电影衍生品4

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影视剧IP开发与衍生品市场化运作

影视剧IP开发与衍生品市场化运作近年来，影视剧IP（知识产权）的开发与衍生品市场化运作成为了娱乐产业的一个重要方向。

影视剧IP的开发指的是将原有的影视剧作品转化为可延伸的知识产权，并进一步利用这些IP来推出衍生品，以实现经济效益和品牌价值的最大化。

本文将探讨影视剧IP的开发与衍生品市场化运作的现实意义、市场机遇以及运作模式。

首先，影视剧IP的开发与衍生品市场化运作具有重要的现实意义。

随着互联网和数字技术的迅猛发展，观众观看影视剧的方式发生了巨大的变化，人们不仅可以通过电视剧院观看，还可以通过网络平台进行点播和在线观看。

这一变化给影视剧IP的开发创造了更广阔的市场空间。

通过IP开发，影视剧作品可以更好地深入人心，形成更加稳固的品牌形象；通过衍生品市场化运作，影视剧IP可以进一步扩大受众，实现经济效益的最大化，为产业链上下游多方共赢提供契机。

其次，影视剧IP开发与衍生品市场化运作有着巨大的市场机遇。

在多媒体交流和跨界互动的时代，观众对于影视剧作品不仅仅满足于观看剧集本身，还渴望通过各种方式更深入地了解剧中的角色、故事和背后创作的故事。

这就为IP开发提供了广阔的市场空间。

同时，随着大众消费水平的提高和消费观念的不断更新，观众对于衍生品的需求也愈发旺盛。

无论是周边产品、服装、玩具还是游戏等，都存在着巨大的市场潜力，可以满足观众对于影视剧IP的全方位体验需求。

影视剧IP的开发与衍生品市场化运作需要遵循一定的运作模式。

首先，为了确保IP的延伸和衍生品的成功，原始影视剧作品应具备一定的品质保证和市场号召力。

只有高质量的作品才能够更好地吸引观众的注意力，并为后续的IP开发和衍生品市场化运作提供坚实的基础。

其次，在进行IP开发时，应注重创意和创新。

通过引入新的故事线索、角色和情节等，使得IP的延伸更具吸引力和独特性。

再次，衍生品市场化运作需要考虑适合的渠道和销售策略。

同时，还需要注重与相关产业链的协作，将资源优势互补起来，形成合力，以实现市场整体的增值。

影视行业IP开发与衍生产品营销策略

影视行业IP开发与衍生产品营销策略1. IP的定义与重要性影视行业的IP，即知识产权，包括小说、漫画、游戏等原作素材，对于影视作品的开发至关重要。

IP拥有独特的创意和故事情节，能够吸引观众的注意力，带来巨大的商业价值。

2. IP的多元开发途径影视行业的IP开发可以通过改编、续集、剧集化、衍生品等多种形式进行。

改编经典文学作品、续写原作故事、将大IP分割成剧集是常见的开发途径。

此外，还可以设计并生产衍生品，拓展IP的影响力。

3. 剧集化的优势与策略适合剧集化开发的IP能够更好地展现细节和深度情节，吸引观众持久的关注。

制作精良的剧集不仅能够吸引观众，还能形成口碑效应，促进衍生产品销售。

因此，制作精良的剧集是IP开发中重要的环节。

4. 衍生产品的市场价值与种类衍生产品是影视IP开发的重要一环，不仅为观众提供丰富的选择，还能为品牌带来巨大的商业价值。

衍生产品的种类包括电影周边、服装饰品、玩具模型、游戏及动漫等，不同种类的衍生产品有不同的市场需求和营销策略。

5. 衍生产品的市场研究与定位在开发衍生产品之前，进行市场研究是必要的。

了解目标受众的需求和偏好，确定衍生产品的定位和市场竞争力。

通过市场研究，能够更好地了解目标受众的购买能力、消费行为和市场趋势。

6. 衍生产品的创意设计与生产衍生产品的创意设计是衍生产品成功的关键。

设计团队需要通过深入理解IP的故事和角色，创造出与IP相匹配的创意产品。

此外，生产过程中的品质把控和细节处理也是确保衍生产品质量的重要环节。

