论戏剧人物题材在陶瓷装饰中的运用——以粉彩和颜色釉为例

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论怪诞风格在陶瓷艺术中的应用

论怪诞风格在陶瓷艺术中的应用*刘思维(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要20世纪以来,随着后现代主义思潮的兴起,怪诞风格因其对秩序与规则的挑战而流行于多种领域㊂陶瓷艺术也受到了这种风格的冲击,大量带有荒诞㊁怪异风格的陶瓷艺术作品涌入人们的视野㊂笔者通过对怪诞风格的分析,研究其在陶瓷艺术中的应用,旨在为陶瓷提供审美方向及艺术价值上的突破㊂关键词怪诞风格陶瓷审美艺术价值中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)03-0085-03O n t h eA p p l i c a t i o no f S t r a n g e S t y l e i nC e r a m i cA r tL i uS i w e i(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:S i n c e t h e20t hc e n t u r y,w i t h t h e r i s e o f p o s t m o d e r n i s m,t h e b i z a r r e s t y l e h a s b e c o m e p o p u l a r i n v a r i o u s f i e l d s d u e t o i t s c h a l l e n g e t oo r d e r a n dr u l e s.C e r a m i ca r th a sa l s ob e e n i m p a c t e db y t h i ss t y l e,w i t ha l a r g en u m b e ro f c e r a m i ca r t w o r k sw i t ha b s u r da n db i z a r r e s t y l e s f l o o d i n g i n t o p e o p l e's v i s i o n.T h i s a r t i c l e a n a l y z e s t h e a p p l i c a t i o n o f g r o t e s q u e s t y l e s i n c e r a m i c a r t,a i m i n g t o p r o v i d e ab r e a k t h r o u g h i na e s t h e t i c d i r e c t i o na n da r t i s t i c v a l u e f o r c e r a m i c s.K e y w o r d s:B i z a r r e s t y l e;C e r a m i c s;A e s t h e t i c s;A r t i s t i c v a l u e怪诞一词本是西方文艺理论中的学术术语,其字面词义为怪异荒诞㊁离奇不羁㊂怪诞作为一种艺术手法或艺术特征在原始时期就已初露端倪,然而其作为一种美学范畴内的审美形式却很晚形成,直到文艺复兴时期,才有人对其进行正式而严肃的探索㊂19~ 20世纪以来,随着人类认知和审美的发展,怪诞风格的表达也由最初的单纯想象转变为对现实的异化 ,这种与现实相连的艺术手法也逐渐使得怪诞被认为是一种人类对自身情感的表达㊁对人与自然关系的反思㊂在陶瓷艺术领域,怪诞风格也以其独特的形式为人类审美提供新的视角㊂1怪诞风格的概述从被否定到被肯定怪诞作为一种艺术现象由来已久㊂在怪诞正式成为风格流派之前,罗马时期的建筑家维特鲁威就曾对这种艺术现象做出过评价: 细小的花茎支撑着人头或兽头,花顶上画着莫名其妙的不和谐的小雕像㊂这些东西过去从未存在过,现在也没有,将来也不会有㊂他认为这些不合理的组合完全背离了世界的秩序,是一种混乱的想象㊂这种混乱的想象在15世纪以意大利语词汇洞窟(L a g r o t t e s c a和G r o t t e s c o与洞窟(G r o t t a))为基础,演变为怪诞一词,成为了一种风格流派㊂随着当时社会意识形态的发展,推崇理性㊁秩序的艺术家和思想家数量日趋庞大,直到18世纪,怪诞的非理性化性质致使其仍然只能作为普遍意义上的贬义词存在,它是可笑的歪曲的反常的以及荒谬物㊁对自然的歪曲的代名词㊂至19世纪,怪但仍被看作是离经叛道的表现形式,即便是黑格尔也对其感到厌烦: 我们不能在这种骚动混乱中找到真正的美 [1]㊂人们对怪诞的认知,在社会阶级矛盾激化㊁战争频发的19~20世纪发生了极大转变㊂在文学㊁艺术领域,怪诞的扭曲异化不合理的拼接与组合逐渐成为一种人文主义情感的发泄与表达方式而不再遭到贬低和排斥㊂作家维克多㊃雨果曾在其剧作‘克伦威尔“的序言中,把怪诞从虚妄的幻想中拉回到现实世界,使其与现实关联而非单一的想象㊂沃尔夫冈㊃凯泽尔发扬了雨果的论断,在其著作‘美人和野兽:文学艺术中的怪诞“中,他称其论述的怪诞是一种极具现代性且精辟的经典批评,他突出强调了其中阴森㊁恐惧的指向,是疏远㊃58㊃(陶瓷艺术)2024年03月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:刘思维(1995 ),硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂或异化世界的表达 [3]㊂此外,还有菲利普㊃汤姆森在‘论怪诞“中就怪诞与现实的关系进行了进一步的深化与阐释, 怪诞乃是意图祛除世界上一切邪恶势力的一种尝试㊂他指出: 怪诞乃是作品和效应中的对立因素之间不可调节的冲突㊂ [2]所以可以认为,怪诞的一系列定义是有着矛盾内涵的反常性㊂怪诞是以矛盾的方式呈现的,是由滑稽与恐怖㊁过分与夸张构成的不可调和之存在㊂2 怪诞风格在陶瓷艺术中的表达形式对现实世界的异化怪诞艺术的怪诞性往往和真实性对立统一,完全凭借想象所产出的作品不能被视作怪诞,因为它并未与现实产生联结,只作为一个孤立的精神产物而存在㊂只有将作品与现实有意识地结合,才能产生怪诞㊂因此,在陶瓷的艺术创作中,适当对真实事物采取夸张和变形等艺术手法以达到怪诞意趣的目的更能体现出一种艺术的自由张力㊂2.1 