第六讲 宋代作品欣赏

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中国宋元精品国画大全,超高清国画

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中国宋元精品国画大全,超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆,构成独特的“一城两馆”艺术生态,也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。

2014年4月和11月,刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”,分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。

龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。

今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。

01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件,是学界共同认可的徽宗真迹,也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。

徽宗的花鸟画风,普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类,前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类,后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。

而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。

《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀,与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似;《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫,又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。

《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书,后入编清内府《石渠宝笈》。

19世纪末期流出内府,2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得,2009年再次见拍时入藏龙美术馆。

02北宋易元吉(传) | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名,北宋时名声已然显赫。

但他流传的画作较少,更缺乏用于对比真伪的标准件。

本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证,但根据卷后数则元人题跋,画作下限至少在元代初年,是一件难得的宋元珍迹。

中国美术史—宋辽金元美术

中国美术史—宋辽金元美术















土 44
• 赤壁图 武元直 金
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• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
46
• 文姬归汉图 (局部) 张瑀 金
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第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替,战争引起的社会动荡等方面的原因,绘画出现了 和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多地体现在寺观壁画方面, 宋代院体绘画精密不苟的画风,元代已成衰微之势。
刘松年:水墨青绿兼工,又精于界画。现存作品《四景山水图》《罗汉图》。
马远:尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出 大片空白以突出景观,表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一 角”。重要传世作品《踏歌图》《水图》《西园雅集图》等。
夏圭:其创作时除师法李唐讲求阳刚之风外,更讲究水墨淋漓、清明透逸的效果,与 马远同为“北方山水画派”的杰出代表。又由于构图常取半边,焦点集中,空间旷大, 近景突出,远景清淡,被世人称为“夏半边”。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳 艇图》《山水十二景》等。
• 统治阶级和上流社会的好尚,直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与 发展。
• 宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而 又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系 统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。
3
• 宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显著地位,元 代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显要的馆阁士大夫均以擅长绘 画著称。元代中后期文人画家以集中于江浙一带的画家为代表。“元四 家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家, 以水墨或浅绛写江南山水,各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画 有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发展,梅、兰、竹、石为主要 题材,出现了李衎、管道昇、柯九思、顾安、王冕等代表画家。

第六章 宋代舞蹈的发展 优质课件

第六章 宋代舞蹈的发展 优质课件

2、答:宋代舞蹈种类主要有"队舞"和"舞队"。 "队舞"从唐宫廷燕乐演变而来,是一种把大曲、诗歌、
朗诵、舞蹈结合起来的表演形式。宋代队舞有一定的故事 情节,是戏曲艺术的雏形。
宋代"舞队",是在勾栏瓦舍、茶坊酒肆、街巷码头、 田边林地发展起来的民间舞蹈。表演者多为民间艺人,观 众多为手工业者和小商小贩以及广大市民。舞队多在逢年 过节时表演,其舞蹈品种丰富多彩,具有独特风格。
综上所述,宋代“队舞”程式的出现,不 但是当时舞蹈成就之所在,而且是自原始社会 以来古代舞蹈高度规范化的象征,宋元舞蹈之 所以有这样那样的成就,是和“队舞”的程式 分不开的。
宋元舞蹈在中国舞蹈发展史上的地位,如 同魏晋南北朝之于唐代舞蹈,因此,倘若不经 过宋元的所谓“纯舞”的“衰落”,就不可能 孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈。宋元舞蹈当 被视为中国舞蹈历史上第二个伟大转折。
3、答:民间社火,是春节期间民间的自演自娱活动。它来源 于古老的土地与火的崇拜。社,即土地神;火,即火祖, 是传说中的火神。在以农业文化著称的中国,土地是人们 立足之本,它为人类的生存发展奠定了物质基础。火,是 人们熟食和取暖之源,也是人类生存发展必不可少的条件, 远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”,并视之为具有 特殊含义的神物,加以崇拜,于是形成了尚火观念。古老 的土地与火的崇拜,产生了祭祀社与火的风俗,随着社会 的发展,人们认识能力的提高,使祭把社火的仪式逐渐增 加了娱人的成分,成为规模盛大,内容繁富的民间娱乐活 动。
“舞队”或“社火”,请探究“社火”的:宋代队舞是唐代宫廷燕乐舞的余绪,但比 唐代舞蹈有了进一步的发展。从内容上看,比唐代 丰富,有故事、有情节、有人物,反映的社会生活 面更广阔有反映道教思想的舞蹈、反映佛教思想 的舞蹈,也有为皇帝歌功颂德和反映历史的舞蹈。 舞蹈的形式也比唐代歌舞大曲更复杂。舞蹈与诗 歌相结合,舞蹈之前先由竹竿子念致语,然后,"勾 队"遣队出场表演,有一套固定的演出模式,文词典 雅,服饰道具精美,注重技巧,突出舞蹈意境。

中国美术史——宋代美术ppt课件

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一、北宋山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派,多以全景式构图来表现北方山川林木,画风沉 雄壮伟,主要代表为李成、范宽和郭熙。
(一)李成、范宽及其流派
3
李成(919—967),唐宗室,五代时随祖
父避乱徙青州营丘(今山东临淄)。“学不为人, 自娱而已”,不愿侧身画工之列,不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
12
(三)界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线,适于画建 筑物,其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图:郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
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郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴,是 其深入观察体验大自然的结果,是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度,含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象,表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比,更注重用笔的精微变化,有惜墨 如金之谓。
4
荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑,使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重,在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ,用笔尖利,窠石土坡圆 浑秀润,符合李成“气象 萧疏,烟林清旷,毫端颖 脱,墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期,这一时期绘画题材日益丰富,画科进 一步完备,技法更加成熟,是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就,重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。