7. 衍生产品的销售渠道与推广策略衍生产品的销售渠道是确保产品销售的关键。

除了传统的线下渠道如实体店面和商场，线上渠道也逐渐成为主流选择。

通过网络平台、社交媒体、电商平台等，能够更好地推广和销售衍生产品。

8. 跨界合作与品牌推广影视行业的IP开发与衍生产品营销中，跨界合作与品牌推广扮演着重要角色。

与知名品牌或明星合作，能够借助其知名度和影响力扩大IP和衍生产品的曝光度。

制片人如何进行影片的衍生品授权与开发

制片人如何进行影片的衍生品授权与开发影视作品的衍生品授权与开发是制片人在影片推广和商业化方面的重要一环。

随着观众对于影片外延内容的需求增长，影片的衍生品已成为重要的利润来源之一。

本文将介绍制片人如何进行影片的衍生品授权与开发，涉及合同签约、版权保护、市场开发和合作模式等方面。

一、授权合同签约1. 确定授权范围：制片人应仔细考虑哪些衍生品可授权以及授权范围的限制。

例如，可以授权的衍生品可能包括小说、漫画、游戏、周边产品等，而授权范围可限定在某个地域、时间或媒介上。

2. 签署合同：与潜在合作方达成一致后，制片人应与其签署授权合同。

合同中应明确双方权益、内容使用范围、授权期限、授权费用和支付方式等关键信息，以保护制片人的利益。

二、版权保护1. 注册作品版权：制片人应在影片制作完成后尽快办理著作权登记，确保对影片及其衍生品拥有合法的版权保护。

2. 加强法律保护：制片人可委托专业律师或版权代理机构进行版权维权工作，包括对盗版、侵权行为进行监测和维权。

此外，制片人可与相关部门和组织合作，制定合理的版权保护策略。

三、市场开发1. 市场调研：制片人在进行衍生品开发前，应进行市场调研，了解目标受众的需求和潜在市场规模。

这有助于制片人确定衍生品的发行策略和推广方式。

2. 寻找合作伙伴：制片人可以与出版社、游戏开发商、玩具厂商、服装品牌等有实力和经验的合作伙伴合作，共同推出影片的衍生品。

通过与专业的渠道合作，制片人可以将影片的知名度和影响力扩大到更多受众。

四、合作模式1. 授权模式：制片人可采用授权模式将影片的版权授权给合作伙伴，让对方负责衍生品的开发、生产和销售。

制片人可以获得一定的授权费用和版税。

2. 自主开发模式：制片人也可以选择自主开发和生产衍生品，建立自己的衍生品品牌。

这需要制片人具备相关的开发和销售能力，在市场开发和运营方面投入更多资源。

总结：影片的衍生品授权与开发对于制片人来说是一项复杂而重要的工作。

通过合理的授权合同签约、版权保护、市场开发和合作模式选择，制片人能够最大限度地挖掘影片的商业价值，提高影片的知名度和影响力。

影院衍生品合作协议模板

甲方：（影院名称或代表单位全称）乙方：（衍生品开发与运营公司名称或代表单位全称）鉴于甲方拥有某电影作品（以下简称“电影”）的放映权，乙方拥有专业的衍生品开发与运营能力，双方本着平等互利、优势互补的原则，经友好协商，达成如下合作协议：一、合作内容1. 衍生品开发：乙方根据电影的内容、角色、场景等元素，开发设计一系列具有市场潜力的电影衍生品，包括但不限于以下类别：- 玩具、模型- 服饰、配饰- 书籍、文具- 纪念品、收藏品- 电子产品配件2. 产品供应：乙方负责电影衍生品的研发、设计、生产、质量控制、包装和物流配送。

3. 销售渠道：双方共同制定电影衍生品的销售策略，乙方负责在约定的渠道进行销售，包括但不限于：- 甲方影院内的衍生品专柜- 电商平台- 线下实体店- 合作伙伴渠道4. 品牌宣传：双方共同进行电影衍生品的市场推广和品牌宣传，包括但不限于：- 制作宣传资料、广告- 参加行业展会、展览- 合作举办活动二、权利与义务1. 甲方权利与义务：- 提供电影的相关资料，包括但不限于剧本、角色设定、场景介绍等。