异化的人从人类世界的第一尊造像出现以来,人物一直是艺术创作中最重要题材之一㊂从史前世界到现今,人类对自我的塑造也经历了一系列的发展㊂不过我们依然能从这些遗留下来的塑像中看到怪诞形式的影子:公元两万多年前的‘维伦多夫的维纳斯“,采用夸张的手法表现女性的身体部位,如丰臀宽胯,硕大的胸部造型,以表达原始人类的母神崇拜与生殖崇拜(见图1)㊂然而,这些造型并非现实的真相,而是通过夸张的手法表达远古人类的生存希冀㊂当代艺术家也依然会采用这种类似方式去表达带有怪诞风格的人物,如P a t r i c i aR i e g e r 的陶瓷艺术作品‘T w oV i e w sO n eW i n d o w “中长着四只胳膊的双面人像,他的胳膊伸向不同的方向,仿佛在实现某种摸图1多地区均有女神像出土图2 ‘T w oV i e w sO n eW i n d o w “索与探寻㊂这样的人体全然不属于真实的人类形态,难免让人产生怪异的感受,不同的观者自会由作品引发联想,从而对其产生不同的理解㊂这也是怪诞艺术作品想要呈现给人们的结果,即并非单纯的以让人产生怪诞之感为目的,重点在于产生怪诞之感之后的,人们的自我深省以及外化的行动㊂2.2 异化的物英国人类学家爱德华㊃泰勒曾提出了关于原始人的哲学基础理论万物有灵观㊂如缅甸的克伦人相信植物也像人和动物一样有自己的灵魂㊂远古先民也会赋予动植物崇高的意义,通过对其本来面目的改造和再创作,最终使其偶像化,或成为人们拜谒的对象,或成为统治者以统治㊁震慑为目的,用以加强君权神授这一观念的手段㊂若从这个角度来分析,当一件艺术作品将物的形象通过某种程度的拼接改造,使之成为一种人类前所未见之物,或者为其赋予人性㊁神性或怪奇性,使之与人产生瓜葛,成为了一种似是而非的人 ,无疑会引发人们的惊诧㊁恐惧,甚至是崇敬之感㊂一些考古发现也佐证了这样的畸变形式:在古埃及‘亡灵书“中就画着长有豺头的死神阿努比斯的图像,这些怪异的结合无疑对当时的人民产生了一系列的精神操控作用㊂而在当今陶瓷艺术领域中,将物进行畸变改造的创作也是十分常见的,但这样的组合早已与政治和神性脱离,艺术创作更多的关注当下社会问题:人类对世界的观点以及对自我的反思㊂以色列陶艺家R o n i tB a r a n g a 以其设计的 B o d y o fW o r k系列作品(见图3)而被广大中国艺术爱好者所熟知㊂在她的作品中,手㊁口等器官被编排安置在精致的餐具上,这似乎很难用常规的美学来定义㊂但是当这些餐具汇聚到一起时,手指唇舌相互交错,给人一㊃68㊃陶瓷 Ce r a m i c s (陶瓷艺术)2024年03月种莫名的紧迫感,而这种紧迫感并非来自外界,而是源于观者内心的某种渴求㊂另一位陶瓷雕塑艺术家J e s s i c a S a l l a y-C a r-r i n g t o n也擅长将不同形象进行重组和再创(见图4)㊂或将动物的头部与女性人体相结合,或将不同动物的特征组合到一起,从而形成一个新的形象,陶瓷的易碎性与脆弱性恰好也符合作者对集体中的个体,自然中的生物以及男权社会下的女性问题的关注㊂图3 R o n i tB a r a n g a 作品图4J e s s i c aS a l l a y-C a r r i n g t o n作品3怪诞风格的艺术价值从传统美学的角度来说,美是指一种使人感到舒适的,一种理想化的形象㊂而怪诞风格中的扭曲畸变形象往往与传统意义上的美相去甚远㊂随着人类对自我和世界的思考,人们对美的认知逐渐多元化,法国诗人波德莱尔终其一生去追求恶之花 ,并将这种与传统的美背道而驰的意象表述为一种英雄气概㊂在传统的秩序世界里,人们需要遵循准则:怪奇故事的出现,是为了使群众从中得到教化㊂强调善恶有报,以达到某种理性的统一;幻想中的巨兽被赋予特定的灵性,使人感到恐惧,其目的与前者别无二致㊂而当怪诞成为一种审美形式而被人们接纳之时,时空以及固有的秩序被打破,从而为人类看待世界增加了新的可能:怪诞风格的艺术作品取材自现实,却突破了素材原本的样式,为观众提供了比现实更自由的想象空间㊂刘法民曾对怪诞艺术形象进行概括,即用最熟悉的构成最陌生的,用最美善的构成最丑恶的,用最现实的构成最超现实的,用最非人的构成最人体的[4]㊂总之,怪诞脱离了正常逻辑和思路,是带有解放和颠覆意味的㊂4结语怪诞风格的艺术价值通过对现实的异化表现出来,可将其总结为对自由愿望的满足,对陌生惊奇的创造㊁至情至理的表现,对自我的深层关注以及对哲理或观念的表达㊂其语义已由艺术审美转变为对人的精神的关注㊂在陶瓷艺术中,怪诞风格还处在相对冷僻的的境地,依然缺乏相对完整的研究体系㊂但怪诞作为一种艺术风格颠覆了传统的秩序与美学,在其与陶瓷艺术融合时,能够充分利用陶瓷泥土的可塑性,烧成后的易碎性㊁脆弱性等特质去表达自然与社会中种种关系的不适感 ,这种不适往往隐藏着人类最本质的理想主义㊂参考文献[1](德)黑格尔.美学第三卷[M].朱光潜,译.合肥:教育出版社,1992.[2](英)菲利普㊃汤姆森.论怪诞[M].孙乃修,译.北京:昆仑出版社,1992.[3](德)沃尔夫冈㊃凯泽尔.美人和野兽文学艺术中的怪诞[M].曾中禄,钟翔荔.译.西安:华岳文艺出版社,1987.[4]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社,2005.[5]陈方瑞.乌托邦式美学追寻超现实主义艺术中的怪诞美学研究[J].艺术教育,2023(9):61-64.[6]王敬,韩雨蒙,王晶宇.当代首饰艺术中怪诞美学表现特征探析[J].艺术工作,2022(5):86-90.[7]卢春红.从怪诞到时尚 :西方美学中现代性与后现代性的分野和过渡[J].哲学动态,2022(8):117-126+128.[8]刘法民.怪诞审美形态学评论方法[J].南昌师范学院学报,2019,40(4):75-82.[9]汤雨露.难以交流的孤独困境从怪诞美学的角度看‘伤心咖啡馆之歌“[J].江西电力职业技术学院学报,2018, 31(9):157-158.[10]王煜.怪诞艺术美学对招贴设计的思维启发[J].大众文艺,2017(1):60.㊃78㊃(陶瓷艺术)2024年03月陶瓷C e r a m i c s。

