分析艺术特色
艺术特色
艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、景借抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、一切景语皆情语等。2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先分后总 先景后情 卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。3、修辞手法： 主要的修辞手法有：对偶 比喻 拟人 反问 设问 借代 夸张 排比 反复 象征 寄托等，4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。5、艺术风格 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约 表达方式 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。 综合起来，“表
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析
舒伯特的声乐作品《小夜曲》是一首非常具有艺术特色的音乐作品。本文将从旋律、
节奏、和声、表情等方面进行分析。
首先，该作品的旋律十分优美动听，富有变化。整首曲子构思巧妙，采用了复调的手法，表现了青年男女之间的情感纠葛。旋律上的变化和转折，体现了其对情感细腻刻画的
要求，从而表达出心情富有波动、丰富多彩的特点。
其次，该作品的节奏也十分优美流畅。节奏上的自然变化、配合音乐情感的节奏变化，使得整个作品更加富有变化性和流畅性。节奏的变化不仅是旋律的辅助，同时也为情感表
达增加了动态度和层次感。
还有，该作品的和声十分丰富，富有探究性。舒伯特运用了丰富、多变的和声技巧，
深入解析了情感的细腻变化。从句子到乐曲之间，和声层次清晰，既不单纯复调，也不繁
琐复杂，始终将主旋律和围绕其而展开的和声组织得十分和谐自然。
最后，该作品在表情方面的特点也十分突出。这首小夜曲既优美又典雅，舒伯特在音
乐表现方法上宽松自然，去除了复杂繁琐的技巧，注重音乐情感的抒发。整个作品表现了
青春、爱情、浪漫等情感特点，展现了丰富的情感金色，成功地表达了舒伯特心中的音乐
情感。
总之，舒伯特所创作的《小夜曲》是一首旋律优美、节奏流畅、和声丰富、表情具有
特色的优秀作品。其通过丰富与多变、整体性与细致入微的音乐语言，将人们带入一个和
谐而优美的艺术境界。
中国古代诗歌的艺术特色分析
中国古代诗歌的艺术特色分析
中国古代诗歌是中华民族优秀文化遗产之一，具有独特的艺术特色。本文将从韵律、意象和情感表达三个方面对中国古代诗歌的艺术特色进行分析。
韵律的艺术特色
中国古代诗歌注重韵律的运用和声韵的美感。通过平仄、押韵等手法，诗歌在音韵上呈现了独特的美感。古人讲究“声律之美”，通过对字、音的精细处理，使诗歌既有韵律感，又能产生美妙的音乐效果。
意象的艺术特色
中国古代诗歌善于运用意象来表达作者的思想和感情。通过丰富的描写和意象隐喻，诗歌能够将世界万物和作者内心的感受融合在一起，形成独特的意境。这些意象通常具有深远的内涵和富有想象力的特点，给读者留下了深刻的印象。
情感表达的艺术特色
中国古代诗歌能够以简洁而准确的语言表达丰富的情感内容。
古人在有限的篇幅内，通过精炼的词句和细致的表达，将自己的情
感和心境真实地展现出来。这种情感表达常常是含蓄而深沉的，给
人以共鸣和思考。
总之，中国古代诗歌以其独特的韵律、意象和情感表达等艺术
特色，在世界文学史上占据了重要的地位。通过深入分析这些特色，我们可以更好地欣赏和理解中国古代诗歌的艺术价值和文化魅力。
分析《牡丹亭》的艺术特色
分析《牡丹亭》的艺术特色
《牡丹亭》是明代著名戏曲剧作家汤显祖创作的一部杂剧，被誉为中国文学艺术的代