- 授权乙方使用电影元素进行衍生品开发。

- 在甲方影院内设立衍生品专柜，并负责维护。

- 协助乙方进行市场推广和品牌宣传。

2. 乙方权利与义务：- 按照甲方要求，开发设计电影衍生品。

- 保证产品质量，确保产品符合相关法律法规和行业标准。

- 负责产品销售、物流配送和售后服务。

- 按约定时间向甲方支付销售提成。

三、合作期限本协议自双方签字盖章之日起生效，有效期为__年，自协议生效之日起计算。

四、费用与分成1. 费用：乙方在产品研发、设计、生产等过程中产生的费用，由乙方自行承担。

2. 分成：乙方根据产品销售情况，向甲方支付一定比例的销售提成。

具体分成比例由双方另行协商确定。

五、违约责任1. 任何一方违反本协议的约定，应承担相应的违约责任。

2. 若因违约行为给对方造成损失的，违约方应承担赔偿责任。

六、争议解决1. 双方在履行本协议过程中发生的争议，应友好协商解决。

制片人如何进行电影衍生品的开发与销售

制片人如何进行电影衍生品的开发与销售电影衍生品是指基于电影IP（知识产权）衍生出的各种商品，包括但不限于周边产品、文化创意品、数字产品等。

电影衍生品的开发与销售是一项具有广阔商机的商业活动，对于制片人来说，这是一个能够进一步推动影片传播和盈利的重要环节。

本文将探讨制片人如何进行电影衍生品的开发与销售。

一、了解市场需求在进行电影衍生品的开发之前，制片人首先要了解市场需求。

这包括对目标消费群体的兴趣爱好、购买力以及消费趋势的深入研究。

通过市场调研和分析，制片人可以了解到受众对于电影IP的衍生品的需求和期待，从而有针对性地进行开发。

二、选择合适的衍生品类型在进行电影衍生品的开发过程中，制片人需要结合电影的主题和特点，选择合适的衍生品类型。

例如，对于动画电影，衍生品通常会有玩偶、文具、服饰等；对于科幻电影，衍生品可能会包括模型、游戏、周边道具等。

选择合适的衍生品类型既能够符合电影IP的风格，又能够满足消费者的需求。

三、建立合作伙伴关系制片人在进行电影衍生品开发与销售的过程中，需要与相关的合作伙伴建立良好的合作关系。

这些合作伙伴可以包括电影衍生品生产商、经销商、广告代理商等。

制片人需要与他们密切合作，共同制定开发计划、生产流程和销售渠道，确保电影衍生品的顺利上市和销售。

四、注重版权保护电影衍生品涉及到电影IP的使用和利益分配问题，制片人在进行开发与销售时，应注重版权保护。

制片人需要与相关的律师和法务团队合作，确保在开发过程中不侵犯他人的版权，并通过合法的合同和协议明确各方的权益。

同时，制片人也应关注电影衍生品市场上的盗版和侵权问题，采取相应的措施进行打击和维权。

五、利用营销手段推广衍生品制片人在进行电影衍生品销售时，应该充分利用各种营销手段，为衍生品进行宣传推广。

这可以包括但不限于在电影上映期间进行衍生品预售，并与主流电商平台合作进行线上线下的销售活动。

此外，制片人还可以通过社交媒体、明星代言等方式提升电影衍生品的知名度和市场认可度。

迪士尼衍生品的设计优点以及内涵

迪士尼衍生品的设计优点以及内涵除了产品的种类不一样，背后的设计理念也有很大的差别。

米奇玩偶、漫威模型、印着暴风兵图案的T恤……你肯定在某时某地看到过这些东西。

来自迪士尼的衍生品早已经铺天盖地了，但是在上海迪士尼乐园中售卖的那些衍生品和你现在看到的那些是有很大的差别的。

对于像你我这样的普通消费者来说，最直观的差别就是你可以在上海迪士尼乐园中买到一些独家的商品。

例如这个名叫复古上海的系列，就是上海迪士尼乐园专门为上海设计的。

在这个包括45种产品的系列中，你可以看见穿着旗袍的米妮玩偶、披着洋装的米奇模型等等。

上海迪士尼乐园的设计总监陈××告诉《好奇心日报》，这个系列的背景是19××年的老上海，为此，设计师们参考了大量的老照片、老电影，希望能够用迪士尼经典的动画人物还原当年上海滩的优雅风情。

根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过7000种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园独家的商品，与位于上海×××的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。