试论釉上彩人物画创作

一
具有不可复制性，别有一番新意。任何一种艺术，发展到一定阶段都会产生发展瓶颈。
如何突破瓶颈，传承传统的基础上，融合现代元素是最需要
定的厚度，从而与山水背景拉开了层次。在色彩上人物采
用不透明的净颜色与透明的配景色形成鲜明的对比，从而烘托出人物的庄重，达到渲染的效果。口
调配颜料很简单，但是合不合适就是另外一回事。因为制作～件好的颜色釉人物画需要把握好颜色釉的特点，了
解釉性以及烧成特性，综合考虑各方面，不然之前的工作也
只能是付诸东流。颜色釉是金属氧化物着色的产物，色彩鲜艳动人，产
最大的特点之一就是 “ 单线平涂” ，先用红黑两种油料勾
粉彩已经从平填进展到明暗的洗染。粉彩的工艺技法要点是
用玻璃白打底，用没骨法进行勾涂渲染，突出纹饰阴阳转折
用来装饰的前提。各种各样的颜色釉都有不同的色彩质地和
质感：红色釉让人感觉温暖祥和，黑色釉让人感觉浑厚质朴等。在充分了解颜色釉工艺性能的基础上，运用现在艺术审
线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填，而填后的色彩烧成后成玻璃状透明，即。线是古彩的重要手段。粉彩又名软彩，是釉上彩的一个名贵品种。在表现技巧上，
品神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。烧窑的不稳定性很强，气氛也难以控制，而且高温下的变幻莫测等令颜色釉生产十分困难。颜色釉的本质特性是它的色彩特性，压实颜色釉

《陶瓷粉彩装饰》课程教案

江西陶瓷工艺美术职业技术学院教案纸陶瓷艺术设计专业《陶瓷粉彩装饰》课程教案李文跃一、本课程目标及任务陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业课程的一门重要专业学科，也是陶瓷艺术设计专业主干课程之一。

粉彩装饰历史悠久，发展迅速、绘画艺术表现形式丰富，粉彩绘画颜料多，变化大，制作工艺复杂。

陶瓷粉彩装饰课程是一门应用性强，装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科，因此学习好本专业课程就显得非常重要。

陶瓷粉彩装饰课程教学是专业性强以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学。

它通过对陶瓷粉彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练，要求学生（1）知道《陶瓷粉彩装饰》这门学科的性质、地位和独立的价值，知道这门学科的应用与研究范围，学科进展和未来方向。

（2）了解这门学科的主要材料、工艺、制作方法，基本原料和颜色，尤其是粉彩颜色的制备和应用。

（3）要求学生掌握粉彩设计及制作技法，使之掌握本专业粉彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质，以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求。

二、课程与课时分配表第一单元粉彩的形成与发展讲授内容：1、粉彩装饰的概述粉彩装饰是以陶瓷器物为载体，以诗书画、印、工艺表现于一体的绘画艺术表现显示，粉彩瓷也是景德镇陶瓷享誉世界的四大名瓷之一，它是在珐琅彩和釉上五彩的基础上发展起来的。

在表现技法上，以单线勾勒平填五彩的绘画表现发展到有洗染、点染、罩色、接色等艺术表现形式之变化，在绘画风格上，其构图布局和笔法，都具有传统的中国画特征，从装饰的艺术效果看，具有秀美、俊雅、持重朴实而又富丽堂皇的特点，凡中国绘画中表现所能表现的工笔或写意，表现粉彩装饰工艺都可达到其相应效果，它既适合于高档艺术陶瓷装饰也适用于一般日用瓷器，粉彩装饰有着广阔的发展前景。

所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润莹亮的色彩。

它是在烧好的白胎上。

用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再入炉经780℃左右温度烧制。

烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和、用手触摸有明显的玻璃质凹凸感。

谈谈以颜色釉在瓷上作画

谈谈以颜色釉在瓷上作画卢明星【摘要】使用颜色釉在瓷上作画,要熟谙颜色釉的配制、绘制工艺特点、烧面制度等,要根据绘画风格的不同充分利用其独特的工艺特性.【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2018(032)001【总页数】3页(P54-56)【关键词】颜色釉;瓷画创作【作者】卢明星【作者单位】卢明星陶瓷工作室,景德镇市,333000【正文语种】中文【中图分类】J·01何为颜色釉？在釉料中加入某种金属氧化物为着色剂，焙烧后，能呈现出某种固有的色泽，我们称之为颜色釉。

颜色釉的品种很多，有名目的有近百种，综合起来可其分为以下几个系统：一是以铜为着色剂的红釉系统，有钧红、祭红等；二是以铁为着色剂的青釉系统，有天青、豆青等；三是以钴为着色剂的蓝釉系统，有霁蓝、珐蓝等。

颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右）；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

以颜色装饰陶瓷的形式一为纯色釉装饰，一为和其他陶瓷装饰形式联合使用的综合装饰。

在颜色釉综合装饰形式中，有一种形式是将颜色釉工艺与传统的彩绘工艺结合在瓷上绘画，彼如颜色釉与青花结合、颜色釉与粉彩结合、颜色釉与新彩结合等。

在瓷上绘画，是景德镇陶瓷装饰艺术的表现形式之一，最传统的是颜料彩绘。

当瓷匠们偶然发现用来独立装饰陶瓷的颜色釉也能产生如画之艺术效果时，便有不少画匠开始摸索如何用颜色釉在瓷上作画。

用颜色釉在瓷上作画与用传统颜料在瓷上作画是不同的。

创作者要想使画面得到预想的艺术效果，得熟谙颜色釉的工艺特点，必须通过试照子掌握其呈色和产生肌理的规律，才能将其运用于自己的绘画创作。

这一点，可以借“中国工艺美术大师”宁勤征的“七彩泥珍高温颜色釉装饰”的研创过程佐证。

“七彩泥珍高温颜色釉装饰”，以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种高温颜色釉为主要色彩，以高温颜色釉装饰为主，配以影青刻花、青花、粉彩、古彩、刷花、描金等传统工艺手段进行绘画创作。

