中国书法的审美特征
中国书法的审美特征
中国书法艺术审美解析——中国书法的审美特征中国书法是中华民族审美经验的集中表现。
中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。
因此，中国的书法具有重要的审美价值。
我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。
”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。
有的学者认为在西方研究艺术风格的发展史往往以建筑作为骨干去贯穿：研究中国艺术风格的发展，书法则可以相当于建筑在西方美术史中的地位。
书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现情感、意蕴的艺术。
(一)书为心画。
书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。
古人把书法称作“心画”(汉·杨雄)、“心迹”(元·盛熙明)。
书法善于更直接地表现情感，欢快时写出的字象开放的“心花”；恬静时写出的字象流淌的“心泉”；激越时字好似澎湃的“心潮”。
韩愈曾说：“往时张旭善草书，不治他技。
喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书发之。
”书法不但可以抒情，也能移情，还能交流情感。
书法的鉴赏可以是多层次的，字的外形写得好看虽不失为一种形式美，但作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。
书法的极致和人的精神相通。
书法的这一特点体现了诗与书的内在联系、诗是书法的灵魂，诗情不仅是探索书法形式的动力、也是衡量书法审美价值的一个重要依据。
徐悲鸿曾说：“书之美在情在德”。
中国书论中所谓“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。
” 都是说明人品对书品的深刻影响。
试论中国的书法艺术
试论中国的书法艺术试论中国的书法艺术中国的书法艺术是中国文化的重要组成部分，也是世界书法艺术的瑰宝。
它是用汉字为载体的艺术，是文化和美学的结合体，是中国传统文化的精髓。
在我国历史长河中，书法一直是重要的艺术形式并引领着时代潮流，一直被中国人民所推崇和传承，成为东方艺术的代表之一。
一、中国书法的历史渊源中国书法始于6000年前的骨刻时期，距今已有6000多年的历史。
汉字刻在龟骨、兽骨上的文字是中国书法的前身，它们保存了古代文字、语言、信仰、思想等历史信息，具有极高的历史价值。
到汉代以后，随着纸张的发明和写字用笔的发展，中国书法开始迎来它的黄金时期，汉代的“六朝”和唐代更是中国书法发展的黄金时代，创造了高潮。
唐代的颜真卿、欧阳询、柳公权、虞世南等人是中国书法发展史上最后的盛世，他们的书法成就至今仍被广泛认可和吹捧。
在宋、元、明、清各个时期，虽然中国书法的继承和创新都有所表现，但主要的创新是在清代，清代的米芾、蒋仲华等人使书法达到了新的高度，特别是社会历史条件和思想文化背景的变化，为书法创新打下了基础。
二、中国书法的艺术特征中国书法的艺术特征是充满文化与美的艺术表现。
首先，它具有极高的审美价值，不仅仅是文字，更是艺术。
中国书法的艺术特征不仅在笔划的构成上，更在于它传达出的文化、情感和精神内涵。
在中国书法的构成中设计了特定的笔画、字迹和排版，与语文、诗词等相统一，使书法产生了诗、画在一体的效果。
其次，中国书法是文字艺术，这也是它与图画艺术不同的地方，书法的字眼、字体、排列等都有自己的审美标准和美学价值。
最后，中国书法是文化艺术，即书法中具有的文化内涵是中国文化的延续，是社会文化的反映。
书法包含了中国传统文化的大量思想、技巧和价值观念，具有传统文化和现代精神的融合。
三、中国书法的审美价值中国书法是高度审美的艺术之一。
它不仅具有艺术上的审美价值，还具有文化、历史、哲学、民族等方面的深层次审美价值。
以上提到，中国书法的艺术特征，是书法形成其审美价值的重要基础。
中国书法艺术的审美特征
中国书法艺术的审美特征摘要：我国书法的起源最重要的作用并不是满足审美，而是为了表达和记录，后来逐渐演变成艺术。
从类型上看，它从刀刻斧凿的甲骨文逐渐发展到用笔刀而成的隶书，再到纸笔书写的楷书以及行书。
这些不同的书法形式都体现出中国书法独具特色的艺术文化魅力。
而在不同类型的中国文化载体中，书法就是一种感官强烈而审美独特的视觉欣赏艺术。
而书法是汉字表现的外在形式之一。
只有通过汉字的表意表形，书法艺术才能得到更加充分的展示。
其中，中国书法的独特线条笔法还有各种的字体结构，都属于书法艺术构成的主要元素，真正体现了中国书法艺术的审美特点。
据此本文就深入分析了中国书法在审美方面的基本特征关键词：中国书法艺术；审美特征引言：一般而言，书法作为比较独具民族特色的一种文化方面的艺术表现形式，不仅蕴含着丰富而深刻的传统文化意识，而且还代表着我国的精神领域传承。
书法一般是一种以文字符号为载体的艺术表现形式，其基本的艺术形式还有文化意义的表达，都能够体现出我国人民强烈的审美观念价值。
而书法以不同的汉字书写为载体，通过这些具体的线条以及别出机杼的字体结构，就是表达书法艺术价值的重要元素，也充分体现了书法艺术方面的审美。
因此，研究分析中国书法在艺术审美上的特征具有十分积极的意义。
一、在中国书法艺术上线条之美的表达书法过程中的线条，就是作为书法艺术构成的基本要素之一，不仅是人们书写书法作品的主要方面，更是提升书法艺术水平的灵魂。
与此同时，书写不同的线条也是书法家抒发自身情感以及表达心声的重要物质媒介。
因此书法艺术是对汉字书写规则中线条框架的解放，通过运用特定的毛笔，以此来将线条的艺术发挥到书法创作的极致，从而成为书法家的思想与鉴赏者思维之间的沟通桥梁。