宋代美学鉴赏

宋代美学鉴赏

宋代美学鉴赏宋代美学鉴赏一、礼仪宋代以儒教为根基,重视礼仪的正式性和程式性,大力促进了文学艺术的发展。

从"礼记"到"墨子",宋人以文字抒写了一种理性、文明如礼义,形成了中国传统礼仪文化。

《礼记》中教导勤奋宽容,尊敬老年人,尊重师长,又以礼贤下士表达了宋代对礼仪的重视。

《墨子》中把内容强调在行勤问洁,恪尽职守,报答父母之恩,勤学尚习,无怨无怒上。

二、书画宋代书画遍布江南,书画家莱顿、李贺、米芾,以其艺术丰富的作品充实了江南的文化气息。

莱顿以其吴宋美术的崇高风格,将传统美学理论结合创作中,创造了优美传统美术;李贺以修短文字,笔势曲折,线条细腻,墨色布洁为特点,创造了一种新的书法美术;米芾以轻唆文字,线条丰饶,布局层次分明,造成了一种鲜明的米芾美术古韵。

三、琴棋曲艺宋代以竹木为主导的琴棋曲艺,宋代名人刘克庄、白居易形成了一种独特的琴棋文人文化。

刘克庄精于断桥琴棋,在断桥琴棋中开拓了更多的可能性;白居易打铁成钉,谙熟棋类棋法,形成了王者象棋文化。

四、乐曲宋代举世瞩目的乐曲也受到了宋代人民的热烈追捧。

宋代著名的乐曲有"评弹"、"京韵"和"宋调"等。

宋代评弹形式丰富,在不同地区有不同形式;京韵注重弹奏技巧,曲目多样;宋调以"哀愁"为主,为宋代广大音乐家提供了一个流传的舞台。

五、文学宋代文学以唐诗为基础,弘扬诗词文学,并发展出许多类型的文学,形成现宋文学的新风貌。

刘克庄、苏轼以散文写就了一个清新空灵的艺术气息;白居易以散曲、诗词创造出丰富的文学精神;辛弃疾以词话和散文写就了浓郁的思想感情;黄庭坚以文言文尊重传统文化;杨万里以格言文写就了深刻的人生远景。

中国美术史宋元美术第六讲

中国美术史宋元美术第六讲

而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统
基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画,大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。

花鸟图
钱选


墨梅图
王冕


秀石疏林图
赵孟頫

三、道释壁画和人物画
• 元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比较突 出。同时,宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱,有了 较快的发展。
泼 墨 仙 人 图 梁 楷 宋

• (三)城市风俗画
• 张择端,字正道,北宋画家。宣和年间任翰林待诏,擅画
楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道 、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生。存世 作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等,皆为我国 古代的艺术珍品。
• 清明上河图(局部)
武宗元:武宗元擅画道释人物,曾为开封、洛阳各寺观 作大量壁画。功人物、佛道、鬼神,师吴道子法,行笔如 流水,神采活动,大抵如写草书,笔术精高。
• 朝元仙仗图(局部)
武宗元

• 李公麟:北宋著名画家,号龙眠居士。文人士大夫画家,
以画著名,凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟,无所不精
,擅长白描。传世作品有《五马图》等。
(一)宗教绘画和白描人物画 宋代的宗教人物画不及唐代盛行,也不及唐代气势雄伟。但
仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制,一定程度上继
承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比 起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展,平民市井的乡 村生活,各种社会风俗活动,以及边区少数民族生活,都成 了画家们精心构思和表现的内容。
• 《溪山行旅图》北宋早期山水大家范宽代表作,图画峻伟

宋代花鸟画

宋代花鸟画

马远白蔷薇图页
• 《白蔷薇图》页,南宋,马 远绘,绢本,设色,纵 26.2cm,横25.8cm。 • 画中的白蔷薇花朵硕大,枝 叶繁茂,光彩夺目。画家以 细笔勾出花形,用白粉晕染 花瓣,以深浅汁绿涂染枝叶, 笔法严谨,一丝不苟,画风 清丽活泼,颇具生气,代表 了南宋画院花鸟画的典型风 貌。
《李迪鸡雏待饲图》页,宋,李迪绘,绢本,设色,纵 23.7cm,横24.6cm。 图绘两只雏鸡一卧一立,面朝同一方向,屏气凝神,仿佛听 见母亲觅食的召唤,正欲奔去。画面描绘传神,将雏鸡嗷嗷 待哺的情态表现得淋漓尽致,充分反映了温馨的农家情调。 画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感,生 动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态,体现了深厚的绘画功力。 此图为李迪晚年所画,构图极其简洁,无任何背景相衬,却 捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情,动人心弦。
赵佶梅花绣眼图页
• 《梅花绣眼图》页,宋,赵佶绘, 绢本,设色,纵24.5cm,横 24.8cm。 • 图中梅枝瘦劲,枝上疏花秀蕊, 一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼, 与清丽的梅花相映成趣。此图虽 然景物不多,却颇为优美动人。 所绘梅花为宫梅,经过不断剪枝, 人工修饰痕迹较重。此种梅的画 法精细纤巧,敷色厚重,自有一 种富贵气息,这样的风格趣味为 宫廷所好尚,显然代表了皇家的 审美意味。
画面作对角线构图,主体禽 鸟雄鹰置于左上角枯枝巅, 俯首下视,紧盯着右下角的 锦雉。雉鸡张口鸣叫,正向 草丛中窜逃。斜线的呼应关 系和雉鸡奔向画外的动态, 营造出强烈的紧张气氛,扣 人心弦。画家着意刻画苍鹰 的眼、喙、爪三个关键部位, 目光圆瞪,钢喙如钩,爪尖 扣进树皮,既突出了鹰的凶 猛矫健秉性,又强调出捕捉 猎物时的力之凝聚和意念之 专注,可谓真实传神。雉的 形象也逼真如生,仓惶奔逃 的姿态,惊惧的目光,乍开 的羽毛,尤其是蹬出后腿又 收缩脚爪的动作,准确地刻 画出急于逃命又难脱厄运的 情状,可见作者体察生物及 其捕捉瞬间之动态的敏锐洞 察力和写生传神的高超表现 力。

