浙美版美术九上第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案

合集下载

九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版

1教学目标

1、知识与技能:

了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。

2、过程与方法:

欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。

3、情感、态度与价值观:

让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。

2学情分析

初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的

认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

3重点难点

教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。

教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。

4教学过程

浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思

浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美

术》教案及教学反思

教案设计

教学目标

通过本节课的学习，学生能够：

1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；

2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和绘画表现方法；

3.提高学生的观察力和艺术创造能力；

4.形成良好的艺术素养和审美意识。

教学重难点

本节课的教学重点为：

1.通过对文艺复兴时期艺术特点的讲解，帮助学生了

解文艺复兴艺术的发展背景；

2.帮助学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法；

3.通过引导学生欣赏、分析、感受和创作文艺复兴时

期的艺术作品，提高学生的审美意识和艺术素养。

本节课的教学难点为：

1.让学生理解文艺复兴时期的艺术特点需要一定的历

史和文化素养；

2.让学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法需

要一定的绘画基础和练习。

教学内容

本节课的教学内容包括：

1.文艺复兴时期的艺术背景和特点；

2.绘画技法和表现方法；

3.文艺复兴时期的艺术作品欣赏、分析和创作。

教学步骤

第一步、导入和预习

1.利用多媒体设备展示文艺复兴时期的艺术作品和历

史背景；

2.引导学生通过欣赏作品和听讲解了解文艺复兴时期

的艺术特点。

第二步、教学重点和难点讲解

1.讲解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；

2.介绍文艺复兴时期的绘画技法和表现方法。

第三步、艺术作品欣赏和分析

1.展示文艺复兴时期的艺术作品，引导学生欣赏和感

受作品；

2.分析作品的构图、色彩、线条和造型等绘画要素。

第四步、艺术作品创作

1.引导学生根据前面所学的绘画技法和表现方法，创

作一幅文艺复兴风格的画作；

2.老师巡视并纠正学生的错误，指导学生如何完善作品。

文艺复兴教学设计（精选5篇）

文艺复兴教学设计

文艺复兴教学设计（精选5篇）

作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

文艺复兴教学设计1

一、教学目标

1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

二、教学重点、难点

重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

三、教学方法

讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。

四、教学准备

多媒体课件。

五、教学过程

环节一：激发兴趣，导入新课

教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。

由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。

环节二：拓宽思维，直观感知

1.教师继续展示《最后的晚餐》。

提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?

学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。

提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

九年级上册美术教案

第一课《走下神坛》

一、教材分析：

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标

1、知识与能力目标：

了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及

2、方法与过程目标：

能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：

能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、本课重点难点分析：

了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

浙美版小学美术第九册第十课《色彩的世界》教学设计

色彩的世界教学设计

让学生掌握色彩的知识是美术教学中一项重要的任务。在这课中，我们着重要向学生介绍的是色彩的对比色、类似色、色彩推移和色彩感觉的相关知识，并在练习中培养学生观察、探索、分析等能力。色彩的视觉规律范围很广，在本课中，要求学生掌握对比色和类似色的相关知识，以及色彩对比中强弱的关系和对比效果，并能运用其中一种对比形式进行作业，培养学生对色彩的感觉和辩识能力。

当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，就产生了色彩的对比，从而产生了不同的色彩效果。在色相环中，呈150 °～180°的色为强烈对比，如红—绿，黄—紫，橙—蓝。我们把它们称为对比色或补色，对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。对比色的两种颜色色性相反，它们一般不含有共同色相的颜色，并列在一起可产生格外强烈的对比。我们往往把色相环中相邻的色彩称为类似色。在色相环中，60°以内的色之间的对比，称为柔和对比，如绿—黄，绿—蓝，蓝—紫等。

一、教学目标

1.学习色彩知识，了解并掌握色彩的对比色、类似色等基本知识。

2.学会水粉颜色调色技能并能运用对比色、类似色进行色彩练习，培养学生对色彩敏锐的观察能力、辨别能力和想象能力。

3.欣赏色彩缤纷的大自然及社会景色，引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。培养学生热爱生活的感情。