而这种对书法创作过程中线条美的艺术追求，就像中国画领域中的工笔流派对事物线条美的追极致求一样。
运用自然流畅的书法线条，不仅可以表达创作者此时的情绪，还可以深层次的蕴含作者的内在精神。
浅谈魏晋书法的审美特征
浅谈魏晋书法的审美特征魏晋时期是中国书法发展的重要时期，书法家们在这一时期留下了许多优秀的作品，形成了独特的审美特征。
魏晋书法在发展历程中受到多种文化影响，在不同历史阶段呈现出不同的审美特征。
本文将浅谈魏晋书法的审美特征，希望能够对大家有所启发。
一、魏晋书法的审美特征之一是积极创新，追求个性化。
魏晋时期，书法家们对于古代书法的传承与发扬成为了当时的主流。
他们摒弃了唐代书法的凝重刚劲，而是更加重视书法的柔媚婉转。
他们充分吸收了洛阳、长安等地区书法艺术的特点，形成了自己独特的风格。
魏晋书法追求个性化的风格，注重意境和情感的表达，这在当时的书法作品中体现得淋漓尽致。
二、魏晋书法的审美特征之二是崇尚自然，追求意境。
魏晋书法家们对自然之美有着独特的感悟，他们追求书法作品的意境之美，注重用笔造境，刻画出自然界的意蕴和神韵。
他们追求书法之美的更注重作品所蕴含的精神内涵，力求通过笔墨的表现方式使人们产生共鸣。
魏晋书法家们在书法作品中常常运用自然界的景色、物象等元素，以达到情景交融、心境寄托的目的。
三、魏晋书法的审美特征之三是以意传情，强调情感表达。
魏晋书法家们对书法作品的情感表达有着深刻的追求，他们追求在作品中凝聚自己的情感与思想，通过笔墨的运用表达内心的情感与意志。
他们注重作品的情感张扬，通过笔墨来表达自己对社会、人生的感悟，使书法作品更加具有感染力和感染力。
四、魏晋书法的审美特征之四是精益求精，追求工匠精神。
魏晋书法家们对书法艺术的精益求精有着独特的追求。
他们注重对笔墨、构图、结体等方面进行精雕细琢，力求书法作品既有自己的风格又不失匠心精神。
他们追求书法艺术的完美，力求通过匠心精神使自己的作品在技法上更加严谨、在意境上更加深远。
魏晋书法的审美特征是多方面的，他们的书法作品具有独特的审美观念，追求个性化、崇尚自然、以意传情、精益求精，这些特征使得魏晋书法成为中国书法发展史上的重要时期。
他们的审美特征在中国书法史上有着重要的地位，对后世书法艺术产生了深远的影响。
中国书法特点
中国书法特点中国书法是中国传统文化中的重要组成部分，它是以毛笔为工具，用书写方法表现汉字艺术之美的一种艺术形式。
它以其独特的韵味和文化底蕴，在海内外享有极高的声誉。
下面就是中国书法的特点：一、简而化之，意蕴深远中国书法以简约著称，它从汉字的本质出发，通过笔画的运用，将复杂的事物变得简单易懂。
简，是指以最少的笔画来表现最多的含义；化，是指把虚实、黑白、浓淡处理得恰到好处，使其内容丰富，而形式简洁。
这种简洁和发人深省的内涵，体现了中华文化的深厚内涵和精神追求。
二、既有规矩、又有个性中国书法融合了传统文化的基因，无论是篆、隶、楷、行等字体，都有着严格的规矩和要求。
但是，书法家们在创作中，也凭借独有的思想、性格、抒发自我情感，使作品具有了个性化的特征。
这既符合书法艺术本身的特点，也是其深受广大群众青睐的原因之一。
三、独特的形体美和笔墨韵味中国书法是一种吸引人的艺术形式，不光是由于其简介而深刻的文化内涵，更因为其独特的形体美和笔墨韵味。
书法中的形体美包括了字形、字体、字章等方面，既讲究大小、间距、比例等技巧，也强调笔画的力度、速度、转折等技法。
而笔墨韵味，更是将文化内蕴和艺术审美完美结合，包括了墨色、墨香、墨韵等方面，这就是中国书法的精髓之处。
四、注重气质和功力中国书法是艺术和技能的结合。
在书法艺术的创作中，除了对笔墨的技法和搭配有一定的要求之外，对书法家的气质、修养以及功力也有着很高的要求。
气质和功力是书法家内在自然力量的展现，这方面的技能是需要时间和勤奋去沉淀和积累的。
综上所述，中国书法以其独特的文化背景、技巧和审美价值深受人们喜爱。
它自成一家，以其“意即形”的审美特色、规整的结构形式和博大精深的文化内核，涵盖着中华民族丰富的历史文化精髓。
书法作品鉴赏的标准
书法作品鉴赏的标准书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
对于书法作品的鉴赏，可以从多个方面来进行评价和衡量。
本文将从笔法技巧、结构布局、墨色变化、神韵气息和创新与个性五个方面来探讨书法作品鉴赏的标准。
一、笔法技巧笔法技巧是书法作品鉴赏的重要标准之一。
一幅好的书法作品，其笔法必定是熟练、准确而富有变化的。
鉴赏时，应注意观察作品中笔画线条的粗细、长短、轻重、疾缓等要素，以及运笔的起承转合、提按顿挫等动作是否流畅自然。
笔法技巧的运用能够展现出书法家功力的深浅和艺术修养的高低。
二、结构布局结构布局是书法作品的骨架和脉络，对于作品的整体美感至关重要。
鉴赏时，应注意观察作品中字与字、行与行之间的排列是否整齐、均衡和协调。
好的结构布局应该使人感受到一种节奏感和韵律感，整体上呈现出和谐统一的美感。
同时，书法家对于字形的处理和变化也应该符合规范，不失法度。
三、墨色变化墨色变化是书法作品鉴赏的重要标准之一。
一幅好的书法作品，其墨色必定是层次分明、变化丰富的。
鉴赏时，应注意观察作品中墨色的深浅、浓淡、干湿等要素，以及这些要素在作品中的运用是否得当。
墨色变化的运用能够使作品呈现出一种立体感和质感，增强视觉上的冲击力。
同时，墨色的搭配和运用也能够反映出书法家的审美趣味和艺术个性。
四、神韵气息神韵气息是书法作品所传达出的内在精神和艺术气质，是书法作品鉴赏的核心标准之一。
鉴赏时，应注意观察作品中笔墨的流动和变化，以及这些要素所表达出的情感和意境。
好的书法作品应该能够让人感受到一种气韵生动的感觉，使人沉浸其中，产生共鸣。
同时，书法家的个人气质和修养也会对作品的神韵气息产生影响，因此，鉴赏时还需要了解书法家的背景和艺术风格。
五、创新与个性创新与个性是书法作品鉴赏的重要标准之一。