表之一。该剧以美丽的牡丹为线索，讲述了唐代文学大家元稹与神仙玉真子的爱情故事。
在文学形式、题材内容、人物刻画和表演艺术等方面，该剧具有独特的艺术特色。
首先，《牡丹亭》的文学特色表现在其独特的文学形式上。该剧采用了“断章式”的
描写方式，将整个剧情分为三十个场景，由明代王懋功所作的断章诗串联起来，具有很高
的艺术价值。此外，该剧还以牡丹为线索，贯穿全剧，以寄托了主人公元稹的爱情和心情。正因为如此，该剧在文学形式上展现了详略得当，以“牡丹”为悬念贯穿整个故事，使之
既有主线，又有支线，增加了人物的情感色彩和多样性。
其次，在题材内容方面，《牡丹亭》具有很高的文化品位，在故事情节上华丽巧妙，
表现出唐代女性的特有美和气质，展现出唐代的文学和文艺艺术风格。与此同时，该剧还
表现了汉唐文学的精髓，以文学细节的形式展现了唐代文学大师的风度与气质。
此外，《牡丹亭》中的人物刻画也非常精致。主人公元稹笃信才华，情感细腻，个性
积极，充分体现出唐代文学大师的气质。玉真子则成为了古代神秘的“神仙”，她的神
秘性很高，且性格独特，忠诚而浪漫，冷静沉着，沉默寡言，很好地体现了汤显祖对“女
性内向”的理解。而且玉真子又是以“创造世间美好”为目的而来到凡间的神仙形象，体
现了她对美好的向往，“美即是善”、“无始无终、唯一美好”的观点也在剧中得到了体现。
最后，就表演艺术而言，《牡丹亭》也有其独特的艺术特色。该剧表演风格清新而优美，唱腔优雅流畅，有着艳丽的色彩，演员可以在台上演绎出唐代文学大师的文艺气质和
《风波》艺术特色分析
《风波》鲁迅艺术特色分析
1 .善于以小见大的总体特点。
短篇小说由于篇幅短小，所以常常需要从小处落笔，在有限的篇幅内，从看似小事、寻常现象入手，反映大的事件、大的主题。本文在这方面表现得便非常突出，作者透过江南水乡一场小小的辫子风波，反映了张勋复辟这一重大历史事件，并由此进一步对辛亥革命进行反思，揭示了辛亥革命的不彻底性和启发农民觉悟对于中国农村变革的重要性，反映出深刻的社会主题。
2 .巧妙谋篇布局的结构艺术。
小说紧紧围绕“辫子”这一主要线索展开描写，以“辫子事件”、“辫子风波”为中心，依次交代了由辫子引发的这场风波产生、发展、高潮直至平息的整个过程。风波的很快平息，显示出当时的革命在中国农村并未受到多大触动。小说开头有关水乡民俗的场面描写，与最后颇具暗示性的结尾相互呼应，更是不仅使小说结构在形式上非常完整，而且对揭示当时农村封闭、保守、停滞不前的现状，反映深刻的主题起到了重要的作用。
3 .个性鲜明的人物形象。
小说成功地塑造了几个个性化的人物形象，典型地反映出当时农村不同人们真实的存在状态。如七斤是一个愚昧麻木、胆小怕事、缺乏觉悟的落后农民典型；赵七爷是一个顽固守旧、不学无术、装腔作势、时刻梦想复辟的封建遗老典型；七斤嫂愚昧无知而又刁蛮泼辣，八一嫂心地善良，九斤老太则是永远都不满现实、总是怀恋过去的不平家典型。
4 .丰富多样的表现手法。
（1）细节描写。
小说总体上采用白描手法，通过简练的笔墨刻画人物。但有些地方也很注意细节描写的运用，作者善于抓住生动而富有表现力的细节揭示人物的性格特征。如写七斤为没有辫子发愁时“忘却了吸烟”的细节，形象刻画出他的怕事愚昧的心理；写赵七爷一会儿“将辫子盘在顶上”、一会儿又放下的细节，则刻画出他善于应变而又时刻不忘复辟的特点。
结合具体作品分析李白诗歌的艺术特色
结合具体作品分析李白诗歌的艺术特色
李白是元代著名诗人，他以其卓越的才华和独特的诗风闻名于世。他笔下的诗歌抒情饱满，情节跌宕起伏，形象丰满，生动感人，因而得到了一代又一代诗人的赞誉和推崇。在元代的文学历史上，李白的诗歌无疑是最为重要的组成部分。本文将以《望庐山瀑布》为例，分析李白诗歌的艺术特色。
首先，李白的诗歌具有强烈的节奏感。《望庐山瀑布》是李白最
