儿童美术发展规律
儿童美术的年龄阶段特征
儿童美术的年龄阶段特征孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段：一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1----3岁。
这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”。
而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。
妈妈们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形，是否还有我没有谈到的特别情况。
第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。
这一步的开始时间越早越好，而传统的涂鸦期界定是2-3岁，我认为不能受常规界定的限制，可以从孩子有基本的抓握能力就开始，如，我的女儿王一个在8个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，色彩是自己挑选的，而多数孩子在1岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法”，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还都是小人们自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我称之为不可或缺的“亲密接触”。
我觉得，在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画，，，，，但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给她的无穷无尽的快乐呢！二、儿童美术的灿烂阶段——3-7岁的象征期当成人艺术家用经验、清晰的价值观和审美取向在绘画中表达着对世界已经形成的认识，孩子却在绘画中叙述着对世界的直觉感受以及正处于形成和构筑过程中的经验，直接书写着生命成熟的过程。
儿童绘画的发展与分期(杨景芝)
儿童绘画的发展与分期作者:杨景芝一、各国学者关于儿童绘画发展的研究18世纪末以来，世界各国的专家学者对儿童绘画的发展做了大量研究工作。
其中有社会学家、历史学家、心理学家、美术评论家、美术教育家等。
他们各自从社会、教育、生理、心理的不同观点进行观察、记录、实验、分析和研究。
如：（一）美术教育家哥仙修泰纳收集30万张儿童画做横断式的发展研究，把儿童画发展过程分为5个阶段：1．错画期：1至3岁，乱画各种线。
2．图式期：用记号、象征、图式描画稍具形状。
3．对线发生感情的时期：用线描画形状很感兴趣。
4．想表现象实物的时期：图式不再出现，常用轮廓线描写实物，但不懂得表现远近。
5．正确地表现形状的时期：懂得远近、明暗，会写实。
（二）刘奎通过研究女儿3至8岁半的画，把儿童画作纵贯式的发展研究，分为4个阶段：1．无意识的线画。
2．不完全的写实期：有意画得像实物，但没有能力构成。
3．画其所知的写实期：画自己所知而不是所见的实物。
4．视觉写实期：按所看到的描画物体形状、远近、明暗。
（三）对儿童发展阶段研究最具有代表性的学者是英国的心理学家柏特和奥地利后来到美国的学者罗恩菲德。
柏特于1922年发表著作《心理与学业测验》，其中对儿童造型的发展做了有系统而合理的分类，分为7个时期：1．涂鸦期：2至5岁。
始于无目的地乱画，止于有目的地乱画。
2．线的时期：4岁。
以线画圈当人体或头，以点作眼睛，以线作手或脚。
3．叙述的象征期：5至6岁。
用象征符号表现意念。
4．叙述的写实期：7至8岁。
只画自己所知，不画所见的物象。
5．视觉的写实期：9至10岁，要把所见的实物正确表现出来，希望表现立体。
6．压抑时期：11至14岁。
对所画不满而失去兴趣。
7．艺术的复活期——青年期。
男的对技术的机械表现发生兴趣；女的对装饰表现发生兴趣。
（四）美术教育家维克多·罗恩菲德是20世纪以来在儿童美术教育中最具影响的学者。
有关儿童美术发展心理研究，迄今约有100年的历史。
学前儿童美术教育活动的目标
喜欢观看花草树木、日月星空 在欣赏自然界和生活环境中美的事物
等大自然中美的事物
时，能关注到其色彩、形态等特征变化
乐于收集自己认为美的物品，或乐于向他 人介绍所发现的美的事物。
乐于观看绘画、泥塑或其他形 式的艺术作品
能够专心观看自己喜欢的艺术品，有 模仿的愿望，欣赏艺术作品时会产生联
想，并做出相应的情绪反应。
二、学前儿童美术教育的目标
（二）分类目标 （2）手工目标：① 引导幼儿体验手工 活动的快乐，培养他们对手工活动的兴趣； ② 引导幼儿初步学习多种手工工具和材料的 基本使用方法，帮助他们形成良好的手工活 动习惯；③ 教幼儿初步学习手工制作，积累 手工制作经验，并学会运用已积累的制作经 验和已掌握的制作规律创造性地制作出多种 类型的手工作品，用以美化周围环境和进行 游戏活动。