一幅好的书法作品，应该在传统的基础上有所创新和突破，展现出独特的艺术个性和风格。
鉴赏时，应注意观察作品中是否有新的创意和构思，是否展现出与众不同的艺术特点和风格。
书法艺术的美学特征
从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也就有了各自的“书法”。
然而唯独中国书法成为一门独立的艺术形式而傲视世界。
在中国，书写文字的普通行为，超越了实用的樊篱，而升华为一种具有特殊艺术魅力和审美感染力的艺术形式。
笔者试从三个方面来分析书法艺术的美学特征。
以形表意的形态美以形表意是中国汉字的属性，也是不同于世界其他民族的独特的造字方法。
换句话讲，书法离不开汉字，书法受制约并依赖于汉字。
这正是书法可以独领风骚的根源。
因此，具有独特形态美的汉字，造就了具有独特形态美的书法艺术。
书法的形态美，又包含以下三个要点：艺术中国1.笔画——组成汉字基本要素的形态美。
汉字的笔画主要有点、横、竖、撇等。
汉字笔画的书写是有其自身规律的。
而书写的工具——毛笔，其特征也决定着笔画的存在方式和形态。
正因为毛笔的柔软，才有姿态万种，用笔或方或圆，或轻或重，或提或按，或疾或徐，用墨或浓或淡，或润或枯等。
正如东汉书家蔡邕所言：“惟笔软则奇怪生焉。
”2.结构——汉字点画空间组合的形态美。
书法中的结体，是中国人哲理性的阐释。
所谓“计白当黑”，具体地讲，在传统书法艺术的审美思想中，黑即是白，白也是黑，黑白相生，虚实相生。
书法艺术的空间意识，被注入深奥的哲学思想，即对立统一的辩证法，这恰是书法艺术结体的精髓。
3.章法——书法布局谋篇的整体形态美。
书家在创作前，首先要对全篇布局进行思考，诸如篇幅大小、内容、字数、书体乃至字距行距，直至最后的落款盖章等各种因素，综合之后才能给人以艺术美的享受。
寓动于静、静中生动的气韵美书法的形态美直接表现为静态美，但又可以在想象和幻觉中转化为一种动态美。
这就构成了书法的气韵美。
在这样的状态中，人们可以不受时间和空间的限制而尽情欣赏和想象，从而使静止的书法又活现为虚拟的运动状态。
现代书法家沈尹默曾阐释道：“不论石刻或是墨迹，表现于外的，总是静的形势;而其所以能成就这样的形势，确是动作的成果。
书法艺术的审美特征
书法艺术的审美特征1. 书法的起源和历史发展书法是中国传统文化的瑰宝之一，起源于商朝的甲骨文，经过数千年的演变，发展成为一种独具风格、唯美精致的艺术形式。
书法的主要作品有碑刻、真迹、手札等，书法家以笔为器，用黑白之间的线条、点、横、竖、斜、波等形式，表现出文字中的意境、情感和精神，是一种高度审美的都艺术形式。
2. 书法艺术的审美特征2.1 内向的自我表达书法作品中的每一笔、每一字，都是书法家内在情感的表达。
书法以艺术手法体现出书法家的个性、情感和审美观念，这使得每一件书法作品都是非常独特的、有深刻意义的，成为了书法艺术的独特魅力。
2.2 诗意的意境书法是一种自由而又灵活、自然而又鲜明的艺术形式，它注重描绘物象的感觉与形态的美感，随笔而行，尽显自然，形成了一种如诗般的意境，给人以美的享受和灵感上的启迪。
2.3 和谐的美学感受书法的每一笔、每一卷，其美丽之处在于，线条的直线和曲线交织在一起，形成了和谐的比例和节奏。
书法家注重艺术创造力，将文学情感表现为线条，善于运用比例、节奏、节律、意向等组成要素，使整个作品达到了和谐、协调、透彻的艺术境界。
2.4 简洁的艺术形式书法是以极为简洁的画面来表现具有深度、丰富的含义，以极富表现力的笔触来写出最为优美的文字。
书法家注重创造力，用优美的笔墨表现起来鲜明生动，寓意深刻，就像是一首优美的诗篇，给人以深刻的艺术享受。
3. 书法艺术的传承与发展书法作为中国传统文化的精华之一，自古以来就被文人墨客所倡导和传承。
现今，随着科技的发展，书法艺术也得到了更好的发扬和传承，很多书法家运用互联网、移动端等先进技术，挖掘书法艺术的独特内涵和表现形式，通过新媒体的平台，将书法艺术带入更广泛的人群，加快了书法艺术的传播和发展。
4. 总结作为中国传统文化的重要遗产，书法艺术不仅在中国文化艺术活动中占有重要地位，也对世界书法界产生了广泛而深远的影响。
书法艺术的审美特征，体现在自由的创作、精简的画面以及内向的情感表达，并且这些特征在现代书法艺术的传承中也得到了很好的延伸和发展。
浅谈中国书法艺术的审美形态特质
法 艺术 正是 以其独 特的 艺术魅 力造 就 了一代又 一代 的书法 艺术 大师 。在艺术 多元 化 的今天 ， 书法 艺术 也将 继续 得到 传承 与发扬 。 参 考 文 献 ［］ 邱振 中． １ 书法 的形 态与 阐释 北 京 ： 国人 民大学 出版社 ．０ ５ 中 ２０ ． ［］ 邱振 中． ２ 神居 何所 北京 ： 中国人 民大学 出版 社． ０ ５ ２０ ． ［］ 裔萼编 著 ． 定斯基 论 艺． ３ 康 北京 ： 民美 术 出版 社． ０ ２ １１ 一版 ． 人 ２ ０． ． 第 ［］ （ ） ４ 德 莫里 茨 ・ 格 尔． 盖 艾彦译 艺术 的意 味． 北京 ： 华夏 出版社 ，９ ８ １９ ． ［］ （ 苏珊 ・ ５ 美） 朗格 情感 与形式 ． 北京 ： 中国社 会科 学 出版 社 １８ ． ９６
中国是一 个 书写 的民族 ， 中国传 统的书 法建 立在 日常 书 写基础 之上 。汉
字和汉 字的书 写并 不天生 就成 为一种 艺术， 字的 使用和 书写 ， 正进 入 自觉 文 真 的审美 范畴， 成为一 种艺 术， 并 是文字 发展 与其 它文化 领域 的积淀 到 了一定 程 度 的结 果 。我们知 道文 字 的发展 历经 了多个 阶段， 每一 阶段 都是 在 书写 的过
