剧作技巧
戏剧的手法技巧
戏剧的手法技巧
1. 对白：对白是戏剧中最基本的手法，用来展现人物之间的情感、思想和行动。
2. 舞台设备：这包括舞台、灯光、音效等，用来增强舞台效果。
3. 舞台动作：舞台动作包括人物行动和舞台上的变动，例如，走路、跳跃、打斗、道具移动等。
4. 台词的语调和语气：台词的语调和语气可以直接传达人物的情感和态度，例如，语气强硬可以表现出人物的愤怒或决心。
5. 戏剧冲突：戏剧冲突是戏剧中引人注目的因素之一，它可以激起观众的情感，使他们更加投入戏剧的情节。
6. 想象力的运用：通过想象力，可以把观众的思维导入到一个虚拟的世界中，使他们更加沉浸在戏剧中。
7. 艺术手法：戏剧中常见的艺术手法包括象征、比喻、暗示、隐喻等，它们可以用来表现人物的内心世界、情感和思想。
如何创作一个好剧本
如何创作一个好剧本创作一个好剧本是一个复杂的过程，需要有创意、敏锐的观察力、深入的情感等等。
下面是一些关键步骤和技巧，帮助你创作一个好剧本。
1.剧本结构一个好的剧本应该有清晰的结构。
这包括故事的起承转合，引人入胜的开场、高潮和结尾。
可以采用传统的三幕结构：第一幕引入故事和角色，第二幕为发展冲突和角色关系，第三幕解决冲突并达到高潮和结尾。
此外，还可以运用其他结构，如反转、闪回等等，以增加戏剧张力。
2.角色刻画塑造有吸引力和引起观众共鸣的角色非常重要。
每个角色都应该有自己的目标、动机和矛盾。
他们应该有复杂性和内在的情感世界，以使观众能够与他们产生共鸣。
为了创造有趣和立体的角色，可以给角色赋予独特的个性特征、过去经历或个人目标。
3.冲突和张力冲突是剧本的动力源，它推动故事向前发展。
创造引人注目的冲突和张力非常重要。
可以通过角色之间的矛盾、主题上的对立、外部力量的干扰等方式来营造冲突和张力。
确保冲突具有高度的情感投入和意义，这将使故事更加紧凑和引人入胜。
4.独特性和原创性创作一个好剧本需要创造独特的故事和角色。
避免用已经被过度使用的情节和角色类型。
你可以关注自己的经历、兴趣和观察，寻找新的灵感。
尝试将个人视角与大众普遍关心的主题相结合，从而使你的剧本与众不同。
5.连结和扑朔迷离6.对话剧本中的对话是角色塑造和情节发展的关键。
对话应该有个性、有趣，并且能够透露角色的内心世界。
避免空洞的对白和无关紧要的对话，使每一句对话都有意义并推动剧情。
此外，注意语言的流畅和自然性，使对话听起来真实而不是刻意。
7.修复和修改剧本创作是一个不断修改和修复的过程。
首次创作完成后，应该对剧本进行仔细审查和修改，确保逻辑连贯、情节紧凑、角色形象丰满。
也可以寻求他人的反馈和意见，以及音乐、表演等方面的专业建议。
总之，创作一个好剧本需要时间、努力和热情。
通过遵循以上步骤和技巧，你可以创作出引人入胜、有深度和独特性的剧本。
记得要保持灵感的开放心态，听取他人的反馈和建议，不断提升自己的写作技巧。
短剧制作方案的策划与执行的步骤与技巧
短剧制作方案的策划与执行的步骤与技巧短剧是一种用有限时间展示完整故事情节的形式，通过紧凑的叙事和精彩的表演，能够吸引观众的注意力并传达出强烈的信息和情感。
然而，要成功制作一部出色的短剧，需要经过一系列的策划与执行步骤，并掌握一些技巧。
本文将介绍短剧制作方案的具体步骤与相关技巧。
一、策划阶段1. 确定主题与目标：在策划短剧之前，首先要明确自己想要表达的主题和所希望达到的目标。
主题要与观众的兴趣点相契合，并能够引起观众的共鸣；而目标则可以是传播某种价值观、提供娱乐、推广产品等。
2. 创作剧本：根据确定的主题与目标，进行剧本创作。
剧本应该具备紧凑的结构、生动的人物形象、具有张力的情节以及自然流畅的对白，以引起观众的兴趣和情感共鸣。
3. 确定场地和演员：确定短剧的拍摄场地和演员。
选择场地应与故事背景相符合，并具备拍摄的便利性；而演员的选择则需要根据剧本的角色要求，找到合适的表演者，掌握他们的演技水平和共同的目标。
4. 制定拍摄计划：制定详细的拍摄计划，包括拍摄天数、场次安排、拍摄地点、道具服装准备等。
合理安排时间和资源的使用，能够提高工作效率，避免不必要的浪费。
二、执行阶段1. 彩排和准备：在正式拍摄前，进行彩排和准备工作。
彩排可以帮助演员熟悉角色和情节，掌握演出的技巧和细节。
准备工作包括化妆、布置场地、检查器材等。
2. 拍摄过程：在拍摄过程中，要注意以下几点：a. 把握节奏：控制好拍摄节奏，避免过长或过短的镜头时间，保持观众的关注度和紧密感。
b. 注意镜头语言：通过镜头语言传递信息和情感，如运用不同的镜头角度、镜头运动、特殊效果等手法。
c. 注重细节：注意拍摄细节，如服装、化妆、道具等的表现情况，确保整体效果的完美呈现。
d. 照顾演员情绪：与演员保持良好的沟通和配合，关注演员的情绪和身体状态，提供必要的支持和鼓励。
3. 后期制作：拍摄完成后，进行后期制作的工作。
包括音频处理、图像编辑、色彩调整等，以及添加配乐和特效等部分。
剧本写作知识：剧本的节制性——如何尽可能避免过度拖沓和无效描写
剧本写作知识：剧本的节制性——如何尽可能避免过度拖沓和无效描写剧本的节制性是指在剧本中尽可能避免过度拖沓和无效描写以保证脚本紧凑，情节流畅的知识。
为了达到这个目的，剧作家需要掌握一些技巧，这些技巧包括调整个人节奏和剧情进展速度、精简场景设定、有目的地运用对话、以及修改、删除过多的无效情节等等。
1.调整节奏和速度
在剧本中，一些情节需要更慢的节奏和速度，让情感可以得到更好的表达，而一些情节则需要快速推进，以保持紧凑的情节进展。