重点

形成色彩对比的概念，了解色相环的排列规律，知道对比色、类似色的知识并能准确区分。

难点

了解不同色调及不同对比度组合下的色彩关系，并能选择相应的色彩表现内容。

美术文艺复兴教案

教案标题：美术文艺复兴教案

教学目标：

1. 了解文艺复兴时期的背景和特点；

2. 了解文艺复兴时期的艺术家和他们的作品；

3. 学习文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格；

4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

教学准备：

1. 幻灯片或投影仪；

2. 文艺复兴时期的艺术家和作品的图片；

3. 美术材料，如铅笔、颜料、画笔等。

教学过程：

一、导入（5分钟）

1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，引起学生的兴趣；

2. 提问：你对文艺复兴时期有什么了解？你知道文艺复兴时期的艺术有哪些特点吗？

二、知识讲解（15分钟）

1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括宗教改革、人文主义思想等；

2. 介绍文艺复兴时期的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等，以及他们的代表作品；

3. 分析文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格，如透视、明暗对比等。

三、示范与实践（20分钟）

1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，解读其中的绘画技法和艺术风格；

2. 引导学生进行绘画实践，要求他们选择一个文艺复兴时期的主题进行创作；

3. 提供必要的指导和帮助，鼓励学生发挥想象力和创造力。

四、作品展示与评价（10分钟）

1. 学生展示自己的作品，并进行简短的说明；

2. 全班进行作品评价，鼓励学生互相欣赏和交流意见；

3. 教师进行总结，肯定学生的努力和创作成果。

五、拓展延伸（5分钟）

1. 鼓励学生进一步了解文艺复兴时期的艺术，可以提供相关书籍或网站资源；

2. 提出一些拓展问题，引导学生思考和探索，如文艺复兴时期对现代艺术的影响等。

教学反思：

本教案通过导入、知识讲解、示范与实践、作品展示与评价以及拓展延伸等环节，全面培养学生对美术文艺复兴的认识和理解，同时激发学生的创作热情和艺术表达能力。教师在教学过程中要注重引导学生思考和互动交流，以提高学生的学习效果和参与度。

美术的辉煌教案

作为一名默默奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的美术的辉煌教案，欢迎阅读与收藏。

美术的辉煌教案1

一、教学目标：

1、知识与技能：了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征

2、过程与方法：通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

二、教学重难点：

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

四、教学过程：

(一) 中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

(二)授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古

代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

浙美版美术教案

【篇一：2015新浙美版六年级下册美术教案】

六年级下册美术教案

第一课外国的传世名作

一、教学目标

1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。

2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。

3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

二、教材分析

1．教材编写思路。

西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。

2．重点、难点。

重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。

文艺复兴时期的美术(教案)

教案

欧洲文艺复兴时期的绘画

一、教材分析：

文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。

教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。

另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。

2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。

3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。

美术的辉煌教案5篇

美术的辉煌教案

美术的辉煌教案5篇

在教学工作者开展教学活动前，很有必要精心设计一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编整理的美术的辉煌教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术的辉煌教案1

教学目标

1知识与技能：

①知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。

②了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。

③知道这些美术作品的作者，体验作品的美。

2过程与方法：

①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因;

②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品;

③历史比较：对比各类美术流派的特点。

3情感态度与价值观：

①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作;

②通过对艺术家表现出的强烈的爱国主义精神感受，培养学生正确的人生观和价值观。

教学重难点

1、教学重点

19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品。

2、教学难点

主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。

教学工具

多媒体设备

教学过程

1、引入新课

教师引导同学观看画作,感受世界美术辉煌成就。激发学习兴趣，自然导入新课。

2、新知介绍

一、新古典主义美术：

(1)背景：

①18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。

②在资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求中，新古典主义美术诞生。

(2)特点：

①内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材;