第六讲-《答李翊书》PPT课件

第六讲-《答李翊书》PPT课件

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9
• 第二段 生所谓立言者是也,生所为者与所期者,甚似而几矣 。抑不 知生之志,蕲胜于人而取于人耶?将蕲至于古之立言者耶?
是:正确
所为者:所字结构。
几:jī 接近
抑:只不过
蕲:祈
胜于人:胜过人
取于人:被人取法
至于:达到。现代,关于.
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• 蕲胜于人而取于人,则固胜于人而可取于人矣。 将蕲至于古之立言者,则无望其速成,无诱于 势利,养其根而俟其实,加其膏而希其光。
• 养:加强道德修养。 • 行之乎:使自己行走在。 • 已:结束,停止。
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学习写作的第三个阶段
以上为第三阶段,在持之以恒的努力 下,写出的文章内容充实,气势雄伟, 自己已能去芜存精,达到挥洒自如的 地步。
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第三段大意
以上第三段主要是谈自己做人、为 学、作文的经验。有分析批判能力, 能去伪存真,执笔为文,示之于人, 不为毁誉所动。
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《答李翊》模拟训练
单项选择题 1.后人称韩愈为韩昌黎的原因是:( ) A、籍贯昌黎 B、郡望昌黎 C、被贬昌黎 D、隐居昌黎 2.《答李翊书》的主旨是( )。 A.赞扬李翊好学上进 B.指出做学问就“无望其速成,无诱势利” C.提出写文章要“惟陈言之务去” D.强调为文要以思想修养为主。
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25、通读全文,列举作者之所以会答复答李翊书的原因的原因。(3分 )
26、结合原文,从学习方法的角度谈谈韩愈学之二十余年经历给你的
启示。(4分)
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谢谢!
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37
• 希:稀
• 诚:确实
• 乐、悲:为……而喜,而悲。
• 亟(qì):屡次。称:称赞。

i第六章 宋代美学

i第六章 宋代美学

关乎社1、画院
画院正式产生于五代的南唐和西蜀,到两宋得到完善发展。
画院代表了皇家审美趣味。 对整个社会的审美标准和画风的兴衰有直接重大影响。 同时文人趣味和民间风气也会在这里得到反馈, 因而是绘画圈的一个核心。 画院既是讲究艺术技巧的中心,也是服从权威的中心。 帝王的偏好影响画院的审美标准。
桥瓦子、州西瓦子等等,内有数十勾栏,以说唱表 演为主。
说唱通过具体的人物故事,表现了一种与以
往文艺不同的生活经验和审美趣味。
反映出市民阶层的崛起和市民趣味的产生。
对此后文艺格局的变迁产生了深远影响。
为元曲和明清小说作了铺垫。
三、士人人格的重新建构
在宋代,士人阶层作为社会整合力量,在国家管理
上的作用,达到了极致。
科举制在宋代发展得更完备、更公平。
限制世家子弟在科考上的特殊待遇,
为寒士科考提供经济补助,扩大取士名额。
学校制度上,扩大学生名额,放宽学生入学品级等
次。
宋朝以优待士大夫为国策,文官有更好的待
遇和地位、势力。
宋太祖有不杀士大夫的誓言,宋代士人从未
有过杀头的危险。 (本朝与士大夫治天下)
深刻影响。
书院文化从两方面影响了文坛:
1、理学家高扬的形而上精神和思辨论理风气形成
一种强大的意识形态氛围,使宋代士人普遍的内倾
化,并影响了宋诗文的风格、内容。
2、理学家批评文学家的诗文理论,强调道德义理,
强调道统,而轻视文学的审美性、娱乐性、游戏性
等,忽视文艺自身的规律,遭到文学家的反击。
治呢?毫无疑问,他们的社会理想,连同这种由内
及外的方法都带有明显的乌托邦性质,
因为这一切都是以人的道德的自觉自律为起点的, 它根本无法解决倘若人们不去扩充自己的道德意识, 而是随利欲牵引而行,则将如何的问题。 (经济、政治、军事的种种难题,儒家无法解决)

宋代人物画欣赏

宋代人物画欣赏

宋代人物画欣赏瑶台步月图宋刘宗古此图原载《四朝选藻册》(见《石渠宝笈续编》)。

题刘宗古作。

《画继》(卷七)云:“刘宗古,京师人。

宣和间(1119—1125),以待诏官至成忠郎。

乱离后,归江左。

朝廷方寻访车辂式,而宗古进本称旨,除提举车辂院。

其画人物,长于成染,不背粉,水墨轻成,但笔墨纤弱耳”。

莲舟仙渡图宋佚名此图原载《烟云集绘册》(见《石渠宝笈续编》)。

签题钟师绍作。

按《宣和画谱》(卷六):钟师绍,蜀人也。

妙丹青,画道、释人物、犬马颇工。

但他是唐代的人。

此画作风类北宋画院中人,当非他所作。

故以无名氏流传。

柳溪闲憩图宋佚名此图原是散页,不知从何册中佚出。

旧题王诜作。

按王诜画今存者有《梦游瀛山图》及《烟江叠障图》,与此图作风大不类。

当是北宋末一高手所作。

风来水面,芦苇和柳枝均向后偃拂,一老者憩息于柳树干上,披襟当之,心意似甚惬快。

槐荫消夏图宋佚名此图原载《历代名笔集胜册》第一册(见《虚斋名画录》)。

签题王齐翰作。

按《宣和画谱》(卷四),齐翰,金陵人,事江南主李煜为翰林待诏。

“画道释人物多思致;好作山林丘壑隐岩幽卜,无一点朝市风埃气。

”今存者有《勘书图》(即《挑耳图》),与此图作风不同,故以它为北宋画院中人所作为是。

番王礼佛图宋赵光辅绢本设色纵28.6厘米横103.5厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏赵光辅,活动于960至975年左右。