这需要剧作家对情节进展的掌握和个人的节奏调整能力，把握好时机，让情节推进得流畅自然。
2.精简场景设定
在剧本中精简场景设定是非常重要的一项技巧。
剧作家需要仔细考虑每个场景的必要性以及它们对剧情的推进作用。
如果一个场景没有推进剧情的作用，那么就需要删减或修改。
3.有目的地运用对话
剧本中对话是表达情感和展示人物性格的重要手段。
剧作家需要
有目的地运用对话，让对话能够更好地推进剧情、表达人物的情感和
性格，而不是简单地填充场景。
如果对话过多、过长或者没有推进剧
情的必要，那么它们应该被删减或修改。
4.修改、删除无效情节
在剧本创作过程中，有时候无效情节会从头到尾贯穿整个剧本。
这些情节在推进剧情上没有作用，反而会让故事更加无聊，浪费时间。
因此，剧作家应该反复审查、修改和删除无效情节，保证故事情节紧凑，深入人心。
总之，在剧本创作中实现节制性有助于保持情节流畅和积极。
剧
作家需要掌握这些技巧，用精准的剧情节奏、精简的场景设定、有目
的的对话和修改、删除无效情节等手段，让剧本更具有吸引力，赢得
观众的认可和欢迎。
舞台剧写作
舞台剧写作
1. 角色塑造：深入了解每个角色的背景、性格、动机和目标。
通过细致的描写和对话，使角色栩栩如生并引起观众的共鸣。
2. 剧情构建：一个引人入胜的故事是舞台剧的核心。
建立起明确的开端、发展、高潮和结局，保持剧情的紧凑和连贯。
3. 对话设计：对话应该自然而生动，符合角色的个性和情境。
通过对话推动剧情发展，揭示角色关系和冲突。
4. 舞台指示：使用简洁明了的舞台指示来描述场景、角色动作和情感氛围。
这有助于导演和演员理解你的意图。
5. 时间和空间限制：考虑舞台剧的时间限制，通常每个场景不应过长。
同时，利用舞台的空间来创造有意义的场景和动作。
6. 音乐和音效：选择适合的音乐和音效可以增强舞台剧的氛围和情感表达。
7. 修订与反馈：写完初稿后，要多次修订以提高剧本质量。
寻求他人的反馈，接受建设性的批评，并不断完善。
8. 创新与风格：尝试在舞台剧中展现独特的创意和风格。
可以从不同的视角、叙事方式或主题上进行探索。
舞台剧写作需要创造力、想象力和对戏剧形式的理解。
通过不断地实践和学习，你可以提升自己的舞台剧写作技巧，创作出引人入胜的作品。
戏剧创作技巧
戏剧创作技巧以下是 8 条关于戏剧创作技巧的内容：1. 角色塑造得鲜活才行呀！就像《甄嬛传》里的华妃，那飞扬跋扈又可悲可叹的形象多深入人心呐！你得让角色有血有肉，有优点有缺点，让观众能产生共鸣，能爱恨交织，这样的角色才能吸引观众一路追下去呀！2. 情节得一波三折才有趣哟！想想《琅琊榜》，那情节跌宕起伏得像坐过山车一样，一会儿让人开心，一会儿让人揪心。
别总是平铺直叙，得给情节来点曲折，来点转折，这样观众才会被勾着走啊！3. 对话要精彩呀！《武林外传》里的那些个对话，多有意思，多生动！你的角色说话得符合他们的性格，有特点，有时候一句精彩的台词就能让观众牢牢记住这个角色。
别整那些平淡无奇的话，得让对话有味道！4. 冲突是关键呐！没有冲突就像菜里没放盐一样没味！就拿《雷雨》来说，人物之间的那些冲突多激烈。
戏剧里的冲突能推动情节发展，能让观众的心一直悬着，时刻关心着接下来会发生啥。
5. 场景设置也很重要啊！你想想《长安十二时辰》里那热闹繁华的长安街景。
要把场景布置得有氛围，能让观众身临其境，仿佛真的进入了那个世界，这样才能让观众沉浸其中呀！6. 节奏把握好才行！不能一会儿快得让人喘不过气，一会儿又慢得让人想打瞌睡。
类比一下就像跑步，要有急有缓，这样观众才不会觉得累，才愿意一直跟着跑下去。
看看《纸牌屋》，节奏把握得多棒！7. 细节决定成败呀！一个小细节可能就会让整个戏剧变得不一样。
像《知否》里那些细致入微的生活场景和礼仪规范，就是让观众感觉真实可信的关键呀！别忽略那些小细节，它们可能就是点睛之笔！8. 主题得深刻啊！光有热闹可不行，得有点内涵。
就像《百年孤独》，那主题多有深度！让观众看完能有点思考，有点感悟，这样的戏剧才能让人印象深刻，才能流传下去呀！我的观点就是，戏剧创作要多管齐下，每个方面都得用心去打磨，这样才能创作出精彩的戏剧作品，才能真正打动观众的心！。
短剧创作技巧
短剧创作技巧
短剧创作有一些关键的技巧和步骤，以下是一些建议：
确定主题和故事：选择一个吸引人的主题，并围绕这个主题构建一个有趣的故事。
确保故事简洁明了，有一个明确的起承转合。
人物设定：创建具有深度和个性的角色，他们应该有清晰的动机和目标。
记住，短剧的情节往往围绕角色的发展，所以人物设定非常重要。
剧本格式：遵循标准的剧本格式，包括场景描述、对白、动作等。
注意剧本的节奏和流畅性，避免冗长的描述和过度的解释。
冲突和转折：在剧本中设置冲突和转折点，以增加情节的紧张感和趣味性。
确保情节发展自然且有逻辑，同时也要给角色提供成长和转变的机会。
语言和对话：对话应该符合角色的性格和背景，同时也要简洁明了。
避免过于复杂的对话和冗长的解释，尽量使用生动、日常的语言。
视觉元素：利用场景描述、动作和道具等视觉元素，为观众提供清晰的画面感。
同时也要注意场景转换的流畅性和合理性。
修改和完善：在完成初稿后，多次阅读并修改剧本。
检查情节是否合理、角色是否立体、对话是否自然等。
请他人提供反馈，并根据反馈进行相应的调整。
练习表演：如果你打算自己表演或指导他人表演短剧，记得多次练习。
排练可以帮助你发现剧本中的问题，并在正式表演时更好地呈现故事。
创新元素：尝试在剧本中加入一些创新的元素，如独特的视角、独特的情节或独特的表达方式。
这将使你的短剧更具吸引力和独特性。