二、学前儿童美术教育的目标
（四）活动目标 学前儿童美术教育的活动目标是教师根据美术教育的总目标、分类目标和年龄阶段目标制定的，具 有较强操作性的、可直接实现的目标。活动目标的设定决定着学前儿童美术教育教学活动的方向、范围 和程度。确立合适的活动目标是学前儿童美术教育中最重要的环节，活动目标的设置是否恰当，对于整 个教学活动起着至关重要的作用。教师在制定具体的美术教育活动目标时，应注意以下几点：
二、学前儿童美术教育的目标
（三）年龄阶段目标 学前儿童美术教育年龄阶段目标是分类目标的进一 步展开和深化，也是分类目标在学前儿童各个年龄阶段 的具体分解和落实。学前儿童美术教育年龄阶段目标针 对不同年龄的学前儿童提出了不同程度的要求，从小班 到中班，再到大班，其要求呈现出逐渐复杂、逐步加深、 层层提高的趋势，并在生理上、心理上和难度上都符合 各阶段学前儿童身心发展的特点。 年龄阶段目标还为具体教育活动目标的制定指明了 方向，使教师的教学有了具体指向。
儿童画绘画心理学知识
儿童画绘画心理学知识一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。
(4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。
这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。
二、儿童画反映其独特的心理状态儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。
绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。
有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。
每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界;第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现;第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发;第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近;第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别;第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
学前儿童美术教育与活动指导 【第2章】 儿童美术的发展
第二节 儿童美术的特征和表现方式
第二节
儿童美术的特征和表现方式
一、图形的选择和组合
阿恩海姆研究的主要兴趣在于美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。儿童对图形 的选择和安排，主要取决于原事物的“结构”，这些图形表达的是原事物的形式的基本方面。
凯洛格认为，儿童对图形的组织秩序和平衡的追求是十分重要的。儿童在绘画发展过程中 所保留并经常重复画的都是一些有良好视觉形象、有秩序、平衡的图形，如同心圆、“太阳” 等。
第二节
儿童美术的特征和表现方式
五、水平—垂直关系的处理
年幼儿童的思维受知觉的限制，只能感知到事物的某一个方面，而不能感知到事物的 所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。
这一特征常会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能运用水平— 垂直关系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平—垂直关系。
第一节
儿童美术的发展过程
四、 曼陀罗与“太阳”
(一) 曼陀罗
曼陀罗在梵语中是“魔圈”的意思。它有时用来指所有那些包括圈形主题的符号再现， 有时又特别指一种其中结合着直线的圆圈样式。
荣格把曼陀罗看成是人类大脑的结构及人类的意识和无意识的终极根源，是一种最高和 谐的印象。
曼陀罗具有圆满、完整无缺、统合的印象，它包含了深思熟虑和无限的冥想。 曼陀罗是儿童和成人共同喜爱的、具有良好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。
儿童最熟悉的是人，但儿童画“人”时并非基于他对周围人的观察和认识，儿童所画的 “人”也不一定是现实生活中的人。
第一节
儿童美术的发展过程
凯洛格分析发现儿童所画的初期的“人”有各种类型： 或是头上画了头发；或是头上没有画任何图形；或者没有手臂；或者具有各种躯干部； 或者在躯干部上有手臂；最后接近完整的人物。
第三章 学前儿童美术能力发展阶段与特点
（一）皮亚杰认知发展规律和罗恩菲尔德的儿童画发展阶段比较