如果我们更深入地分析上海迪士尼乐园中的衍生品和其他地方能够看到的衍生品的话，你会发现在这两种商品背后的设计理念是不一样的。

在传统的衍生品生意里，他们都是作为一个品牌的产业链中的一环存在的。

《钢铁侠》电影上映了，相关的电影衍生品销售就可以启动，只要衍生品上的形象是钢铁侠就好。

但是在乐园中的商品，他们更关心的是商品如何能够提升乐园的体验。

用上海迪士尼乐园商品部门的总监顾正伟的话来说就是，“我们开发的商品就是乐园体验的一部分”。

这种理念上的差异带来的是实际运营中的模式差异。

传统的衍生品生意中，迪士尼会和很多授权商合作，例如优衣库、乐高等等，双方将一同设计开发一些商品。

但是在乐园中，商品团队则是和乐园的设计师们一起合作，寻找商品如何能够出现在乐园中又不显得突兀。

体现在产品本身，你会发现乐园中的商品运用了大量的游乐设施本身的元素。

哈利波特系列电影衍生

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• 所有的好莱坞商业大片中，《变形金刚》无疑是做衍生品做得最成功的一部。 • 1983年的东京玩具展上，美国孩之宝玩具公司与日本特佳丽公司“联姻”，推出了变形金刚。“孩之宝”坚持自己先有玩具后有动画片的商业模式，在玩具推出后不久，于1984 年初正式推出了《变形金刚》动画片的第一集。 • 20 多年以来，变形金刚的玩具已经风靡全球，派拉蒙公司才推出了迈克尔· 贝执导的《变形金刚》电影。电影上映后，推动变形金刚玩具再度火爆，一个老版的“大黄蜂”被炒到1 万元人民币，而新版的顶级大黄蜂内地售价也达到10 万元
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适合小成本电影来试水基于互联网时代网络以及新媒体的衍生营销
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以短片开路制造话题
战线拉长微博助力准确定位
抓社会热点
APP尝新
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知识产权
创意内容
人才培养
市场模式
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哈里波特主题乐园 2010年春季对外开放。该主题公园耗时三年建成，占地20英亩，由霍格沃茨城堡、霍格莫德小镇以及禁林三部分组成，游客在这里还能体验到众多与电影情节相关的游乐项目。此外，游客可以由华纳兄弟公司和奥兰多环球度假园联手打造的“哈利· 波特魔法世界”，将在环球冒险群岛主题公园在破釜酒吧里吃饭，在霍格莫德村的商店里购买巧克力蛙、黄油啤酒，在对角巷购买魔杖。
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三成作品七分营销
• 以图书品牌为基础，以版权全面开发为核心，通过将图书改编权、内容形象 • 权、连载权等附属版权出售形成了相关的电影、游戏及商品等为载体的多元化经营之路。 • 一个会“讲故事”的品牌 • 不断推出新品，并且融汇两种以上的沟通方式或者合作伙伴共同协作推广。 • 能用独到的方式预热市场或者营造期待。

中国电影的产业化例子

中国电影的产业化例子中国电影产业化是指中国电影行业从传统的单一制作、发行、放映模式向现代化、规模化、产业化的发展转型过程。

近年来，中国电影产业化取得了长足的发展，以下是十个例子：1. 院线建设：中国电影产业化的重要标志之一是大规模建设和发展院线。

中国的院线数量迅速增加，从而提供了更多的放映场所，使得电影能够更广泛地触达观众。

2. 媒体传媒集团：中国电影产业化的一个重要举措是建立了一批大型媒体传媒集团，如中国电影集团、华谊兄弟等，它们在电影制作、发行、放映等各个环节都具有强大的资源和影响力。