著名的一首诗歌，它以六言短句的形式呈现，每一句都是一个独立的小篇章，共有十二句，像一首十二行诗。诗歌以“潺潺来水绕庐山”开场，终结于“山不厌高，流不厌深”，使得诗歌在丰富的内容中流
畅游走，形成有节奏感的张力，营造出活跃的情感气氛。
其次，李白诗歌重视生活感染力。《望庐山瀑布》以李白的远游
感慨为基础，把自然的景物和人的思想联系起来，融入人的情感，营造出浓浓的生活气息，让人从中感受到一种宁静而深远的社会意义。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”中的“紫烟”和“挂前川”既有着诗意的象征，也有着生活的质感，给人留下无尽的遐想，让读者分享诗人的感受，安静地走进诗人的心灵。
此外，李白诗歌中还具备影像性和诗情画意的特色。《望庐山瀑布》以“望庐山瀑布来”开场，清新的笔调将自然的山水、翠绿的山叶以及瀑布的喧嚣一一呈现在读者面前，使得诗歌赋予了一副完整的诗画形象，比喻地貌赋予了诗歌更深刻的境界。此外，“满地黄花堆积”中的“黄花”，“碧波万顷”中的“碧波”，以及“飞流直下三千
尺”中的“飞流”，更像一种象征，将自然应和人性相融合，营造出一种深刻而庄严的境界。
总而言之，李白的诗歌体现出强烈的节奏感，重视生活感染力，以及影像性和诗情画意的特色，使之成为元代文学史上重要的组成部分，得到了一代又一代诗人的赞誉和推崇。通过以《望庐山瀑布》为例的分析，可以清楚地看到李白诗歌的艺术特色。
民族器乐的艺术特点
民族器乐的艺术特点
民族器乐是中国古老音乐文化的重要组成部分，拥有独特的艺术特点。民族器乐的艺术特点可以从以下几个方面来分析。
1.音乐形式的多样性
民族器乐涵盖了众多的音乐形式，包括独奏、二重奏、重奏、合奏等。比如，琵琶、古筝等都可以进行独奏，在有些曲目中也可以进行重奏或合奏。这种多样性使得民族器乐能够表达多种情感和意境，丰富了音乐的内涵。
2.独特的表现手法
民族器乐在演奏技巧和表达手法上有其独特之处。比如，二胡的拉弦
技巧极为灵活，可以表达出各种音色和情感；古筝的指法和弹拨手法精妙
绝伦，能够演绎出细腻而富有感染力的音乐。民族器乐运用琴、瑟、笛、
鼓等各种不同的乐器，通过不同的演奏方式和技巧，展现出丰富的音乐表达。
3.音乐内涵的传达
民族器乐的音乐作品往往富于情感表达，并通过特定的音乐元素来传
达作曲家的思想和意境。比如，琵琶曲中常常运用特殊的演奏技巧，如颤音、泛音等，来表现出悲壮、豪放、婉约等不同的情感。这样的表现形式
能够使听众产生共鸣，并沉浸在音乐情感之中。
4.文化内涵的体现
民族器乐承载了丰富的中国传统文化内涵，通过音乐作品传达中国古
代文化的智慧和情感。比如，古筝演奏中常常运用经典诗词的曲调，把古
代文人墨客的情怀融入音乐之中。这种文化内涵的体现使得民族器乐具有强烈的艺术感染力和独特的审美价值。
5.合理运用民族乐器的特点
民族器乐通过合理运用不同的民族乐器的特点，形成了各具特色的音乐风格。比如，笛子的轻巧、明亮，适合演绎欢快、活泼的曲目；古筝的悠扬、宽广，适合演奏草原、山水的景物；二胡的浑厚、富有感染力，适合表达情感丰富的曲目。这样的特点运用使得民族器乐具有浓郁的地域特色和个性化的音乐表达。
艺术特色从哪些方面分析
艺术特色从哪些方面分析
艺术特色是指作品中具有独创性的个别因素。也就是说，某部影片在主题方面或形式技巧上之所以与众不同，给人以新鲜感和强烈印象，其原因即在于它能够把握住生活现实本质及规律，进行了富有成效地提炼加工，并将浓缩后得到的典型环境通过视觉传达出来。
比如“奇思异想”、“不拘一格”等词语可概括这类电影风格特点，相反则为庸俗平淡或者落入下乘（包括单纯搞笑）。
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红星照耀中国艺术特色归纳
红星照耀中国艺术特色归纳