0-2岁：感觉运动阶段
（皮）1、模仿、客体永久性A(8-12个月）、B（12-18个月） （罗）2、美术活动的基本背景（触摸、听等感觉经验）
2-4岁：前概念期（符号功能期）
（皮）1、延迟模仿、假装游戏（与现实生活日益分离、自己身份加入 的减少、复杂性提高协调到相互）、独白
（二）直觉表现阶段（4-5岁）
有意图的制作、
团搓压捏表现基本特征、 非理性、夸大的、 单纸折叠和剪出直线弧线、 但幼稚粗糙
（三）灵活表现阶段（ 5-7 岁）
制作复杂喜爱的形象、
拉、雕塑等技能出现、 有一定的细节和特征、 伴有情节场面、 自剪自贴、光滑整齐
（罗）2、涂鸦阶段：乱涂、重复性控制、非眼前的复制展现
幼儿美术教育的几个阶段
一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。
到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。
2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。
从线到圆，对宝宝来说，这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。
3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。
对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。
4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。
但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。
《儿童绘画有几个发展阶段》1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。
2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作与想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
学前儿童美术教育活动原理与设计
他认为儿童有两种发展水平： “现有发展水平”和“最近发展区”
教学界限 最高教学界限 教学最佳期 最低教学界限
教学最佳期是由“最近发展区” 决定。理论主要强调教学应走在发 展的前面。
学前儿童美术教育的目标应该 分为两种： 1.立足于现有的发展水平
表现自我、满足自我的需要 2.超前于儿童的发展水平
达到教育的最终目的
5）在物体画活动中采用多种技法和系列命题方式。
6）教师在指导幼儿物体画时不要把画出某一具体图象当作目标， 如教幼儿选择红色画太阳，就容易使幼儿误认为用红色画太阳是 唯一的方法，从而失去对颜色的想象。
案例：
教师教幼儿画玩具小熊，在观察的基础上， 教师结合实物，讲解演示了小熊的画法。 并请幼儿为小熊设计衣服的颜色、图案， 幼儿画好后，教师还请幼儿送礼物给小熊， 幼儿自己画了很多好吃的、好玩的东西送 给小熊，如棒棒糖、冰淇淋、水果、布娃 娃……这期间经常是幼儿想画什么，但是 不会画，于是教师耐心地向幼儿展示其他 物体的画法，因为幼儿有强烈的绘画动机， 所以学的十分认真。
2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表 现自己的情感和体验
3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现 活动。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》列出了幼儿园艺术教 育的内容和要求 （教材P19）
其他常见的目标取向
1、行为目标 以行为的方式来陈述美术教育活动的目标。
（1） 代表人物：泰勒——课程论 （2）主要理论：
他认为陈述目明这种行为运用的生活领域或者内容。 （3）优势：有一定的具体性和可操作性 （4）不足：并非所有内容都可以用能被
学前儿童美术教育活动原理 与设计
一 、学前儿童美术教育活动的目标
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段涂鸦阶段是儿童绘画的最初阶段，通常发生在1岁到2岁的时候。
在这个阶段，孩子们用手指、丝带等任何可以拿到的东西在纸上涂鸦。
他们还不能够持有绘画工具，因此使用手指或其他东西进行涂鸦。
随意涂鸦阶段是从2岁到3岁的儿童绘画阶段。
在这个阶段，孩子们开始拿起绘画工具，如彩色蜡笔、水彩笔等，在纸上涂抹、划线。
他们还不具备图像的意识，只是通过随意的运动来表达自己的情感和兴奋。
图形绘画阶段在3岁到4岁的儿童绘画中很常见。
在这个阶段，孩子们开始意识到手上的绘画工具可以产生线条和形状，并开始有意识地画出一些简单的图案，如圆形、三角形和正方形等。
他们还会尝试涂抹和抓取绘画工具以产生不同的效果。