浅议颜色釉在陶瓷装饰中的运用

四
、
新颖，艺术感染力耐人寻味。高温颜色釉是以金属氧化物为着色剂配与相应的基础釉料经高温（度左右）氧化还原烧制后１３０３呈现某种应有色彩。现有的蓝花釉、钛花釉、黄花釉等，流动性
一
工之妙 ” “ 工复非匠，云构发自然 ”等赞颂了不露手式痕迹，非不假人工雕饰的天然美。色釉装饰是主观情调与客观自然印象的相交互融。构就了一个鸟飞鱼跃、活泼灿烂的灵境。高温色釉的自然韵彩，涵映于 “ 四维 ” 诗意的审美指向，其如 “晕如雨后超霁霞飞 ” ， “雨过天晴红琢玉 ” ； “峡谷飞瀑兔丝镂，窑变奇景天外天 ” ； “ 如春水初生日，红似朝霞欲上时 ” ， “鲜明艳似绿美人霁，热烈真如火焰红 ” ，以上就是色釉、窑变给人ｆ印象之ｆ】
三彩装饰的陶品。宋代以影青为代表，釉彩因其莹润如玉、清澈典雅，形成光致貌美的绰约风姿。明清两代色釉瓷器更是承前启
后、创造出祭红、郎窑红、三阳开泰等名贵色釉。 “祭红 ” 釉厚
中的烙印。颜色变化顺其自然，而非有意预定。由不得你苛求，

谈粉彩瓷的工艺和装饰性创新____

陶瓷美术论坛2012.12J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S22粉彩瓷创于清代康熙年晚期，由景德镇御窑厂画师手绘。

在当时实验珐琅彩料时，因为是全手工碾压的制作方法，彩料颜色中颗粒比较大，所以先在大花瓣的花卉上试彩，发现这样的颜料不但可以表现出非常细腻的色彩过渡变化而且写实能力也很强，并且由于颗粒作用形成了不错的立体感效果，别具风味，真所谓是“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。

更值得一提的是，早期的粉彩瓷表现手法是在五彩瓷的局部纹饰上做小小尝试性的制作。

北京故宫博物院的粉彩艺术瓷有“大清康熙年制”的楷书底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片为主色，色泽鲜艳，白色的花卉和树枝有较强的手感，但淡绿及翠绿还是采用五彩瓷的技法制作。

御窑厂在实验含铅的颜彩料当中，发明了“玻璃白”。

这种新型颜料玻璃白是粉彩工艺中最为关键的因素。

经现代陶瓷工作者不断的研究和实验，玻璃白在粉彩瓷上有着不同的用法。

1.玻璃白打底填在花卉上。

就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后实施渲染，又因为采用占雍中国国画中的渲染披法还有没骨画法进行渲染， (也就是后来粉彩的洗染)有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而产生颜色不同的深浅变化，从而表现出花卉或者人物衣服的立体感，达到花有露珠、衣有层次、蝶有茸毛的艺术效果，远远地超出了五彩瓷中单线平涂的手法。

2.在粉彩瓷的画面纹饰上填一层玻璃白，经过740度至780度左右的温度烧制后，色料熔化成不透明的白色玻璃状，与釉面紧密的结合，颜色晶莹剔透，可增加瓷器的美感。

3.玻璃白也可以作为单独的颜料来使用，比如用于雪景画面上的雪或白色的荷花还有许多需要用白色表现的内容。

4.还有玻璃白烧制以后本身就具有较厚的质感，加以填色有时候能产生别出一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黄色，烧出来的作品抚摸上去有明显的凹凸质感，效果更是逼真。

陶瓷绘画几种基本表现手法的特点

2012年第2期总第138期陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。

在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术美好的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。

1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2、古彩的特点：陶瓷绘画几种基本表现手法的特点曹琳林正茂是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”中约800-900 度之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。

古彩的色彩坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。

在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。

浅谈颜色釉在陶瓷装饰中的应用——从陶、釉、瓷的发明说起

109一、陶、釉、瓷的发明人类的发明都是未知的事物有了苗头，被善于观察，善于思考，有着充分想象力的人发现，然后经过不断的研究、探索、实验创造出来的。

新石器时代的先民无意间发现用来满足日常生活的泥器，经过火烧以后，不仅质地变硬了，而且不易漏水，便开始有意识地用火烧制他们日常生活中需要的器具，由此，陶器被发明出来了。

商周时期，烧制陶器的窑工发现窑内的草木燃料灰落到陶器表面后，出现了具有玻璃质感的闪亮的斑点，感觉到了这些斑点的美。

斑点的美让窑工产生了新的思想，他们试图实验仿制它的办法。

窑工们开始尝试着以草木灰为主要原料调制泥浆，并将其涂抹在陶坯的表面上，再入窑烧制。

奇迹发生了，陶器的表面出现了一层具有玻璃质感的物质，由此，釉被发明出来了。

人们将商周时期烧制的涂抹了釉的陶器称为原始青瓷（亦称釉陶），之所以呈青色，是因为釉料中的含铁量较高在1～3%。

随着人们对陶器质量的更高要求，制陶人开始不断地尝试更新制陶原料，不断地改进适合新原料的烧制方法，直到人们发现了瓷土并成功将其烧制成器，瓷器被发明出来了。

汉代成功烧制出了青瓷，唐代人又在青瓷烧制技术的基础上成功烧制出了白瓷（将青瓷釉中的含铁量控制在低于1%的范围内，就能炼制出呈现白色的釉）。

白釉的提炼成功，为后世颜色釉的产生奠定了基础。

青瓷和白瓷，开启了以釉装饰瓷器的新纪元。

二、颜色釉的发明和在古代陶瓷装饰中的应用受青釉和白釉的启发，人们有了新思想——在釉料中加入不同金属氧化物和天然矿石为着色剂，配制在不同气氛中烧成后能呈现不同颜色的釉，让陶瓷装饰适合自己的审美追求，把陶瓷装饰得更美，由此，颜色釉被发明出来了。