扭转 翻折 前行时， 那种 时间 的感受就 像一支 结构复 杂的乐 曲， 主旋 律和次旋 律， 伴 音与 和声相 互应 和， 又一 路不 可 阻遏 的奔向前 方， 向一个 未知 的彼岸 。所 奔 以中 国书法 中的 线条， 是兼 具时 间和 空间特 点 。 ３ 中置书 法 的空 闻特 点 书法 艺术 是空 间 的艺术， 它的 空 间体现 在字 里行 间里 。顺序 书 写的字 与 字 的空 间我们 称 为字 间空 间， 而行 与行 的空 间我 们称 为行 间空 间 。在单字 独 立 的作 品 中， 都有 极 为 明显 的字 间 空 间和 行 间 空间 。 我 们将字 围合 的面积 称 为字 内空 间， 与其互 补 的空 白称之 为字外 空间， 在
中国书法艺术的审美特征王娜大全
中国书法艺术的审美特征王娜大全
一、中国书法艺术的审美特征
1.线条美：线条在中国书法中起到了非常重要的作用，它是书法艺术的基本构成要素之一、线条的节奏感和力量感是中国书法中常见的审美特征之一
2.韵律美：中国书法强调节律感和音乐感，字体的布局、行间的间距以及字形的起伏都需要考虑到整体的音律协调。
3.空白美：中国书法注重留白和空间的布局，通过合理运用空白，营造出意境空灵的审美效果。
5.气韵生动：中国书法追求一种生动有力、有气势的艺术效果，通过墨痕的斟酌，呈现出作品的气韵。
二、王娜的书法艺术
王娜是中国当代著名的女性书法家，她的书法作品融入了中国传统文化的精髓，并且在传承传统的同时也融入了自己的审美特色。
1.线条流畅：王娜的书法作品线条流畅，犹如游龙舞动，给人以视觉享受。
2.意境深远：王娜的书法作品往往表达着丰富的情感和深远的思考，自成一体的风格独具特色。
3.气势宏大：王娜的书法作品气势宏大，能够给观者带来强烈的艺术感受。
4.点画鲜明：王娜的书法作品点画鲜明，墨色浓淡变化丰富，给人以强烈的视觉冲击。
5.纸本结合：王娜的书法作品往往采用纸本作为载体，通过笔墨的运用，将书法的美感发挥得淋漓尽致。
王娜的书法艺术承载了中国传统书法的审美特征，同时也融入了自己独特的艺术风格，展现出了属于她自己的艺术魅力。
总结，中国书法艺术具有线条美、韵律美、空白美、笔墨情韵、气韵生动和意境深远等审美特征。
王娜作为中国当代著名书法家，通过她的作品展现了中国传统书法艺术的美感，同时也注入了自己独特的艺术风格。
通过欣赏和学习中国书法艺术，我们不仅可以感受到中国传统文化的独特魅力，也可以培养自己对艺术的欣赏力和审美情趣。
五大书体的审美特征
五大书体的审美特征中国的书法，从古文大篆，到秦代的小篆，从小篆到汉代隶、草、真、行，五大书体基本演变完成，形成了完备的汉字体系，每一种书体也各有细分。
不同的书体由于时代和审美情趣的区别，形成了不同时代的审美特征，但是每种书体都有着内在秩序和规律分布，加上他的历史文化的特征，组成了中国书法完整的体系。
1．篆篆书的基本审美特征是“圆”。
篆书以清圆劲拔为高。
李斯方圆廓落，李阳冰圆活姿媚……孙过庭《书谱》：“篆尚婉而通。
”周金文如《毛公鼎》，其用笔的起收，也以圆笔为主，线条或圆或曲如弓弦，篆字书写，藏头护尾，中锋用笔，婉转圆通。
关于篆书之美，王澍《论书语》：“一曰圆，二曰瘦，三曰参差。
圆乃劲，腴者中实，“参差”乃变化，“整齐”乃平衡。
皆因中锋圆笔。
李斯书法2．隶－破圆（体势）为方，变弯转为波曲。
篆书经西汉隶书特别是简牍的过渡，逐渐完成“隶变”，进入了东汉隶书的成熟和全盛时期。
隶书结体比篆书方正，线条也由圆为曲或由曲为直，隶书点画的起笔仍然保持着篆书的藏锋圆势，尽管不如篆书那么圆满，收笔以出锋为主，所谓“蚕头燕尾”就是隶书的典型特征，左右开张，一波三磔，乃隶书的基本特征。
优雅微妙波势之美是对隶书波势最好的形象概括。
汉隶《乙瑛碑》3．真书，楷书也称真书、正书，块架分明，端稳庄重。
楷书萌生于汉末及三国之际，经过魏晋南北朝的逐渐完善，至唐代臻于成熟。
楷书继承隶书的基本点画，但把隶书点画的藏头圆笔演变为以方为主又多变的方笔，线条的波曲之势，一变为简约平直。
用笔的重心移至笔画端部及折点，是楷书形成所带来的必然结果，它能很好地适应楷书方折分明的结构。
楷书点画的这种“直白外露”，很容易导致点画的楷模化、标准化。
楷书的结体必须应规入矩才能做到谨严有致，法度的要求也更加严密。
楷书点画多变，但整体稳静端庄。
颜真卿书法4．草－简、易、速、动草书起源于汉代，早于真书，行书是真书的简写和快写，草书一般早于行书。
草书从隶变之际的汉简分化出来，一路是隶书的草写，之后逐渐发展为带有浓重隶味的“章草”，经东汉“草圣”张芝变化为“今草”，魏晋趋于成熟。
谈谈对书法美的认识
谈谈对书法美的认识作为传统文化瑰宝之一，书法一直被誉为中华文化的代表。
它凝聚了汉字的美感和中国人的审美情趣，对于提高人的艺术修养、磨练写字技巧、塑造个人品格都有很大的帮助。
那么，书法美是什么？我们如何认识它呢？首先，书法美是指一种视觉上的美感，它在视觉方面具有美感、和谐、秩序、张力和旋律等多个方面的表现。
书法美能够引发人们的思考和感悟，从小处见到书写的痕迹和笔力，从细节处感受着作品的精髓和气质。
一个好的书法作品不仅要体现出技巧的娴熟和功力的深厚，而且还要在画面上呈现出丰富而内敛的文化涵义，发出足以抚慰人心灵的音符。
其次，书法美是一种精神的美感。
书法是我们的文化遗产，它展现着我们民族的精神品质和文化传承。
一位好的书法家需要好品德、好身体、好心态，用心去写书法，才能在作品中凝聚出美感。
所以说，书法并不单是一种艺术表现形式，它更多地是一种精神上的感悟和积淀，是修身养性、强身健体的一条重要路径。
最后，书法美是一种人文的美感。
书法具有历史性和文化特征，是中华民族的重要文化遗产。
因此，书法美是一种高层次的人文艺术美感，它既体现了历史的沧桑和文化的深邃，也表现了艺术家所思所想的深刻和广博。
正是由于书法这种人文艺术的特质，它才成为了对个人和社会有益的一种文化遗产，积极推动着中华文化的传承和发展。
总之，书法美是一种多维度、多层次的美感，它既具有视觉美感，也体现了精神和人文美感。
在欣赏书法的过程中，我们还应从中汲取一些有益思想和观念，不断提升自己的美学素养和艺术创造能力。