形象绘画阶段出现在4岁到6岁的儿童绘画中。
在这个阶段，孩子们开始画一些具体的物体，如人，动物，房屋等。
他们还会开始根据自己的认知和经验来表达和绘画一些情节和故事。
绘画的内容和细节逐渐丰富，色彩的运用也更加灵活多样。
自主创作阶段是6岁以后的儿童绘画阶段。
在这个阶段，孩子们开始具备一定的审美判断力和创作能力，能够根据自己的兴趣和想象力进行创作。
在绘画过程中，他们会运用丰富的色彩和细节，表达自己的想法和情感。
除了以上几个主要阶段，儿童的绘画发展还受到其个人兴趣和经验的影响。
有些儿童可能在特定的领域或主题上显示出特殊的天赋，如绘画动物、城市景观或植物等。
这些特殊的兴趣和专长将进一步推动儿童在绘画上的成长和发展。
总的来说，儿童绘画的发展是一个逐渐的过程，从简单的随意涂鸦到复杂的形象绘画和创作。
这一过程反映了儿童感知世界和表达情感的发展过程，对于儿童的心智和创造力发展都具有重要意义。
儿童美术发展规律
儿童美术发展规律儿童美术发展规律主要包括以下几个方面：感官发展、认知发展、表达能力发展以及创造力发展。
感官发展是儿童美术发展的基础，它是感受世界的重要途径。
儿童通过观察、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感官来获取信息，这些信息构成了他们的视觉记忆和感想。
随着感官的不断发展，儿童的视野也会不断拓宽，对不同颜色、形状、线条、纹理等元素有更深入的感知和理解，这为后期的美术表现奠定了基础。
认知发展是指儿童思维和理解能力的不断提高。
在认知发展的不同阶段，儿童对美术的理解和表现方式也会不同。
幼儿时期，孩子的认知还比较简单，只会把颜色、形状、线条等看做“好看”或“不好看”；而随着认知和语言能力的提高，儿童对美术作品可以进一步分析和表达自己的感觉。
在中小学阶段，儿童的感知和认知能力进一步提高，可以通过书本、图片、实物等多种方式来学习美术知识。
表达能力发展是指儿童通过绘画、造型、手工等方式来表达自己的想法、感受和创意的能力。
从最初的乱涂乱画到逐渐有意识地表达自己的意愿，再到通过不同的材料和手法来表现丰富的内容，这一过程需要长期的练习和探索。
绘画的表达形式包括线性表达、形象表达和色彩表达，其中，线性表达最容易掌握，而色彩表达则需要更多的实践和经验。
创造力发展是指儿童在美术创作中展现出的独特性、新颖性和创造性的能力。
儿童的创造力发展不仅依赖于个体的天赋和天性，还与家庭、教育环境、文化背景等因素有关。
一个鼓励创造性思维的环境会促进儿童创造力的发展，同时，多样的教育方式和艺术学科的学习也有助于儿童的创造力发挥。
总之，感官发展、认知发展、表达能力发展以及创造力发展是儿童美术发展的不同层面，它们相互作用、相互支撑，共同促进儿童美术水平的提高。
家长和教育者可以通过针对不同年龄和阶段的教学和指导，帮助儿童发展出更多的美术技能和创造性思维，从而丰富他们的艺术体验和文化素养。
少儿美术启蒙的四个成长阶段
少儿美术启蒙的四个成长阶段
少儿美术启蒙的四个成长阶段可以分为以下几个阶段：
1. 涂鸦阶段：这个阶段通常出现在幼儿时期，孩子们通过涂鸦来表达自己的感受和想象力。
他们可能会用各种颜色和形状，在纸上随意涂抹，没有明确的主题和构图。
2. 模仿阶段：在这个阶段，孩子们开始模仿周围的事物和大人的画画方式。
他们可能会尝试画一些简单的形状和物体，如太阳、花朵和动物等。
这个阶段的重点是观察和模仿。
3. 探索阶段：在这个阶段，孩子们开始尝试更多的绘画技巧和材料。
他们可能会学习如何使用不同的画笔、颜料和纸张，以及如何运用线条、色彩和阴影等元素来表达自己的创意和情感。
4. 创造阶段：这个阶段是孩子们的美术启蒙的最后阶段，他们开始有自己独特的创作风格和表达方式。
他们能够自主选择主题和构图，并运用各种技巧和元素来创作自己的作品。
在这个阶段，孩子们也可以参加一些美术比赛和展览，与其他小画家交流和分享自己的作品。
儿童美术的年龄阶段特征
1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿尚未掌握绘画的技巧，他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。
他们喜欢用丰富多彩的色彩，随意地涂抹在纸上，表达自己的情感和想象。
他们的画作往往是抽象的，形象不够准确。
这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受，培养兴趣和创造力。
2.小学阶段（7-12岁）：在小学阶段，儿童的绘画开始变得更加规范和准确，他们学习基本的绘画技巧和构图规律。
他们开始有意识地描绘自然界的景物，如人物、动物、植物等，并能较好地表现物体的形态和立体感。
他们的色彩运用更加自然，画面更加丰富和有层次感。
这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
3.青少年阶段（13-18岁）：在青少年阶段，儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。