华原(今陕西耀县)人。

宋太祖朝为图画院学生,擅画佛像、人物、番马。

此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛的形象。

佛祖高坐莲台,诸番王作礼拜、贡献之状,服饰皆异域装束。

蕉荫击球图宋佚名绢本设色纵25厘米横24.5厘米北京故宫博物院藏此图原载《宋人名流集藻册》(见《石渠宝笈续编》)。

签题苏汉臣作。

古人中有见戏必题曰苏汉臣作,正像见牛必戴嵩、见马必题韩之类。

故今改作无名氏。

其作风正和陈宗训相似,故列于此。

女孝经图宋佚名此图在艺术技巧方面,显示了典型的宋代风貌。

流畅挺健的线条,准确洗练的造型,淡雅明快的设色,无疑是继承了李公麟以来的人物画传统,并达到了相当的水平。

山水画理论

山水画理论

夏圭、“马一角,夏半边”


夏圭用笔苍老,水墨淋漓,点景人物笔简 神全,寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长 卷《溪山清远图》是其代表作。 马、夏山水由于大胆剪裁,突破全景程式 而画边角之景,因而被称为“马一角,夏 半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高 度提炼,把富有感情色彩的景物加以突出, 使画面情景交融富有浓郁诗意,是对传统 山水的发展和丰富。

大小李将军的工笔(青绿) 山水
李思训的画风突破了单纯以线勾勒填色 的画法,以富有变化的勾褶表现山石树木的 结构,再以青绿重彩填染,使画面富丽堂皇。 代表作为《江帆楼阁图》。后世把李思训推 崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。 李昭道继承父法,设色用笔稍变而妙又 过之。代表作有《明皇幸蜀图》。

李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图 》
南宋
南宋山水四家——刘松年

刘松年工山水人物。其山水皴法受李唐影 响,但变雄健为典雅,画风严密不苟,水 墨青绿兼工,又精于界画。现存《四景山 水图》、《罗汉图》等。
南宋山水四家——马远

马远继承并发展了李唐的画风,以雄健的 大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦,以拖技 的多姿形态画梅树,尤善于在章法上大胆 取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯的局 部,画面上留出大幅空白以突出景观,表 现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被 后世称为“马一角”。传世《踏歌图》是 他山水代表作。


王 维 ︽ 长 江 积 雪 ︾ ︽ 山 居 秋 暝 ︾
五代



第一节 概 况 公元907年,朱温灭唐,建立了“梁”,此后唐、 晋、汉、周相继建立。他们的统治在黄河流域,共 历经五十三年,史书上称之为“五代”。 在此时期,另有十个割据的政权,称为“十国”。 其中以四川的西蜀、江南的南唐、浙江的吴越,较 少受战争的破坏,地方经济保持继续发展的趋势。 五代时期不断的战争,百姓苦不堪言。但封建统治 者为了把财富集中到自己政权所在的中心城市,在 剥削农村的基础上,新的城市如汴梁、成都、杭州、 南京等地又相继发展了起来。

宋代花鸟画精选:古画技法析览

宋代花鸟画精选:古画技法析览

宋代花鸟画精选:古画技法析览宋代的花鸟画是中国画的重要分支,它以精致的绘画技法和丰富的艺术表现形式,丰富了中国艺术走向世界的历史。

特别是在宋代,花鸟画的发展出现了突破性的突破。

画家们使用复杂的绘画技法,创造出大量精美的花鸟画作品。

本文就宋代花鸟画的古画技法做一析览。

宋代花鸟画分为四大流派,分别是书法家“书画合一”的风格、山水画家“山水相连”的风格、工笔画家“立体变形”的风格和软笔画家“空灵理智”的风格。

每一种风格都有自己独特的绘画技法,在一个画家的作品中共同作用,形成多元的艺术表达。

首先,我们看看“书画合一”的风格。

书画合一是宋代书法家通过结合书法和绘画的技法,以书法的笔法绘制花鸟图案的特殊画风。

这种风格的艺术表现形式,可以表现出深厚的书法文化,以及极高的文人气质。

画家们结合书法笔法,可以制作出别具一格的花鸟图案,具有相当高的艺术欣赏价值。

其次,是“山水相连”的风格。

在宋代,山水画家利用通透自由的画笔,使风景山水与花鸟结合起来,形成宋代花鸟画的特殊风格。

在作品中,画家们不仅勾勒出精美的花鸟图案,而且在背景中塑造出精致的山水画面,使画面更加生动细腻。

再次,是“立体变形”的风格。

立体变形是宋代工笔画家精心创作的花鸟画技法,它融合了古典工笔画法,以精致的线条错落有致,用笔触呈现出花鸟图案,又充分表现出花鸟的立体形态,表现出花鸟生动活泼的质感。

最后是“空灵理智”的风格,它是宋代软笔画家创造的一种绘画方式。

他们摒弃繁复的笔法,使用轻柔的笔法,以简洁明了的线条表现出花鸟的形态,描绘出空灵飘逸的画面,营造出一种淡淡的意境。

从上面的技法来看,宋代花鸟画的创作,受到不同流派的影响,以及画家们独特的创作经验,使得宋代花鸟画在绘画技法上创造出了繁多的变化,丰富了宋代花鸟画的艺术表现。

总之,宋代花鸟画在古代画技法上有着深厚的传统,带有浓郁的中国文化气息。

宋代画家们结合不同学派的特色,使用复杂的绘画技法,创造出大量精美的花鸟画作品,丰富了中国艺术的历史。

[整理]宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点

[整理]宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点

宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。

其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界,在于能够从自然万物中直接取得,生意趣味浓厚是其重要的特征,当时众多的作品具备这样的素质。

将作品归类来看其特征:第一,纯画花卉者:赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然,盈盈有绰约之姿。

