道”、 “不合常规”,原来对这些追求新形 式的艺术家是贬义,后来成为一代的 代表。
画中人物和真人大小相仿。
这幅作品塑造了一位人类的救世 主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子,来拯救苦难深重的世界。画 面像一个舞台,当帷幕拉开时, 圣母脚踩云端,神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇 西斯廷二世,身披华贵的教皇圣 袍,取下桂冠,虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥 瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾, 她的形象妩媚动人,沉浸在深思 之中。她转过头,怀着母性的仁 慈俯视着小天使,仿佛同他们分 享思想的隐秘,这是拉斐尔的画 中最美的一部分。人们忍不住追 随小天使向上的目光,最终与圣 母相遇,这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
3、古希腊艺术
古希腊是欧洲文化的发源地和摇 篮,古希腊文明是西方文明的母体。 古希腊人是西方人公认的文化祖先, 在科学、哲学、文学、艺术上都创造 了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产 生了深远的影响。
古希腊人似乎不象古埃及人那样 喜欢在墙壁上绘画,更多地画在器皿 上,所以能流传下来的真是极为难得 。能让古希腊艺术流传得更广的主要 是雕塑。
代表作品:
1、米勒 《拾穗》
《拾穗》 法国 米勒 油画 现藏于法国巴黎奥赛博物馆
米勒 ,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画,画面描绘 了农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义美术 风格的典型代表作。 画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳
美术鉴赏
---西方绘画
在西方国家,绘画起源于希腊。后来希腊成为罗马帝国的属地,古
罗马人学习和吸收了希腊人的经验和文化,使罗马的绘画艺术也兴旺发 达起来。其实,人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这些被绘制 在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘,栩栩入生,堪称自然主 义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画,是其杰出的 代表。
代表作品:
席里柯 《梅杜萨之筏》
《梅杜萨之筏》 法国 席里柯 油画 现藏于法国巴黎卢浮宫
席里柯,法国著名画家,是新浪漫主义画派的先驱者。他的代 表作《梅杜萨之筏》于1819年初次展出,立刻引出很大的震动。
画作以真实的海难事件为题材。席里柯并没有单纯地表现海难
的惨状,而突出地刻画了人们在绝处逢生时的激动情景。画家以金 字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景 象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了 令人窒息的悲剧气氛,开创了浪漫主义先河。
画家致力于单纯的探索,整体 画面显得圣洁完美而典雅。可以说 这幅画是安格尔古典理想美的集中 体现,不失为一幅古典人体挂作 。 同时《泉》也是西欧美术史上描写 女性人体的优秀作品之一。
《泉》 法国 安格尔 油画
7、浪漫主义绘画
浪漫主义美术提倡注重艺术家的主观性和自我表 现,以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材, 抒发对理想世界的追求,以瑰丽的想象,夸张的手 法塑造形象,表现激是法国新古典艺术家安 格尔花了30余年心血才完成的油画 。他从1824年开始绘制直到1856年 才完成。这幅画描绘了一位手举水 罐的裸体少女,她以古典的歇站式 立于泉水边,右手弯曲于头上,左 手托着一只大水罐,泉水正从罐中 流出,寓于少女的纯洁轻灵,又使 画面保持和谐的流畅韵律。背景饰 有岩石和树叶。脚下的淡黄花草颇 有装饰味。
《蒙娜丽莎》 意大利 达芬奇 油画 现藏于法国卢浮宫
《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名肖像
画。历来有许多人对这幅画像给予极高 的评价。它代表着达芬奇的先进艺术思 想。
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