他们开始注重细节和表现技巧，尝试不同的绘画风格和表现手法。
他们的创作内容更加丰富多样，除了描绘自然界的物体，还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。
他们开始关注社会问题和个人情感，并通过绘画来表达自己的思考和态度。
4.高中阶段（19-24岁）：在高中阶段，儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。
他们开始注重创作的深度和表达的内涵，通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。
他们开始追求个性化的创作风格，并有可能选择美术作为自己的职业方向。
总之，儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长，儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。
这个过程中，关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力，引导他们积极参与美术创作，提供良好的学习环境和指导，让他们可以自由地表达自己的想法和情感。
这样不仅有助于儿童的智力发展，还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。
少儿美术的年龄阶段特征
少儿美术是指儿童在学龄期内接受专业美术教育的阶段。
以下是少儿美术的年龄阶段特征：1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿对于色彩和形状开始产生兴趣，并开始通过绘画表达自己的想法和感受。
他们的绘画作品通常以简单的形状和明亮的颜色为主，更注重表现和探索过程，而不是最终结果。
2.小学阶段（7-12岁）：小学阶段是少儿美术教育的关键阶段之一、在这个阶段，孩子们的绘画能力和观察力得到了明显的提高。
他们开始学习基本的绘画技巧，如线条、明暗和透视等，并可以用更精确的绘画表达想法。
此外，孩子们还开始学习色彩的混合和运用，并能够用不同的颜色来表达情感和氛围。
3.青少年期（13-18岁）：青少年期是少儿美术教育的高级阶段。
在这个阶段，青少年对于自己的绘画兴趣可能更加浓厚，并开始探索自己的风格和表现方式。
他们可以在绘画中表达更深层次的思想和情感，并开始接触不同的艺术形式和媒介，如素描、水彩、油画等。
此外，他们还开始学习艺术史和艺术哲学等相关知识，以提升自己的艺术素养。
除了以上的年龄阶段特征，少儿美术还有一些普遍存在的特征：1.想象力丰富：少儿美术教育强调培养孩子们的想象力和创造力。
孩子们往往能够通过绘画来创造自己独特的世界，并表达自己的梦想和想法。
2.直观性：少儿美术作品通常具有直观性，孩子们更注重表现事物的外观和形象，而不是深层次的意义。
他们倾向于用鲜艳的颜色和夸张的形状来表达自己的情感和观点。
3.喜欢模仿：孩子们在少儿美术教育中常常通过模仿来学习。
他们会模仿身边的大师作品，以及其他同龄人的创作，从中吸取灵感和技巧，逐渐发展自己的风格。
4.关注细节：尽管孩子们的绘画作品可能在整体上比较简单，但他们常常花费很大的精力去关注作品的细节。
他们对于线条的精确度和颜色的搭配十分关注，并尽可能地表达自己的想法和意图。
总的来说，少儿美术的年龄阶段特征随着孩子的成长而不断改变。
在幼儿期，重点放在培养兴趣和表达能力上；小学阶段，注重基础技巧和观察力的培养；而到了青少年期，重点是个性发展和艺术素养的提高。
幼儿绘画发展特点
幼儿绘画发展特点引言概述：幼儿绘画发展特点是指幼儿在绘画过程中所表现出的独特特点和发展规律。
绘画是幼儿表达自我、探索世界的重要方式之一，对于幼儿的综合发展具有重要意义。
本文将从五个大点阐述幼儿绘画发展特点，包括表现形式、色采运用、线条运用、空间感知和想象力。
正文内容：1. 表现形式1.1 幼儿绘画的表现形式多样化，早期主要是涂抹和乱涂，随着年龄的增长，逐渐浮现图象化的表达。
1.2 幼儿的绘画作品往往是以自我为中心，表现自己的情感和经历，如画家自画像、家庭场景等。
2. 色采运用2.1 幼儿在绘画中喜欢使用明艳的颜色，对于色采的运用往往是随意的，不受现实的限制。
2.2 幼儿在色采运用上往往表现出天马行空的想象力，他们会将不同的颜色组合在一起，创造出独特的色采效果。
3. 线条运用3.1 幼儿的线条运用往往是无序和随意的，线条粗细、长短不规则，表现出幼稚的特点。
3.2 随着年龄的增长，幼儿的线条运用逐渐规范，线条变得更加有条理和准确。
4. 空间感知4.1 幼儿的绘画中往往缺乏空间感知，画面往往是扁平的，缺乏立体感。
4.2 随着年龄的增长，幼儿逐渐能够表现出远近、大小、高低等空间关系，画面逐渐具备立体感。
5. 想象力5.1 幼儿的绘画往往充满了想象力，他们可以将不同的事物组合在一起，创造出奇妙的场景。