刘益画莲塘背风荷叶百余,其中独有一红莲花半开,创意颇佳。

此类画花,调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。

第二,花果带蜂蝶禽虫者:崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅,其一欲鸣,另一临流唼花片。

林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶,游蜂上下飞舞,翠鸟偷窥。

此类讲求物象之间呼应关系,独具生动情趣。

第三,带景禽兽者:崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波,双鹅游于其中。

李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上,旁有雪竹,空中飞雪如粉点。

此类画追求特定景致的意境。

第四,禽兽相戏或相斗者:李迪《鹰熊图》在峭壁岩中,鹰熊相互顾盼,隐隐动犄角之机。

陈居中《五鹑图》其两相斗,其两驯扰,另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。

此类作品传得物象动势之神态。

以上的归类并不是绝对的,目的在于突出画面的特征。

这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。

花盛叶茂,果实灿烂,俯仰有体,布景有致。

花鸟相伴,意趣颇多,游蜂栖蕊,飞鸟窥实,虫穿绿叶。

禽兽之态各得其情,戏水眠栖翻飞顾盼,独立相斗哺乳觅食,安祥嬉戏鸣噪捉攫。

自然之丰富多采,可谓气韵生动,情趣活泼。

院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。

经典宋代国画小品,雅、秀、灵,宁静致远!

经典宋代国画小品,雅、秀、灵,宁静致远!

经典宋代国画小品,雅、秀、灵,宁静致远!《秉烛夜游图》马麟宋画之美,美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度,在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

《春山鱼艇图》张训礼宋画是雅的,雅到哪怕你荡舟,都有杨柳为之伴舞。

《澄江碧岫图》佚名宋画是秀的,秀到不用浓妆艳抹,自有一番风姿在上面。

《层楼远眺图》佚名宋画是灵的,灵到她总是贴着你的心扉倾诉,总有绵绵的情思道不完、说不尽。

《寒香诗思图》马远《观瀑图》夏珪《高秋观潮图》许道宁《风雨归舟图》佚名《风担展卷图》赵伯骕《江亭闲眺图》佚名《江天春色图》佚名《江上青峰图》佚名《江浦秋亭图》佚名《江亭闲眺图》佚名《柳塘放牧图》佚名《柳塘泛月图》赵希號《柳岸远山图》佚名《临流抚琴图》夏珪《郊原曳杖图》马麟《奇峰万木图》佚名《蓬莱仙馆图》佚名《柳溪书屋图》佚名《柳溪归牧图》佚名《柳汀放棹图》佚名《山居图》燕肃《僧院访友图》佚名《秋山暝泊图》佚名《松溪钓艇图》佚名《松湖钓隐图》李唐《松风楼观图》佚名《松磴精庐图》阎次平《水村烟霭图》佚名《深堂琴趣图》佚名《松岫鱼村图》佚名《松下赏月图》佚名《松溪濯足图》刘松年《松湖钓隐图》李唐《松涧焚香图》马远《雪山萧寺图》佚名《雪涧盘车图》佚名《仙山楼阁图》赵伯驹《溪山行旅图》佚名《晚霭行旅图》佚名《雪溪放牧图》夏珪《烟岫林居图》夏珪《雪山萧寺图》佚名《雪溪乘兴图》佚名《雪山萧寺图》佚名在文人画里,一切都在情不自禁地轻轻飘动着。

宋画是广阔的,岂止在视觉感受上,从题材、内容到形式都在自由组合中与审美达成了会心一笑似的默契和经典。

宋画是现实的,就像刚刚从老庄的思想里走出,又误入了风景或花鸟的旋律。

宋代极简美学PPT课件

宋代极简美学PPT课件
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画面呈典型的对角线式构图, 岩石、梅树都偏居画面的左上 部分,梅树枝条的走势更强调 了此种布局的形式感,右下方 的野鸭既起到了平衡画面的作 用,又是全图的点睛之笔,一 幅“春江水暖鸭先知”的景象, 无限生趣,跃然绢素。
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如缺美,义包颂 高,大都高的
何陷,枯价容梅 ,但绿没的书
去之鹧木值,花 淡墨,有品法
发美鸪也,尊、 雅分到消格山
现,斑美把重枯 反五宋失和水
!美、,缺每木 而彩朝。风画
无兔裂陷个, 更,竟唐格仍
所毫纹变生他 形墨敢朝,是
不、也美命们 成比用的美世
在窑可,存含 高彩墨美学界

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18
晚荷郭索图页 南宋,纨扇页,绢本
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宋 瓷 冰 裂 纹
全世界至今還在 仿宋瓷。冰裂紋, 本來是燒壞了, 但宋人覺得裡面 有種滄桑美,經 歷時間後,叫開 片,他們用不同 火溫去燒出開片。 本來是敗筆、損 壞卻變成美,這 是很特別的宋代 美學。
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8
宋的板书—南宋张即之书金刚经
宋的版書,是全世界最珍貴的文化,在
拍賣市場,宋版書是一頁頁賣的。十一
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群鱼戏藻图页 宋,纨扇页,绢本
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春溪水族图页 宋,绢本
蓼龟图页 宋,绢本
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花鸟与山水相结合是南宋花
鸟画的一大特色。北宋时期
以崔白为代表的花鸟画家即
已开始注重表现禽鸟之间的
呼应关系。南宋时期,画家
马远吸收了山水之法画花鸟,
在构图上摒弃了北宋时的中
景布局,以边角取景,被时
世紀宋朝的活字排版印刷術,讓當時的