红星照耀中国艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 国画艺术：红星艺术在国画领域具有重要地位。中国国画以墨、笔、水、色为主要表现手法，侧重于形象的构图、笔墨精神和意境的表达。红星艺术注重中国传统文化的传承和创新，通过对山水、花鸟、人物等题材的绘制，展现了中国传统文化的独特魅力。
2. 木雕艺术：中国木雕以其精湛的工艺和独特的艺术表现形式而闻名。红星艺术在木雕领域表现出强烈的个性特点，注重对木材纹理的利用和对形态结构的精细塑造，通过雕琢出浑厚、充实的形象，展示了中国文化的瑰丽之美。
3. 书法艺术：红星艺术在书法领域也有着独特的贡献。书法是中国传统文化中重要的艺术形式，强调笔墨的力度、留白的处理和字体的美感。红星艺术的书法风格大多派生于中国传统书法，但也在传统基础上加入了一些现代元素，形成了独特的风格。
4. 陶瓷艺术：中国陶瓷是世界陶瓷艺术的瑰宝，红星艺术在陶瓷领域展现出了中国古代陶瓷的传统工艺和现代技术的结合。红星艺术的陶瓷作品在瓷器造型、釉色处理、纹饰创新等方面表现出独到的艺术特色，充分展示了中国陶瓷艺术的博大精深。
总之，红星照耀中国艺术特色主要体现在国画、木雕、书法和陶瓷艺术等方面，这些特色既源于中国传统文化的底蕴，又具
有现代艺术形态的创新。它们通过艺术作品的创作和表达，传递出了中国文化的独特魅力和艺术价值。
《朝花夕拾》的艺术特色和人物形象分析
《朝花夕拾》的艺术特色和人物形象分析首先，鲁迅笔下的描写富有感情色彩和独特的味道。他通过对儿时生活的回忆，描绘了那个充满真挚情感和古老味道的时代。比如他在《从百草园到三味书屋》中写道：“它[古老的坟地]见证了人们的悲欢离合，也见证了我们人类的永恒不变。”这种感情化的语言和色彩丰富的描写使作品显得更加生动真实，读者能够更好地感受到那个时代的味道和情感。
最后，鲁迅在《朝花夕拾》中塑造了一系列鲜明的人物形象。他通过生动的描写和细腻的刻画，使那些普通的人物变得鲜活起来。比如他在《药》中写道：“他平时老是疲倦的眼睛，居然不可思议地发了亮，一下子就把折叶童鞋的球，估计得出一个能够一升的大碗。”通过对一位平凡工人的描写，鲁迅展示了人物的内心世界和真实感情，使读者能够更好地了解和共鸣。这些人物形象都具有一定的象征意义，代表着那个时代的一种真实存在和价值观。
综上所述，《朝花夕拾》的艺术特色主要体现在情感色彩丰富、叙事和语言风格独特以及人物形象鲜明塑造上。通过这些特色，鲁迅成功地展示了他对于早年时光的回忆和思考，揭示了人性的困境和社会的弊端，让读者产生了深深的共鸣。
分析经典常谈的艺术特色作文
分析经典常谈的艺术特色作文
嘿朋友们,最近在逛书店的时候,被一本书的封面给吸引住了。看着那本名为《经典常谈》的书,我突然想到,咱们平时都习惯于写一些流水账式的作文了,不如换个思路,聊聊那些令人难忘的经典之作吧?
想到的就是语言的运用了。这些大师级的文学家们,用词就是与众不同。不拘一格的比喻、夸张的修辞、活灵活现的意象,处处彰显着语言的神奇魔力。就拿鲁迅先生的名篇《狂人日记》来说吧,用"亲眼见到他们吞活的"这种极其生动的描写,把"吃人"的可怕情景活灵活现地呈现在读者面前,震撼力可想而知!
再说这些作品中所蕴含的深刻见解了。我们读书的目的,不就是为了从作者身上汲取新的人生哲理吗?曹雪芹在红楼梦里,对"真假"、"大智若愚"等命题的探讨,触及了人生的种种哲理。而在老舍的京华烟云里,我们又能体味到对社会百态的细致描写与讽刺。
当然啦,除了语言和见解,这些经典之作的情节安排、人物塑造等等,同样让人过目难忘。就像老子在《道德经》里写的那样,"大直若屈,大巧若拙"。看似平凡无奇的情节和人物,却往往蕴藏着极其曲折的命运和丰富的内涵。
这些经典之作,之所以被世人反复品读,就在于它们独特的艺术特色。作为普通读者,我们不妨也拿起笔来,去尝试描摹这些艺术大师们的风采,感受一下他们的创作魅力。这不仅能让我们在写作时有所突破,也
能让我们在阅读中收获巨大的乐趣。怎么样,有没有被我说动,一起来品读经典、探讨艺术特色呢?