5.2 幼儿的想象力在绘画中得到了充分的发挥，他们可以画出一些超浮现实的形象，表现出丰富的想象力。
总结：综上所述，幼儿绘画发展特点包括表现形式、色采运用、线条运用、空间感知和想象力。
幼儿的绘画作品呈现出多样化的表现形式，色采运用随意且充满想象力，线条运用逐渐规范，空间感知和想象力得到了发展。
幼儿绘画发展特点的了解对于幼儿的教育和艺术培养具有重要意义。
儿童画绘画心理学知识培训资料
儿童画绘画心理学知识儿童画绘画心理学知识一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。
(4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U 型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。
这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。
二、儿童画反映其独特的心理状态儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。
绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。
有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。
每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界;第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现;第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发;第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近;第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别;第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
幼儿绘画发展特点
幼儿绘画发展特点标题：幼儿绘画发展特点引言概述：幼儿绘画是幼儿时期最常见的艺术表现形式之一，对幼儿的认知、情感和表达能力有着重要的促进作用。
了解幼儿绘画的发展特点，有助于教师和家长更好地引导和支持幼儿的绘画活动。
本文将从五个方面详细介绍幼儿绘画的发展特点。
一、感知和表现能力的初步形成1.1 幼儿绘画开始于感性认识阶段，主要以感知为主。
1.2 幼儿绘画表现形式简单，主要通过线条、色采和形状表达。
1.3 幼儿绘画呈现出个体差异性，每位幼儿的表现方式和风格各异。
二、形象意识逐渐加强2.1 幼儿绘画逐渐具备形象意识，能够表现出对客观事物的简单认知。
2.2 幼儿绘画开始浮现主题性和情感性，能够表达自己的情感和想法。
2.3 幼儿绘画中的形象逐渐具备一定的逻辑性和联贯性。
三、绘画技能的逐步提升3.1 幼儿绘画技能逐步提升，能够掌握更多的绘画元素和技巧。
3.2 幼儿绘画的线条和色采运用更加丰富多样，表现力得到增强。
3.3 幼儿能够尝试使用不同的绘画工具和材料，提高绘画的多样性和创造性。
四、表现自我和社交交往的特点4.1 幼儿绘画是表现自我和情感的重要方式，能够反映幼儿内心世界和生活经验。
4.2 幼儿绘画中体现出社会性和合作性，能够通过绘画与他人进行交流和互动。
4.3 幼儿绘画能够促进幼儿之间的情感交流和团结合作，培养团体意识和合作精神。
五、审美情趣和创造力的培养5.1 幼儿绘画有助于培养幼儿的审美情趣和艺术修养。
5.2 幼儿绘画能够激发幼儿的创造力和想象力，促进幼儿的思维发展。
5.3 幼儿绘画是幼儿艺术素质的重要组成部份，有助于培养幼儿的审美情感和文化素质。
结语：了解幼儿绘画的发展特点，有助于教师和家长更好地引导和支持幼儿的绘画活动，促进幼儿的全面发展。
希翼本文所介绍的幼儿绘画发展特点能够对读者有所启示和匡助。
关于绘画学习的几个阶段
关于孩子学绘画的几个阶段有些家长不太清楚自己的孩子学绘画处于一个什么阶段，而这个阶段又应该学些什么。
多满乐画室根据孩子的年龄阶段给家长详细解答。
关于儿童画的分段，分为这样四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。
而它们也分别对应了一些年龄段，涂鸦期分无目的的涂鸦（1至2岁）和有目的的涂鸦（3岁至4岁儿童）；象征期为4至5岁的孩子；表现期为6至7岁的孩子；写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子。
下面针对这几个词语具体阐述：1.涂鸦期（4岁之前）随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐这个时期的幼儿尽兴涂抹，笔下的“作品”没有具体形象，纸上只有各种各样的线。