很奇妙，以同一种金属氧化物为着色剂配制的釉料，在不同的烧成气氛中会呈现出不同的颜色。

如：以铁为着色剂的釉，在氧化气氛中烧成后呈赤、黄、褐、茶色，在还原气氛中烧成后呈青、黑（含量高时）色；以铜为着色剂的釉，在氧化气氛中烧成后呈绿、蓝色，在还原气氛中烧成后呈红色；以钴为着色剂的釉，在氧化气氛中烧成后呈蓝黑On the Application of Color Glaze in Ceramic DecorationZhang YongtingAbstract: In Chinese ceramic decoration, the history of decorating porcelain with glaze is the longest, which has been continuous from ancient times to the present. Color glaze, with the gradual progress of science and technology and the continuous sublimation of human aesthetic consciousness, the process is constantly innovating, and color is constantly enriching. The application of color glaze in ceramic decoration makes ceramics realize its original intention of practicality while demonstrating its scientiﬁ c and artistic beauty.Keywords: Ceramic Decoration; Color Glaze; Inheritance; Innovation; Application收稿日期：2023-12-05张永婷浅谈颜色釉在陶瓷装饰中的应用摘要：在中国陶瓷装饰中，以釉装饰瓷器的历史最为悠久，从古至今延绵不断。

论颜色铀在陶瓷装饰中的运用

论颜色铀在陶瓷装饰中的运用
涂国生;涂文静
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2011(26)3
【摘要】如何运用高温色釉装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多变的画面,确实是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题之一。

为此,笔者谈谈个人的体会,以达到抛砖引玉之目的。

1、陶瓷高温色釉的发展背景在汉末晋初年间,人们生产出青釉瓷器。

唐代,有以黄、紫、绿为主的唐三彩,用它装饰的陶塑品色泽灿烂,生动如真。

宋代,以影青为代表的釉彩大放光芒,因其釉色白里泛青。

【总页数】1页(P64)
【作者】涂国生;涂文静
【作者单位】雕塑瓷厂景德镇陶瓷艺术研究院景德镇市 333000;雕塑瓷厂景德镇陶瓷艺术研究院景德镇市 333000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.论戏剧人物题材在陶瓷装饰中的运用——以粉彩和颜色釉为例 [J], 查钰;郭婕;
2.论戏剧人物题材在陶瓷装饰中的运用--以粉彩和颜色釉为例 [J], 查钰;郭婕
3.漫谈高温颜色釉在陶瓷装饰中的运用 [J], 朱风胜;钱铧
4.浅议颜色釉在陶瓷装饰中的运用 [J], 邵建秋
5.漫谈高温颜色釉在陶瓷装饰中的运用 [J], 余饶生;郑志巍
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论绘画性装饰在陶瓷中的运用

面疏密有致，实呼应。古代的青花瓷画，虚元代层次繁密，明代创造出 “ 水分法” ，清代的 “ 分五色 ” 料，成为各朝的重要特色。
１２五彩．
五彩是陶瓷装饰以 “ ”饰瓷的最早的一种方法，般以明代彩瓷为代彩一表，其发展是从釉上彩的洪武红彩和釉上彩与釉下彩相结合的宣德青花红彩开始，经过与宣德青花红彩相同烧成工艺流程的成化斗彩，靖万历青花五彩，嘉再到晚明釉上彩。五彩的产生进一步实现了中国绘画艺术领域色彩表现的成果转化为陶瓷装饰。１３粉彩与工笔画．粉彩是借鉴了珐琅彩的制法，白色彩料（在玻璃白）中引进了砷作乳浊元素，其一，使其色彩 “ 化如使红色变成了粉红色，粉绿色可以变化为淡绿色，从而使色调温润柔和，彩增多，色大大增加了釉上彩的色调品种：二，其使瓷器的装饰画面可以采用中国画中工笔画的渲染手法，画出来的人物、花鸟、山水都有明暗深浅和阴阳向背之分，加层次，增画面显得更加柔和并富有真实的的立体感，细致入微的描绘技法，其清秀淡雅的意蕴，反映出工笔画的艺术语言。线条是中国画的造型手段，同时也是粉彩和工笔画的造型手段，用线条利来表现人物的结构、纹的转折，衣山水的骨架，花鸟的形象，粉彩和工笔画都在追求 “骨法用笔 ” 。１４新彩与写意画．近代釉上彩引进西方颜料和画法，不采用五彩、粉彩的勾线填色法，而用笔蘸取色料，以自由调配颜色在瓷面上直接作画的陶瓷新彩装饰，可其表现技

试论景德镇粉彩艺术中的人物题材

试论景德镇粉彩艺术中的人物题材作者：张伟华王烛明来源：《商业文化》2011年第03期摘要：景德镇陶瓷历史悠久，在众多陶瓷装饰技法中，粉彩艺术以其粉润柔和，淡雅细腻的特点被人们所喜爱。

粉彩从清代康熙年间的五彩发展而来，在雍正年间达到成熟阶段。

至今已有三百多年的历史。

在粉彩装饰中以人物为主题的创作十分的多见，为什么粉彩中的人物题材这么受人喜爱，令一代又一代的陶瓷艺术家们作为终身的艺术创作的目标，源其根本就是因为粉彩人物融诗文，书法，国画等艺术于一身，与历史典故和民间传说有机的结合在一起，表现的是一种美好的事物和人们心中美好的追求，达到了形式美和内在美的统一。

关键词：粉彩艺术；人物中图分类号：I253.5文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）03-0373-02一、粉彩的定义粉彩又名软彩，是一种具有粉润清雅等装饰特征的一种陶瓷釉上彩装饰手法。