3. 投资机构参与：中国电影产业化的过程中，越来越多的投资机构开始关注和参与电影产业。

这些投资机构不仅为电影制作提供了资金支持，还为电影行业带来了更多的商业化运作和市场化策略。

4. 跨界合作：中国电影产业化的发展还促进了电影与其他领域的跨界合作。

例如，一些电影公司与互联网公司合作，通过联合推出电影和网络平台，实现了内容的多样化和传播的多渠道化。

5. 专业化人才培养：中国电影产业化的成功离不开专业化人才的培养。

为了满足电影行业对专业人才的需求，各大高校和培训机构纷纷设立了相关专业，并开展了电影制作、导演、编剧等方面的培训。

6. 国际交流与合作：中国电影产业化的过程中，国际交流与合作起到了重要的推动作用。

中国电影与国外电影公司合作制作了一些优秀的影片，同时也吸引了越来越多的国外电影进入中国市场。

7. 影视产业园区建设：为了促进电影产业化的发展，中国各地纷纷建设了一批影视产业园区。

这些园区提供了电影制作、后期制作、拍摄场地等一系列配套设施，为电影创作提供了良好的环境。

8. 电影衍生品市场：中国电影产业化的一个重要方面是电影衍生品市场的快速发展。

通过授权和推广，电影衍生品市场成为电影行业的重要收入来源，同时也丰富了观众的消费选择。

9. 电影票务平台：电影产业化的发展也催生了一批电影票务平台。

这些平台为观众提供了便捷的购票渠道，并通过线上线下的营销活动，促进了电影市场的繁荣。

制片人如何处理电影的衍生产品

制片人如何处理电影的衍生产品电影作为一种文化产品，除了在电影院放映之外，还可以通过衍生产品的形式进行推广和变现。

衍生产品可以是电影海报、音乐原声、小说改编、玩具、游戏等各种形式，这些产品不仅可以增加电影的知名度和影响力，还可以为电影制片方带来可观的经济收益。

然而，要顺利处理电影的衍生产品并不是一件容易的事情，下面就让我们来看看制片人如何处理电影的衍生产品。

一、衍生产品合作伙伴的选择在处理电影的衍生产品时，制片人首要考虑的是选择合适的合作伙伴。

合作伙伴的选择不仅仅影响到衍生产品的质量，还关系到电影品牌的形象和信誉。

因此，在选择合作伙伴时，制片人需要考察其专业能力、行业经验和市场影响力。

同时，合作伙伴还需要具备良好的沟通能力和合作精神，能够与制片人密切配合，共同推动衍生产品的开发和推广。

二、衍生产品的开发与推广开发和推广是处理电影的衍生产品的核心环节。

制片人需要与合作伙伴共同制定开发和推广策略，以确保衍生产品的市场竞争力和商业价值。

在开发方面，制片人可以在电影上映之前就开始与合作伙伴进行对接，根据电影的主题和故事进行产品策划和设计。

在推广方面，制片人可以依托电影的宣传和营销渠道，通过海报、预告片等形式将衍生产品与电影紧密结合，吸引观众的关注和购买欲望。

三、衍生产品的授权管理在处理电影的衍生产品时，制片人还需要进行授权管理，以保护电影的知识产权和商业利益。

制片人可以与合作伙伴签订授权协议，明确双方在衍生产品开发、生产、销售等方面的权责，确保衍生产品的质量和正版化程度。

同时，制片人还可以设立专门的授权管理团队或委托第三方机构进行监督和管理，定期对授权情况进行评估和审核，及时发现和处理违约行为，维护电影的合法权益。

四、衍生产品的版权保护在处理电影的衍生产品时，制片人还需要重视版权保护工作，防止侵权和盗版行为的发生。

制片人可以通过注册商标、著作权等方式，加强对衍生产品的知识产权保护。

此外，制片人还可以与合作伙伴共同制定反盗版措施和监管机制，加强对市场的监测和打击，确保衍生产品的合法性和正版性。

电影衍生品简介演示

消费需求
消费者对电影衍生品的需求多样化，包括玩具、服装、饰品、家居用品等。
消费行为
消费者购买电影衍生品的行为通常受到口碑、品牌、价格等因素的影响。
市场趋势与前景
市场规模
01
全球电影衍生品市场持续增长，市场规模不断扩大。
发展趋势
02
随着电影产业的发展和消费者对电影文化的热爱，电影衍生品
市场前景广阔。
权益保护
为了保护电影版权方的权益，商家在生产和销售电影衍生品时需要遵守合同条款，防止侵权行为的发生。
03
电影衍生品的推广与销售
市场推广策略
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品牌合作
通过与知名品牌合作，共同推广电影衍生品，扩大市场影响力。
社交媒体营销
利用社交媒体平台，发布电影衍生品的宣传信息和吸引消费者的优惠活动。
02 加强与国际知名电影IP的授权合作，拓展海外市场，提升品牌影响力。
02 建立完善的产业链和生态系统，整合资源，实现全产业链的协同发展。
对电影产业的启示与影响
电影产业应重视衍生品的开发与推广，将其作为重要的收入来源和品牌延伸手段。电影衍生品的开发要注重品质和创新，以满足消费者的个性化需求和情感体验。
03 文化传承
电影衍生品也是文化传承的载体之一，通过衍生品可以将电影所代表的文化和价值观传递给更多的人。
02
电影衍生品的设计与制作
设计与创意
基于电影元素
电影衍生品的设计通常基于电影中的角色、场景、道具等元素，设计师会根据电影的特色和风格
进行创意设计。
艺术与实用
电影衍生品既要有艺术美感，也要具备实用价值，以满足消费者
类型
电影衍生品可分为形象授权衍生品、主题衍生品、故事衍生品和角色衍生品等。