顾城诗歌的艺术特色
顾城诗歌的艺术特色
顾城是中国当代著名的诗人之一，他的诗歌充满了浓厚的个性色彩，以其深刻
的内涵、独特的语言风格和独立的思想风格而著名。顾城的诗歌，具有许多独特的艺术特色，下面就从词汇、声韵、想象、情感等方面进行分析。
一、词汇方面
顾城的诗歌中大量使用简练精练的词汇，把握好词语的准确度和贴切性。他的
诗歌中经常用到一些冷僻而精辟的名词、动词和形容词，这些独特的用词为他创造了浓郁的诗意氛围，使他的诗歌具有很强的想象力和艺术性。
例如，他在《静夜思》中写道，“城市的屑粒从指缝中滑落”，用“屑粒”和“滑落”这两个词，生动而又巧妙地描绘了一个独特的城市风貌。又如，在《日照香炉生紫烟》中，“霜天红叶，素手青衫”这样的词汇组合，通过独特的联想，创造了一种既唯美又神秘的情感抒发，这也是顾城诗歌的艺术特色之一。
二、声韵方面
顾城的诗歌中，音调和节奏的处理非常独特，富于变化和创新。他善于使用押
韵和换韵等技巧来营造诗歌的声韵美，使其音韵和谐、节奏紧凑，给人一种响亮而深沉的感觉。
例如，在《波音707》中，“烈酒灌入夜的口，静虚的销售小姐展示着礼品”这
句诗中，用到了很多音的重复和变幻，如“烈酒”、“灌入”、“静虚”、“销售”、“展示”等等，这些音的循环和变换，形成了一种有力的节奏感，给人一种强烈的感官体验。
三、想象方面
顾城的诗歌丰富多彩的想象力，富有超越现实和想象的渴望和追求。他的诗歌
中经常出现一些错综复杂的形象、意象和象征，而这些形象、意象和象征，往往是以独特的方式联系在一起的，为诗歌增加了更多的艺术性和文学质感。
艺术特色答题模板
艺术特色答题模板
艺术作品是人类创造的一种独特形式，展现了艺术家的创造力和个性。通过分析艺术作品的特色，我们可以更好地理解其中所蕴含的意
义和价值。本文将介绍一种艺术特色答题模板，以帮助读者提供结构
化和全面的艺术作品分析。
一、艺术作品的背景与文化背景（约200字）
为了更好地欣赏和理解艺术作品，我们首先需要了解其产生的背景
和所处的文化背景。作品所属的艺术流派、创作时间和地点，以及艺
术家的生平经历等都对作品的理解具有重要影响。此外，了解当时的
历史、社会和文化背景也能帮助我们深入了解作品的意义。
二、艺术作品的形式与结构（约300字）
艺术作品的形式与结构是作品的外在表现形式，也是我们观察和分
析的重点。首先，我们可以关注作品的媒介，如绘画、雕塑、音乐等，以及作品的尺寸和配色方案等。其次，作品的结构也非常重要，可以
从线条、形状、对比、对称等方面进行分析。通过对作品形式与结构
的了解，我们可以更好地把握艺术家所要传递的信息和情感。
三、艺术作品的表现手法（约400字）
艺术家在创作过程中采用了不同的表现手法来传达自己的意图。我
们可以关注以下几个方面来分析作品的表现手法。首先是艺术家使用
的色彩、光线和材质等元素，它们可以传达出不同的情感和主题。其次，艺术家可能采用的构图和透视等技巧也是作品表现手法的重要组
成部分。最后，艺术作品中可能存在的符号和隐喻也是我们应该注意的方面，它们可以帮助我们更深入地解读作品的意义。
四、艺术作品的主题与内涵（约500字）
每幅艺术作品都有其独特的主题和内涵，通过对作品的主题与内涵进行分析，我们可以更好地理解作品所要表达的意义。主题是作品的核心思想或情感，艺术家通过作品传达给观众。内涵则是主题的更深层次的含义，可能涉及到艺术家的个人哲学、社会问题等。通过研究艺术作品的主题与内涵，我们可以深入挖掘作品背后的意义，并对艺术家的创作动机有更深入的认识。
怎样分析诗歌艺术特色
1、山水田园诗（写景诗）山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。山水田园诗在盛唐形成一个诗碑，至于山水田园诗之外的数量更多的写景诗反例显得不很突出了。古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的艺术感染力，给人以美的享受。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。鉴赏山水田园诗，要注意从以下几个角度去掌握。①把握形象的特征和寓意。这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。②体味诗歌情景交融的意境。通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。③领会诗人写景所表现的情感。一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。④分析诗歌的写作技巧和语言特色。山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。A、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。