高清人物工笔画
仕女图工笔画
仕女图工笔画我国有大量仕女工笔画，是我国的文化精粹。
下面是仕女图工笔画，欢迎欣赏。
仕女图工笔画勾线：对于仕女画面部的重彩着色部位，必须有针对性地运用浓淡不同的墨线勾出，如头发及眼眉部分的墨色可稍浓一些，而脸、鼻、口，脖颈及手属于肌肉皮肤的部分，则都要用较淡的墨勾出。
再如上下唇，也要用较淡的墨勾，嘴缝的一道线则要稍深些，这样就为下一步着色作好准备。
头饰部分一定要用浓墨勾出。
勾线时用笔要细紧有力，并根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重、松紧、粗细和虚实。
同时还要讲求匀称，如果粗细太悬殊，则不协调，甚至很难看。
头发和眼眉的染法：首先用淡墨将发髻染出第一遍，染时要注意额头与发际的严格界线，既不要染过头，又要染够，以免破坏形象或污损额靓要做到这一点，必须严格控制笔上所含水分，也就是说，染到发际的边界时，笔上含水量要逐渐减少。
发髻染出后，再用淡墨将人物的眉和眼染出。
染眉时要将墨色烘开，染眼时应将上眼睑的深度染好，然后再将眼珠染出。
染两颊、眼窝、耳轮及手指尖：这些部位都要用曙红染出(曙红即洋红)，其中双颊尤其要用曙红染，这里有两个表现意图，其一，用以表现人物皮肤健康的颜色其二，表现特定的妇女化妆效果。
举凡男女老少及婴儿的面部，都应先染洋红，就连现代题材人物面颊的画法也是如比特别是工笔重彩画人物的面部着色更是这样。
这种势田先染洋红的方法，主要来自传统人物画及肖像画(古时称写照或写真)，元代王绎在《写像秘诀》及《彩绘法》中有比较详细的论述，他在肖像画中用洋红染面部，’不仅是表现健康色，而且也是表现古代妇女用胭脂涂两颊的化妆效果。
这一点在清代《瘫正十二妃像》中，也可明显地看出。
染脸：第一步：用赭石和朱膘染出脸的各部位(耳边、颊辅、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手)。
要求先后用淡浓两遍染出，但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。
不要染得过重，也不要过分强调染出凸凹，总之要染得适可而止。
第二步：染脸，要求色调润泽，匀净、饱和，这主要靠作者掌握渲染技法的程度及笔上含水多少而定。
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中国工笔人物画教学(三十)
７ ． 衣 服
火” ，同时也 更好 地将 分 染的 笔痕 融 合起来 ，在
分 染完 成 之后 ，需 用淡 淡 的石 绿水 来将 整个 人物 肤 色统 罩 一遍 。如 不够 ，须在 第一 遍干 透后 ，刷 遍 胶矾 水 以 固定上 次 的石 色 ，待干 透后 再进 行第
遍 罩染。
衣物 的 画法 没有 定法 ，依据 其面料 质地 衍生 出相 应的 处理技 法 。 同样 是 先分 染 ，分 染 、罩染
２ ２ ／书 画 艺 术 ・ ６ 月 号
图２ ＼、 Fra bibliotek。 ，
— 一
结合 ，＝ Ｆ笔、湿 笔结 合 ，皴擦 、晕染结合 。 此 图，先用赭 褐色分 染衣褶 。注意 衣褶 的分组 ，不可染花 ，控制 好轻重 浓淡 ，毕竟这是 白 色的衣物 。用蛤粉从 亮部 向暗部 分染 ，最后用较淡 的蛤粉水统罩 。 （ 图１ ）
中 国 工 笔 人 物 画 教 学
口 梁文博 袁 惘
ｒ 、 ＝ ＋ 、 ｌ ，
一
５． 罩粉
６． 四 肢
为 了表 现 人物 肤 色的鲜 嫩 ，以 及给 肤 色 “ 去
胳 膊 与手脚 的染 法基 本相 同 ，分染 与罩 染 ／ ｆ 能截然 分开 ，分罩相 间。手 背与 指尖 的曙红 色要 趁湿接染 ，关 节结构处 的分 染适 可而 ｌ ｌ Ｌ 。
（ 四 ）调 整
根 据素描 稿来调 整 即将完 成 画面的素描 关系与 解构关 系 ，看各部 分的 色彩关 系是 否得 当 ， 颜色是 否上足或上过 。可以用洗和罩石 色的办法 ，来对过火 的颜 色进 行处理 。最后 ，对画面 上的 邰分线进行 复勾 ，整理完成。 （ 图２ ）
６月 号 ・ 书画艺求／ ２ ３
中国画欣赏工笔人物画
历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历