电影产业链的基本构成

电影产业链的基本构成
电影产业链的基本构成包括以下几个环节：1. 创作和开发：包括编剧、导演、制片人等创作人员进行影片故事和剧本的创作及策划。

2. 筹资和投资：通过寻找投资人和赞助商、申请贷款等方式获取资金，用于电影项目的制作和推广。

3. 影片制作：包括选角、导演指导、拍摄、灯光和音效等影片制作的各个环节。

4. 后期制作和特效：包括剪辑、配乐、特效制作等对已拍摄的影视素材进行编辑和后期制作。

5. 发行和推广：通过在电影院放映、电视播放、网络平台上线等方式将电影推向观众，进行宣传和营销。

6. 影院放映：电影在影院内以放映形式呈现给观众，通常由电影发行商与电影院合作。

7. 影片发行权益：包括出售电影发行版权、衍生品授权等方式获取电影发行权益所带来的收益。

8. 影片展映和奖项：将电影参加各类电影节、展映会，并争取奖项和荣誉，提升电影的知名度和声誉。

整个电影产业链包括了从创作、制作、发行、推广到观众观影的全过程，各个环节相互衔接，共同推动电影产业的发展。

电影院线周边产品开发方案

电影院线周边产品开发方案第一章市场调研与分析 (2)1.1 市场环境分析 (2)1.1.1 宏观环境分析 (2)1.1.2 行业环境分析 (3)1.1.3 市场规模与趋势分析 (3)1.2 目标客户群体分析 (3)1.2.1 人群特征 (3)1.2.2 消费需求 (3)1.3 竞争对手分析 (3)1.3.1 市场主要竞争对手 (3)1.3.2 竞争对手优势与劣势分析 (4)第二章产品开发定位 (4)2.1 产品定位原则 (4)2.1.1 符合市场需求 (4)2.1.2 体现品牌特色 (4)2.1.3 注重产品品质 (4)2.1.4 创新性与实用性相结合 (4)2.2 产品开发方向 (4)2.2.1 纪念品开发 (4)2.2.2 互动体验产品 (5)2.2.3 文化创意产品 (5)2.2.4 娱乐消费品 (5)2.3 产品差异化策略 (5)2.3.1 设计创新 (5)2.3.2 跨界合作 (5)2.3.3 个性化定制 (5)2.3.4 营销策略差异化 (5)第三章创意设计与规划 (5)3.1 创意理念与风格 (5)3.2 设计元素与符号 (6)3.3 设计方案筛选与优化 (6)第四章材料选择与工艺 (7)4.1 材料选型标准 (7)4.2 工艺流程与技术 (7)4.3 质量控制与检验 (7)第五章产品类别规划 (8)5.1 电影周边产品分类 (8)5.2 产品线规划 (8)5.3 产品生命周期管理 (9)第六章品牌建设与推广 (9)6.1 品牌形象设计 (9)6.1.1 品牌标识设计 (9)6.1.2 品牌色彩搭配 (9)6.1.3 品牌视觉识别系统 (9)6.2 品牌传播策略 (10)6.2.1 媒体投放 (10)6.2.2 线下活动 (10)6.2.3 合作推广 (10)6.3 品牌营销活动 (10)6.3.1 会员制度 (10)6.3.2 节假日促销 (10)6.3.3 网络营销 (11)第七章渠道拓展与运营 (11)7.1 销售渠道选择 (11)7.2 渠道管理与服务 (11)7.3 渠道营销策略 (11)第八章价格策略与盈利模式 (12)8.1 价格定位 (12)8.2 价格策略 (12)8.3 盈利模式分析 (13)第九章售后服务与客户关怀 (13)9.1 售后服务政策 (13)9.1.1 政策目标 (13)9.1.2 售后服务范围 (13)9.1.3 售后服务内容 (13)9.1.4 售后服务承诺 (14)9.2 客户关怀策略 (14)9.2.1 关怀对象 (14)9.2.2 关怀措施 (14)9.2.3 关怀渠道 (14)9.3 客户满意度调查与改进 (14)9.3.1 调查目的 (14)9.3.2 调查方法 (14)9.3.3 改进措施 (15)第十章风险评估与应对措施 (15)10.1 市场风险分析 (15)10.2 运营风险分析 (15)10.3 风险应对策略 (15)第一章市场调研与分析1.1 市场环境分析1.1.1 宏观环境分析当前，我国电影市场正处于快速发展阶段，电影产业已成为国家文化产业的重要组成部分。

中国电影衍生品案例

中国电影衍生品案例
1.《流浪地球》衍生品
2019年上映的科幻电影《流浪地球》在中国取得了巨大的成功，不仅在票房上取得了超过46亿的成绩，还推出了大量的衍生品。

其中包括电影周边商品、游戏、小说、漫画等多种形式的衍生品。

其中最受欢迎的是电影周边商品，如T恤、玩具、手办等，这些商品在电影上映后迅速成为了热门商品，吸引了大量的消费者。

2.《哪吒之魔童降世》衍生品
2019年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》也是一部非常成功的电影，不仅在票房上取得了超过56亿的成绩，还推出了大量的衍生品。

其中最受欢迎的是电影周边商品，如T恤、玩具、手办等，这些商品在电影上映后迅速成为了热门商品，吸引了大量的消费者。

此外，电影还推出了小说、漫画等多种形式的衍生品，这些衍生品也受到了很多消费者的喜爱。

3.《战狼2》衍生品
2017年上映的电影《战狼2》是一部非常成功的电影，不仅在票房上取得了超过56亿的成绩，还推出了大量的衍生品。

其中最受欢迎的
是电影周边商品，如T恤、玩具、手办等，这些商品在电影上映后迅速成为了热门商品，吸引了大量的消费者。

此外，电影还推出了小说、漫画等多种形式的衍生品，这些衍生品也受到了很多消费者的喜爱。

05-13年北影研究生制片管理方向真题

（10题判断题，是关于市场上的信息的，如《英雄》的票房等等）名词解释：1、电影票价：电影票价是电影价值的表现形式，它随市场行情的变化而波动。

2、院线：由一个发行主体以资金和供片为纽带，与若干影院组合，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。

