影视制作的基础知识
影视基础知识点总结
影视基础知识点总结
第一章影视产业概述
1.1 影视产业的定义
影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生
产和销售各类影视作品的产业。它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个
领域的综合性产业。
1.2 影视产业的组成
影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。
1.3 影视产业的发展状况
随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范
围内呈现蓬勃发展的态势。中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的
比重逐年增加。
1.4 影视产业的发展趋势
未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。同时，全球化合作将成为趋势。
第二章影视创作基础
2.1 剧本创作
剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。而好的剧本通常需要包
括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。
2.2 影视拍摄
影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、
道具、特效等多个方面。摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。
2.3 后期制作
后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。后期
制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。
2.4 影视编导
编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。
影视制作基础 大纲
影视制作基础大纲
影视制作基础大纲
一、导语
电影和电视已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。而影
视制作作为电影和电视的基石，对于影视作品的质量有着决定性的影响。本文将介绍影视制作的基础知识，帮助读者深入了解影视制作的
流程和要点，并指导读者在影视制作中的表现。
二、影视制作的流程
1. 制作前期：剧本创作、人物设计、场景布置、预算编制等。
2. 制作中期：拍摄，包括导演的指导、摄影师的拍摄、演员
的表演等。
3. 制作后期：后期制作工作，包括剪辑、配音、特效等。
三、影视制作的关键要点
1. 剧本创作：好的剧本是影视作品成功的基础。剧本要具有
故事性、可读性和观赏性，并且要注重人物的塑造和情节的发展。
2. 摄影技巧：通过合理的镜头运用、光影搭配和画面构图，
将剧情表达出来。
3. 演员表演：演员的表演是影视制作成功与否的重要因素。
演员需要理解角色的内心世界，通过细腻的表演带给观众真实的情感。
4. 导演的指导：导演是整个制作团队的核心，需要通过与演员、摄影师等紧密合作，确保影视作品的一致性和质量。
5. 后期制作：剪辑、配音、特效等后期制作工作需要充分发挥创作力和技术性，以提高作品的艺术效果。
四、典型案例分析
1. 电影《霸王别姬》：通过精彩的剧本、优秀的演员表演和精美的摄影技巧，打造了一部家喻户晓的经典之作。
2. 电视剧《琅琊榜》：以精湛的导演、细腻的演员表演和完美的后期制作，成为了一部广受好评的影视巨作。
五、结语
影视制作基础是影视创作的重要组成部分，只有具备扎实的基础知识和技能，才能创作出优秀的影视作品。希望本文能够帮助读者深入了解影视制作的要点，并在实践中不断提高自己的影视制作能力。
(精校版)影视基础知识
(精校版)影视基础知识
完整word版,影视基础知识
完整word版,影视基础知识
编辑整理：
尊敬的读者朋友们：
这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（完整word版,影视基础知识）的内容能够给您的工作和学习带来便利。同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为完整word版,影视基础知识的全部内容。
1
影视艺术基础知识
一、影视构成的基本单位
第一节景和镜头的基本含义
1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,
所获得的各种大小和内容不同的画面。（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息
呈现。)
3.镜头：主要是一个时间概念。一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部
影像。(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景
推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。）
4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?