史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物 活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与 《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思 想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促 成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的 第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为 代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时 期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的 新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画 院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起， 民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡 经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史 故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一 时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画， 标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女 画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作 了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统， 广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。
传统与特点
中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼 神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传 情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环 境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借 创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构 图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重 复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统 一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、 白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八 描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另 方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在 写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸， 既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度 远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置 于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的 特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国 画的特色。
中国人物画PPT
飞天仙女
幽怨的少女
下面我们就进入到红楼系列 元春 -局部
• 贾元春，中 国古典小说 《红楼梦》 中的人物， 金陵十二钗 之一，因生 于正月初一 而起名元春。
赵国经王美芳十二钗图之一 元春
• 元春华服
国色天香- 局部
元春
• 黛玉完成Fra bibliotek期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多 是历史宗教人物。
• 唐代图片欣赏
图中两位仕女衣着鲜艳，体态丰腴，展现了盛唐上流社会的 女子样貌。
虢国夫人游春图
• 虢国夫人游春图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠 妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，画中这八骑人马包括一 女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃 生气。
代表作之一 《簪花仕女图》
• 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。 除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标
本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是 唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较 开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时
中国人物画
—— 红楼梦中人 学生： 孙红岳
工笔人物画
• 工笔人物画是工笔画的一种。主张以神韵、神态的需求为前导来把握 物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型，而不是自然主 义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。
• 工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸 雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
工笔画人像摄影作品欣赏
工笔画人像摄影作品欣赏工笔画版汉服人像欣赏工笔画版汉服人像1工笔画版汉服人像2工笔画版汉服人像3工笔画版汉服人像4工笔画版汉服人像5人像摄影的肖像从某种程度来说，肖像代表了一个人的形象，能够让看照片的人对人物本身产生基本的认识并留有印象。
也就是说，肖像不仅要表现出人物的长相，更在于透过外貌体现出人物的特点、性格及内心的情感。
一张优秀的肖像能够起到的作用远远大于我们对“一张照片”的定义。
就像众所周知的那些历史人物的著名肖像一样，卡什拍摄的愤怒的丘吉尔几乎成为二战中英国抗击法西斯的决心的象征;而斯诺在红色根据地延安为毛泽东拍摄的头戴八角帽的肖像，更是向世界呈现出一个积极向上、充满朝气的共产党领导者形象。
当然，真正的肖像经典，除了摄影本身，被拍摄的人物的魅力也是不能忽略的重要因素。
但就算是名不见经传的普通人，历史上也留下了许多令人印象深刻的照片。
因为生活中从不缺少美，要拍摄出鲜活有生气的肖像照，关键就在于要把被摄者的独特魅力表现出来，找到一个恰当的“点”，以此为“轴”，使人物获得充分的表现。
对我们大部分人来说，自然都需要一张好的肖像照片。
施渠通就是这样一个擅长拍摄人物肖像，从事专业人像摄影二十年的摄影师。
他多年致力于人物肖像的拍摄，曾经为众多企业精英、政府要员、影视明星等拍摄过肖像，在把握人物神采、表现人物内在气质等方面有着丰富的经验和独到的见解。
你现在主要面对的客户群体是怎样的?作为高端商业肖像，主要面对的是企业精英、政府要员和影视明星等客户。
这些年我拍摄了很多企业家，在此之前他们中的绝大多数人没有一张自己满意的的肖像照片。
而事实上，一幅优秀的肖像照的作用是非常大的，比如说一张优秀的企业老总的肖像照片能传递很多的信息，令观看者产生非常直观的视觉印象，它可以体现出这位领导者的睿智、可亲，精致的品位，高昂的精神面貌，甚至是良好的企业状况等。