希望大家在日常生活中都能多多关注、欣赏和学习书法，从中真正感受到书法美的魅力和价值。
中国书法艺术的文化背景与审美价值
中国书法艺术的文化背景与审美价值作为中华文化的瑰宝之一，中国书法艺术在人类艺术史上占有着重要的地位。
书法不仅是一种书写方式，更是一种精神生活和文化内涵的展现。
谈到中国书法艺术，不得不提的便是其所承载的文化背景与审美价值。
文化背景中国书法的历史悠久，起源于商周时期的甲骨文，经过秦汉、魏晋、唐宋等历代的发展演变，形成了今天我们所熟知的楷、行、草、隶等多种书体。
古时书法被视为高雅艺术，不仅广泛应用于文化、政治、宗教等多个领域，也成为文化名人必备的一项技能。
中国书法艺术有着丰富多彩的文化背景。
首先是古代的文化传统。
中国书法是中国古代文化传统中的一种重要表达方式，它是中国古代文化艺术的重要体现之一。
书法作为一种符号艺术，每个字都蕴含着独特的文化内涵，如“道可道，非常道”等充满哲学思辨的格言就是一个最好的例子。
其次，是中华文明的传承。
在中华文明的传承中，书法艺术不仅作为一种表现形式，更是一种思想和文化的媒介，是中国传统文化的重要载体。
人们通过书写传承祖先的文化，展现中华文化的内涵，有着重要的历史价值。
另外，中国书法还承载着民族自信。
书法是一种中华民族独特的文化艺术，是中国文化的瑰宝。
通过书写，人们体现了对祖先文化的尊重和传承，彰显了民族自信，从而更加坚定了民族自豪感和集体认同感。
审美价值中国书法艺术是具有极高审美价值的艺术形式，其审美价值体现在多个方面。
第一，书法是一种独特的艺术形式。
作为一种通常采用手写方式来进行创作的艺术形式，其艺术价值更倾向于人文主义和美学文化。
书写的每个字体都带有作者的独特风格和特点，具有强烈的创造性和个人风格，从而体现了书法作为一种艺术手段的独特魅力。
第二，书法作品具有极高的艺术观赏价值。
书法具有鲜明的艺术特征，包括线条、形态、构图、色彩等方面。
若加以恰当地运用，会使作品在视觉上呈现强烈的审美感受，从而让观赏者在欣赏过程中产生“视觉享受”。
第三，书法作品具有独特的社会价值。
书法作品不仅可用于文化教育、文艺创作和娱乐活动等方面，同时也可作为文化、政治和经济活动的媒介。
论书法结构美的哲学原理
论书法结构美的哲学原理书法，作为中国传统文化的重要组成部分，其结构之美蕴含着丰富的哲学原理。
这些原理不仅体现了中国文化的独特审美观，也反映了人们对自然、社会和人生的理解。
以下是关于书法结构美的哲学原理的详细解读：1.平衡与对称：平衡和对称是书法结构的基础，也是中国美学的重要特征。
在书法中，平衡指的是字形的稳定，使整个作品显得均衡而不偏斜。
对称则指左右两侧的相似或相同，给人以和谐、规整的美感。
2.对比与和谐：对比与和谐是书法结构中相互依存、相互衬托的关系。
通过粗细、大小、浓淡、长短、刚柔等对比手法，使字形更加鲜明、生动。
同时，这些对比元素又相互协调，形成和谐的整体，体现了矛盾统一的中国哲学思想。
3.节奏与韵律：节奏和韵律是书法结构中具有动态感的表现形式。
节奏体现在笔画的有序排列和交替变化中，而韵律则体现在整体篇章的起伏跌宕、抑扬顿挫中。
这种节奏感和韵律感使书法作品具有流动的美感，如同音乐一般。
4.统一与变化：统一与变化是书法结构中既对立又统一的两个方面。
统一强调整体风格的一致性和字形的和谐；变化则注重个体字形的创新和个性表达。
书法家在追求统一美感的同时，不忘变化之趣，使得作品既有整体感又不失个性魅力。
5.空间与张力：空间与张力是书法结构中的虚实关系和内在力量的表现。
空间体现在笔画间的空白和篇章中的布局，这些空白和布局使作品更具层次感和立体感。
张力则指字形中所蕴含的内在力量和动态感，使得字形更加生动有力。
6.动态与静态：动态与静态在书法结构中体现了动与静的哲学思考。
动态强调字形中的运动感和行笔时的力度；静态则关注字形本身的安稳和静谧之美。
动态与静态的结合，使得书法作品既有动感又不失静谧，体现了阴阳互补的中国哲学思想。
7.抽象与具象：抽象与具象在书法结构中表现为对现实形象的提炼和加工。
抽象强调对物象内在精神的把握和提炼，使得书法作品更具有意象美；具象则关注物象的具体形态和特征，使得作品具有形象美。
抽象与具象的结合，使得书法作品既有意象美又不失形象美，体现了中国美学中的虚实相生原理。
审美特征
艺术诸形态的审美特征一、书法艺术的审美特征中国书法真可谓：“玄之又玄，众妙之门”。
中国书法艺术是我国一种独特的：“线的艺术”。
他兼备具象和表现两种功能。
无色而具备画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。
在书法作品中，可以看到笔法墨法相间相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷。
而汉字从殷商的甲骨文、金文;经过秦始皇时小篆发展为隶书、草书、楷书、行书。
他的自由而多样的线条曲直运动和空间构造，表象和传达出各种形体、情感和气势，形成中国的审美风貌的书法艺术。
不少人坚持书法是抽象艺术。
其中一种典型的看法：汉字只不过是一种符号而已，而书法艺术是“抽象符号的艺术”总之，中国书法美学在艺术本体上的争论，反映了我国书法审美意识的自觉和书法精神的高扬。
书法艺术审美特征书法艺术具有很高的艺术价值，它“弛思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，像物于飞潜动植流寺之夺”。
那么，我们要问，书法艺术的审美特征是什么。
1、姿态美。
书法艺术的姿态美包括两个方面，一是取之于具象的书画和结构所体现的一定的形体美，二是取之于偏于抽象的“形势”，即动态美。
书法以点画和结构反映事物的具象美，点如“高山坠石”，横如“千里真云”。
一般来说，汉字字形结构在书法创作者有意识的局中，可以形成一种间接曲折的艺术效果。
加上对自身人格生命的反应，使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，而反映出生命的动态美。