遵循法律：确保你的剧本不侵犯任何版权或违反法律。
避免使用他人的原创材料，包括人物、情节、语言等。
6.剧作技巧(共121张)
第19页，共121页。
顺序 式结构 (shùnxù)
剧式结构方式尤其适合中长篇电视剧。
第11页，共121页。
戏剧 式结构 (xìjù)
创作时应注意： 戏剧冲突的安排要合情合理； 每一个冲突要有铺垫、爆发、结局的过程演 进； 要始终以人物性格的逻辑来设置矛盾，而不 能一味地脱离人物个性去编故事、编情节。 其中，悬念、高潮的设置显得格外重要。
第12页，共121页。
c、时空交错式结构 现实与过去两种时空的表现交错进行。现实 与过去交叉演进，时空跳跃，充分利用了影 视艺术时空转换的自由，省略不必要的进程。 好处是不必拘泥于情节本身发展的线性关系， 可以留出更多的时间在情节闪光点上泼墨写 情。 例：《楚门的世界》
第22页，共121页。
时空交错 式结构 (jiāocuò)
戏剧化与散文化：
中韩家庭伦理剧对比
第17页，共121页。
散文式结构(jiégòu)
从创作实践来看，典型的散文结构长篇剧并 不多见，具有小说结构叙事特性的长篇剧颇 多。---它们注重人物形象的刻画，注重情 感、心态的揭示，既不刻意追求戏剧性，也 不淡化情节。
第18页，共121页。
散文式结构(jiégòu)
第14页，共121页。
散文式结构(jiégòu)
1.散文式结构的特征 它没有完整的故事，而是着力于生活细节描 写，按照生活的自然流程去展示散点的日常 化生活事件。它反对激烈的戏剧冲突，反对 贯穿始终的行动线，反对巧合、误会、因果 呼应等“做戏”的技巧。
涵盖几乎所有短剧创作相关的知识和技巧
涵盖几乎所有短剧创作相关的知识和技巧
涵盖短剧创作相关的知识和技巧需要从以下几个方面考虑：
1. 剧本创作：了解剧本结构和格式，熟悉各类剧本元素（如场景、角色、对话等），学习如何构建紧凑有趣的剧情和角色形象，掌握如何运用冲突、转折等手法来吸引观众。
2. 角色刻画：学习如何创造立体、有趣的角色形象，深入了解角色的背景、目标、动机等要素，通过对话、行为等方式展现角色性格、特点和发展变化。
3. 对白写作：掌握如何写出自然、流畅的对话，了解对话的功能和效果，运用语言的力量塑造角色形象、传递情感，同时要注意对话的适度性和真实性。
4. 剧情构建：学习如何构建悬念、展开、高潮和结局，把握好情节发展的节奏和角度，掌握如何处理剧情转折、冲突和呼应等技巧，使剧情有张力和吸引力。
5. 创意思维：培养敏锐的观察力和创意思维，在生活中寻找故事灵感，学习如何将平凡的事物变得有趣和独特，开拓思路，丰富创意。
6. 规划和编排：学习如何将整个剧本进行合理的规划和编排，把握场次、情节、角色的安排和变化，掌握舞台语言和动作的设计，使剧本得到更好的展示。
7. 剧本评估与修改：学习如何客观地评估和修改剧本，借助他人的意见和建议，不断完善剧本的叙述、逻辑和表达，提高剧本的质量和可演性。
8. 剧本创作技巧：学习一些常用的剧本创作技巧，如建立起始冲突、设置反转、展现人物成长等，通过运用这些技巧提升剧本的质量和观赏性。
综上所述，涵盖短剧创作相关的知识和技巧是一个综合性的过程，需要了解剧本创作的基本原则和技巧，同时需要通过实践和不断的学习提升自己的创作能力。
剧本写作如何编写引人入胜的戏剧剧本
剧本写作如何编写引人入胜的戏剧剧本在剧本写作中，编写引人入胜的戏剧剧本是一项至关重要的任务。
一个好的剧本能够吸引观众，让他们沉浸在故事中，与角色共情。
本文将为您介绍一些编写引人入胜戏剧剧本的技巧和注意事项。
1. 确定故事主题每个好的剧本都有一个明确的故事主题，这是整个剧本的核心。
在编写剧本之前，确定好故事的主题非常重要。
主题可以是一个普遍的人生道理，一种情感体验，或者一个社会问题。
主题的确定将有助于您编写一个有深度和意义的剧本。
2. 塑造立体的角色一个好的剧本需要有立体的角色，他们应该有自己的个性、动机和目标。
通过深入研究每个角色的背景和心理，您可以更好地了解他们，使他们的行为和对话更加真实和生动。
确保角色之间的关系紧张和复杂，这将增加剧本的吸引力。
3. 创建紧凑的情节剧本的情节是故事发展的骨架，通过巧妙地组织和安排情节，可以使剧本更加引人入胜。
引起观众兴趣的关键是保持紧凑和刺激的情节，每个场景都应该推动故事向前发展，增加紧张感和冲突。
4. 使用生动的对话对话是剧本中最重要的组成部分之一，通过生动的对话可以让角色更加真实和有趣。
对话应该具有戏剧性和张力，并且尽量避免平淡和冗长。
使用适当的幽默和感性元素，可以增加观众的共鸣和情感。
5. 注意舞台指示剧本不仅仅是对话的集合，舞台指示也是不可忽视的。
通过详细描述舞台布景、道具和角色的动作，可以增强剧本的视觉效果，让观众更好地理解故事情节和氛围。
确保舞台指示简洁明了，能够准确传达您的意图。
6. 保持节奏和张力剧本的节奏和张力是影响观众体验的重要因素。
通过合理的安排场景和情节的转折，保持故事的节奏感，不让观众感到乏味或冗长。
同时，紧张和悬疑的元素可以增加剧本的张力，让观众一直保持关注和好奇。
7. 修订和改善最后，编写剧本不仅仅是一次性的任务，修订和改善是不可或缺的一步。
通过反复审查和修改剧本，您可以发现其中的问题和不足，并逐步提升剧本的质量。
请尽量找一些可靠的读者或者行业专家来阅读和提供反馈，以便做出必要的改善。
编剧 5个简单方法,教你有效练习剧作,飙升编剧功力
一、设定一个主题，据此写个短镜头剧本练习。
例：热场景：卖牛肉鸡素烧的二楼，夏天炎炎的夕阳，灼烧着已经严关的纸窗，窄小的房间里，一个男人满头大汉，擦都不擦的向女招待求爱。