这样的形象照可以让企业内部更有凝聚力，而在对外宣传，包括个人形象公关，企业形象公关等方面更是影响很大。
中国传统工笔人物画经典作品 ppt课件
《历代帝王 图 》造型准确， 用笔舒展，色彩 凝重，显示了作 者在肖像方面的 艺术造诣。
主从大小对 比的处理手法在 中国传统绘画中 被普遍使用。
唐 阎立本 《历代帝王图 》局部
吴道子是盛
唐时期宗教人物 画坛最具代表性 的画家，他的风 格叫“吴家样”， 被后人誉为“画 圣”。源自唐 吴道子《送子天王图》局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 佚名《宫乐图》
周文矩的画师法周昉而略有变革，用笔和线条 受后主李煜书法的影响，常用颤掣的笔调画衣纹， 略加顿挫，线条细劲曲折，又不失流畅圆润，给人 以简率自然之感。所描绘人物非常传神。
五代 周文矩 《重屏会棋图》
五代 周文矩 《文苑图》
唐 周昉 《簪花仕女图》
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
孙位是既有深厚传统基础，又富创 新精神的画家。《高逸图》人物衣纹线 条流畅，用笔圆劲有力，在人物形象刻 画上准确细腻，设色复杂凝炼，在构图 处理上用树石将人物间隔开，使画面布 局零而不散。画中树石的画法已出现了 皴染。
东晋 顾恺之 《烈女仁智图》局部
在顾恺之的 《洛神赋图》中， 他将历史故事与现 实生活相结合，在 构图上突破时空的 限制，把不同的情 节安排在一幅长卷 中，表现出一种神 人交融的幻景，充 满浪漫色彩。用色 简雅、清新。
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
四、隋唐、五代工笔人物画
中国工笔人物画经典作品欣赏
工笔人物画的发展概况
中国传统绘画中，人物画是发展最 早、历史最为悠久的画种，而工笔人物 画又最先趋于成熟。
工笔人物画是以线描为骨干、精细 入微地表现人物对象的绘画手法。
清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
何家英笔下的祼体画雅俗共赏、韵味绵长。
有一种女性的纯洁美，还带有一点女人在孤独时表现出的忧郁的心理境界，给人淡淡的回味，很有意思。
何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美
术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留
校任教。
曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。
代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
何家英说：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。
在生活中，女性之美远远超越了男性之美。
女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意，女人更有情，更能表现出情感，女人对情的重视远远超过男人，所以，
在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。
一个艺术家当然要生活在生活中，要看用心没用心，用心就有艺术。
常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的，中国画里很有把人物上升到精神性，而西画却是这样的。
所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。
何家英人物作品欣赏。
工笔国画赏析
班级：三年（7）班
作品简介：这幅画中描绘的是一个正在跳舞的舞女，是我第一次挑战人物背影，她姿态轻盈，富有动感。是我很喜欢的一幅作品。
作三年（8）班
作品简介：老师常教导我们要热爱劳动，帮助父母分担家务，所以我画了这幅正在晾衣服的仕女，她微微踮脚，动作娴熟，表情自然，并没有觉得劳动是辛苦的，看上去很自然、放松，让人很舒服。
作品名称：《一枝独秀》
作者：梁雅妍
