试论水墨动画电影的国画情节

M 动漫研究
OV I E L I TE RATURE
电影文学2011年第1期 试论水墨动画电影的国画情节
徐夏林(河南师范大学美术学院,河南新乡 453007)
[摘 要] 本文通过对中国传统水墨画的简介,以影视动画作品 小蝌蚪找妈妈! 牧笛! 山水情!为例,具体分析中国传统水墨画中的技法、笔墨、构图在动画电影中的运用。

导演通过对水墨画和动画电影的完美结合,创作出一种在世界电影史上独树一帜的动画形式,一种融合了东方审美和中国文化特色、具有儒释道精神的影视作品,用∀神似#和∀大写意#的手法,使水墨动画电影意蕴深邃,耐人品味。

[关键词] 动画电影;水墨画;画面
水墨画的特点水墨画作为中国画的一个重要画种,在中国已有几百年的历史,相继出现了徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、张大千等重要画家。

水墨画体现出了中华民族的性格和气派,具有强烈的民族特色。

水墨画是一种以水墨晕染为主的画体,水墨画家主要由文人士大夫组成,画作中蕴含了强烈的中国文人气质,所以水墨画也被称为∀文人画#。

水墨画的思想内涵和精神气质也更多地体现出儒释道的精神。

水墨画代表了中国画的最高境界,它的画法简率大气,要求删繁就简,以精练概括的笔墨来表现对象的意态神韵,山水、花鸟、人物等题材都可以用写意来表现。

其特点主张神似,不求形似。

水墨画强调画家的个人发挥,力求通过作品来抒发自己的情怀,同时讲究∀意境#,所以我们欣赏水墨画要体验画中的意境。

水墨画的地位是在长期的艺术实践中逐步形成的,从宋代开始画家把对造型写实技巧的重视,转移到对笔、墨、色、水的推敲,写意精神逐渐被重视,题材也得以拓宽,到明代水墨画已经进入全盛时期,发展至今水墨画已是国画中影响最大、流传最广的一个画种。

水墨画的技法也是多种多样,主要在墨和水的运用,对水的运用主要有粉水法、矾水法、胶水法以及冲墨法、铺水法等,对墨的运用五代荆浩 笔法记!将其列入∀六要#中,使用墨上升到∀墨法#的高度。

后人为便于掌握墨法,逐渐将墨色转化为五色,即浓、淡、干、湿、焦,自清代又加入白,形成∀六彩#说。

近代黄宾虹娴于用墨,提出∀七墨法#,即浓、淡、破、积、泼、焦、宿七法。

常见的墨法有破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、落墨法等。

张大千在绘画艺术创作方面极具创新意识,他吸取西方绘画的长处,在深厚的中国传统技法基础上大胆创新,把古人的泼墨法,发展成为泼彩法与墨彩合泼法,在写意山水表现方法上作了重要的开拓,可见水墨的技法也是在不断变化和发展的。

水墨动画电影作品解析中国传统的水墨动画电影在国际动画领域具有举足轻重的地位,曾被誉为∀中国学派#,水墨动画电影诞生于
1960年,是六十年代中国原创动画中的一种重要的表现形
式。

相较一般单线加平涂的动画片,水墨动画片的制作过
程十分耗时间和繁琐,因为水墨的画面效果要表现出晕染
和虚实变化。

在表现水与墨的变化上画家很难表现每一张
画面的连续和一致,只有静止背景的处理才是真正的水墨
画,画家和动画人员在影片的整个绘制过程中,其制作都
是用铅笔先在动画纸上进行单线条的绘制,和普通动画片
的制作一样,画家先设计出形象的动态,动画人员则要细
心地加上中间的渐变动画,不能有半点差错,同时在表现
中国水墨画深浅浓淡的变化时,必须要通过用几份不同颜
色才能表现同一个形象。

然后,动画人员再将它们分开重
复拍摄到每一张赛璐珞片上,再重合在一起用摄影的方法
处理成水墨渲染的效果∃∃可见,传统水墨动画制作的工
序是非常繁复的,因为光是摄一部水墨动画片的时间,就
足够拍四五部同样长度的普通动画片。

水墨动画电影完美
地把传统国画中的水墨技法融入作品中,创造出一种别具
特色的艺术形式,在国际上获得过多个大奖。

其中有一定
影响的作品有 小蝌蚪找妈妈! 牧笛! 山水情!等。

小蝌蚪找妈妈!创造于1961年7月,由上海美影厂
制作的第一部水墨动画片,根据方慧珍、盛璐德创作的同
名童话改编,由新中国动画的奠基人导演唐澄、特伟等创
作的,作品的成功推出,也宣告了一个全新动画片种的诞
生。