B、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。” C、理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”），以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”），明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”），以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”），粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”），比兴手法的运用。语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、陆游的“小楼一夜听春雨，明朝深巷卖杏花”。边塞诗在唐代，有一批诗人十分擅长描写边塞征战生活，形成了所谓的“边塞诗派”，后人称他们为“边塞诗人”。后来，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚然大观，边塞诗成为唐代这个诗歌大国的一朵奇葩。当然，我们这里所指的边塞诗，范围要大一些，凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类。鉴赏边塞诗，要注意从以下几个角度去掌握。①了解诗歌创作的时代背景，即把握时代特征。边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品，所以，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。诗评家常称赏“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（王维），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰），“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”（王昌龄）……豪迈，勇敢，一往无前，即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂着多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞诗中流露出来的感情，就更多地体现在报国无门的愤懑（陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”）；更多地体现为归家无望的哀痛（范仲淹“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄凉，更多一些惆怅。时代不同，边塞诗的题材、主题基本类似，风格也差别不大，却都分明展示了各自不同的时代特征。②推敲作品中蕴含的不同的思想感情。边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的境界拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨；有陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念；有惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光…… 我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，
分析老舍小说的语言艺术特色
分析老舍小说的语言艺术特色
分析老舍小说的语言艺术特色
老舍其笔下的小说自然朴实、笔风幽默独特、辞藻言简意赅，不娇柔造作，略带浓厚的北京韵味。
一、通俗易懂
老舍小说风格的特点一是：语言通俗易懂且耐人寻味。他作品的绝大多题材，均取决于市民生活，在漫长的创作生涯中，他崇尚白话文，努力从人民群众的口语交谈中提炼正宗纯正的文学语言。讲究浓缩精华，避免随意捏造凑合;脱离粗糙的自然形态、防止照搬方言俗语。1951年，他宣言般指出了：“必须相信白话的万能性，否则，我们便不会全心全意去学习并在实践中运用，只有我们下功夫去运用白话，不让它打折扣，它才会对我们负上全部的责任。”《离婚》中有一个片段，描绘张大哥：“他须用心读书，才能更好的证明自己意见的妥当性”。他有一对阴阳眼，左眼上皮特别长，把眼珠永远囚禁掉一半;而右眼无特色可言，每日照常办公，右眼所略闻的一切，都要经过左眼的筛选，因为被囚禁的半个眼珠是指向自己的内心的，是内心真正的想法。他的意见是最妥善完备的，因为不合分想法早已让囚禁的左眼筛选下去了。简短有力的代表性片段是多么耐人深思，回味无穷。
二、简洁准确
