国外摄影大师介绍

国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯•米克哈洛夫鲍里斯•米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。

鲍里斯•米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。

在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。

1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。

鲍里斯•米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。

这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。

然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。

鲍里斯•米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。

他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。

在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。

在《红色系列》中鲍里斯•米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。

《Luriki》系列收录了鲍里斯•米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。

1984年，鲍里斯•米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。

这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。

1986年，鲍里斯•米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。

苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。

鲍里斯•米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。

在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯•米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。

在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯•米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。

面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯•米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？”国外摄影大师介绍（二）——弗朗西斯科•斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)弗朗西斯科•斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)弗朗西斯科•斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)是世界一流的摄影家。

斯凯瓦罗1929年生于美国纽约。

小的时候，祖父曾带他去看一部嘉宝主演的好莱坞电影,从那一刻起，一个充满勉力的世界向他展开了，美的意识在他小小的心灵中被唤起，也注定影响了他的一生。

第一次拍照，模特是他的姐姐，那一年他才13岁。

之后又为邻居的女孩子们拍照。

1945年他成了霍斯特(Horst)的摄影助手，开始真正迈进了专业摄影的领域。

两年后，他遇到《十七岁》杂志的一位编辑，开始为这个杂志拍摄时装照片和封面。

父亲看出了他在这方面的天份，为他购买了一处房子作为他的工作室，他开始了独立摄影的生涯。

其后，他为《城乡》、《好管家》等杂志拍照。

1955年他开始为《哈泼时尚》杂志工作。

50、60年代。

他他曾到过南美、香港、泰国等地为杂志拍片。

70年代他开始了与《时尚》杂志的合作，并到米兰、罗马、巴黎等地拍摄时装照片。

他合作过的杂志还有《大都会》、《视点》、《时代》、《新闻周刊》、《纽约》等等。

斯凯瓦罗是一位能给人带来愉快并宣有耐心的摄影师，拍照前他会与模特很好地交流，甚至经常说些溢美之词，这对于斯凯瓦罗来说是轻而易举的事，因为他几乎能从每个人身上发现其可取之处。

他认为．照片不仅要表现人物外表的美，更要捕捉人物内心的东西，这种美才能令人难忘。

半个世纪已经过去了，斯凯瓦罗从事摄影的时间已长达50年，其摄影的足迹可以从当年那些有名的杂志中找到，而他已出版的五本画册更是真切地记录了他的摄影之路。

时至今曰，斯凯瓦罗虽已不能像一、二十年前那样通宵达旦地跳舞，但他精力依然旺盛，他更注意饮食与锻炼，他最大的快乐是在他的工作室中，他说：“我几乎不能相信50年已经过去了，是不是搞错了。

我深爱摄影，为它而活。

我不会瞻前顾后，我只往周围看"。

国外摄影大师介绍（三）——卢卡那卢卡那，国际著名摄影家，以用光奇特而著称。

她的构图奇特，用光考究，追求作品的完整性，犹如雕塑一般。

用光是她摄影创意中最为重要的素材资源，独特的用光技巧和独具特色的构图布局使她的作品被称为“光影雕塑”(选自卢卡那摄影集）国外摄影大师介绍（四）——萨尔加多萨尔加多生平概要1944年2月8日：生于巴西。