小蝌蚪找妈妈!先后在1961年获瑞士第十四届洛迦
诺国际电影节短片银帆奖、1962年获第一届电影百花奖最
佳美术片奖、法国第四届昂西国际动画电影节儿童片奖等
大奖。

小蝌蚪找妈妈!的画面处理风格是以国画大师齐白石
的绘画为基础完成的,动画中的蝌蚪、青蛙、水草、荷叶、
鱼虾、螃蟹都来自齐白石的绘画元素,通过连续画面的编
辑使他们动了起来,把传统国画中的水墨意趣搬到了银幕
上。

整部影片主要是以小蝌蚪找妈妈为线索展开,小蝌蚪
在找妈妈的过程中不断遇到不同的妈妈,最后找到自己妈
妈的故事。

影片中的各种动物都是以拟人手法表现,以
∀成教化,助人伦#为宗旨。

影片的开头以一本画册的形象
出现,一页一页地打开,这样的形式刚好和绘画的处理形
成呼应。

打开画册是一幅生动的水墨画,里面有各种水草、
鲜花和一只青蛙,描绘出池塘的感觉。

画面的构图以青蛙073
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电影文学2011年第1期 为中心,各种花草环绕在周围形成一个圆形构图,显得十分饱满,既表现了青蛙的主体位置又通过周围的花草表现出池塘的效果。

青蛙的处理以浓墨为主,笔中含墨较多,浓墨的重色表现出青蛙的∀青色#色感和主体性,荷叶、小草以淡墨为主,叶脉用较浓的墨线勾勒,植物的描绘起到了对主题的烘托和构图的完整。

蛙卵孵出变成一个个小蝌蚪,小蝌蚪在水中游来游去开始寻找妈妈,这个阶段的画面处理主要以点为主,不论是蛙卵还是小蝌蚪都是以点的形式出现,画面通过小蝌蚪的游动不断变化点的位置、构图、疏密。

点在这里的使用十分巧妙,既具有描绘蝌蚪生动活泼的写实作用,又强化出画面的形式感。

小蝌蚪在不断游玩的过程中画面又出现了水草和荷叶,画面中池塘的感觉得以加强,同时水草和荷叶的出现从构图上又为画面加入了线和面的元素,加强了画面点、线、面的构图关系。

小蝌蚪第一次遇到了一对小鸡,一黄一灰在池塘边玩耍看见了小蝌蚪,这时画面的色彩感得到加强,黄色的小鸡和池塘里那颗褐色的小蝌蚪形成色彩呼应,地面则用淡淡的赭石色表现,画面的色彩显得清新高雅。

在表现小鸡的用笔上画面表现十分的简练、生动,充分地表现出画家齐白石的绘画风格,每只小鸡都只用了几笔就能表现出其动态、形体和透视关系。

虽然只有寥寥几笔但在笔墨上却变化丰富,两只小翅膀和头部的绒毛用较重的浓墨表现,身体部分则用水分较多的淡墨描绘,眼睛、嘴和脚爪的表现则是用水分较少的焦墨表现,这些不同的笔法不仅丰富了画面的用笔,而且生动地表现出小鸡那毛茸茸的可爱特点。

一会儿鸡妈妈过来唤小鸡,于是小鸡就奔向妈妈,这里对母鸡的形态和母鸡与小鸡的亲密动作我们能充分体会到画家对生活的观察细致入微,把母鸡与小鸡的母子情表现得十分到位,小鸡和母鸡走后小蝌蚪继续寻找妈妈,他们遇到了虾公公,同样能看到丰富的用笔,两只虾一前一后,色彩一深一浅,不论是从结构塑造还是从动态表现,我们都能感觉到画家对生活中虾的习惯是进行过仔细研究的,对虾的生活习性和各种动态非常了解,画家不愧为画虾高手。

虾公公告诉小蝌蚪它们的妈妈有一对大眼睛,于是小蝌蚪继续寻找妈妈,遇到了小金鱼和金鱼妈妈,在描绘金鱼时,特别是对金鱼尾巴的表现尤为突出,淡墨中加入少量的红色,把金鱼尾巴宽大且晶莹剔透的感觉表现得淋漓尽致。