孙过庭对书法的具象美与动态美同意形成的姿态美非常赞赏，惊叹道：“悬针垂露之异、奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸痜峰之势、临危据槁之形”，这里，既有具象美、又有动态美，其“异”、“态”、“势”就是书法姿态美的不同层次和纬度。
在书法作品中，篆书的回环曲折的用笔，给人一种字若飞动，流畅飞扬美。
而结构整体统一，分行布白的圆润整齐，宽舒飞动的姿态美令人赏心悦目。
而隶树和楷书的各种上、下、左、右挑起或拖拽的笔势，能给人在安定中以飞动流美的审美感受。
而草书行书以富于运动感的点线去表现生命运动的或轻盈、或敏捷、或矫健的动势，都具动态美。
书法艺术的基本特征(一)
书法艺术的基本特征(一)
书法艺术的基本特征
书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
下面是书法艺术的几个基本特征：
1. 笔墨独特性
•书法艺术独特之处在于用笔墨表现文字之美。
•通过变化墨色、运用笔法技巧，使书法作品呈现出独特的艺术风格。
2. 字体多样性
•书法艺术涵盖了众多的字体，如楷书、隶书、行书、草书等。
•不同字体各具特色，展现了书法家的个人风格和创造力。
3. 书写结构的重要性
•书法艺术注重书写结构的和谐美感。
•字与字之间、行与行之间的布局和平衡，使整个作品呈现出一种和谐、整齐的美感。
4. 线条韵律感
•书法作品通过线条的铺陈和结构的把握，表现出独特的韵律美。
•线条的粗细、曲直、起伏变化，给人以美的享受和审美体验。
5. 气韵生动的意境
•书法艺术注重意境的表达，追求气韵生动的效果。
•书法作品透露出书法家的情感和境界，给人以美的享受和思考。
6. 规范的书写要求
•书法艺术强调规范的书写要求。
•书写的笔画、结构、形态等都需要符合规范，才能达到艺术的境界。
7. 独特的文字表现力
•书法艺术通过字体的变化和组合，体现出文字的独特表现力。
•不同的字体、笔画的运用，使书法作品能够传达出丰富的意象和情感。
书法艺术的基本特征是它与其他艺术形式相区别的重要标志。
通过笔墨独特性、字体多样性、书写结构的重要性、线条韵律感、气韵生动的意境、规范的书写要求以及独特的文字表现力等特征，书法艺术成功地构建了自己的独特艺术体系。
书法欣赏概述
三、书法欣赏的方法
中国的书法具有实用价值和艺术欣赏价值，能给人们以美的享受。 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于 书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可 以从以下几个方面进行。
好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔 细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的 运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。正因如此， 欣赏者从凝定的作品中读到的往往是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸 上的运动节奏。
此外，作为一幅完整作品组成部分的印章 和装裱艺术的形式也是丰富多样的。可见，在 这最为简单的形式中，却存在着复杂的形式关 系问题！中国书法正是由此出发，以中国文化 为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题 的ห้องสมุดไป่ตู้念，形成一套关于形式美的观念体系，并 辐射到其他艺术形式上。
（二）以静寓动
中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的 形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。
（1）从整体到局部，再由局部到整体。
（2）把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
（3）从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
（4）了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它，成为
一种表达最高意境与情操的民族艺术。”
当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”
书法艺术的审美特征都有哪些？
书法艺术的审美特征书法，是指文字的书写方法，规律和法则。
中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。
从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。
但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。
长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。
1、构成审美的基本要素书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。
中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。
例如：（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。
（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。