多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；
b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。与导演
的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果
影视制作基础教案
影视制作基础教案
教案标题：影视制作基础教案
教案目标：
1. 了解影视制作的基本概念和流程。
2. 掌握影视制作中的基本技术和工具。
3. 培养学生的影视制作能力和创造力。
教学内容：
1. 影视制作的概念和流程
a. 影视制作的定义和作用
b. 影视制作的流程：前期准备、拍摄、后期制作
c. 影视制作中的角色和职责：导演、摄影师、编剧等
2. 影视制作中的基本技术和工具
a. 摄影技术：构图、光线、镜头运动等
b. 录音技术：话筒的使用、音频处理等
c. 后期制作技术：剪辑、特效、配乐等
d. 影视制作工具的介绍和使用：摄像机、话筒、剪辑软件等
3. 影视制作的实践活动
a. 学生分组进行影视制作实践
b. 学生担任不同角色，体验影视制作的各个环节
c. 学生合作完成一部短片或微电影
教学步骤：
1. 导入：通过观看一部短片或片段，激发学生对影视制作的兴趣。
2. 知识讲解：介绍影视制作的概念、流程和基本技术，引导学生理解和掌握相关知识。
3. 实践活动：组织学生分组进行影视制作实践，指导学生在实践中应用所学知识和技能。
4. 展示和评价：学生展示自己制作的影视作品，进行同学间的评价和讨论，提供反馈和改进建议。
5. 总结归纳：总结影视制作的重要概念和技术要点，强化学生对所学内容的理解和记忆。
6. 拓展延伸：鼓励学生进一步探索影视制作领域，推荐相关的学习资源和实践机会。
教学资源：
1. 影视制作相关的教材、课件和参考书籍
2. 影视制作工具和设备：摄像机、话筒、剪辑软件等
3. 观看和分析优秀影视作品的视频片段或完整片段
4. 学生分组进行影视制作实践所需的场地和道具
影视制作基础期末复习资料
影视制作基础期末复习资料
影视制作是一门涉及多个领域的综合性学科，包括了电影、电
视剧、动画等众多的影视作品制作。在影视制作的每个环节中都
涉及到不同的知识体系，如编剧、导演、摄影、后期制作等。想
要成为一名优秀的影视制作人员，必须掌握影视制作的基础知识。下面是影视制作基础期末复习资料，希望对大家有所帮助。
一、基础概念
1. 影视作品的定义及分类。
2. 影视剧本的写作格式和注意事项。
3. 影视作品中的基本构图和画面语言。
二、影视制作流程
1. 影视制作的基本流程和各个环节的职责。
2. 影视制作中的预算和资金筹备。
3. 角色构建和演员选拔。
三、电影制作
1.电影产业的现状和未来发展趋势。
2.电影制作的流程和技术。
3.电影剪辑和后期制作。
四、电视剧制作
1. 电视剧的特点和制作流程。
2. 电视剧导演的职责和技能要求。
3. 电视剧编剧的写作技巧和要点。
五、动画制作
1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的流程和技术。
3. 动画片的声音制作和配音技巧。
六、影视技术
1. 摄影技术和用光方法。
2. 影视特效技术和制作方法。
3. 影视音效技术和录音技巧。
七、市场营销
1. 影视作品的市场分析和排片调度。
2. 影视推广的策略和渠道。
3. 影视作品的票房和收视率的计算方法和行情分析。
以上内容仅是影视制作基础期末复习资料的一部分，对于想要成为一名优秀的影视制作人员的学生来说，必须认真复习这些知识点，并尝试将其运用到实际影视制作过程中。同时，也要不断的学习和实践，累积经验，才能不断提升自己的技能和能力。相信通过认真复习以上内容，大家一定能够更快更好的掌握影视制作的基础知识。
影视基础知识
与整体的关系。与推镜头的效果相反。
摇
摇是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他 辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画 面空间连续变化的一种拍摄方式。 摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的 展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果
和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求 开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇 起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系
廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个 字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来 是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。拍摄中景 和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有
着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。
因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺 边少沿”。
九忌“杂草从生”。 当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就
会出现这样的情形：人物的头顶上长出“一棵树”——人物
运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。如果能在实
际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表wk.baidu.com变 化多端的视觉效果。
甩
甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速 转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这
影视创作基础知识
影视创作就是写一个小故事，和小说戏剧不同，要求的是一种画面感，有一种画面跃然纸上的感觉。
电影的要素：人物角色，行动，场景，冲突，对话，动作，地点，偶然事件，音乐。
电影剧本的本质：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中
