电影《大明宫》美术阐述

《大明宫》美术阐述《大明宫》集合了许多中国最优秀的电影工作者，导演很牛，很了不起，在导演的统一领导下幕后工作人员也很厉害。

就拿我们美术部门来说，制景、道具、服装都是《黄金甲》的原班团队，整个影片投资近二千万，几乎全都用在美术和电脑制作上，力求精益求精，视觉上不输给任何以名演员取胜的商业大片。

我是从大学时代就一直跟随师傅霍廷宵拍电影，有幸随师傅亲身经历了多部大戏的美术创作。

特别是全程了解了《十面埋伏》《黄金甲》的美术创作，也对张艺谋的电影视觉理念感触颇深。

张导的理论对我影响终身，比如“中国文化符号的运用”“做视觉的极致”“还有永远做别人想不到的”“永远不重复自己”等等。

但在这个《大明宫》的美术在创作中和以前的古装大片有很大的不同在于，他不能超出中国唐代的特征。

也就是说我们的造型都是要符合唐代的造型特点即唐代的构成元素。

好象这些唐代的构成元素是一个个的零件，我必须用这些零件来建造房子和物件。

哪怕就是一个道具上的雕刻花边图案都是有唐朝出土考证的图案。

在这一点上，我们不同于以往只注重影片大效果不管历史细节的考证的影片。

因为多方面原因很多影视没有这个条件完全符合历史只能在现成的影视城改造场景比较多，可我们这次在美术的投资在整个影片的比重比以往任何影视作品都大。

整个大明宫的外景由实景和大量电脑特级合成实现，大明宫所有的内景宫殿都在棚里搭建。

我们是记录片，我们专门请了中国最权威的古建筑专家和唐文化专家给我们做顾问，给我们挑毛病、提建议。

有了这些，我们还要把电影拍的好看，怎样把这些构件元素组成一部有独特风格的视觉大片，这就要考验我们做古装大片的美术功底了。

对于美术每个人都有自己的风格，不同的导演又有不同的喜好和要求，我首先要感谢导演对我的信任，在《大明宫》的美术创作过程中，导演很少给我限制，给了我极大的发挥空间。

特别对于“唐风唐味”的理解。

我的理解是“阳刚、大气、雄厚、包融”就像人的一生正处在青壮年时期，唐代在中国帝国历史上也是这个时期。

拿建筑来说它不像汉代那么简单也不像清代那样烦琐，唐代正处于一个可持续发展的时代，所以影片的美术风格也是遵循这个原则，在写实的基础上，力求把大唐盛世的辉煌绚烂作到“极致”。

影片的美术设计始终贯穿的是中国唐代的文化和精神，同时追求场面的恢弘气魄，力图最大限度的表现中国唐代文化。

《大明宫》美术总风格是“唐风唐味”突出的特色：一、雄厚西北人尚“雄”，东北尚“质”江南尚“文”。

这就决定了大明宫的地方特色，“雄”是建筑之大，他不“秀”也不“高”而是“浑厚”通俗说就是“胖”，表现在建筑上是往“宽”“扁”里走，唐风不像宋朝建筑，宋朝建筑因为大部分工匠是从南方来的，所以宋朝建筑有秀气繁琐的装饰和丰富多样的结构（如清明上河图），而唐朝建筑则不同，他是典型的西北人尚“雄”的建筑。

李氏凭借勇武刚毅压倒群英，马上得天下，刚健豪放的性格被反映到造型艺术上就形成厚重的体块，刚劲的线条。

二、深远深远除了是“大”的体现还是层次丰富，我们尽量把场景做的很深，层层叠叠，利用壁画、屏风，透、纱、空隙来表现深远，简单讲就是仿佛一眼望不到头，试想一个内景宫殿一眼望不到头是何等的壮观。

在这一点上我们可以利用电脑后期合成和假透视等方法实现。

三、大气我这里指的“大气”其实是一种整体，少分割，我们发现明清建筑的装饰繁琐不是它具体一个图案的繁琐，而是它有很多的小分割。

我们这次体现唐风就是减少分割。

图案以完整大面积的形式出现，特别是装饰图案更是不做太多小分割。

强调它的“大气”。

经过多方比较和总结，《大明宫》的场景设计和道具设计中，将尽量减少装饰部分的分割，遵循宁整勿碎的原则，慎重的使用分割线，即使在有限的空间里也尽一切可能保持画面里的体块感。