旁边的鸡素烧锅咕嘟咕嘟的响着，汤都快要熬干了，漫屋子的牛肉味。
二、三场戏通过三场戏的练习，能够很好的锻炼我们的剧作技巧。
1、吸引力。
第一幕，编剧一开始时，就要能吸引住观众的注意力。
故事的第一幕一开始，观众们就必须设身处地地自问：“我真想知道主角怎么解决这个难题。
”如果能够吸引观众想到这个问题，那你就是个成功的编剧，已经够格来述说更令人感到有趣的故事了。
2、预期心理。
第二幕，编剧就要带起故事的张力，让观众预期到有更多有趣的事将要发生。
而有趣的事情，都是密切关系着故事的明显改变，是担负着巨大成败关系的事件。
观众们都希望看到主角成功，因此，主角被迫要面对故事带来的冲突，并且对抗外来对手以及主角自己内心的恐惧。
3、满意。
第三幕，主角客服了重重障碍，成功的解决了第一幕出现的问题，从而带给观众带来了满意和满足。
无论结局快乐或悲伤、赞同或反对……这些都是对故事拥有了完整性结局的一种满意的表现。
且，这短短的影音世界是完美拟真合情合理的。
三、小说改编剧本练习选一部小说，选出7至10页的节选（必须包括两个或两个以上人物和对话）然后以你节选小说为基础，准备一个合适的标题页，写作3至5页的标准格式的剧本。
只要写出动作（谈话和行动），不要使用括号、话外音、旁白或者任何叙事性手段（你可以删掉本文的大部分内容）。
四、影片转化标准剧本练习看一部你喜欢的影片，摘取其中一段5分左右的剧本内容，也就是，试着将你在荧幕上看到的内容，转化成标准的剧本内容。
五、找出拦路石观看《公民凯恩》并仔细研究它，然后从下面的影片中至少选择一部观看：□ 《返家十万里》□ 《天之骄子》□ 《宠物狗大赛》□ 《逃狱三王》□ 《完美风暴》□ 《美梦成真》□ 《荒岛余生》如果你之前看过这些影片请重温一下，如果不是你喜欢的类型请容忍一下，然后像写购物清单一样，写出一下分析（公民凯恩必须写）。
电视剧剧本创作的关键要素与技巧
电视剧剧本创作的关键要素与技巧电视剧是一种受众广泛的娱乐形式，它不仅能够带给观众欢乐和娱乐，还能够传递各种情感和思想。
而电视剧的核心是剧本，是创作的灵魂。
本文将介绍电视剧剧本创作的关键要素与技巧，希望能够给读者提供一些有用的指导。
一、故事构思与结构1.1 故事构思好的电视剧剧本需要一个引人入胜的故事。
故事构思应该充满创意，有独特的观点或者新颖的想法。
可以从现实生活中的事件、历史故事、文化传统或者个人经历中获得灵感。
同时，创作者需要对目标受众的喜好和需求有一定的了解，确保故事有吸引力。
1.2 故事结构电视剧剧本的故事结构至关重要，它包括起始、发展、高潮和结局四个部分。
起始部分需要吸引观众的注意力，介绍主要角色和主要情节线索。
发展部分是整个剧情的推进，需要紧凑而连贯。
高潮部分是最引人注目的部分，包括冲突的达到最高点和情节的发展转折。
结局部分则是对整个故事的圆满收场，需要有合理的解决办法和情感的终结。
二、人物刻画与角色设置2.1 人物刻画电视剧的角色是故事的灵魂，因此对于人物的刻画需要仔细而深入。
创作者需要为每个人物建立一个独特而立体的形象，包括外貌、性格、背景和目标等方面的塑造。
通过与故事情节的结合，使每个角色在戏剧发展中有所变化和成长，让观众产生共鸣。
2.2 角色设置角色设置是指根据故事需要设置各种类型的人物。
电视剧中通常有主角、配角、反派、男主角、女主角等多种角色。
每个角色都要有独特的性格和特点，以区分彼此，并为故事的发展做出各自的贡献。
创作者要充分考虑每个角色的目标和动机，确保他们在故事中的作用和地位。
三、对话和语言运用3.1 对话的重要性对话是电视剧剧本中至关重要的部分，它是人物之间交流和表达内心世界的方式。
好的对话应该自然流畅，能够展现人物的性格和情感。
创作者要通过对话推动剧情的发展，并在情感和信息的传递上做到恰到好处。
3.2 语言运用技巧创作者需要善于运用语言，以增加对话的表现力和吸引力。
戏剧创作方法和技巧
戏剧创作方法和技巧
1. 嘿，你知道吗？戏剧创作中，塑造生动的人物就像建房子打牢根基一样重要啊！比如说《哈姆雷特》，哈姆雷特这个人物多么鲜活啊。
要是人物平淡无奇，那这戏还有啥看头呢？咱得让人物有鲜明的个性、丰富的情感，这样观众才能产生共鸣呀，对不？
2. 哎呀呀，情节设置那可是关键呐！就好比是一条曲折的小路，得充满变化和惊喜。
像《西游记》那样，一路历经九九八十一难，多精彩呐。
千万别搞那些平淡如水的情节，那多无趣呀，谁会喜欢呢？
3. 还有还有，对话要精彩呀，这就像是餐桌上的美味佳肴一样！你看看经典戏剧里那些精彩的对话，简直让人拍案叫绝。
可别整些干巴巴、毫无趣味的对话哟，那不是要把观众都给赶走啦？
4. 戏剧的节奏把握也很重要哇，不是快就好，也不是慢就对，得恰到好处。
就跟跑步的节奏一样，跑太快会累垮，跑太慢又赶不上。
像有些戏，松松紧紧，让观众的心也跟着起起伏伏呢，是不是这个理儿？
5. 场景布置不能马虎呀，这可是营造氛围的利器哟！就好比给人穿上合适的衣服，立马感觉就不一样了。
要是场景乱七八糟，那观众咋能入戏呢？
6. 最后呀，主题得深刻呀！就像一颗璀璨的宝石一样，要能让人反复琢磨。
一部戏要是没有深刻的主题，那不是白折腾啦？得让观众看完能有所思有所悟呀，对吧？总之，戏剧创作可不是简单的事儿，得下足功夫！。
如何创作一部引人入胜的情景剧剧本
如何创作一部引人入胜的情景剧剧本创作一部引人入胜的情景剧剧本是一项富有挑战性的任务，需要深入挖掘角色的内心世界，精心构建情节，以及展示出逼真而吸引人的场景。
本文将为你详细介绍创作一部引人入胜的情景剧剧本所需的步骤和技巧。