个别家长会认为孩子是在胡乱涂画，其实这是这个阶段幼儿绘画的真实体现，动手画画这就是一个好现象！本阶段注意要点：A、孩子画画时请不要打扰。
这点非常重要，这个年龄段的孩子专注时间本身就相对较短，一再的打扰只会让他的注意力分散。
B、画好后听孩子讲一讲画的是什么，并适当进行鼓励。
多运用儿童化语言，以他们的视角去欣赏内容。
C、不用刻意地要求孩子得画出个什么，更不要过多的干预画画的想法。
关键：重点培养孩子的口头表达能力和形象思维能力，运用一些小游戏寓教于乐，比如找蜡笔、添笔画、线条的创想等等。
2.象征期（4——6岁）象征期又叫表现符号期。
这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么。
这个时期的儿童能够创造自己的图形符号，并开始命名。
当大人问起，“这是画的什么？”，这时他会给自己的画命名字。
例如：这是我画的爸爸、妈妈，这是我画的金鱼、狮子等等。
有时他会看着自己的画自言自语地说个不停。
象征初期的儿童往往把人画成“蝌蚪人”，他们观察事物只关注主要特点。
这一时期幼儿对外界事物的概念是以自我为中心的，是直觉的象征化。
与真实物象相差比较大，也更具有独创性。
画面特点，幼稚，简单，不完整，有的近似符号，线条不流畅，像呀呀学语一样。
儿童画绘画心理学知识
儿童画绘画心理学知识一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。
(4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的U型曲线发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于U型的左高峰,之后跌到U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到U型的右高峰,成就完整的U型发展,但是一般人都只是L型的发展。
这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。
二、儿童画反映其独特的心理状态儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。
绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。
有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。
每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界;第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现;第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发;第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近;第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别;第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
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小孩子的画作一开始是没有色彩感的，他的学画过程就是他所有感知力的体现，他从日常生活中所感受到的一切，社会上观察到的场景，所听到的故事，所想象的情节，和小朋友交往时的磕磕绊绊，孩子都非常乐于用笔去表达出来。
这样的表达只可能是快速的线条涂鸦作品。
（“快速线条画”体现了一个孩子对环境、对事物特征的纯真感受，凝结了他成长的过程，体现了思维的发散性和逐渐走向成熟的过程。
）若这个过程没有人干涉，他将保持这种兴趣，线条感也会越来越好，一般两年之后，他才会自己注意到涂色。
通常这样的孩子我觉得会比培训出来的孩子更有天然的色彩敏感度，突然之间达到“质的飞跃”，以后，就可能走上专业绘画之路。
2岁至3岁乱涂，起先拿笔画单线条，继而来回拉锯式地画这样的单线条，一周后突然开始画圆圈（肯定不是标准的圆，是各种弧度的圆弧），这种圈会越画越大，越来越圆。
4岁开始画成型的东西（是曾经见过但目前并不在眼前的东西，多是动物）
5岁画那些动物会越来越娴熟，特征被表现得很夸张。
有的孩子开始能够立体地表现楼梯。
6—7岁画小人（形态各异的小人，拿着工具或武器）
7——9岁色彩开始主动运用上来，仍然喜欢画各种工具、车辆、小人
如果学业要求开始加重，孩子会慢慢没有时间顾及画画了。
10岁——12岁如果该时期孩子的兴趣仍然没有收到外界干扰，会开始变为喜欢画较为真实的东西，但他也可能开始怀疑自己（怎么突然之间不会画画了？实际上这个过度阶段是必经之路，标志着他从形象思维转向了逻辑思维，由平面转向了立体。
若能突破该瓶颈，必然会走向一个新的高峰。
）。