班級：三年（4）班
作品简介：这是我第一次在扇子上画画，画面中有一朵红色的花盛开，红色是我最喜欢的颜色，它热烈、奔放，能给我带来创作的激情。
工笔国画赏析
作者：
来源：《孩子·小学版》2019年第09期
学校：东莞市宏远外国语学校
指导教师：李雪冰
作品名称：《仕女》
作者：何吴冉
班级：四年（11）班
作品简介：工笔画是我最喜欢的画种，我经常练习，同时我也很喜欢乐器，所以我画了一幅正在演奏的仕女，构图简洁明了，突出人物的特征与姿态。
作品名称：《舞女》
工笔画(018)萧玉田工笔人物作品
工笔画（018）萧玉田工笔人物作品
工笔画（018）萧玉田工笔人物作品
《短歌行》作者: 曹操对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇。
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《汉武》宋：王安石壮士悲歌出寒频，中原萧瑟半无人。
君王不负长陵约，直欲功成赏汉臣《昭君出塞》《遣怀》--- 杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
《赠别》【作者】杜牧【其一】娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
【其二】多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《王昭君》《王昭君》貂蝉《王昭君》杨贵妃西子浣纱。
任率英｜古典工笔人物画合辑
任率英｜古典工笔人物画合辑任率英先生的艺术生涯是艰难的、勤奋的、光辉的一生，他把全部心血都倾注在普通老百姓身上，为绘画的普及和提高作出了卓越的贡献，形成了具有雅俗共赏的独特的绘画风格，不愧为一代宗师。
任率英他3岁丧母，7岁丧父，寄居舅父家。
自幼喜好民间艺术，对绘画兴趣浓厚。
时有当地老画师冯老智，聚徒讲画，任常趋而学技，是为启蒙。
20岁因避战乱，只身去关外，流落哈尔滨，于一家文具店当学徒，后因肺结核病被辞退。
抱病返乡，稍好，即刻苦钻研画技，觅得任伯年、王小某、费小楼等画家画谱（册）临摹自学。
1937年去北京，从北京国画函授学校吴一舸学国画。
后经雕刻家张志渔引荐，被著名人物画家徐燕孙收为入室弟子。
专攻工笔重彩人物画。
名师指导，艺技日进。
之后，在北京、天津、沈阳、济南、上海、徐州等地多次举行画展，享有盛名。
“文化大革命”中，任被诬为“黑画家”，其大量年画被当作“四旧”送造纸厂化浆，长篇连环画稿《钟离剑》被抄。
一些优秀的工笔重彩画传统资料，他只得依靠至亲好友保藏起来。
然于艰难之中，托进驻出版社的工人师傅支持，极编辑出版了12辑《连环画参考资料》。
任率英先生不仅是位多产的画家，还是培养绘画人才的教育家，他不分年龄大小，职务高低，一视同仁，不收学费，有时还资助穷苦学生。
他以艺施教，以德育人，胸怀广阔，无门户之见，他要求学生除在他的门下学习外，还要向别的画家学习，博采众长，并且鼓励学生到艺术院校去深造。
他为了业余绘画爱好者的学习方便，编著了《怎样画刀马人物》、《工笔重彩人物画》、《创作方法十二要》等，这些普及性的资料，是自学绘画入门的指南。
1986年春节前夕，任率英回家乡辛集举办画展，展出其40余年的年画精品。
1989年8月15日，任率英病逝于北京。
任率英工笔人物作品欣赏。
王美芳工笔人物画技法 2012
王美芳工笔人物画技法勾线：根据色块的轻重，调整线的墨色，黑色的裙子用重一点的线，红色裙子用灰一点的线，白色衣服用较淡的墨色，背景的墨色，也要有轻重的变化，但不要夺了人物，头发用重墨勾，脸，手用淡墨。
分染：用两支笔，一直蘸颜色，一支清水笔。
用颜色笔紧贴着线的另一侧着色。
紧接着用清水笔把颜色晕染开，使之自然过渡。
黑色的裙子用淡墨，红色的裙子用曙红，白色的衣服用淡淡的赭墨，背景屏风上的山用赭石。
整个罩一遍。
屏风上的棱子边用胭脂。
头发用墨分染结构，用赭石，曙红，花青，藤黄搭配，分染出脸，手的大体结构，体积。
罩染：红色裙子用曙红打底，用淡淡的原色罩几遍后，再用朱砂罩染。
多罩几遍，感觉够了之后，再用清水洗掉。
这样反复多次直至满意为止。
最后，用曙红再罩一遍。
黑色裙子是用淡墨，反复罩染，遍数宜多不宜少。
白色的衣服，先用淡淡的白色在线的另一侧（没染赭墨的一侧）晕染。