第一步：确定主题和目标观众在开始创作之前，明确剧本的主题和目标观众是非常重要的。
主题是剧本的核心思想和主线，可以是关于爱情、友情、家庭等。
目标观众则是你希望吸引的人群，不同的人群有不同的喜好和需求，明确目标观众可以帮助你更好地塑造角色和设置情节。
第二步：深入挖掘角色的内心世界角色是情景剧剧本中最重要的元素之一。
通过深入挖掘角色的内心世界，赋予他们独特的个性和动机，可以使得剧本更加生动和引人入胜。
你可以为每个角色编写角色档案，包括他们的背景、经历、性格特点以及目标和动机等。
第三步：构建引人入胜的情节情节是情景剧剧本的骨架，是故事发展的线索和推动剧情发展的力量。
一个引人入胜的剧本应该拥有紧凑而有趣的情节，以吸引观众的注意力并保持他们的兴趣。
你可以通过设定冲突、设置转折点和展开悬念等手法来构建引人入胜的情节。
第四步：编写精彩对白对白是情景剧剧本中角色之间进行交流和对话的重要方式。
编写精彩的对白可以帮助塑造角色形象，展示角色之间的关系以及推动剧情发展。
对白应该具有真实感和流畅性，符合角色个性，并体现出各自的目标、动机和情绪。
第五步：设置逼真而吸引人的场景场景是情景剧剧本的背景和环境，可以通过精心设置来增强故事的吸引力和真实感。
你可以通过描写场景的细节来帮助观众更好地理解故事背景和情节发展，同时创造出与剧情相匹配的氛围和情感。
第六步：反复修改和润色在创作剧本之后，进行反复的修改和润色是必不可少的步骤。
通过审视剧本中的情节、对白和角色塑造等方面，发现潜在的问题并进行改进，可以使得剧本更加完善和引人入胜。
总结：创作一部引人入胜的情景剧剧本需要深入思考和精心制作。
通过明确主题和目标观众，深入挖掘角色的内心世界，构建引人入胜的情节，编写精彩对白，设置逼真而吸引人的场景，并进行反复修改和润色，你可以打造出一部令人难以忘怀的情景剧剧本。
戏剧与电影的剧作理论与技巧
戏剧与电影的剧作理论与技巧戏剧和电影是两种不同的艺术形式，但它们共享一些剧作理论和技巧。
下面是一些常见的戏剧和电影剧作理论与技巧：1. 构思和创作：戏剧和电影的剧作都需要创造一个有吸引力和引人入胜的故事。
这包括构思角色、情节、冲突和主题等。
2. 角色塑造：在戏剧和电影中，角色是推动剧情发展的核心。
剧作家和编剧需要注意塑造角色的个性、动机、目标和发展。
角色应该具有复杂性和真实性，使观众能够与他们产生共鸣。
3. 结构和情节：戏剧和电影的剧本都需要有一个明确的结构和情节发展。
常见的结构包括起承转合，引入冲突，升华高潮和解决冲突。
4. 对白和对话：戏剧和电影都依赖于对白和对话来传达剧情和角色之间的关系。
剧作家和编剧需要注意对白的自然性、灵感和富有吸引力。
5. 舞台和场景：戏剧和电影的场景设置是不同的，但都需要在观众/观众面前准备一个逼真和吸引人的环境。
剧作家和编剧需要仔细选择场景和舞台设置，以支持故事情节和角色的发展。
6. 节奏和节奏：戏剧和电影的舞台时间和剧情发展需要有合理的节奏和节奏。
剧作家和编剧需要掌握调整情节发展的节奏，以保持观众的兴趣和紧张感。
7. 表演和导演：戏剧和电影都需要指导演员的表演。
剧作家和编剧需要为演员提供充分的角色指导和情感指导，以确保他们能够真实地表达角色和情感。
8. 编辑和后期制作：电影需要编辑和后期制作，以把不同的场景和景象拼接在一起。
剧作家和编剧需要考虑到电影的后期制作过程，以确保情节的连贯性和吸引力。
以上是戏剧和电影剧作理论与技巧的一些常见方面。
当然，还有其他许多专门的技巧和理论，这些是初步的参考。
短剧剪辑思路和技巧
短剧剪辑思路和技巧
1. 首先呀，短剧剪辑要抓住故事的主线！就像你在走迷宫，得找到那条关键的路。
比如说《甄嬛传》，你要把甄嬛的成长历程这条线给拎出来，其他的支线情节适当穿插，这样整个故事就清晰明了啦！
2. 哎呀，剪辑节奏很重要呢！该快的时候就要快，像赛车一样“嗖”地一下冲过去；该慢的时候就得慢，让大家能好好品味那个瞬间。
你看《武林外传》里那些搞笑的情节就快速剪辑，突出喜剧效果，而一些感人的时刻就慢慢展现呀！
3. 别忽略音乐和音效呀！它们可是能给短剧加分不少呢，简直就是魔法调料！好比《鬼怪》中那经典的音乐一出来，哇，感觉一下子就来了！音乐能带动观众的情绪，让他们更沉浸其中呢！
4. 还有画面色彩的调整也超关键的！你可以把画面调成温暖的色调，让人感觉温馨，或者调成冷色调，制造紧张的氛围。
像一些悬疑剧就经常用这种手法，比如《白夜追凶》，通过色调来烘托气氛，可不是很酷嘛！
5. 注意转场呀！生硬的转场会让人出戏的哦。
可以用一些巧妙的技巧，像渐变呀、闪回呀什么的。
比如说在一部青春剧里，从学校转场到家里，用一个模糊过渡的效果，不就很自然嘛！
6. 角色的表情和动作特写也不能放过呀！这些细节能让人物更鲜活呢。
就像《琅琊榜》中梅长苏的一个细微眼神，都能传递很多情感，让人印象深刻！
7. 最后，剪辑要多尝试不同的风格和手法呀，别老是一成不变！就像我们穿衣服，要多变变风格才有趣嘛。
大胆地去剪，说不定就剪出个爆款来啦！我的观点就是，短剧剪辑需要用心、用脑、用创意，才能剪出精彩的作品！。
剧作家的剧本创作技巧
剧作家的剧本创作技巧在戏剧创作中，剧本起到了关键的作用。
好的剧本不仅能够吸引观众的注意力，还能够引发他们的情感共鸣和思考。
作为一位剧作家，拥有一些剧本创作技巧是至关重要的。
下面将介绍一些对剧作家来说非常有用的剧本创作技巧。
1.深入研究主题：在创作剧本之前，剧作家应该对所选主题进行深入研究。
了解主题的背景、历史和相关的文化背景。