电影的开头有这部电影的戏剧性前提，就是告诉你这部电影主要讲的什么。它促使电影走向解决
第一幕，故事的开端，开端一般在10多分钟左右，30分钟之内。第二幕在30分钟到90分钟之间，讲的是人物（主人公）遭遇和征服一个又一个的障碍，最后达到戏剧性的要求，所谓的戏剧性的要求，就是人物获得或者达到目标。第三幕在90到120+。第三幕是结局，结局并非结尾，可能会留下悬念，例如《北京遇上西雅图》第一部，他们在西雅图，为什么不演他们结婚了，目的就是要为观众留下悬念，演出来就会太俗~一部影片之所以能够称为一部影片，是因为他要解决问题。所以结局不是结尾是解决。解决有特殊的场景，写作要对场景进行描述，可能有对话~
第一幕结尾到第二幕开头中间，第二幕结尾到第三幕开头创造出一个情节点~所谓情节点买就是任何一个偶然事故，情节，大事件，就是勾住动作把他转向另一个方向
影视制作的基础知识
影视制作的基础知识
影视制作的基础知识
1、帧和帧速率
20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC 制式电视系统，帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍
Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式
GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
影视基础知识
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
效果师
音乐
作曲 作词 演奏 演唱
制片人（出品人）
பைடு நூலகம்
导演
制片主任
现场剧务 生活剧务 财务人员
影视基础知识
• 三、名词解释 • 1．画面：电影发明的原理：摄影原理＋机械
原理＋视觉暂留原理＋留声机。24格/秒。慢 镜头：升格拍摄（快速摄影）。快镜头：降格 拍摄（慢速摄影）。 • 2．镜头：用摄影机不间断地拍摄下来的一个 片断。一部故事片一般400－800个镜头。 • 3．蒙太奇：montage，法语词汇，建筑学用语， 原意为装配、安装，引申到影视中指制作过程 中镜头之间的连接方法和组合关系。1＋1>2。
面，运用最广泛。 • （4）近景：表现成年人胸部以上或物体局部的影视画
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一
篇）
影视制作基础知识：镜头的技巧 1
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的
影视制作基础
影视制作基础
影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识
1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程
1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
影视制作的理论知识
影视行业培训资料之一
目录
一、镜头构成的基本知识
二、镜头组接的一般规律和方法
三、声音的组合形式极其作用
四、影视节目中的声音艺术处理
五、声音的处理方式
六、蒙太奇的表述形式
七、素材剪接的原则
深度文化传媒中心
影视制作理论知识
▲镜头构成的基本知识
（一）画面的景别
景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1. 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。“万宝路”的电视广告运用的就是远景。远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。
导演岗位入门知识点总结
导演岗位入门知识点总结
1. 影视制作基础知识
导演首先需要了解影视制作的基本流程和相关知识，包括剧本创作、预算编制、选角、拍摄、后期制作等各个环节。导演需要对整个流程有个整体的了解，才能更好的指导和协调各个环节的工作。
2. 剧本创作
导演需要具备一定的剧本创作能力，能够理解和体验故事情节，能够准确地表达所要诉求的主题和情感。同时，导演还需要擅长改编剧本，能够将原著或者已有故事进行合理的改编，适应影视作品的制作需求。
3. 视听语言
导演需要深入理解影视作品的视听语言，包括镜头语言、音乐语言、声音语言等，能够灵活运用各种视听手法来诠释故事情节，表达情感和主题。
4. 摄影技术
导演需要了解基本的摄影技术，能够和摄影师、摄影组合作，制定合理的拍摄方案，保证影片的画面效果符合预期。
5. 剪辑技术
导演需要熟悉剪辑技术，能够理解剪辑对影片叙事和表达的重要性，并且能够和剪辑师紧密合作，达成共识，保证影片的叙事节奏和情感表达。
6. 演员指导
导演需要具备丰富的演员指导经验，能够用适当的方法和技巧引导演员，让演员充分理解角色和情感，保持角色的连贯性和真实性。
7. 联络与交涉
导演需要和各个部门和岗位的工作人员进行密切的沟通和协调，保持整个团队的工作秩序和效率。
8. 设备和技术
导演需要了解各种摄影设备、灯光设备、音响设备等，掌握相关的技术知识和应用方法。
9. 制片
导演需要参与影片的制片工作，包括预算编制、拍摄筹备、拍摄进度控制、后期制作等，需要经验丰富和细致的制片团队合作。
10. 文学和人文知识
导演需要具备丰富的文学和人文知识，熟悉不同文化的表达方法和审美观念，才能更好地理解和表达故事。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点
影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学
1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学
1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的
剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学
1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
影视剪辑基础知识
影视剪辑基础知识
1 镜头语言后期影视剪辑人员必备理论基础知识
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、
视频制作基础知识
影视制作的基础知识
1 帧和帧速率
20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2常用图像文件格式介绍