18第五编宋代文学第六章北宋后期诗词《中国古代文学史》马工程.ppt

18第五编宋代文学第六章北宋后期诗词《中国古代文学史》马工程.ppt
? 艺术成就上,张诗不事雕琢、平易自然。词,则以抒情见长。
第二节 晏幾道、秦观、贺铸
一、晏幾道其人其词
? 晏幾道(1038?—1106?),字叔原,号小山,临川人,晏 殊第七子,曾任太常寺太祝。熙宁七年(1074)以郑侠上书 反对王安石变法事,受株连下狱。元丰五年(1082)为颍昌 府许田镇监官,“年未至乞身,退居京师赐第”(《碧鸡漫 志》卷二)。有《小山词》一卷,存词二百六十首。
? 周邦彦的咏物词达到了一定的语言成就,具有高雅典丽的语言特征。
? 肌肤绰约真仙子,来伴冰霜。洗尽铅黄。素面初无一点妆。

花不用持银烛,暗里闻香。零落池塘。分付馀妍与寿阳。
? 周邦彦的语言典雅还体现在对前人诗句巧妙、体贴的化用中。
? 佳丽地。南朝盛事谁记。山围故国绕清江,髻鬟对起。怒涛寂寞打
孤城,风樯遥度天际。 断崖树,犹倒倚。莫愁艇子曾系。空馀旧迹
? 秦观诗、词、文皆工,而以词著称。坚持遵守南唐李氏、宋 初柳永婉转蕴藉的审美风貌,所以秦观词被称之为“本色” 一派。
? 他的词多是纯情任心之作,其写男女情爱或贬谪之思,无不 深长而真挚。
三、贺铸其人其词
? 贺铸(1052—1125),字 方回,号庆湖遗老,卫州共 城人。太祖孝惠后族孙。年 十七,宦游京师,授右班殿 直、监军器库门。熙宁中出 监赵州临城县酒税,后历徐 州宝丰监钱官、州管界巡检。 崇宁初以宣议郎通判泗州, 迁宣德郎,改判太平州。后 以承议郎致仕。有《东山 词》。
二、秦观其人其词
? 秦观( 1049—1100),字少游、 太虚,别号邗沟居士,高邮人。元 丰八年( 1085)进士及第。绍圣 元年( 1094)坐元祐党籍,后出 为杭州通判,再贬监处州(今浙江 丽水)酒税。三年徙郴州(今属湖 南),后又编管横州(今广西横 县)。元符元年( 1098)再贬雷 州(今广东海康)。徽宗即位,复 宣德郎,北归途中卒。存《淮海集》 四十卷,另有《淮海词》单刻本, 存词约一百首。