2020年秋季浙美版初三九年级美术上册完整优质教学课件

连同环境、环境中的人及景物一起给
人们的视觉和心灵特有的审美感受，
具有独特的社会教育功能。大量的环
境雕塑作品能永久保存、与环境同在，
它往往成为一个国家、一个民族、一
个时代文明的象征。
城市雕塑欣赏
谢谢！
2. 用泥造型
古希腊群雕 <拉奥孔>
画家格列柯 <拉奥孔>
吕德浮雕 <马赛曲>
自由式：自由、灵活、富有变化。
均衡式
对称式：有两面、四面、多面对称。
彩色剪纸
2.剪纸装饰
剪纸的装饰手法
月牙锯齿橄榄鳞片
月牙
锯齿
橄榄
鳞片
3.制作步骤
工具和材料：彩色宣纸、剪刀、订书机、刻刀、刻板。
步骤： • 起稿 • 剪刻 • 粘贴 • 作品修改
4.剪纸欣赏
剪纸起源
一、剪纸的起源剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追
优秀剪纸欣赏
优秀剪纸欣赏
优秀剪纸欣赏
优秀剪纸欣赏
优秀剪纸欣赏
剪纸
1.剪纸分类 2.剪纸装饰 3.制作步骤 4.剪纸欣赏
1.剪纸分类
剪纸
单色剪纸彩色剪纸
自由式均衡式对称式
剪刻手法
阳刻阴刻阴阳刻
单色剪纸
剪纸是在单色的纸上进行剪刻，主要是红色纸。这是由于中国人认为红色代表喜庆。

文艺复兴教学设计

一、教学内容

本节课的教学内容选自九年级上册历史教材《文艺复兴》。主要

内容包括：文艺复兴的背景、核心思想、代表人物、主要成就以及其

对后世的影响。

二、教学目标

1. 让学生了解文艺复兴的背景、核心思想、代表人物和主要成就，掌握文艺复兴对后世的影响。

2. 培养学生运用历史知识分析、解决问题的能力。

3. 引导学生认识文艺复兴是人类历史发展的重要阶段，培养学生

的爱国主义情怀。

三、教学难点与重点

重点：文艺复兴的背景、核心思想、代表人物、主要成就以及其

对后世的影响。

难点：文艺复兴的背景及其对后世的影响。

四、教具与学具准备

教具：多媒体设备、历史地图、图片、文献资料等。

学具：笔记本、笔、历史地图、相关书籍等。

五、教学过程

1. 导入新课

通过展示意大利地图，引导学生关注意大利地理位置，引出文艺

复兴的背景。

2. 自主学习

让学生阅读教材，了解文艺复兴的背景、核心思想、代表人物、

主要成就以及其对后世的影响。

3. 课堂讲解

讲解文艺复兴的背景，强调意大利地理位置、城市繁荣、教会压

制等因素。通过展示相关图片和文献资料，让学生直观地感受文艺复

兴时期的繁荣。

4. 案例分析

分析但丁、达·芬奇、莎士比亚等代表人物的作品，引导学生了

解文艺复兴的核心思想——人文主义。

5. 课堂讨论

组织学生分组讨论，探讨文艺复兴对后世的影响，如文学、艺术、科学、政治等方面。

6. 随堂练习

出示练习题，检验学生对文艺复兴知识的掌握。

7. 课堂小结

8. 布置作业

设计相关作业，巩固所学知识。

六、板书设计

板书内容：文艺复兴

1. 背景：意大利地理位置、城市繁荣、教会压制

(完整版)九年级美术教案《文艺复兴三杰》

教学重点意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
教学难点文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
课前准备学生：收集相关美术作品；教师：文艺复兴三杰作品资料，多媒体设备，课件。
程序
导案
学案
备注
1、揭示课题。
1、导入教学。
提问：看过《达芬奇密码》这
通过欣赏文艺复兴三杰的
部电影吗？
相关作品，教师讲解小结：
教
其作品有较全面的了解。
（具体讲解，如背景透视，
学
导
提示学生思考：三杰作品各构图，渐隐法等）对比同一
设
入自有哪些风格特点。
时期的美术家的作品，结合
计
教
2、分析作品，深入教学。文艺复兴运动的背景知识，
学
⑴说到达芬奇，你们第一时重点讲解《蒙娜丽莎》所体
间联想到什么啊？
现出的人文精神。
请同学说说,《蒙娜丽莎》的微笑
⑹从文艺复兴三杰绘画风格、引导学生进行分析。
表现的题材以及作品表达的内涵
⑸ 幻灯展示拉斐尔作
等方面总结他们艺术上的共同特品《西斯廷圣母像》，提示学
点？
生分析拉斐尔的绘画风格与
⒊ 布置作业。
达·芬奇和米开朗基罗的不
总结文艺复兴三杰艺术上同之处，请学生赏析人物的
的成就及其历史意义。
表情和动态。