常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。
1）．GIF格式
GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
9）．FLC格式
FLC格式是Autodesk公司的动画文件格式，使用过3DS、3DS MAX的人一定不陌生，FLC格式从早期的FLI格式演变而来的，是一个8位动画文件，其尺寸大小可任意设定。实际上，它的每一帧都是一个GIF图像，但所有的图像都共用同一个调色板。
以Hours：Minutes： Seconds ： Frames来描述剪辑持续时间的 SMPTE（Society of Motion Picture and Television Engineers，电影与电视工程师协会）时间代码标准。若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0 ：00 ：06 ：51 ：15的剪辑表示它将播放6分51.5秒。
12）．TGA格式
Truevision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受，它最早由AT&T引入，用于支持Targa和ATVISTA图像捕获板。现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序（典型的如3DS）所产生的高质量的图像的常用格式。美国Truvision公司是一家国际知名的视频产品厂商，它所生产的许多产品，如国内有名的Targa1000、Targa2000、PRO、RTX系列视频采集/回放卡，已被用于不少的桌面系统。其硬件产品还被如AVID等著名的视频领域巨头所采用，TGA的结构比较简单，属于一种图形、图像数据的通用格式。
5）．QuickTime
Apple公司开发的一种系统软件扩展，可在Macintosh和 Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。QuickTime电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。
6）．Microsoft Video for Windows
TIF的全面性也产生了不少问题，它的包罗万象造成结构较为复杂，变体很多，兼容性较差，它需要大量的编程工作来全面译码。例如，TIF数据可以用几种不同的方法压缩，用一个程序读出所有的TIF几乎是不可能的。TIF 5.0规程定义了4个测光度级别：TIF－B为单色，TIF－G为灰色，TIF—P为基于调色板的彩色，TIF－R为RGB彩色。TIF－X是读出所有TIF级别的描述符。这些级别的定义使TIF提供了在各种平台和应用程序之间保持图像质量的优秀性能。
目前大部分文件为24位或32位真彩色，在多媒体领域有着很大的影响。由于它是专门为捕获电视图像所设计的一种格式，所以，TGA图像总是按行存储和进行压缩的，这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式。
3、一些影视术语
1）．Clip（剪辑）
一部电影的原始素材。它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。
7）．FLM格式
FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立wk.baidu.com格组成，每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码，SMPTE时间编码标准显示，右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理，但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小，否则这幅图片就不能再存放回FLM格式，也就不能返回Premiere了。
10）．WMF格式
WMF格式与其他位图格式有着本质的不同，它和CGM、DXF类似，是一种以矢量格式存放的元文件（Microsoft Windows Metafile）。所谓矢量图，主要是指用计算机绘制的图形，它存储于描述物体的轮廓、线条、色块之类的信息，一般可提供对直线、圆、椭圆、多边形、文本串的支持，在编辑时可以无级缩放而不影响分辨率。
WMF被称为Windows下与设备无关的最好格式。由于高级的性能描述，所以文件可以比相应的位图小很多。
11）．TIF格式
由Aldus公司（1995年被Adobe公司收购）和Microsoft联合开发的TIF文件格式，最早是为了存储扫描仪图像而设计的。它的最大的特点就是与计算机的结构、操作系统以及图形硬件系统无关。它可处理黑白、灰度、彩色图像。在存储真彩色图像时和BMP格式一样，直接存储RGB三原色的浓度值而不使用彩色映射（调色板）。对于介质之间的交换，TIF称得上是位图格式的最佳选择之一。
影视制作的基础知识
6）．PCX格式
PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持，在PC机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色，图像大小最多达64K象素，数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像），合理而有效；而对于扫描图像和视频图像，其压缩方法可能是低效率的。
2）．Frame（帧）
电视、影像和数字电影中的基本信息单元。在北美，标准剪辑以每秒30帧（frames per second，fps）的速度播放。
3）．Time Base（时基）
在北美，时基等于每秒30帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括30帧.
4）．Hours：Minutes ：Seconds ：Frames（时：分：秒：帧）
8）．EPS格式
EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。
处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像。静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe Premiere影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘，包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容，不但价格便宜，而且电子文件的形式可让您直接使用，既快捷又方便。