四、包融将细节容于整体，不叫某个部分跳出来，造型，花纹要融于整体。

“开放”不“紧凑”。

唐代是一个包融的时代，唐的统治者有包融世界的“开放”心态，体现在美术上他的建筑，陈设道具，服装上都体现了他的开放包融，所有东西都自然容于其中。

唐代不像秦汉那种质朴，也不像明清装饰到没有空隙的地步，唐代就像一个人正处于壮年，他既成熟又有发展的余地，这就是中国历史的顶盛时期。

“唐风唐味”也体现在此。

五、敦煌色系宁“灰”勿“怯”，宁“古”勿“燥”敦煌色系是指敦煌壁画色调，有人说敦煌壁画已经掉色了，不准。

但要知道这才是最真实的色彩搭配，至少比我们胡乱发挥要准的多。

这种色调在《十面埋伏》的牡丹坊用过取得了成功，但牡丹坊只是敦煌壁画色调的一种“蓝绿”调。

而敦煌壁画有大量的色调，如古铜调、棕调、土红调、赭石调、偏蓝调、偏绿调等等，每张画都有不同的主调，又都统一在一个敦煌色系里。

我们找到每个色系氛围把它移植到我们的宫殿，根据宫殿的功能和剧情的氛围来选择合适的色系，我们每个宫殿都有不同的色系又统一在一个大的“唐风唐味”上。

《大明宫》作为一部具有历史意义的大型记录片，其深厚的人文色彩相当浓厚，色调上将参考大量唐朝壁画、拓本的资料，屏弃艳丽浮华的脂粉气息，追求淡雅温润的文人情怀。

画面主色调的变化将伴随该片的脉络而变化，运用暖冷来演绎唐王朝的兴衰。

力求最大限度的还原唐风唐味。

六、真实还原历史的真实，现在很多历史影视剧都不管历史，自己随意发挥，但我们发现这种发挥远不如史料记载的精彩。

中国文化几千年，就是唐代几百年的也分初唐、盛唐、中唐、晚唐。

每个时期的文化都不一样，在我们现存的史料中就有明确的区分，不论是建筑场景、服装化装、道具陈设都有大量的现存的史料，这些在唐代墓室壁画、敦煌壁画、法门寺出土文物等中都可找到痕迹。

历史遗留下来的已经够我们一个小小电影展现的了，潜心研究史料我们真的能还原其百分之一、二都是非常精彩了。

我们的难度主要在于选择和取舍，而不是胡乱的发挥。

只要能将真的唐代文化展现一、二就绝对震撼于世人。

在历史类影片中这方面《刺秦》将战国文化做了研究，现在看来是可贵的。

中国文化博大精深特别是唐朝是世界文化的中心，当时全世界都在学习唐朝。

我们这次《大明宫》虽不可能完全展示唐风也要选出其代表的特点，展现其一角给世人。

像日本古建筑大家都认为是学的唐朝，其实他们为了找到本民族的特点已经做的日本化的改造。

去其发挥找其根源，我们这次一定不用改造后日本的建筑和陈设（从情感上中国人也不接受）。

我们要从中国大量的唐代资料中提炼根源，因为这些史料是最真实的“唐风唐味”。

在做了大量的资料搜集工作后，对《大明宫》的陈设道具、装饰纹样以及场景都有了较为详尽的了解．无论怎样发挥都不会脱离唐朝的风格和味道，画面传递给观众的是具有较高文化价值和品位的信息．决非空穴来风、胡乱编造。

七、追求润物细无声。

大多数电视剧他们玩的是一种按照常规的色彩体系来建立的美术,每个场景的色彩是孤立的。

而我们的颜色我们追求润物细无声, 看的不是直白的颜色,我们用唐朝典型的敦煌壁画为基调,比如某个殿,同样一个殿出现在不同时期,出现在盛唐时期颜色比较鲜亮,出现在衰落时期多是阴暗压抑的色调,我们根据剧情来把握色调,变化非常的微妙,把整个电影的色彩形成一个脉络.而不是单纯的一个景, 也不是为了让人知道它是敦煌色系,而是让观众觉得舒服,觉得很自然,而不是在去做作的堆积.即使让一个和电影没关系的人,一眼看上去就觉得大明宫就应该是这样的,是一种最本质的流露,把影片的颜色做到看不出来美术,但是就是觉得舒服.在还原历史原貌的前提下, 不要让人看出美术在玩红或绿. 就像我们熟悉的动画片《九色鹿》中的色彩,在我特别小的时候,根本不懂美术,但就是觉得它和其他的动画片不一样,颜色就是特别的美妙.这种美妙其实就是人初最最原始的对美的认同。