这样可以保证剧本在内容上更加丰富和有深度。
2.塑造丰满的角色：角色是剧本中最重要的部分之一。
剧作家应该为每个角色创造一个丰满的个性，让他们有独特的品格和人物特点。
角色之间的冲突和关系是剧本发展的关键驱动力。
3.创造引人入胜的情节：情节是剧本的骨架，决定了剧本的发展和进展。
剧作家应该思考如何创造引人入胜的情节，让观众产生强烈的好奇心和紧张感。
合理的剧情安排和转折会给观众带来持续的惊喜和悬疑感。
4.使用生动的对话：对话是剧本中十分重要的部分。
剧作家应该创造有力和生动的对话，让角色之间的沟通更加真实和自然。
对话内容应该紧扣主题和情节，并且展现角色之间的关系和情感。
5.注重舞台设置和背景：舞台设置和背景是剧本的重要组成部分。
剧作家应该注重舞台设置和背景的描写，让观众能够想象剧本中场景的具体样貌。
合理的舞台设置和背景能够为剧本增添色彩和层次感。
6.引发观众的情感共鸣：剧作的目的之一是引发观众的情感共鸣。
剧作家应该在剧本中描绘出人性的各个方面，让观众能够在舞台上看到自己的影子，产生共鸣和思考。
7.不断修改和改进：剧本的创作是一个不断修改和改进的过程。
剧作家应该保持开放的心态，接受他人的意见和建议，并不断调整和改进剧本。
只有经过反复打磨，才能创作出真正优秀的剧本。
总结起来，剧作家的剧本创作技巧包括深入研究主题、塑造丰满的角色、创造引人入胜的情节、使用生动的对话、注重舞台设置和背景、引发观众的情感共鸣以及不断修改和改进。
这些技巧能够帮助剧作家创作出更加出色和有吸引力的剧本，吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
剧本剖析——剧作原理及技巧(续)
剧本剖析——剧作原理及技巧（续）剧本剖析是一种对剧作进行详细分析和探讨的方法，通过对剧本的剖析，可以深入了解剧作的结构、情节、角色塑造、对话等方面，从而揭示出剧作的创作原理和技巧。
下面是对剧作原理及技巧的续篇，继续讨论剧本剖析的方法和要点。
一、剧本分析的方法在进行剧本分析时，可以采用以下几种方法：1.整体分析法：从整体上对剧本进行分析，包括剧本的结构、主题、情节等方面进行全面的剖析。
通过分析剧本的整体，可以了解剧作的整体构架和创作意图。
2.细节分析法：注重对剧本细节的分析，包括角色的性格特点、对话的语言风格、情节的转折点等方面进行详细的剖析。
通过对细节的分析，可以深入了解剧作的个别构思和细腻处理。
3.对比分析法：将多个相似或不同的剧本进行对比分析，通过对比，可以发现不同剧本的异同之处，进而揭示出剧本的特点和创作手法。
对比分析还可以帮助剧作家借鉴其他作品的优点，提高自己的创作水平。
4.阶段分析法：根据剧作的创作过程，将剧本分为创作、编剧手稿、排演、演出等不同阶段，对每个阶段进行分析。
通过阶段分析，可以了解剧作的创作过程和创作思路。
二、剧本分析的要点在进行剧本分析时，应注意以下几个要点：1.结构分析：对剧本的结构进行分析，包括起承转合、剧本的节奏、情节的层次和转折等方面进行剖析。
通过结构分析，可以了解剧作的整体构架和发展过程。
2.角色分析：对剧本中的主要角色进行分析，包括角色的性格特点、行为动机、与其他角色的关系等方面进行剖析。
通过角色分析，可以深入了解角色的塑造和变化。
3.情节分析：对剧本的情节进行分析，包括情节的起伏、情节的铺垫、情节的高潮等方面进行剖析。
通过情节分析，可以揭示出剧作的悬念设置和情节推进的技巧。
4.对话分析：对剧本中的对话进行分析，包括对话的语言风格、对话的表现手法、对话的语言技巧等方面进行剖析。
通过对话分析，可以了解剧作家对话的独特处理和刻画人物的手法。
5.主题分析：对剧本的主题进行分析，包括主题的表达方式、主题的影响力、主题的深度等方面进行剖析。
情景剧剧本的写作技巧与方法
情景剧剧本的写作技巧与方法情景剧是一种常见的艺术表现形式，通过场景、角色和对话的刻画，向观众呈现出具体的情节和故事。
它不仅可以作为演员的表演练习，还可以用于教育、娱乐等方面。
然而，写一部优秀的情景剧剧本并不容易。
本文将介绍一些情景剧剧本的写作技巧和方法，帮助您创作出生动有趣的情景剧作品。
一、确定主题和故事框架在创作情景剧剧本之前，首先需要确定剧本的主题和故事框架。
主题是情景剧的核心，它表达了剧作要传达的主要思想和观点。
故事框架是剧作的结构，包括剧本的起承转合、冲突和高潮等要素。
确定主题和故事框架可以帮助您有一个明确的创作方向。
二、塑造生动的角色情景剧的成功与否很大程度上取决于角色的塑造。
每个角色都应该有独特的个性和声音，使观众能够清楚地辨认出他们。
角色之间的关系和互动也是剧本的重要组成部分。
为了使角色更加立体和有趣，可以考虑给他们赋予一些独特的习惯、口头禅或者特殊的表达方式。
这样可以增加角色的辨识度和情感吸引力。
三、精炼的对话和情节安排对话是情景剧中最重要的元素之一。
好的对话应该简洁明了，表达准确，并能够体现角色的个性和情感。
在编写对话时，可以借鉴现实生活中的交流方式，并注意避免过多冗长的解释和描述。
此外，对于情节的安排，要注意情节的起伏变化和节奏感的控制，以保持观众的兴趣。
四、合理利用舞台和道具舞台和道具是情景剧中用于表现情节和场景的重要要素。
在创作剧本时，可以充分考虑场景和情节需要，合理选择和运用舞台和道具。
通过舞台的布置和道具的利用，可以增加情景剧的视觉效果和观赏性。
五、创造有趣的冲突和转折冲突和转折是情景剧剧本中不可或缺的元素。
它们可以在剧情中引入紧张和起伏，使观众更加投入到故事中。