3、票房收入：票房收入等于电影票价乘以售出票的张数，是影片的放映单位在向观众提供观影服务时，通过向观众出售电影票的形式获得的价值补偿。

4、类型片：是指按照不同类型或样式的规定要求制作出来的影片。

类型是指又不不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

典型性的4个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片和幻想片。

5、分账发行：是影片发行的一种形式，制片方、发行方和放映方按协议的比例对票房收入分成。

目前国内在扣掉5%的基金和3%的营业税后，分成比例一般为：进口影片：制片公司43%（一般影片为40%）、发行公司10%-15%、影院为45%-48%。

国产影片：制片公司35%-40%、发行公司为10%-15%、影院为40%-45%。

6、制片人：是商业化制片体系中的影片制作管理的总负责人，是影片制作的总的管理者。

其主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式并监督影片全部制作过程。

7、电影档期：指影片上映的具体时机。

通常影片的发行方或放映方会根据影片的风格、样式及题材，选择某一重要的节假日或适当的时机将影片推向市场。

8、后期制作：亦称“后期制作阶段”，该阶段的中心工作是剪辑和录音。

在对全片的结构和节奏做最后调整的基础上，经过精修细剪，进行后期录音，然后进行混合录音，合成一条声带，再将圣代与画面合成，完成发行拷贝和电视播出带的制作，全片摄制工作到此结束。

9、制片预算：指电影制片方根据经验及常规，结合演职人员的具体情况在投拍前对影片制作前期、拍摄中期和后期制作中所要涉及的各项开支的预先核算。

问答题：1、电影发行管理的重要性2、我国电影院线制的特点3、中国电影与美国电影在宣传发行方面有什么不同（第九章思考题六）4、中国电影市场的特点（第二章思考题二）5、民间资本与外国资本进入制片业，对中国电影制片业的影响（双刃剑）6、如何看待韩国电影崛起，及对发展我国电影产业有何借鉴意义（大体的题型就是这样，中间的各大题都有些遗漏，见谅）一、名词解释（每题4分，共计60分）1．独立制片：是相对于“大公司”的名称，一般指那些在八大电影公司以外独自完成拍片及发行工作的电影公司和制片人，他们所拍摄的影片就称为“独立制片”。

电影衍生品的概念

衍生品购买电影衍生产品的消费心理在消费心理上，有一部分消费者是因为文化认同而购买衍生产品，也有一些消费者是由于形成了持续不断的购买习惯而收藏电影衍生产品，还有一些消费者是由于炫耀心理作祟。

更多的消费者认为电影是视觉的，纵使看再多次仍然无法满足想拥有的心理，而电影衍生产品是有触觉的，是可以感知其实际存在的。

电影画面与场景凭借衍生产品实体化，消费者购买电影衍生产品可以藉此满足想拥有这部电影的想法与感觉。

个人的消费会受到那些在家庭、社会阶级、亚文化团体、种族、生活方式、朋友、职业团体、和个人所属的团体中的成员的影响结果。

在消费的层次上，物品本身是没有性格的，只有在人们消费、使用时，才会赋予物品意义，物品也才会有其社会关系。

也因此，在讨论衍生产品的社会层次时，消费者行为特质便显的异常重要。

鲍德里亚在消费社会理论中提到：“它是一面镜子，它所忠实反映的，不是人的真实形象，而是人对自己所欲望的形象。

”因此，我们可以说当消费者购买、收藏与展示这些电影衍生产品时，期望展现的一种形象是消费者所期望的形象，这个想象中的形象与消费者本身的形象并不尽相同，甚至相差甚远。

人们可以通过消费具有自己喜欢的电影元素的衍生商品，获得一种发泄，甚至是精神上对于自身形象的重建。

同样的，个人炫耀这一项消费行为因素，也有相似的心理原因，只是个人炫耀更明显的表现出自我想重现的样貌，明显且强烈的企图彰显自我。

因此，这些消费行为在精神上使消费成为一种救赎，让许多人情绪得以抒发，具有想象的自由，展现自身所期望的特质。

除此以外，消费者消费电影衍生产品也可能出于角色扮演的行为需要。

角色扮演与自我炫耀相似之处是，两者都通过消费物品，表现出一种自我喜爱且能够认同的样子，这个自我认同的样貌是从一个可模仿学习的样本，也就是电影中的角色形象而得到。

但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在于，有角色扮演欲望的消费者，除了满足平日不能表现的欲望之外，在重复电影情节或行为的扮演过程中，对于消费者而言，是一种再学习的过程。