金鱼的背部和尾巴用红色表现,腹部用黄色表现,背景则处理成蓝灰色,形成了画面色彩的冷暖呼应。

金鱼妈妈告诉小蝌蚪它们的妈妈有个白肚皮,它们又找到了白肚皮的螃蟹,螃蟹告诉小蝌蚪它不是它们的妈妈,画面中对螃蟹的表现非常深入,画家对螃蟹的每条腿都作了细致刻画,就是同一支腿的不同关节其用色用墨都有所不同。

画面中除了对螃蟹和小蝌蚪的描绘并没有表现其他事物,但同样能感受到水的气息,其手法主要采用了国画中∀留白#的方式。

螃蟹告诉小蝌蚪它们的妈妈有四条腿,小蝌蚪看见四条腿的乌龟就叫妈妈,但小乌龟说它才是龟妈妈的孩子,之后小蝌蚪又找到了鲶鱼,最后才找到青蛙妈妈,在描绘乌龟和鲶鱼时的手法和前面分析的虾、金鱼、螃蟹的表现技巧有异曲同工之处,其笔法、构图和水墨的运用都有相同的地方。

影片 牧笛!拍摄于1963年,是继 小蝌蚪找妈妈!之后上海美术电影制片厂又一部力作,于1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金奖。

牧笛!主要讲述了小牧童在放牧的路上和水牛在溪水中与鱼儿游玩,和骄傲的黄莺比歌喉。

在梦中牧童因丢了水牛而焦急地寻找,问渔夫和其他牧童,最后在樵夫的指引下发现水牛在瀑布边听其美妙的声音,当牧童要牵水牛回家时,水牛却因瀑布美妙的音乐不愿离去,牧童灵机一动削竹成笛,牧童用笛声唤回了水牛。

从梦中醒来的牧童发现自己的水牛真的不见了踪影,于是牧童拿起了笛子吹出了动人的旋律,而水牛和梦中一样回到了他的身边,最后牧童吹着笛子骑着水牛在暮色中踏上回家的路。

牧笛!画面中的形象来源于画家李可染的作品,同样采用水墨表现手法,但从电影中形象的水墨浓淡、笔法技巧、造型构图等方面都较 小蝌蚪找妈妈!更为复杂,传达出的国画情结也更为浓厚。

如在表现水牛的用笔上就更生动具体,画家以浓墨表现水牛的鼻、嘴、唇,以淡墨补染牛背,以力透纸背的笔法摆出牛腿,以皴笔擦出牛臀等。

对影片中的场景如竹林、幽谷、柳堤、水乡、山石、瀑布等的描绘主要采用以皴兼染为主,整部影片表现出一种空蒙的意境,每幅画面其水与墨的运用都表现得气韵生动、酣畅淋漓,创造出一派世外桃源的意境。

1988年创作了又一部巨作%%% 山水情!,同样是由特伟导演,其形象来源于中央美院画家吴山明的绘画,影片被赋予了水墨中国诗画般的意境,向世界展示了中国的美。

相继获得1988年中国国际动画电影节大奖、1989年第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖等大奖。

整部影片演绎了老琴师与渔家少年的师徒情和影片所描绘的悠闲垂钓、雄鹰翱翔的壮美大自然,让观者心旷神怡,从内心深处深深感受到影片的主旨%%%山水情。

山水情!中山水的独特造型更注重的是意到笔不到的留白处理;少年和老琴师用简练的浓墨勾勒和晕染而不失精致;充分概括的写意雄鹰造型不失气魄;画面所传达的气息让观众身临其境,仿佛置身于深邃空灵,优美壮丽的大自然中∃∃由此可见,墨所导演出来的∀意象性#造型,简单而不失概括力,质朴而不失灵动,墨色和谐而不失妙趣,被人们欣然接受的同时也引起了全世界的关注。

在水墨动画电影发展期间除以上作品还有如 鹬蚌相争! 螳螂捕蝉! 鹿铃!等优秀影片,这些作品同样地表现出中国画水与墨的美。

这里就不一一分析了。

综上所述,我们可以看到中国水墨和动画电影的完美结合,把中国画所传达出的水墨气韵、笔法意趣的思想精髓充分展现,弘扬了中国文化。

无论从历史或现实看,中国的水墨动画无疑是世界影坛上一朵具有鲜明中国特色的奇葩。

[参考文献][1]许婧,汪炀.读动画%%%中国动画黄金80年[M ].北京:朝华出版社,2005.[2]宗白华.美学散步[M ].上海:上海人民出版社,1981.[3]中国画研究院.水墨研究[M ].北京:民族出版社,2004.[作者简介]徐夏林(1980% ),男,重庆人,河南师范大学美术学院讲师,主要研究方向:美术学。

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