在创作剧本时，可以设定一些意想不到的情节转折和冲突点，以引起观众的兴趣和好奇心。
六、注意节制和平衡在情景剧的创作中，要注意节制和平衡。
剧本过于庞大或者过于夸张往往会导致观众的疲劳和失去兴趣。
合理控制情节的复杂程度和节目的长度，保持剧作的紧凑和流畅。
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《剧本技巧》要点情节一部剧作的基本构成是什么？答案到处都相同？那就是情节。
为什么不可以照抄现实？因为日常生活的因果系统太复杂。
因此古典典派理论家认为：“偶然造成的事件空白”是情节统一的基本要素之一，为电影设计的剧情也逃脱不了这一规则。
主要剧作命题一部剧作只以一个原动力为基础，虽然它被赋予各种名称：主题、论点、基础思想、中心思想、目的、目标、纲要、情节、基本情理等。
它们可以统称为“剧本命题”。
什么是剧本命题任何好的剧本命题都由三个要素组成：人物、冲突、结局。
剧本命题是否是作者武断选择的结果？否。
剧本命题应该是你内心的信念。
剧本命题不一定是一个普遍接受的真理或一个人人承认的道德，通常作者内心要表现的一种情绪。
一部剧作，一个情节，是否可以有两个（或更多的）命题？这是可能的，但主要命题只能有一个。
作者应据主要命题确定剧情的初稿。
一个模糊的编剧命题与没有命题一样糟糕。
命题是作者的向导，应该清晰、具体。
在开始写作时，作者通常没有意识到命题：你可以从一个人物，一个事件，甚至一个简单想法开始写。
只有后来，你才从整个素材中抽出命题。
命题通常很晚才出现。
构思和写作的分界线是什么？命题的出现。
构思是寻求灵感和素材，也是犹豫、出错误和不断修正错误的阶段，有偶然和无法确知的因素。
写作期是理性的，有意识的和精心筹划过的。
主要主题命题戏剧命题和主题就像镜子：它们都具有三个因素，表示一个起点，指出一个，指出一个行动及其一个终点。
即使初学者相信并认为他们所选择的主题很有趣，主要的困难不在于他们对自己的诘问：我的作品的主题通过什么行动体现？如果他不注意这一点，就会在无意中仅仅局限主题的选择，这可能会产生一部有意思的文学作品，但无论如何不会产生一部从剧情角度站得住脚的剧本。
主要情节和次要情节剧情的一致并不意味着行动的唯一，这并不是个新问题。
古典派充分认识到了这一点，以为一部作品既能遵循这一原则又展开一系列行动，如高乃依所说，“只要行为之间有关联就可以”。
好的编剧都以剧情命题和主要命题和主题为基础，它们随着故事情节的展开而显现，使“因果环环相套”要搞清次要情节是严格附属于主要情节的。
这种附属关系要求次要突出主要情节。
我们可以看到，编剧运用的一切手段都是为达到这一目的的。
行为和辨别编剧从本意上说是以一种原始结构为基础的：在传达一个内容以前，它已具有与性质相统一的语义结构。
格雷斯提供的模式不描写人物，而是描写故事的功能，他称之为：“行动范畴”。
他还认为，一个行动范畴可以有多个行动者，一个人物可包容多个行动范畴。
这一观点可以使我们摆脱一个行动范畴只能对应一个人物的错误观念。
这个“行动模式”使六种行动范畴产生关系：主体，客体，对立体、辅助体、接受体和输出体。
主体需要客体，辅助体则有助实现这一愿望，对立体却试图加以阻止。
输出体是剧本价值体系的保障，它向主体交代任务、尽管这一任务不一定符合主体的愿望，最后，输出体还向接受体转达判断。
这一系统有三个轴心，其中主体对客体的需要构成了主要的轴心。
格雷马斯提出了以下图解：输出体→客体→接受体辅助体→主体→对立体输出体决定谁对谁错，决定行为是否恰当。
它可同时或分别地代表法律和知识。
在喜剧中采用这一模式是可能的，但要谨慎。
从格雷马斯的观点分析作品，我们可以看到，六个行动范畴中有三个起着至关重要的作用，即主体、对立体和接受体。
亚里士多德：“悲剧就是模仿一个高尚的行动，借助恐惧和怜悯等手段使此类情感净化。
”剧情变化所谓的“剧情变化”是一种情感认识。
将来时能使观众产生真实和强烈的情感波动。
从这一角度看，“将来时在电影中比任何其他叙述形式中都更重要。
如果行动同时由命题和主题两个因素构成，人物复杂的心态就属于主题范畴，而“具体目标”则属于剧情范畴。
人物戏剧的灵魂是故事，性格是第二位的。
主体——对立体主体和对立体的矛盾很关键，所有人物都围绕这一矛盾。
一般来说，多个人物可以毫无问题的占据主体空间，条件是只有其中一个人人物是主要的。
主体受到对立体的干扰主体受到对立体的干扰百分之九十九的剧本都是这种类型主体干扰秩序或附属于对立体如果说“好的”主体遇到“坏人”是最普遍的模式，也有的剧本完全相反，让主体干扰剧本秩序。
如《彗星美人。
》主体功能的冲淡有些剧本冲淡主体功能为特点，即由一群人物集体承担主要的人物。
如《精神病患者》、《理查德三世》等，此类作品使我们看见，“淡化”主体功能必须伴随对立体的恶性发展。
这也可以说明应该捍卫剧情的统一原则。
“客体的统一”则通过对立体千方百计实现企图这一焦点而构成的。
对立体对立体指妨碍主体向客体实施愿望的人物。
由于主体类型多样，其对立面也就不尽相同。
对立体的干预行为此类对立体适合第一和第三主体，即个人或集体的生存受到一个“坏人”的威胁。
坏人对主人公施以恶意。
由于这种主体---对立体关系非常普遍，某些人以为它是惟一的形式，这并不正确。
“对立体的主观性”实际上带来了很大限制。
但是，对对立体的特征的分析（如对立体的干预启动行为）始终是有意义的，值得牢记。
对立体的特点从前面所讲的例子中我们可以看见，当对立体启动一个行为时，主体----对立体关系中，对立体就成为主要矛盾。