通体染完之后，用浓些白色罩染，遍数不宜太多。
背景的山，用草绿罩一遍，稍有虚实，头发用墨加染，留出高光，脸，手按结构逐渐深入。
调整：人物做一些调整，小的道具要照顾到。
背景的山，用石绿染，山脊部用点石青。
头发罩染，高光不宜过亮。
背景处理：背景山的处理，按照青绿山水的方法去画，根据虚实，用石绿，石青调整。
用淡墨点出山上的树木，用石绿画出屏风上的棱子的图案。
脸，手颜色染够，用白，朱磦，三绿调成肤色罩染，颜色要稀，一遍不够可再罩。
图案：用淡墨画红裙子上的图案，其中浅颜色的地方用白调墨画出。
白衣服，用较浓一点的白色勾出图案的轮廓，再用稍淡一点的白色填实。
屏风的绫边图案，用金勾一遍。
整体调整，眼睛可再用墨提一提，罩染后不够的地方可再略染，包括头饰等，最后头发及白眼仁再上一遍淡花青色。
全部完成以上是《夏闲图》王美芳妙玉步骤1,勾线：用重墨勾出裙子，头发，用稍淡一点的墨勾出坎肩及前面的荷叶。
用再淡一点的墨勾出粉色的衣袖及中间的叶子。
用极淡的墨色勾出后面的荷叶，荷花及头顶的白纱。
现代人物工笔画欣赏
现代人物工笔画欣赏
传统工笔人物画撇开了因原造成和色彩变化，而采用平面、色块组合的表现形式。
通过色块大小、冷暖、深浅、明暗和石色水平的相同对比、呼应、衬托和映发，以及作为形象间架的墨线从中起着协调和统一作用，而形成了一种单纯、明快、深沉、浑厚和谐而富于装饰美感的色彩特色。
2.夸张、变色、超妙自然。
中国画家为了表达情思，强化物象的韵特性，追求理想的色彩效果打破了自然色彩的约束，大胆地把自然物象的色彩加以强化和削弱，甚至完全改变物象的色彩，利用错觉，以假乱真，达到不似之似，自然界很少有黑色的树叶，而中国画家多墨色画叶采衬托红花。
金碧山水，大青绿山水，设色和自然物象差距很大，却比真山真水更绚丽强烈。
敦煌北魏壁画《鹿王本生图》以土红打底，用绿色画马，把群山染成黑、白、黄、绿各种颜色，似乎信手拈来，却表现一种天真拙朴之美，充满原始郁勃的生命力。
3.追求单纯、古雅的色彩效果。
尚简尚雅是中国画重要的审美准则，对工笔人物画来说更具体特殊意义，因为工笔人物画强调装饰性，而色彩越单纯，装饰性也越强。
画论中一再提到：“用色以古雅为上，不可浮艳，混沌、火气，俗气、死气。
重彩唯求古厚，淡色唯求清逸，要重而色不浊，淡而不薄，滋而不燥，艳而不俗等。
为达到色彩的古雅，传统工笔人物很重视墨色的运用，如《韩熙载夜宴图》假若没有大小深浅不同的墨色块在中间起着对比和协调作用，画面就不可这样有分量、深沉。
现代人物工笔画欣赏相关文章：1.现代工笔画人物高清大图2.工笔人物画作品图片3.工笔画现代时尚人物图片4.高清现代工笔人物画图片5.国画工笔现代人物图片6.国画工笔现代美女人物图。
何家英现代人物工笔画
何家英现代人物工笔画下面是为你带来的何家英现代人物工笔画，希望我们的图片你能喜欢。
何家英现代人物工笔画图片欣赏何家英现代人物工笔画图片1何家英现代人物工笔画图片2何家英现代人物工笔画图片3何家英现代人物工笔画图片4何家英现代人物工笔画图片5看了“何家英现代人物工笔画图片后，分享“隋唐五代的工笔女性人物画的用色技法文章!隋唐五代的工笔女性人物画的用色技法如果说六朝画作是色彩兴起的前奏，那么唐代可谓是色彩的巅峰，这一时期的工笔绘画无论是在用色观念上还是材料技法上都达到了鼎盛，工笔女性人物画中的色彩得到空前的发展和重视，通过现存于辽宁省博物馆的《虢国夫人游春图》(传为宋代临本)可以看出，细致的线条不再抢眼了，墨和色彩能很好的配合，晕染技法完善，蛤粉的分染非常细腻，此时的色彩因为植物色和矿物色的混合而更加丰富。
比如胭脂和蛤粉调成的绯红色，石青和蛤粉调出浅蓝色，画面轻柔雅逸，色彩配置独具匠心，色彩的转换自然流畅，浓淡相宜并且统一在同一个暖暖的清新色调中，红色运用得淡雅柔和，勾染纹饰技巧细腻。
周昉的《簪花仕女图》中的女性人物丰盈艳丽，设色以朱砂和蛤粉为主，头饰描金，朱砂的使用上，有些地方采用未经打底直接染的方式，这是唐代技法的特征。
脸部没有太多的分染，蛤粉的使用使画面中的女性显得冰肌雪肤，纱制衣服处理上很有特色，通过蛤粉的变化，真实地变现从纱后面透出来的肌肤，值得一提的是蛤粉的复勾，使纱衣更显得轻盈透明。
另外衣服上装饰图案的方法已经出现，并且此图图案的染法与同代其他画作或壁画在一色地子上绘制图案不同，朱红色地子染得别开生面，深浅变化着，靠近花团图案周围开始渐渐浅淡起来，胭脂，花青两色的花叶图案更加突出惹眼。