首先是在烧好的白胎瓷上用珠明料勾勒线条，之后填上相应的水料，经过洗染点染等工序，最后放入烤花炉经过700度左右的温度烤制而成。

烧成之后的粉彩作品色彩艳丽，触摸起来有微微的凸起感。

粉彩的创作题材广泛，从花鸟，山水，人物，走兽等等都可以入画。

二、粉彩艺术中的人物题材粉彩人物装饰在雍正年间最早出现，每个时代都有不同特点的作品出现。

粉彩人物题材大致可以分为：仕女，婴戏，戏曲人物等。

这些人物形象生动，具有强烈的艺术感染力。

仕女是粉彩艺术中的一个很重要的组成部分，历代都不乏优秀的仕女粉彩作品，这些仕女画多以神话故事，历史典故等形式出现，深受大众的喜爱。

清代早期的仕女图以五彩最为多见，大多为游园，纳凉，执扇等等。

到了康雍乾时期粉彩艺术发展到了顶峰，这时期的仕女图多描绘精致，栩栩如生。

新中国成立后，人民生活安定，艺术百花齐放，政府对陶瓷艺术发展也格外的重视，粉彩艺术在传统粉彩艺术成就的基础上继续前行，一度中断的粉彩艺术又重新焕发生机。

许多身怀绝艺的老艺人在艺术为政治服务的号召下重新精神饱满的投入到粉彩艺术的创作工作中来。

当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新

44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。

陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。

当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。

一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。

粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。

粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。

譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。

在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。

二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。

“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。

20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。

当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。

当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。

如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。

浅谈色彩在陶瓷装饰中的应用

浅谈色彩在陶瓷装饰中的应用作者：袁芳张培来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期摘要：随着社会的发展，人类的生活方式发生了翻天覆地变化，在满足物质的情况下，开始关注精神生活的需求。

色彩是最大众化的视觉语言内容，人们常常运用色彩来美化生活，表达情感。

传统而古老的陶瓷文化，应朝着具有个性化、具有人情味的新的装饰、新的色彩方向发展，以此来满足人们对陶瓷的多样化需求和审美感的欲望。

关键词：色彩；陶瓷装饰中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0010-01一、色彩的基本理论（一）色彩的“冷”与“暖”色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。

从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷，紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色，一般来讲，冷色——蓝，青等，给人以安宁，沉静的感觉；暖色——红，橙，黄等，使人感到温暖，热烈，欢乐，激发冲劲；而介于冷暖色之间的绿，紫等，又可称为中性色。

（二）色彩的“远”与“近”色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，也就是距离感。

一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。

室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。

（三）色彩的“重”与“轻”色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。

在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

（四）色彩的“大”与“小”色彩对物体大小尺度的作用，包括色相和明度两个因素。

暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。

不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。

修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用..

陶瓷艺术在发展历程中不断与科技文化交融，形成了各具特色的陶瓷艺术设计表现手法，文学修辞手法运用到陶瓷艺术设计中可以使陶瓷艺术作品充满个性，增强作品感染力，达到传达意境的效果。

本文针对陶瓷艺术作品中的设计元素，探讨了隐喻、象征、叙事、夸张比拟等修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用，以创造出适合人们需要的陶瓷作品。

0 引言陶瓷艺术设计主要的工作内容是陶瓷艺术作品，创作者通过作品表现出陶瓷艺术设计的特色。

陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式.形态是表现陶瓷产品的主要设计语言，这种语言不同于文学语言，文学语言描述事物相对形态语义而言更为抽象。

陶瓷艺术作品以有形实体给人传达直观的立体空间感受，同时能更好地表现出作品的内涵。

文字符号是抽象化的图形，有完善系统的修辞形式。

而陶瓷艺术形态是具体的形象，具有指意与传达的意义，其独特的设计语言与文学语言一样，都可以通过修辞手法达到丰富造型、美化装饰、增强视觉效果、提升作品内涵的作用。

1 陶瓷艺术作品中的修辞手法在汉语言学术研究中，人们把“修辞”定义为说服的艺术，是依据题旨情境，运用各种表现手段、方法，提高语言表达效果的一种活动[2]。

文学修辞目的是提高语言的表达效果，而在陶瓷艺术作品中，就是通过修饰调整设计语言，运用比喻、夸张、叙事、幽默、比拟等特定的表现形式以提高陶瓷造型、功能、装饰及色彩等设计语言表达作用的方式、方法或技巧。

借鉴文学语言的思维特性，利用设计语言与修辞语言之间的相通性，巧妙地实现抽象语言与具象形态之间的相互转换，可以大大的丰富陶瓷艺术作品的创作修辞手法和艺术表现形式。

在陶瓷艺术设计中的表现语言，主要以造型语言、装饰语言以及色彩语言为主，常见的修辞手法主要有隐喻、象征、叙事、夸张、幽默、比拟等2 陶瓷艺术设计语言修辞2.1 造型语言修辞陶瓷的造型、装饰经过火的“洗礼”后，产生了丰富的陶瓷艺术形态。

浅谈在颜色釉上的人物绘画

2012年第2期总第138期颜色釉瓷器是景德镇四大传统名瓷之一。

颜色釉是一种以金属氧化物为着色剂，通过窑炉的烧成在不同温度下产生的自然天成变化的产物。

加上在塑造人物形象提示了人物内心世界的创作过程中，以新的表现手法，融汇现代审美观念，造成天趣横生的艺术作品。

1、颜色釉人物的装饰与彩绘颜色釉人物绘画艺术是一种内涵极为丰富的艺术形式。

颜色釉人物画是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰的画种之一，以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。

在用颜色釉装饰绘画时，有明暗、深浅、阴阳的层次对比。

作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。

在进行陶瓷人物绘画创作时，首先题材的选择直接关系到陶瓷作品的艺术价值。

特别是用釉色釉创作的过程中，没有把握好颜色釉的特性，即使是再好的题材，也有可能功亏一篑。

要做好一件好的颜色釉产品要经过认真细心的考虑，要了解釉性及烧成特性，充分考虑方方面面的因素才有可能得到一件好的作品。

在创作过程中巧妙利用颜色釉的不同特性，做绘画装饰。

以喷釉技法，先在瓷瓶坯胎的口、肩和足、底施一层薄釉，形成蓝天朝霞的色彩，在花瓶的主体部位以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七叶兆云叶亮彩釉料做颜色料，描绘不同的人物风貌。