高中美术教案设计：第九课文艺复兴绘画

第九课文艺复兴绘画

教学目的：

1、了解西方早期绘画的概况

2、了解文艺复兴时期代表性画家的风格面貌

重点难点：

1、通过比较认识意大利文艺复兴三杰的风格

2、了解德国、尼德兰等国代表画家绘画的主要特点

教学方法：讲授法、讨论法、对比法、自主演讲

教学过程：

一、组织教学

二、引入新课

教师提问：

同学们，你们知道欧洲历史上最伟大的异常文化艺术革命运动吗？它被称为什么运动呢？

学生回答：文艺复兴运动——板书

三、讲授新课

１、介绍西方早期绘画的概况

A、西班牙乐拉斯科洞窟（法）

表现动物的作品，造型简练，粗犷。

B、古希腊绘画——希腊城邦制

《双耳陶瓶》

C、中世纪绘画绘画（拜占廷绘画）——宗教神学统治

《查士丁尼皇帝和随从们》

２、简单评价文艺复兴运动的历史价值

文艺复兴是一个空前伟大的时代，人们的创造力被充分唤醒，无数艺术大师的努力汇成一股洪流。

艺术上的革新：用科学的方法探索人体的造型结构，将中世纪的平面装饰风格改变为用中心透视，明暗来表现三度空间等。

３、以“文艺复兴三杰”的名作为例，从画面形式，故事内涵，艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就——盛期（佛罗伦萨画派）

将学生分成三组，详细分析“三杰”的作品，学生自己准备、自己讲解，锻炼表达分析能力的同时加深印象。

达.芬奇《最后的晚餐》深奥、富于哲理

米开朗基罗《创世纪》热情、雄浑

拉斐尔《西斯廷圣母》优雅、妩媚

４、文艺复兴晚期的主要画家（威尼斯画派）

意大利：提香、乔尔乔纳

尼德兰：扬.凡.爱克、勃鲁盖尔

德国：丢勒、荷尔拜因

四、课堂总结

标榜人道，反对神道；宣扬人权，反对神权；关注现世生活

浙美版九年级美术课程目录与教学计划表

浙美版初中九年级美术上下册课程目录与教学计划表

教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！

课程目录教学计划、进度、课时安排

九年级上册

第1课城市雕塑

第2课用泥造型

第3课纸构成

第4课向民间艺术家学习

第5课用中国元素来设计

第6课伞的设计

第7课烽火岁月中的版画

第8课以刀代笔

第9课恢弘灿烂的唐代美术

第10课辉煌的文艺复兴美术

本册综合

课程目录教学计划、进度、课时安排

九年级下册

第1课美术欣赏与收藏

第2课美好宜人的家居环境

第3课大学之门

第4课寻访古民居

第5课现代艺术

第6课神奇的工具

第7课留住美好瞬间第8课发现不一样的美第9课江南园林

第10课现代建筑

本册综合

浙美版美术九年级上册全册教案

第1课城市雕塑

一、教学目标

1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑开展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品观赏与评述，开阔学生知识层面。

3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二．.重点、难点。

重点：观赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术开展的思考。

难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术观赏方面的根本素养。

三、教学过程

1.创立情景，提出问题。

〔1〕观赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？〔提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。〕②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？

〔2〕点明本节课学习的内容。

2.分析商量，激发创意。

〔1〕师生商量：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？到达什么功能？如何才能展现自己的个性？

〔2〕学生商量在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。〔通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的根本概念、设计开展趋势及设计方法。〕

3.引导观赏，加强体验。

〔1〕结合课本的范例，让学生观赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调