（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。
可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。
我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。
特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
中国书法艺术的审美特征王娜大全
中国书法艺术的审美特征王娜大全一、笔墨独特中国书法的魅力主要源于其独特的笔墨表达。
书法家在写作之前，会仔细挑选毛笔，调制墨汁，并根据字体风格选用不同类型的笔锋。
这些细节决定了字体的线条特征和气韵。
中国书法以线条和墨色为主要表现手法，线条的粗细、曲直、虚实展现了书法家的意境和个人特色。
墨色的深浅、濡湿、干涩则表现了书法作品的情感和气氛。
墨色的浓淡运用巧妙，既能使作品产生强烈的对比效果，也能使作品呈现柔和和谐的美感。
二、形神兼备中国书法的审美特征中，形神兼备是最重要的一点。
书法追求形与神相结合、形神兼备的境界。
形指字的形态，神指字的气息和灵动。
书法家通过筆致与顿挫的交替使用，使字形具有韵律，从而使字体富有生命力和个性。
中国书法的审美追求注重字形的变化和技巧的使用，字形可以有不同的排列、联缀、繁简。
书法家可以根据自己的创作意图，采用不同的字体，使字形更加生动有趣。
同时，字的形态与神韵的表现也关系到书法家个人修养和境界的体现，通过书法艺术传达自己的思想和情感。
三、内涵丰富四、意境深远中国书法追求的不仅是文字之美，更是意境的深远。
作品通过简洁的笔触、独特的布局以及适当的留白，构建出一种超越文字本身的美感，引发观赏者的联想和思考。
观赏者可以从书法作品中感受到书法家的审美情趣和思考方式，营造一种与书法作品共同生活的氛围。
总之，中国书法艺术的审美特征体现在它独特的笔墨表达、形神兼备、内涵丰富和意境深远四个方面。
这些特征使得中国书法具有深远的影响力和独特的艺术魅力。
无论是在传统还是现代的艺术领域，中国书法都是一种独具特色的艺术形式，展示了中国文化的博大精深。
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中国书法艺术审美解析
——中国书法的审美特征
中国书法是中华民族审美经验的集中表现。
中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。
因此，中国的书法具有重要的审美价值。
我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。
”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。
有的学者认为在西方研究艺术风格的发展史往往以建筑作为骨干去贯穿：研究中国艺术风格的发展，书法则可以相当于建筑在西方美术史中的地位。
书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现情感、意蕴的艺术。
(一)书为心画。
书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。
古人把书法称作“心画”(汉·杨雄)、“心迹”(元·盛熙明)。
书法善于更直接地表现情感，欢快时写出的字象开放的“心花”；恬静时写出的字象流淌的“心泉”；激越时字好似澎湃的“心潮”。
韩愈曾说：“往时张旭善草书，不治他技。
喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书发之。
”书法不但可以抒情，也能移情，还能交流情感。
书法的鉴赏可以是多层次的，字的外形写得好看虽不失为一种形式美，但作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。
书法的极致和人的精神相通。
书法的这一特点体现了诗与书的内在联系、诗是书法的灵魂，诗情不仅是探索书法形式的动力、也是衡量书法审美价值的一个重要依据。
徐悲鸿曾说：“书之美在情在德”。
中国书论中所谓“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。
” 都是说明人品对书品的深刻影响。
书法作为“心画”是通过用笔、用墨、结构、章法等形式来表现的。
这里特别谈一下用笔问题。
用笔指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、缓急、轻重、藏露、提按等。
历代书家都重视用笔，因为用笔直接涉及情感、意蕴如何转化为点画形式。
初学书法常易飘滑，一带而过，写出的字象薄片贴在纸上，缺少意趣。
所以书家主张用笔要“逆入、涩行、紧收”，也就是落笔要藏，运笔要涩，收笔要回。
以中锋为主，侧锋为辅，使点画达到刚柔结合。
中国书论中所谓“棉裹铁”、“折钗股”，都是指用笔中刚柔相济的艺术效果。
书法中点画的刚柔变化，直接体现情感的节奏，有如情感的“心电图”。
在书写中运用涩笔、中锋，可以使点画留得住，象苏东坡所说的用笔如逆水撑船，这样写出的字显得含蓄、圆劲，心中的情感好象流入笔墨，笔墨也好象浸透到纸背。
(二)书肇于自然。
书法是自然的节奏化。
唐张怀瑾论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相”。
这里面包含两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。
所谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反映现实的时候，不是象绘画雕塑那样去直接地表现生活、自然中的个别物象，而