色彩总是和情感联系在一起的，陶瓷绘画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，不是自然物象色彩的还原与再现而是在陶瓷绘画中改变了自然物象的色相，其画面物象色彩不受光源色、环境色及固有色的影响，根据画面的需要和作者的感受独立发挥色彩的作用，陶瓷绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的，物象的色彩可以因画面的需要而改变。

而众多考虑因素中，色性特性是最重要的，颜色釉的主要特点就是色彩丰富，韵味特别，有着无可比拟的自然色调，因此许多陶艺家用颜色釉来绘画创作，表现形式多种多样。

中国传统国画在现代陶瓷绘画中的运用

中国传统国画在现代陶瓷绘画中的运用摘要：在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。

换句话说，中国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。

两者不仅同样带有根深蒂固的的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值。

关键词：中国画；陶瓷绘画；发展历程；共性；影响纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响，赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素，极富国画的寓意和启发，同时几乎所有的国画技法和流派，在瓷画中同样得到运用。

与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。

无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。

早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合，我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。

中国传统国画是属纯艺术、纯绘画。

陶瓷绘画却是一门工艺美术，它从设计到制作以至于成型，要经过一系列的工艺过程。

它不单纯表现作者的思想感情，不只单纯强调画的个性，它还要考虑制作的可能。

在原材料的采集、坯料、釉料的调配、甚至烧成湿度及气氛的控制上只要一个环节的差错都将导致艺术陶瓷的前功尽弃。

何况，陶瓷艺术是靠一把“火”的艺术，陶瓷绘画中所使用的颜色有“窑变”效应，着色和发色之间，较之中国画所见有着诸多的未知因素。

不同的材料有着不同的特点，陶瓷绘画能够很好的突出这些材料的特点才能算是成功的。

浅议高温颜色釉中人物题材的艺术表现与文化意义

浅议高温颜色釉中人物题材的艺术表现与文化意义作者：付红林来源：《景德镇陶瓷》2015年第06期人物在陶瓷艺术创作中的应用非常广泛，而其中在高温颜色釉领域中的运用无疑带来了颜色釉艺术新的创作血液。

这一新鲜血液的有机融入不仅表现出我国特有的文化特质还有着无法言喻的表现形式。

本文试从人物题材中高温颜色釉的艺术表现为视角从而分析高温色釉表现出的独有文化内涵。

一、高温颜色釉中人物题材的形式展现在当代人物题材中高温颜色釉所展现出的形式内涵从其本质的材料元素中并没有统一的约束法则。

基于古人创造出的现有高温颜色釉瓷来看，不难发现颜色釉的表达形式没有稳定性而言，毫无规律法则而寻，这一特殊的表现形式也是在于高温颜色釉的流动性强的因素。

这一特性是大多数陶瓷艺术家所着迷而又不得为之付出无数次实验的结果。

然而，近些年来，随着陶瓷艺术家们的不断探索与努力，逐渐对高温颜色釉的工艺和流动特性有所掌握，但其稳定性与各种人物题材结合的构图形式还是难以实现。

因此，在今后的创作实践中这一难题将是伴随着艺术家们的现实考验。

就如今所发现的这类艺术作品来看，高温颜色釉中所展现出的人物题材以文学素材为主体的、以传统文化为主体的、以民族色彩为主体的、以佛教题材为主体等多种人物题材。

将其笼统的归纳为传统文学类与特殊人物类。

这些不同领域里的主体题材共同谱写着我国特有的高温颜色釉人物装饰艺术内涵。

1、传统文学素材在高温颜色釉中的表现纵观历代至今，陶瓷艺术家们的高温颜色釉人物绘画，我们不难看出古典文学名著里的人物题材的运用占据着重要的位置。

这些传统意义上的人物素材广泛，运用灵动同时兼具丰富的文化内涵。

例如，高士人物、仕女人物等多种人物题材。

古人借以高士们超凡脱俗的艺术气质来表达内心清高孤傲和淡泊名利的崇高思想。

而这种题材元素运用于陶瓷这一特殊材质上配以高温颜色釉的装饰技法却又在体现高士人物的高风亮节的同时又带来某种意义上的精神灵动性，深入的刻画了主体人物的画面感。

陶瓷装饰中粉彩的运用分析

，
（一）画粉彩画粉彩分为打图、制图、拍图、勾线和彩料五步。打图即是在瓷器胚体Ｅ用淡墨结合瓷器形状打好草稿；制图是先用浓墨把瓷器Ｅ用淡墨已经起好的稿子再勾描—遍，然后用不太湿的纸把勾描好的墨稿从瓷器上拓印到纸上；拍图是相对复杂的，将拓下来的原图稿晾干，然后再用浓墨重描，然后再打湿，用吸水纸将图纸上多余水分吸出，最后将潮湿的图纸扑在白色瓷体上，用手轻轻拍打，然后将图纸揭下就会有清晰的纹路印在瓷器表面；勾线是对印到瓷器上的样稿进行如同国画仓Ｊｌ怍中的落墨工作，即 “ 画料”。粉彩画料是用油调制而成，因此必须把握好油与彩料的比例，过多过少都不适宜；彩料是画粉彩的最后一步，在粉彩勾线工序完成后要用浓淡、湿度不同的墨晕染出层次。（二）填粉彩粉彩是由油调制而成的，因此必须等到油料干后才可以上色，这样用水调制而成的上粉彩的颜色才不会出现线条脱落现象。首先要用干净棉球蘸上紫色锅灰清理瓷器上污迹的工作，这项工作的完成利于水制颜料进入空挡线条；接着就是匕色工序了，—般礁循先填水颜色，再用油渲染的原则。将填色笔蘸Ｅ清水与颜色搅拌，黏稠适中，然后按图案要求一笔一笔地压人填平，最后在填了玻璃白底色的地方进而：各种颜睦．的渲染，位雍蝴阳向背关系具撼。三、粉彩在陶瓷装饰中的应用
粉彩装饰历经几百年仍享有盛誉在于其多变的风格特征。在粉彩最初发展之际，多是生活气息浓郁的风格，至日后随着不Ｉｇｒ￣３，来风格，其原本的风格特征也随之改变，直至现今文＾、墨画融人到陶瓷装饰中，使得陶瓷装饰在粉彩装饰粉润、富丽的风格基础匕更添清丽、雅致的格调特征，粉彩艺术风格多种多样，展现着不同风格的美。四、结束语陶瓷作为中华文明重要的一部分广受世人喜爱，是传承博大精深的华夏文明的重要载体，也是现代生活中极具艺术特色的装饰工艺品。它之所以能在新兴装饰品层出不穷的现代仍占有广阔的市场，原因就在于其将粉彩装饰的魅力发挥出了时代特色。粉彩应用于陶瓷装饰并不只是单纯古代技艺的机械复制，而是融入现代元素的再创造。人们的审美枥隹因时代环境不同而变化，陶瓷装饰也必须紧跚干步伐，将粉彩装饰在现代审美切椰仓上『新，发挥粉霰的现代魅力。总而言之，粉彩装饰在颜运用、图案选择、风恪特征匕都深深地影响着现代的陶瓷装饰，我们要继承和发扬其艺术魅力，运用现代设汁理念、设计技７ＩＩＪ造出具有时代『生的现代陶瓷装饰品，把粉彩和陶瓷的支－化内涵继续发ｉ光＿大。