老舍小说风格特点二是：精准简练的语言。言简意赅的话语让你朗朗上口，倍感亲切与自然。小说的诱惑力极大，感染性极强，让你在毫无防备的情况下，不知不觉着迷，深陷其中，《骆驼祥子》这部经典的文学名著中，据统计数据报道，仅使用了大约十一万字，而全文只用2400个汉字，仅需要小学的阅读水平便可通晓全文，可见其笔风的犀利与简洁。同时，老舍擅长使用地方语言，加剧了文章的可读性和通读性。例如，写刘四的说一不二，用的是“放屁崩坑儿”，写祥子的身体健康，用“挺脱”、“硬棒”，再如描绘祥子穷途末路，病体奄奄地为人家做丧事时，美其名曰为“在马路边上缓缓的蹭”，这些极具地方色彩的口语，让读者犹如亲眼所见、亲耳所闻，形象生
中国古代艺术的风格与特点
中国古代艺术的风格与特点
中国古代艺术是中华民族智慧和创造力的结晶，它独具特色，丰富多样。无论
是绘画、雕塑、陶瓷还是建筑，都展现出中国古代文化的独特魅力。本文将从几个方面来探讨中国古代艺术的风格与特点。
一、崇尚自然
中国古代艺术的一个显著特点是崇尚自然。古代中国人视自然为至高无上的存在，认为人应与自然和谐相处。这种观念在艺术中得到了充分体现。中国古代绘画中的山水画就是最好的例子。山水画以山水为题材，追求自然景物的真实再现，注重表达自然景物的气势和神韵。这种追求自然的精神也体现在中国古代园林建筑中，园林以自然山水为基础，通过精心设计和布局，营造出自然、优美的环境。
二、注重意境
中国古代艺术注重意境的营造。古代中国人认为艺术不仅仅是对客观事物的再现，更重要的是通过艺术作品传达出一种情感和思想。在绘画中，中国古代画家常常通过寥寥数笔勾勒出一幅意境深远的作品，给人以无限遐想的空间。在诗歌中，中国古代诗人通过简洁而富有意味的词句，表达出深邃的情感和思考。这种注重意境的艺术风格，使中国古代艺术更富有内涵和深度。
三、崇尚平衡和谐
中国古代艺术追求平衡和谐的美感。中国古代建筑以对称和谐为基本原则，注
重整体的平衡和统一。古代宫殿、庙宇和园林建筑都体现了这种追求平衡和谐的特点。在绘画中，中国古代画家注重画面的平衡和谐，追求画面的整体美感。这种追求平衡和谐的美学观念，也体现在中国古代陶瓷艺术中。中国古代陶瓷作品以线条流畅、造型优美、色彩和谐为特点，给人以美的享受。
四、强调笔墨技法
中国古代艺术强调笔墨技法的运用。绘画中的笔墨是表达艺术家情感和思想的
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文学类文本阅读——散文阅读
第二节分析散文的表达特色
【教学目标】
分析散文的表达特色
【教学重点】
能够多角度切入，分析散文的表达特色
【教学难点】
掌握表达特色类题目的解题方法
【教学过程】
一、引入
考点解读：了解散文的基本特征（形散神聚）及主要表现手法。文学作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。
1．分析综合 C
（1）分析作品结构，概括作品主题
（2）分析作品体裁的基本特征和主要表现手法
2．鉴赏评价 D
（1）体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术
（2）欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力
（3）对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价
3．探究 F
（1）从不同的角度和层面发掘作品的意蕴，以及内含的民族心理和人文精神
（2）探讨作品的创作背景和作者的创作意图
（3）探究文本中的某些问题，提出自己的见解
二、新授内容
一幅烟雨牛鹭图（节选）汤世杰
一眼看见那幅大地上的水墨小品，我还真有些忘情：烟雨中一头灰黑的水牛孤零零地站在路边，脚下是无边无际待耕的田野。黝黑的身影像一具活体雕塑，身后的木犁是另一件静物，犁把翘翘直指云天，晶亮的犁铧斜插进泥土。耕作像是在不该停下的时候骤然停下——高黎贡山①西麓的雨来去无定，说下就下说停就停，农事却不能等待。阵雨初停自不必说，稍小些就要抓紧犁田耙地。农人大约直到雨下得太大才去躲躲——不知是躲在某棵大树下眼巴巴地等着雨停，还是蹲在自家老屋屋檐下抽着旱烟？只有那头老牛留在那里，忠实而又无奈。人有时真是太粗心，为什么就让牛站在雨里的泥水之中？其实旁边就是一道弯弯的田埂，只几步就能让它站到干一些的地方。现在它只能一动不动，一任烟雨把它淋得透湿，浑身的短毛紧贴在身上，看上去倒比裸体更像裸体。雨顺着老牛的脊背直往下淌，头，角，嘴，穿着牛绳的鼻子，无望的眼睛，牛轭，滚圆的牛肚子，都在滴水，耷拉着的尾巴竟像一根水管，水流成线。
一群白鹭就在那时飞来，从阴绿模糊的背景划过，银白的身影如同闪电，在老牛四周上下翻飞盘旋。一动不动的老牛连眼都不眨。白鹭越飞越低了，通红细长的脚爪伸出来，像飞机降落前放下了起落架。老牛“哞”地叫了一声，给老朋友打着招呼：地我刚犁过，有的是虫子！白鹭叽叽喳喳地齐声欢呼，盘旋俯冲终至落定，一如几页湿透的情书，撒在老牛的四
周。那只胆大些的竟在牛背落下，单腿而立，引颈而望，活像个临时风向标。然后它开始走动，好似淑女优雅的碎步，在牛背上从尾部踱到双角之间，然后再次返回