因为《九色鹿》中的色彩用的是真正的敦煌壁画色彩。

这种色彩搭配是古人对美的集中体现。

即使在现代在世界上都是最美的，我们追求的是润物细无声，通过展现人心中共同的美来达到共鸣。

八、继承与创新古装电影美术中的历史还原问题,最早中国古装电影美术都是完全的还原历史,每一件东西都是严格的按照史书的记载来做。

到了前些年比较重视形式了,很多东西不在按照历史的记载来做,而是自己发挥的成分很多.<大明宫>我想综合以上两者的优点,不是单纯的还原历史,而是找到唐代的的特点,还原的是一种意境,这种意境的还原怎么体现呢?比如,宋朝的书画建筑比较细致婉约.这个细致婉约就是宋朝的大氛围,我们如果发现一件即使是唐朝出土的文物，但是是适合宋朝的细致婉约.我们绝对不用。

唐朝的书法和绘画、包括建筑归根到底可以用大气磅礴来概括,像唐代怀素的书法这就是唐代的大氛围的产物,我们所做的场景就要在依据历史的基础上充分发挥想象,把它的大气磅礴的意境体现出来,而不是抠某个小的地方,整体上体现大气,不局限某个道具。

九、故事情节、人物造型与场景设计间的关系我们虽不是故事片，但是是以故事的形式串联起来的，会让观众更好的理解我们场景设计与故事的情节背景融合。

比如说唐代几百年都有它不同的历史时期，每个时期又有其崇尚的各种典型特征.而且还会和这一时代的主人公的喜好有着联系,比如说唐太宗李世民尚武,场景陈设可能有一些类似马\兵器架之类的典型陈设.武则天很容易让人联想到凤凰,陈设也会有这些典型特色,扬贵妃可以用孔雀来形容.这些独特之处,我们都将在电影中含蓄体现,使故事情节、人物、场景、道具融为一体,又完全统一在唐风唐味的前提下.唐玄宗是一个多情的人, 到玄宗晚期不理朝政,更重艺术,疏于朝政,所以他的金銮殿将用花来展现他的这种品性。

到唐晚期.唐中宪宗喜欢炼丹追求长生不老,多用仙鹤之类的陈设.将场景\道具\故事情节有机结合。

做到自然的流露不做作。

十、从唐诗中吸取养分“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这样的气势只有在唐诗中才能见到。

而在宋词中更是一幅幅委婉的画卷。

我理解的大明宫就象唐诗一样的气势磅礴，大气淋漓、色彩绚丽。

遥想盛唐，多少宏放？‘秦川雄帝宅，涵谷壮皇居“这是千古帝王唐太宗的诗句。

唐诗虽然离我们远去，但是在读唐诗时，它表达的那种画面就会活灵活现的浮现在我们眼前了。

人们迷恋唐朝悠远曲折的历史；人们憧憬她雍容华贵的文化盛景；人们向往于她自由开放的强者心态；人们陶醉于她瑰丽多彩的艺术风采。

通过唐诗我们发现唐朝就是一个梦，是每一个中国人共同的梦。

读唐诗就象进入每个人的梦境一样。

很多人认为梦是虚的是无法实现的，但是我们至少在梦里很多东西是实的。

我前几天做了一个梦，梦到大明宫中的一些颜色，至少在梦中是存在的。

我们要实现这个梦，就要追寻唐诗给我们记录的东西。

因为唐诗中的一些描述恰恰是唐朝在人们心底最直接的复原。

这个就是我们美术的第一手资料，就象唐代大诗人当时把看到了的情景，用“照相机”把它一张张照下来，我们用一种破解“照片”的方法把诗还原成真实画面。

唐诗中的描写其实也是有实有虚的，我们现在要做的工作就是把这些虚实完美的结合，将大明宫做的真实但又有意境。