浅谈陶瓷工笔人物画创新

当代陶瓷工笔人物画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展。这样一来可不具体地表现某个年代，某个人物典故，代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己的膀。并为人物造型的夸张、变形创造了有利条件，改变了过去
里红画葫芦，用粉彩画顽童，两种材质技法互渗互用，丰富了其多彩的装饰艺术语言。又如舒惠娟的《醉春风＞瓷瓶，作者以工笔粉彩画仕女，以中国国画技法点染牡丹，以极富墨色韵味变化的泼彩法画山石，这样多种材质技法相结合，使画面对比十分强烈，更加赏心悦目。陶瓷工笔人物画的创新过程，离不开一个“ 字，变” 从形式构图到内容素材一变，从内容素材到装饰手法—变，从装饰手法到装饰材质再一变。创作者在这数变之中大显身手。而这 “ 的目的，变” 就是要塑造出比生活更美，更强烈，更概括的形象。而要“ ，变”要创新，尚须突破制作中的两道关１：：一是冲破３写实，摆脱表面现象的种种限制，使作者有抒发感情，施展艺术技巧的自由，其二是闯过旧的表现手法的束缚。要使作品标新立异就必须将旧的技法改变，使之顺应时代的发展。我们的祖先给我们留下了丰富而宝贵的陶瓷技术遗产，陶瓷工笔人物画也是其中的一枝奇葩。随着改革开放，中外文
一
多彩的装饰艺术语言。陶瓷传统工笔人物画，装饰手法比较单和层次变化来表现对象的质感。我国陶瓷工笔人物画经历了一个漫长的发展过程，到清而如今的陶瓷工笔人物画，虽然主题人物仍以工笔为主，代时已全面成熟，题材广泛，不仅绘画精湛，青花，而且五彩，但更强调主题人物的逼真，优美与作品意境的表现，画面主题表现则多讲究中国水墨色韵味变化，以酣畅斗彩，珐琅彩，彩等品种齐全。人物可分为仕女，，话人物装饰之衬景；粉高士神

浅析戏曲脸谱元素在现代家具设计中的应用

浅析戏曲脸谱元素在现代家具设计中的应用戏曲脸谱元素是中国传统文化中独具特色的一种艺术表现形式，其独特的线条、色彩和表情深受人们喜爱。

在现代家具设计中，戏曲脸谱元素的应用越来越受到设计师和消费者的喜爱，成为家具设计的新潮流。

本文将从戏曲脸谱元素的起源和特点入手，浅析其在现代家具设计中的应用意义与设计方法。

一、戏曲脸谱元素的起源和特点戏曲脸谱是中国戏曲表演中的重要道具之一，它起源于古代民间信仰，代表着角色的身份和性格，是戏曲表演中不可或缺的元素。

戏曲脸谱的特点是色彩鲜艳、线条简练、表情夸张，通过简洁的线条和色彩，表现出角色的性格特征和情感状态。

戏曲脸谱元素包括京剧脸谱、昆曲脸谱、越剧脸谱等不同类型，每种类型都有其独特的风格和表现形式。

京剧脸谱以红色为主，颜色饱满、线条简练明快，昆曲脸谱以色彩斑斓、线条流畅取胜，越剧脸谱则以细腻和典雅著称。

这些不同类型的戏曲脸谱元素都具有丰富的文化内涵和艺术魅力，深受人们的喜爱。

二、戏曲脸谱元素在现代家具设计中的应用意义1.弘扬传统文化戏曲脸谱是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵，是中华民族的瑰宝。

将戏曲脸谱元素应用于现代家具设计中，可以帮助人们更好地了解和体验传统文化，从而增强文化自信和民族自豪感。

2.丰富家具设计风格现代家具设计注重创新和个性化，戏曲脸谱元素的应用可以为家具设计带来更丰富的表现形式和风格特色。

它可以使家具更具有艺术性和装饰性，为人们的生活空间增添一份独特的韵味。

3.提升家具设计的文化内涵戏曲脸谱元素融入家具设计，不仅可以丰富家具的外观形式，更能赋予家具作品更深层的文化内涵。

家具作品不再仅仅是一件实用的生活用品，更成为了一件承载文化和历史的艺术品，使人们在日常生活中也能感受到传统文化的魅力。

三、戏曲脸谱元素在现代家具设计中的具体应用1.材质选择在运用戏曲脸谱元素进行家具设计时，首先要选择适合的材质。

传统的戏曲脸谱元素色彩丰富、线条简洁，因此在家具设计中可以选择木材、玻璃、金属等材质，以展现出戏曲脸谱元素的线条和色彩特点。