——或许它眼里的牛背根本不是牛背，怎么走都是一条宽敞的步行街。
……
1、文章开头两段的景物描写各有什么特点？你更喜欢哪一段？请从修辞手法的运用上说明理由。（5分）
最后的山（节选）[美]弗·拉塞尔
缅因州北部的秋天，黄昏将近，天上零零落落地挂着些许浮云，一朵一朵的云影将这山区的景色装点得格外瑰丽、动人。几个取着印第安名字的少年营地就坐落在这儿。
当微风在清凉的黄昏里颤颤悠悠时，我每每站在一棵老橡树下，举目凝望，前方的灌木丛和沼泽地尽收眼底；再往前数哩，一座小山映入眼帘。这是一座很不起眼的小山。光秃秃的山峰下是一个荒芜的牧场，牧场上星星点点地生长着野桧树，裸露的花岗岩点缀其间。然而，数哩以外的这座小山却以某种魔力在吸引着我，召唤着我。我无法移开自己的目光。我心里明白：假期结束以前，我一定要爬上那座山——越过牧场，穿过灌木丛，绕过花岗岩，一直向前向前，直到爬上山顶。我一定要这么干。我说不清这是为什么，甚至也没问过自己。
一个秋高气爽的周末下午，我溜出了营地，去爬我魂牵梦绕的小山。……
就这般跌跌爬爬地往前赶着，只见一片空地蓦然展现在眼前，空地上稀稀拉拉地长着梣树和枫树，阳光滤过枝叶洒在地上。我猛然发现前面有一排华美的小屋。那又窄又尖、直指蓝天的屋顶在阳光的照耀下，与扇形木瓦、云朵似的图案相映成趣，把房子装扮得色彩斑斓，煞是迷人。房子与房子相隔很近，不过一臂之遥。所有的屋子都是空的，没有一点儿生命的迹象。
在刚从乱丛林中出来的我的眼里，这片阳光映照的小树林宛若格林笔下的童话世界；仿佛这个奇异的小村落在一种魔法的笼罩下，沉睡了一百年。我面前的这座黄色小屋，门廊上装饰着蓝色的小格子，不就是一直在等待着汉塞尔和格丽特尔[注]的么。林子里没有一丝儿风，就连白杨的叶子也是木然地耷拉着。蓝的蜻蜓、绿的蜻蜓恹恹地留在半空，凝然不动，更添了几许似魔似幻的神秘。远方，一只小黄鹂在啾啾地鸣叫，应和着催人入梦的蝉声。除此，便是万籁无音的死寂。这些小房子为何会在这儿？谁是它们的主人？看着这些，心里不禁悚然。
此时，日光已经西斜，把地上的影子拉得老长老长。
……
[注]格林同名童话里的男女主人公。
1、请赏析文章划线部分景物描写的表达特色。
上善若水张笑天
去都江堰，一进入成灌高速公路，“上善若水”的巨型横幅扑面而来。这是指水吗？是褒扬都江堰吗？还是借水喻人，弘扬一种文化精神？岷江从雪山一路蹒跚走来，负荷着黎庶的厚望，伴随着历史的沧桑。人不可能在不同的时间趟过同一条河流，大概就是这种带有哲学意味的思维，令人频生感悟。
上善是最高的善。水滋润万物，使之生长，又从不与万物竞高下、论短长，所以老子认为“上善若水”。这种品格接近于他心中至高至圣的“道”了。
在喷吐着雪浪的离堆前，在散射着彩虹光芒的水雾屏幕上，我仿佛看到了重重叠叠的人影，杜甫、岑参、陆游……他们的诗篇传诵千古，历久弥新。譬如那玉垒山，本非雄峰峻岭，之所以名扬天下，还是仰赖诗圣的两句诗：“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”。而2 200多年前蜀郡守李冰“低作堰、深淘滩”，劈山引水修筑的都江堰，才真正是人类智慧的结晶。《史记·河渠书》记载，李冰凿离堆，“穿二江成都之中，此渠皆可行舟，有余则用灌溉，百姓飨其利”。
李冰靠火烧、靠水浇，切断玉垒山，开凿离堆，修飞沙堰，今天看来实在原始。然而，原始有原始的好处。它绝不污染环境，绝不危及生态；它不会像现代水库几百米的高坝那样既令人惊叹，又令人隐隐不安。都江堰不会切断鱼类洄游的线路，人们用不着把鱼捞起来，送到大坝上头的水库里去产卵，再把孵化的幼鱼捞起来送回下游。人很累，鱼也很累。
都江堰是历史的遗存，既能防洪，又能灌溉，是人类利用大自然的神话。与之同时的郑国渠早已成了需要史学家考证的遗迹，而都江堰仍旧生机盎然，滋养着天府之国的子民。难怪道教尊李冰为“妙源清君”，这也暗合了老子“上善若水”的精髓吧。在都江堰，流淌着两条河，明的是岷江，暗的是流水孕育的文化。
伫立水边，听着震耳欲聋的涛声，望着清幽的水跳跃奔流，我的心与波涛一同律动，我被那至清的水融化了，与晶莹和透明合而为一。
一想到黄河将成为泥河，长江将成为黄河，淮河将成为黑水河，众多我们赖以生息的湖泊和近海频频告急，我仿佛是那快要窒息的鱼，无处安身。何处有生命之泉？何处有可供自由呼吸、可供安枕的绿洲？
好在都江堰有。
原生态的都江堰干净、持久，李冰“分四六、平涝旱”的科学治水方法，使它青春永驻，从容运转，成为几千万人民的生命甘露。李冰的众多后任，总会追踪李冰的足迹，日复一日、年复一年地疏浚、修缮都江堰。诸葛亮、高俭、卢翊、阿尔泰、丁宝桢……这些确保天府之国旱涝保收的官员们，生前也许没有立过德政碑，但后人有情。如今，他们就矗立在伏龙观前堰功道两侧，供人瞻仰。都江堰成就了他们，他们与都江堰同辉。
临别的晚上，我们在郡府楼上吃着美味的河鲜，窗外是涛鸣的和弦，真是一种久违的幸福。
1、本文写的是都江堰，但不以描写见长，请具体说明它在艺术表现上有哪些特色。