1968―1969年（24―25岁）：在巴西圣保罗大学和美国Vanderbilt大学获经济硕士学位。

供职于巴西政府的经济部门。

1969―1971年（25―27岁）：在英国伦敦，为国际咖啡组织工作。

1973年（29岁）；开始从事摄影报道工作，报道作洲撒哈拉地区的大旱。

1974年（30岁）：为巴黎的西格玛（Sygma）图片社进行摄影采访，到过葡萄牙和非洲。

1975―1979年（31―35岁）：参加法国伽玛（Gamma）图片社，到过欧洲、非洲和拉丁美洲十几个国家进行摄影采访。

1977―1983年（33―39岁）：数次到拉丁美洲拍摄农民生活纪实照片，为编辑出版画册《别的美洲人》积累素材。

1979年（35岁）：参加玛格纳（Maguum）图片社（至今仍为该社成员）。

在世界各地进行摄影采访。

1979年起，大量拍摄在法国的外国移民。

1981年（37岁）：在美国华盛顿采访时拍摄到里根遇刺照片，用所获稿酬在巴黎购置一套住宅。

1992年（38岁）：所获的尤金・史密斯人道本义摄影奖使他得以继续实现对拉丁美洲的采访。

同年他的成果获法国文化部颁发的摄影奖。

1984―1995年（40―41岁）在法国人道主义医疗团体协助下对非洲撒哈拉沙漠地区的旱灾进行摄影报道。

1984年（40岁）：《别的美洲人》（AutresAmeriques）获柯达和巴黎城市奖。

1985―1986年（41―42岁）：撒哈拉的旱灾报道图片获荷兰世界新闻摄影大赛的人道主义报道摄影奖。

纽约国际摄影中心推举他为1986最佳摄影师。

获法国阿莱斯国际摄影节奖。

开始到c西帕拉达山区拍摄金矿专题。

1987年（43岁）：开始对即将消失的体力劳动进行大规模的摄影采访，为此到过许多国家和地区。

被美国杂志摄影家协会推举为1987最佳摄影师。

1988年（44岁）：获“西班牙之王”摄影奖和德国埃里克沙洛蒙摄影奖。

纽约国际摄影中心再次推举他为1988最佳摄影师。

1989年（45岁）：“萨尔加多个人影展”在瑞典戈德堡展出，并获瑞典维克多哈斯勃莱德摄影奖。

《别的美洲人》和《撒哈拉――灾难中的人群》分别在北京中国美术馆和上海青年宫展出。

1990年（46岁）：萨尔加多的个人影集《没有确定的魅力》在美国出版。

1993年（49岁）：大型个人影集《劳动者》在英国出版。

1998年（54岁）：为完成“人类家庭的迁移”摄影专题，到上海进行了26天摄影采访。

国外摄影大师介绍（五）——比特-G-巴拉兹Peter G. Balazsy比特-G-巴拉兹Peter G. Balazsy美国新泽西州摄影家比特-G-巴拉兹极富特色的摄影作品被称为水照片（Watergraphs），他成功地将自己拍摄的人体、城市风景和静物画面通过手工绘制形成一种暖调的、影调丰富的画面。

巴拉兹的作品采用摄影转印法：他在拍摄时使用一般的35mm照相机，彩色反转片。

随后，他将反转片投影到波拉或是富士的一次成像胶片上，在胶片显影过程中，再将影像“转印”到新的材料上，这些材料可以是纸、丝绸或是尼龙。

最后再通过手工着色完成最后精炼的转印图像。

尽管巴拉兹所学的是电子和计算机专业，在艺术上却是自学成才的。

他的作品除了有敏锐的艺术观察力外，他的实验技术也预示了摄影技术发展的一个新领域。

尽管他的作品被描绘成“画意的”，但绝不同于数十年前被现代主义所批评的传统的画意摄影家的作品。

他的一半以上作品是女性的肖像和人体。

为了避免色情，他创造了带有明显视觉吸引力的画面，细腻的，复杂的，揭示一种优雅时尚和人类形态的多样性。

他将传统的人体摄影进行了革新，以寻找一种诱惑和魔力替代对人体的震惊。

而他的都市摄影和静物摄影则产生另外一种倾向：一种历史感的，一种“新画意”，其形态和主题都和早期艺术的深层底蕴相当吻合。

他对材料的开发和示范以及对摄影媒体艺术质量的敏感，包括色彩，线条，影调，乳剂的纹理，纸张的肌理，都和着色作品本身相当吻合。

这样，对于他的创作手法而言，摄影不再是一个简单的可以着色的作品，而是通过转换的手法将摄影从传统的意义上解放出来，这些材料上的解放不仅仅是一种肌理的转换，更是一种观念的变革，可以说是在摄影界进行一场平静的革命，尽管摄影家没有什么宣言或是声明。

国外摄影大师介绍（六）——霍华德•沙茨霍华德•沙茨飘飘欲仙的水下摄影生活在旧金山的著名摄影家霍华德•沙茨(Howard Shatz)1996年11月出版了一本名叫《水下舞蹈》(Water Dance)的画册。

这些前所未有的舞蹈照片拍摄得非常优美。

舞蹈家的体态显得特别轻盈，飘飘欲仙。

沙茨说：教练们经常对专业舞蹈演员提出跳得“要像一根羽毛”那么轻盈；进入水下以后，演员们就真的变成了一根羽毛。

她们的动作变得特别柔美，好像是在水里练太极拳，又好像是在看电影里的慢动作镜头。

但是，作为摄影师来说，在水下摄影却必须保持相对的稳定。

为此他必须在腰间套上沉重的铁腰带。

为了使双眼看清水下的景物，还要戴上一副防水眼镜。

当然他采用的相机也是专为水下摄影用的防水相机(当前用得最多的尼康厂出产的Nikonos)，他所用的水下摄影相机上还有防水闪灯。

这些照片都是在他朋友家里的室内游泳池中拍摄。

所摄对象都是旧金山芭蕾舞剧团的专业演员。

拍摄过程大体上是这样：先让演员习惯一下在水下表演舞姿的特别要求。

比如要学会屏住呼吸30秒钟，并能在水下把双眼睁开……在下水前，沙茨经常给演员提出一些要求，希望她们的表情更充分一些，身体如何转动，双臂怎样伸展……然后双方一齐深深吸一口气，沉到水下，由演员做出舞蹈动作，进行拍摄。

具体的拍摄地点，经常选在泳池的深水区，因为只有在这里才能有足够的空间表演跳动。

沙茨所用的光源，除了相机上的闪光灯外，还有来自泳池上方的灯光和泳池底部的反光。