是把“万殊”裁成“一相”，所谓“一相”就是把万物化作“点”、“线”。
书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了广阔的想象天地。
书法艺术从“万殊”发展成为“一相”，经历了一个历史过程。
徐悲鸿曾说：“中国书法造端象形，与画同源，故有美观，演进而简，其性不失。
厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美，点画使转，几同金石铿锵，人同此心，会心千古。
” 这段话说明书法艺术由低级向高级的发展过程，也就是由再现到表现的发展过程，象形文字侧重于客体，即对个别事物的描绘。
当书法由具象发展到抽象，重点便转移到点画形式与主体情感之间的联系。
但并非完全脱离客观，而是概括地表现自然的运动、节奏，书法反映自然的节奏的目的并不是再现自然本身，而是凭借情感与自然形式之间的内在联系，以表现情感。
例如借“行云”、“流水” 的舒缓流畅的节奏表现人的愉快：借苍松盘根错节，扭曲延伸的节奏表现人的坚韧不拔：宗白华曾说：“书法反映物象中的‘文’，就是交织在一物象里或物象与物象的相互关系里的条理、长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等规律和结构，而这个被把握到的‘文’，同时又反映着人们对它的情感反应，这种因情生文，因文见情的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学对象了。
所以在中国书法里把人的情感、自然的节奏、点画的形式熔为一炉，三者之中关键在情。
自然节奏、点画运动都是为了表现情感、意蕴。
书法的由具象到抽象，艺术的表现力不是缩小了，而是更自由、更广阔、也更含蓄了。
书法具有一种朦胧的美，是一种浮游的意象。
徐悲鸿所说的书法“演进而简，其性不失”也就是指文字虽脱离象形，但仍在结构中暗含一种表现力，是一种不象形的象形文字。
在中国古代书法家中师法自然的事例很多。
例如雷简夫“夜闻嘉陵江水声而草书益进”，为什么江水有助于草书呢?因为水流的节奏感正是怀素奔放流畅的草书所需要的。
怀素说过“观夏云多奇峰尝师之。
”为什么奇峰对草书有启示呢? 因为奇峰的崇高气势，对于草书的布局、结构产生影响。
黄庭坚也曾说：“余居开元之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。
”自然界的千变万化的运动、节奏都可作为草书的借鉴，故清人翁方纲尝言：“世间无物非草书”。
书法中临帖对于丰富点画的表现力很重要。
我觉得除了临有字之帖，还可以临“无字之贴”。
自然就是“无字之帖”。
前两年我在泰山观赏一株汉柏。
古老的树干盘回屈伸表现了强大的生命力，书法用笔中的所谓“中锋”、“涩笔”、“无垂不缩，无往不收”以及刚柔、屈伸、方园变化等等都包含在这株汉柏的形象中了。
当时我完全沉浸在一种书法趣味之中，仿佛面对的不是一株汉柏，而是在临一件汉碑拓片。
当然在书法中师法自然不是象绘画那样去具体描绘客观对象，而是如何从自然的生命节奏中吸取表现力，创造出富有精神内涵的书法作品。
以上两方面从主体与客体，表现与再现说明书法的特征。
(三)鲜明地体现了形式美的基本法则——多样统一。
杰出的书法作品都是一个有生命的整体。
美在于整体的和谐。
中国古代书论、乐论都提出了“和”这一重要美学范畴。
孙过庭在《书谱》中提出“违而不犯，和而不同”，意思是指变化而不杂乱，统一而不单调。
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。
在书写过程中点画的运动不仅随感情而变化，而且在点画之间由于字的自然结构(汉字结构本身有长短大小的差异)、排列组合千变万化，也需要因势利导，笔笔相生相应。
有些微妙的艺术效果是在书写过程中引发的，往往不是事先对所有细节都设计好的，(虽然大体上的构思也是需要的)而是象杂技中走钢丝，靠在运动中自然调节，不可能在走钢丝前先安排好哪一步身体偏左，哪一步偏右。
在书写过程中各种形式的对立因素(刚柔、枯润、浓淡、舒敛、大小、长
短、正斜、疏密、虚实等等)相反相成，使作品成为和谐的整体。
生动地体现了形式美的基本法则一一多样统一。
这和自然中普遍存在的对立统一规律相通。
古人认为“书肇于自然”(汉·蔡邕)，“书画与造化同根，阴阳同候”(清·龚贤)，“书之气，必达乎道，同混元之理”(佚名《记白云先生书诀》)，“书虽一艺，与性、道相通”(清·何绍基)，因此书法又是一门富有哲理的艺术，充满了艺术的辩证法。
三、书法的境界“天趣”是书法中一种很高的境界。
书法源于自然，还要归于自然。
前面所说的“囊括万殊”就是指书法源于自然；但是书法是书家的创造，是主观与客观、表现与再现的统一，因此书法高于自然；但最后还要归于自然。
所谓归于自然，主要是指在书法作品中情感的自然流露，见不到技巧上的斧凿痕迹。
古人所谓“风行水上，自然成文”，如果把“风”比作情感，“水”比作纸面，那么“文”就是情感融化在纸上墨写的字。
这样写出的字在整体上才能保持一种“天真”、“天趣”。
就象苏东坡所说的“书初无意于嘉乃嘉尔”、“诗不求工，字不求奇，天真烂漫是吾师”。
我曾经用两句话来形容书法的天趣：“云无心安排，布局皆精品；树不求弄姿，体态皆妙舞。
”但是这种无意于嘉，并不是说在艺术上可以不下功夫，书法上的成就是长期有意追求(包括刻苦的书写实践以及临帖、读帖、观察自然等等)的结果，是“既雕既琢，复归于朴”。
象王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文》等都是富有“天趣”的杰作。
中国书法源远流长，书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。
中国书法艺术审美解析
——中国书法的审美特征
院系：美术学院
班级：09数码一班
姓名：晏浩越
学号：091064032。