对立体会有很多干预行为，但对行动的影响是单一的，即对立体创造行为。
拉乔斯埃格里说：“没有对立体，就没有戏”，他还正式补充说：“对立体制造冲突，推动剧情展开，没有对立体，故事就会原地踏步”对立体指引行为并非出于人为的决定，而是“内在和外在的情况所要求的”。
拉乔斯埃格里把对立体描述为“有强烈的愿望，在实现目标的努力中，或被消灭，或毁掉别人”。
尽管角色存在的时间各有长短，作为对立体还有另外一个特征，即能在小得多的变化空间里，与对手达到同等的感情高度。
由于对立体在故事开始之前就已决定采取行动，其变化的空间就小于其他人物（“故事”当然指剧情）如果说对立体变化的幅度小（发生在剧情开始之前），'“它却可以推动别的人物变化”，因为其他人物必须相对于对立体确定位置。
对立体===输出体关系当对立体是“坏人”，他的介入诱发了剧情时，输出体与之作对，方式是多种多样的。
当结局表现为消灭对立体时，对立体人物和输出体人物就是不可调和的。
当故事的结局表现为主体和对立体之间的妥协时，当结局是悲剧色彩时，输出体只能痛惜主体和对立体的固执所带来的巨大损失。
关于对立人物的动机，应该看到，情节是比较简单的，（《星球大战》和《熙得》复杂些。
）对立体回击主体的挑战占据对立体空间的人物只想捍卫自己拥有的权力。
但同时，主体也分享这一空间，由于主体身上无法克服的矛盾，主体就成为自身的对立面。
主体----对立体关系或矛盾的统一一部剧作的动力有三个源泉源：主体、对立体和输出体。
前两者之间的冲突是剧情发展的动力，在情节发展的整个过程中起推动作用。
但如果这种动力乏劲，人物的对立体就会减弱，冲突就不会产生故事。
因此，在某些剧本中，当编剧人为地为情节制造借口，作品缺乏自然地引发行为的源泉时，读者就会感到厌倦。
拉乔斯·埃格里将其称为“矛盾的统一”。
要创造这活力，需要三个因素的统一：人物的目的一致、妥协的不可能、主人公与其立面之间存在深刻的联系，被“灾难”绑在一起。
意图向一个共同目的的趋同格雷马斯提出的情节模式清楚地表明:对立体阻止主体对客体实现愿望，这是一个首要的条件。
如果说这一模式能够运作，是因为主体与对立体有共同的目标。
欧仁·瓦勒也谈到目标一致的必要性：“关于目标，最重要的是两个或多个意图因不同原因趋于一致。
”形式的简单掩盖着实施的复杂性。
以上例子表明，如果目标一致，人物的意图就会朝目标趋同。
意图对立也可能产生冲突。
有时，需要将目标的真实性向观众隐瞒。
事实上，在《西北偏北》中，如提前交特卡普兰并不存在，只有爱娃，剧情的很大一部分就变得没有意义了。
瓦勒指出，作者应该（特别是在此类剧情中）让观众始终处于等待主要剧情的状态。
如果编剧不可能揭示剧情的真正延续，他就应借助于“中继”环节，即加入一些只有自己才知道是临时性的意图。
观众会暂时把它们看作目标并被吸引，直至剧情转向揭示的真正目标。
不可能的妥协目标的一致是必要的条件，但还不够，作者还应该注意让“任何妥协都不可能”。
有的关的规则是：主人公与其对立面的矛盾应贯穿剧情的始终。
如矛盾转化或消失，只能放在结尾处，但故事不再可能发展。
为“最坏的”走到一起一旦目标一致，冲突的不可调和性确立，就要注意是主人公与其对立面的矛盾不可化解，从而加剧他们之间的冲突。
人物的树立从表面看，总是最偶然的因素使人物诞生。
但如果仔细推敲的话，我们就发现，人物不是单独产生然后再相遇的（像人类那样）。
人物是作者根据作品的基本核心所酿成的，一旦作者的想象中出现某一人物，它就是可能存在的。
好像这个“最初的单元”以人物的形式向外发射剧情的需要。
更有甚者，人物好像是一个产生一个的：我们很容易看出乔这个人物的性格弱点如何产生了诺玛的嫉妒心有内容，必须设计贝蒂这个人物作为前明星的反对。
这一方法是“把内在的向外化”，把一个描述性的素材（反戏剧性）转变为情节元素，而这正是戏剧化的基本要义。
一旦人物诞生，就应该使它坚实有力，丰富故事情节并使情节有连贯性。
人物的命题这里我们所指的“人物的命题”可以与戏剧命题和主题相比较。
应本着同样精神提出“人物的命题”。
它用于指导人物沿着作者确定的方向前进。
对立体也应有一个命题。
诺玛这个人物的命题是“在一个明星生涯中，没有第三幕”。
“第三幕”为好莱坞的行话，指一个剧情的解决，是相对于表现剧情开始和中心环节的第一幕和第二幕而言。
重点：一部剧本的基本构成是情节。
剧本的目的是移植生活的意义及运转。
偶然造成的事件空白即利用偶然来中断事件在社会上的自然延续状态，由此造成非特殊时刻的缺失。
如《赎命24小时》用偶然表现必然，一部剧本只以一个原动力为基础：剧本命题。
它又称情节/纲要等。
它应是你内心的信念。
剧本命题及情节要义，要素是：人物——三口之家与疯狂绑匪。
冲突——任人摆布与伺机逃脱。
结局——彻底了结一段婚外情。
每部作品只能有一个“主要的”行动范畴。
命题是构思与写作的分野。
剧本的统一性不能依赖于命题的统一性。
英雄所遇危险的统一形成了行动的统一。
戏剧命题和主题就像镜子：它们都表示一个起点，指出一个行动，及一个终点。
每个命题作为“主要的”，在每部作品中只能是唯一的，表明作者内心的信念，而不是普遍的真理。
1剧情的一致并不意味着行动的唯一。
2主要戏剧命题包括a起始。
B终结。
C之间的各个阶段。
3次要情节是严格附属于主要情节。
行为和辨别。
主要情节和次要情节。
什么是“剧本命题”。
普罗普“行动圈”和格雷马斯模式。
1坏人，2施惠者。
3帮手，4公主，其它要寻找和要保护的对象。
5派遣者或发出者。
6英雄或受害者。
7假英雄。
格雷马斯模式主体，客体，辅助体，对立体，输出体，接受体。