北宋绘画艺术的审美特点与风格流派

北宋绘画艺术的审美特点与风格流派

北宋绘画艺术的审美特点与风格流派在中国绘画史上,北宋时期(公元960年至1127年)是一个重要的历史时期,也是中国绘画艺术发展的黄金时代。

北宋绘画以其独特的审美特点和多样化的风格流派而闻名于世。

本文将介绍北宋绘画艺术的审美特点,并对其主要的风格流派进行概述。

一、北宋绘画艺术的审美特点1.内敛与淡泊:北宋时期出现了“文人”画家,他们不再依附于宫廷和权贵,追求个人独立性和自由创作。

这种心态使得他们创作出来的作品更加内敛、淡泊,强调对自然山水和生活琐事之感悟。

2.以山水为主题:在北宋时期,山水画成为主导形式。

这与农村社会中融合自然环境、重视田园生活有着紧密的关系。

北宋山水画注重景物表现中所包含的人文情怀,并通过线条、笔墨、构图等手法表达抒发自己内心的感受。

3.细腻与写实:北宋绘画追求精神境界的表达,注重细节的刻画和准确的写实。

画家以批画手法表现景物的独特细腻之美,通过反复描摹、用笔作青石纹理、树皮纹路等方式,力求真实地再现自然景色。

4.墨韵与意境:北宋时期,墨韵成为绘画艺术中重要的审美因素。

画家们运用不同的墨色将人物、山水或花鸟描摹得灵动有致,这种墨韵兼具虚与实、深与浅、浓与淡等变化,能够营造出优雅而富有艺术意味的意境。

二、北宋绘画艺术的风格流派1.北宗派:北宗派是北宋时期最为重要且最具影响力的一个山水画流派。

以敦煌壁画为源头,突破了“南方构图”的传统观念,注重景物间视角转换和透视关系,形成了庄严肃穆而有空灵感悟的艺术风格。

2.宋宜画派:宋宜画派是北宋时期婉约山水画的代表。

画家们以秀丽、细腻的线条和温和、柔美的色彩表达自己内心情感,作品带有浓郁的写意性和韵律感。

3.文人画:文人画是北宋绘画艺术中独具特色的流派,强调个体的感悟与表达。

文人们常常通过绘制自己空灵幽远、富有禅意的境界来表现内涵与意境,并运用诗词与绘画相结合,产生了深刻而独特的艺术效果。

4.花鸟画:尽管以山水为主题,但北宋时期也有许多出色的花鸟画家。

宋代山水画美术赏析

宋代山水画美术赏析

宋代山水画美术赏析
宋代山水画是中国美术史上重要的一个部分,它标志着中国山水画的成熟和高峰。

在宋代,山水画得到了极大的发展,其技艺和表现形式都取得了巨大的进步。

以下是对宋代山水画的美术赏析:
1. 构图与布局:宋代山水画的构图讲究层次感和空间感,通过山水的远近、虚实、疏密等手法,创造出深远的空间效果。

画家善于运用“透视法”和“计白当黑”等技法,使得画面层次丰富,有深度。

同时,宋代山水画的布局十分精巧,通过对自然景物的提炼和取舍,使得画面简洁而富有诗意。

2. 笔墨与线条:宋代山水画的笔墨技法已经相当成熟,画家们运用各种笔法,如“披麻皴”、“斧劈皴”、“云烟皴”等,表现出山石、树木、水流等自然景物的形态和质感。

同时,宋代山水画的线条极富表现力,通过线条的粗细、曲直、刚柔等变化,表现出景物的动态和生命力。

3. 色彩与调色:宋代山水画的色彩运用十分讲究,画家们善于运用各种色彩,表现出自然景物的丰富多彩。

同时,宋代山水画的调色十分精细,画家们通过在墨中加入不同量的水分和颜色,调制出各种深浅、浓淡的色调,使得画面更加生动和真实。

4. 意境与情感:宋代山水画不仅仅是表现自然景物,更是表达了画家内心的情感和思想。

通过对自然景物的描绘,宋代山水画传达出一种超脱尘世的意境,让人感受到一种与自然合一、与天地同呼吸的境界。

同时,宋代山水画也反映了当时社会的审美情趣和文化精神,
表现出浓厚的人文气息。

总之,宋代山水画是中国美术史上的瑰宝,它以其高超的技艺和深刻的思想内涵,成为了中国画的重要代表之一。

通过对宋代山水画的赏析,我们可以领略到中国画的独特魅力和精神内涵,也可以更好地理解中国文化和历史。

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第六讲宋代作品欣赏序·教学目的:本篇着重推出源于唐代,鼎盛发展于宋代的词。

将苏东坡、陆游、李清照、柳永等名家巧作进行赏析分析。

更有举世闻名的清明上河图、江山秋色图突现眼前。

我们有责任去领悟其中意境。

净化心灵。

第一章宋朝之诗书画第一节诗的形式美化发展诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂,但却自有它独特的风格,即抒情成份减少,叙述、议论的成份增多,重视描摹刻画,大量采用散文句法,使诗同音乐关系疏远。

(例图)最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。

黄庭坚诗风奇特拗崛,在当时影响广于苏轼,他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。

宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”,为奠定宋诗基础之人。

欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。

国难深重的南宋时期,诗作常充满忧郁、激愤之情。

陆游是这个时代的代表人物。

与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。

文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人,高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。

源于唐代的词,鼎盛于宋代。

唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词。

他的词词藻华丽,多写妇女的离别相思之情,被后人称为“花间派”。

南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位。

他后期的词艺术成就很高,《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化,语言接近口语,却运用得珠圆玉润。

(例图)宋初的词人象晏殊(991--1055)、(例图)欧阳修都有出色的作品,但依然没有脱离花间派的影响。

到了柳永,(例图)开始创作长调的慢词,自此,词的规模发生了显著变化。

到了苏轼,词的题材又得以进一步发展,怀古伤今的内容进入了他的词作之中。

与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人。

秦观善作小令,通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。

周邦彦不仅写词且善作曲,他创造了不少新调,对词的发展贡献很大。

他的词深受柳永影响,声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致,代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。

在两宋词坛上,女词人李清照以其独树一帜的风格,占有相当重要的一席之地。

词在南宋已达高峰,元代散曲流行,诗词乃退居其后。

陆游作品游山西村莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路,柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。

【简析】《游山西村》在我国古代的诗人当中,陆游的诗歌创作最为丰富,留传到现在的还有九千多首。

他生在民族矛盾极为尖锐的时代,坚决主张抗击金兵入侵,收复北方失地。

他生为用诗歌作为武器来表现以身许国的壮志,抒发自己爱国愿望不能实现的悲愤,而且直接用诗歌作为武器,无情地抨击南宋统治集团妥协的对外政策,谴责主和派卖国除敌的罪恶活动;对于人民群众抗御外侵、保卫祖国的斗争,则满腔热情地进行政领。

因此,爱国主义思想构成了陆游诗歌的中心主题。

但是这样一个中心主题的表现是多种多样的。

除了上面所提及的。

他不但用诗歌来表现自己以身许国的壮志,抒发自己爱国愿望不能实现的悲愤,诗人还写了大量描绘祖国山川名胜、自然风物、人民生活以及反映个人生活情趣的诗篇。

诗人对于祖国的热爱,同他对于人民、对于生活、对于自然的热爱是融为一体的。

《游山西村》所表现的便是诗人由农村景色引起的欢娱之感和与农村人民的真挚而深厚的情谊。

书愤陆游(例图)早岁那知世事艰,中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关。

塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。

《出师》一表真名世,千载谁堪伯仲间!我们来欣赏千古名词:钗头凤陆游(例图)红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。

东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索,错,错,错。

春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透;桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托,莫,莫,莫。