文化产业概论—哈利波特营销案例分析

其他衍生品
游戏、主题公园、DVD、唱片、有线电视的播放权、文具、玩具、服装等1000多种衍生品。
作者简介
《哈利波特》的作者为乔安妮·罗琳，英文名字Joanne Kathleen Rowling，于 1965 年 7 月 31 日出生在英国的格温特郡，毕业于英国埃克赛特
大学，大学期间主修法语和古典文学，获文理学士学位。
技术落后于欧美地区
谢谢！
从产品的角度讲，《哈利波特》这本图书能够很好地抓住青少年儿童的心理特征。同时，《哈利波特》经过美国学乐出版社的包装，其后来变成了适合各个年龄段的人都可以欣赏的一部作品，而不仅仅局限于儿童文学，也吸引了很多成年人的阅读。
从定价的角度看，《哈利波特》采取了中低水平的定价策略。既够保证一定利润，又能使广大购书者以较低的价格欣赏到精美的故事内容，避免了使市场陷入价格战和恶性竞争中。《哈利波特》丛书之后在中国掀起了一股购书的热潮。
在 2007 年，罗琳在福布斯财富排行榜上名列 49 位。罗琳现在已是全球第二富婆，仅次于美国脱口秀主持人奥普拉·温弗瑞，其财富已经超过了英国女王。
全球化营销的商业模式
美国学乐（小说版权的全球销售权）
1
时代华纳
（电影版权、商品化经营权）
2
美国广播公司
(DVD、唱片、有线电视的播放权)
美国电艺、日本松下
与电影同步的《哈利波特》系列游戏玩偶、积木、纸牌等衍生产品文具、玩具、服装等衍生品
逼真的再现小说中想象的和电影中所设计的魔法学校的场景,与电影中的主人公们面对面，体验神奇的魔法世界。
5
“哈利波特”的成就模式
三分作品
七分营销
作者“把关”

《哈利.波特》电影衍生品的启示

《哈利.波特》电影衍生品的启示时隔一年，站在海淀剧院里演讲的老罗又有了新身份――网络电影《小马》的导演，他讲了一个与《盗梦空间》里的陀螺“中国式遭遇”的故事：为了制作《小马》的海报，老罗在网上订购了三个正版陀螺，这些小玩意儿是电影的衍生品。

结果，这款海报被老东家新东方顺手拿了去，只不过人家换了个《盗梦空间》的电影海报当背景。

老罗与陀螺的故事发散性很强。

让人联想到“电影衍生品的中国式遭遇”。

《盗梦空间》上映时，UME华星影城从片方那拿了30来个陀螺，本打算摆在影院售卖能起到更好的宣传作用，并没指望拿它赚钱，所以价钱就定在12元1个。

这批陀螺在上映当天就被抢购一空，让影院有些措手不及。

其实，这事虽有前车之鉴，但影院的行为也并不出奇。

《长江七号》和《喜羊羊与灰太狼》片方都曾发放配套的七仔和售价228元的“电影福袋”，不过由于前者正版玩偶上市时间延迟。

数量不足等原因，街边的盗版公仔占据了大部分的市场份额，而喜羊羊的片方算是少有的把衍生品做成功的例子。

更让影院对电影衍生品信心不足的例子是像《哈利波特》这种在国外称得上神级火爆的衍生品在国内却依然遇冷，因此，中国影院在电影衍生品的买卖上态度显得保守谨慎实为事出有因。

在好菜坞，电影衍生品带来的利润远不是电影票房所能比拟的。

拿《哈利波特》系列电影为例，《哈7(下)》仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》位列影史上最卖座的影片第三，剩下的7部作品也都位于影史的前15名之列，它们的总票房超过70亿美元。

更有10亿美元电视播映权、15亿美元游戏销售额、40亿美元影碟销售额、70亿美元其它周边产品，据估计，《哈利?波特》的品牌价值和形成的产业链高达千亿美元。

哈利?波特不是一般的成功市场运作，而是开创性商业大手笔，而J?K?罗琳享有这些巨额资本源头的版权。

完善的版权法和商业运行系统让这位昔日拿着政府救济金、住在狭小阁楼里，一手拍着摇篮里的婴儿，一手写着《哈利波特》的落魄单身妈妈成为今日财富超过英女王的哈利之母。