“安史之乱后，大唐气象由盛转衰，这直接导致仕途踌躇的文人改变生活方式，间接地影响着他们的审美理念，大唐的繁华艳丽不再，清幽玄淡更加契合审美。
至此，精神气候的改变使色彩与水墨互换了角色。
这之后，工笔人物画色彩的地位逐渐旁落，重墨轻色的格局逐渐形成。
王天工笔人物画作欣赏
王天工笔人物画作欣赏王天1972年生于泰安，1995年毕业于曲阜师范大学美术系,获学士学位。
2007年研修于中国艺术研究院杜滋龄人物画工作室研究生课程班。
2008年中国国家画院写意人物画高研班在读。
山东美协会员，泰山画院高级画师。
任教于山东省泰安艺术学校，擅长写意人物、花鸟画。
曾于泰山、威海、汕头、东莞等多个地区举办个人画展。
多件作品参加全国大展并获奖。
《美术大观》、《艺术界》、《美术报》、《新艺术》、《中国书画报》等专业报纸刊物都有作品发表。
作品收入《当代速写艺术》、《中国写生作品集》、《中国画技法丛书》《中国当代最具发展潜力的中国画家考录词典》、《当代中国画名家鉴赏辞典》并出版《王天速写作品集》等多部画集。
导语：工笔画是中国的传统画种，有着悠久的历史，中国工笔画在我们国家的现状。
应该说是往前发展的，长远的看历史上的辉煌时期，唐朝应该是工笔画的鼎盛时期，说顶峰有点夸张，因为艺术是没有顶峰的，但唐朝的工笔画仕女图的线描的确已经到了相当高的境界。
那时的线描非常精湛，现代学工笔画的人也还是要先临摹唐朝的人物工笔画，包括我们的教学也还在利用这些作品作为范本；至宋代，工笔画日益完善，在宋朝几百年的时间里，工笔画好像不过瘾了，画家开始画花鸟画，就出现了意笔画，讲究意象即神似。
速写的随想一速写与素描素描、速写是造型艺术的基础，是最单纯、最直接、最凝炼、最本质的一种绘画语言；是我们认识事物、探索和研究物象的一种方法。
速写则是对生活感知的瞬间记录，是一种可以独立存在的艺术表现形式。
速写，在英文中＂skecth＂既指素描，又能做草图、素材、写生讲。
我们不能用概念把速写和素描清楚的分开，素描就是一种朴素的描绘，朴素即真，即朗朗大度、大手笔！素描、速写、默写、草图是一个整体，是一整套观察、比较、发现、表达的过程。
中文中的＂速写＂仅与＂素描＂相比较面言，速写讲究＂速＂，也可以说是用速记的方式描写对象，但不能太快，与素描的要求一样，速写要求画者能在较短的时间内完成对所表现对象的形像特征的塑造，它一直是培养绘画者敏锐地观察、分析综合形象能力的重要手段，同时，速写也是一种独立的创作形式，是素描基础训练中的一个重要内容，它不仅是造型训练和收集创作素材的手段，更重要的，速写是使画者面对生活而保持激情和灵感的钥匙．造型能力是一个整体能力，所以一般速写上的问题不全在速写，大多情况是素描能力即造型能力的不足，进而是观察方法有问题．速写能力强，素描才能生动准确，才能神采飞扬；素描功力深厚，速写才能精确耐看，才能言之有物．二速写与造型所谓速写基本功有三种：练眼、练手、练心．一练眼，画画练眼，要小能看大，才有气势，大能看小，才能深邃，才能见其细微之处，才能练就科学的观察方法和分析方法，才能整体的观察表现形体结构，表现情感，表现人、物的各种属性；二练手，每日晨起，将看过的东西或心中所想反复画出，各种状态不下千遍，初求准，渐求神；三练心，读万卷书，以丰富知识提高境界，行万里路，以便＂搜尽奇峰打草稿＂，做到得心应手，心境空灵，物我两忘，天人合一，才能练就自己的造型规律。
极致之美——丁己东方美工笔人物系列分享
极致之美——丁己东方美工笔人物系列分享
丁己，原名丁玉蝶（字庆玉）2015年被英联邦协会主席授予世界慈善文化大使。
四川自贡人，自幼开始学习绘画，七岁拜国画大家汪田、程忠等多为位当地艺术家学习国画，临帖从学近现代画家王翬、于非闇、张大千、齐白石老艺术家，后学宋、元赵孟頫、黄公望、马远诸大家山水画。
2012-2014年于景德镇陶瓷工艺美院美术系进修，并借鉴青花，粉彩绘画技法大胆创新，融入国画元素，将写实写意工笔，山水花鸟人物用新彩工艺之美呈现于方寸之间。
2015开始创作汗血宝马工笔画作品和东方美京剧国粹人物工笔画两大系列作品，因其作品画工细腻，线条行云流水，堪称妙笔生花的传世佳作，深受国内外藏家好评。
蝉衣
晚秋风韵80×55cm 2015年
梨园芬芳
梨园粉黛
秋柳含烟
坐江山
水月观音80×80cm 瓷板画。