凤凰台下忆吹箫李清照(例图)香冷金猊,被翻红浪,起来慵自梳头。

任宝奁尘满,日上帘钩,生怕离怀别苦。

多少事、欲说还休。

新来瘦,非干病酒,不是悲秋。

休休!这回去也,千万遍《阳关》,也则难留。

念武陵人远,烟锁秦楼。

惟有楼前流水,应念我、终日凝眸。

凝眸处,从今又添,一段新愁。

——再忆吹箫见凤凰——李清照(1084—约1151),(例图)号易安居士,山东历城(今济南市)人,著名学者李格非之女,自幼博通诗书。

她的词风格清新,语言明白如话,在艺术上独有成就,曾被称为“易安体”,被目为婉约派正宗,对词的看法相当保守。

其词前期多写悠闲生活,后期多悲叹身世,苍凉沉郁,有的也流露出对中原的怀念。

后人有《漱玉词》,今人辑有《李清照集》。

醉花阴李清照薄雾浓云愁永昼。

瑞脑消金兽。

佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后。

有暗香盈袖。

莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。

念奴娇赤壁怀古苏东坡大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

江山如画,一时多少豪杰.遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。

人生如梦,一尊还酹江月。

【赏析】大江滚滚向东流,波浪中淘尽千古风流人物。

那遗弃了的旧营垒西边,人说是三国周瑜大败曹公的赤壁。

四面石乱山高,两岸悬崖峭壁耸人云霄;惊涛骇浪汹涌澎湃,日夜将江岸冲击撕裂;波滔水涡翻滚腾跃,像似卷扬起千堆白雪。

江山如图如画,一时引出多少英雄豪杰!遥想当年周郎公瑾,那时乔家小女初嫁归门;他英姿雄健睿智卓越,风度翩翩神采照人。

手执羽扇,头著纶巾;从容潇洒笑谈间,八十万曹军如灰飞烟灭。

如今我身临古战场,神游往昔浮想万千。

可笑我如此多怀古幽情,竟未老先衰鬓发斑白。

啊,人生如一场梦幻,还是举起酒杯,奠祭这万古长存的大江明月。

苏轼之于伟大是当之无愧的。

苏词的逸怀浩气、举首高歌,无疑是为我们开拓了一个新的世界。

如此高远的气象、如此开阔的境界、如此旷达的风格,毕竟是此前罕以见到的。

即此我们也可估量到苏轼这一类词在词史上的重要地位。

江城子苏轼十年生死两茫茫。

不思量,自难忘。

千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗,正梳妆。

相顾无言,惟有泪千行。

料得年年断肠处,明月夜,短松冈故事一:苏东坡与苏小妹(例图)一天苏东坡拿妹妹的长相开玩笑,形容妹妹的凸额凹眼是:未出堂前三五步,额头先到画堂前;几回拭泪深难到,留得汪汪两道泉。

苏小妹嘻嘻一笑,当即反唇相讥:一丛哀草出唇间,须发连鬓耳杏然;口角几回无觅处,忽闻毛里有声传。

这诗讥笑的是苏轼那不加修理、乱蓬蓬的络腮胡须。

女孩子最怕别人说出她长相的弱点,苏小妹额头凸出一些,眼窝凹下一些,就被苏轼抓出来调侃一顿,苏小妹说苏轼的胡须似乎又还没有抓到痛处,觉得自己没有占到便宜,再一端详,发现哥哥额头扁平,了无峥嵘之感,又一幅马脸,长达一尺,两只眼睛距离较远,整个就是五官搭配不合比例,当即喜孜孜地再占一诗:天平地阔路三千,遥望双眉云汉间;去年一滴相思泪,至今流不到腮边。

苏轼一听乐得拍着妹妹的头大笑不已。

苏家兄妹戏谚起来,可说百无禁忌,常常是语带双关,任你想象故事二:秦观听说苏东坡之妹苏小妹,不但相貌端秀而且工诗善词,久有爱慕之心。

便去苏家求婚。

苏洵让每个求婚者写一篇文章,交女儿批阅。

小妹在少游的文章上批道:“不与三苏同时,当是横行一世。

”苏洵便将苏小妹许给了秦少游。

成婚那天,小妹有意相难。

开始两题都没有难倒秦少游,小妹便出第三个题目:“对对子”:闭门推出窗前月少游怕对得平淡不能显示自己的高才,便坐在池塘边苦苦思索。

直到三更,苏东坡出来打探妹夫消息,见少游在池塘边不住喃喃念着“闭门推出窗前月”,知是小妹发难,便拾起石子朝水池中投去。

秦少游忽听“砰”的一声,见池中月影散乱,遂受启发,连忙对出下联:投石冲开水底天。

这时,洞房门也“呀”的一声开了。

青玉案辛弃疾(例图)东风夜放花千树,更吹落,星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。

【赏析】东风仿佛吹开了盛开鲜花的千棵树,又如将空中的繁星吹落,像阵阵星雨。

华丽的香车宝马在路上来来往往,各式各样的醉人香气弥漫着大街。

悦耳的音乐之声四处回荡,如凤箫和玉壶在空中流光飞舞,热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。

美人的头上都戴着亮丽的饰物,晶莹多彩的装扮在人群中晃动。

她们面容微笑,带着淡淡的香气从人面前经过。

我寻找那人千百次,都没看见她,不经意间一回头,却看见了她立在灯火零落稀疏的地方。

人生有三种境界,这首诗被王国维论境界第三。

第一:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。

”第二:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

”第三:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。

”登临高处方得大境界,登的高才能望的远,若再加上锲而不舍的追求,最终必定能够获得成功!昼夜乐柳永(例图)洞房记得初相遇。

便只合、长相聚。

何期小会幽欢,变作离情别绪。

况值阑珊春色暮。

对满目、乱花狂絮。

直恐好风光,尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉。

算前言,总轻负。

早知恁地难拚,悔不当时留住。

其奈风流端正外,更别有、系人心处。

一日不思量,也攒眉千度。

锦香囊欧阳修(例图)一寸相思无著处,甚夜长相度。

灯花前、几转寒更,桐叶上、数声秋雨。

真个此心终难负,况少年情绪。

已交共、春茧缠绵,终不学、钿筝移柱。

第二节书的形式美化发展(例图)宋代的文人促进了书法的发展。

印刷术的发达使书法家从单纯的功能性书写活动中解放出来,书法艺术特性被进一步强调。

宋元时代的书法可以说是行草时代。

宋代书法家在楷书和狂草方面不及唐代书法家,但在行草书方面却表现出鲜明的文人个性和品质,开一代新风。

法帖的普及使王羲之、王献之的书法艺术具有绝对的典范意义。

但宋代重要书法家不同程度地受到具有变革意义的中晚唐书法的影响,特别是颜真卿的影响。

此外,宋人对金石学的重视和研究也使书法和篆刻艺术置于更大的历史尺度之下,汲取了丰富的源泉。

北周衰微之际,宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变,自立为帝,建立赵宋王朝。

半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束,国家复归统一。

从公元960 年至1279年,三百多年间,书法发展比较缓慢。

宋太宗赵光义留意翰墨,购募古先帝王名臣墨迹,命侍书王著摹刻禁中,厘为十卷,这就是《淳化阁帖》。

“凡大臣登二府,皆以赐焉。

”帖中有一半是“二王”的作品。

所以宋初的书法,是宗“二王”的。

此后《绛帖》、《潭帖》等,多从《淳化阁帖》翻刻。

这种辗转传刻的帖,与原迹差别就会越后越大。

所以同是宗王从帖,宋人远逊唐人。

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