工艺美术
美术欣赏 第七章 工艺美术
第二节 中国工艺美术种类和流派
在欣赏中国工艺美术作品时，一方面要了解 工艺美术作品在材质、造型、装饰等方面本 身的艺术价值；另一方面要了解工艺美术作 品产生的时代背景，以及各个历史时期在工 艺美术领域方面的整体艺术风格。
一．陶瓷
陶瓷是由粘土或高岭 土、长石、石英等作 为原材料加水混合经 混炼，成形，高温烧 制而成的器物。
体薄、平边、圆钮、装饰程 式化 。
《规矩四神镜》东汉
2．铜镜
（3）唐镜
《海兽葡萄纹镜》唐代
《月宫镜》唐代
2．铜镜
（4）宋镜
《蹴鞠纹镜》宋代
3．金银器
中国运用金银的历史悠久，我国早在三千多 年前的商代就已有了金器。作为贵重金属， 金银器在历朝历代均为广泛实用，其制作技 术和使用范围逐步提升和扩大。每一时期的 金银器都具有不同的艺术特色，极具历史文 化内涵。
《人面鱼纹彩陶盆》半坡文化
1．新石器时代
《舞蹈纹彩陶盆》期，瓷器的兴起 逐渐取代了青铜器和漆器的地 位，成为人们生活器皿中的一 个主要品种。最早的瓷器是青 瓷，其品种繁多，既有生活用 品，也有陈设品。当时青瓷的 主要产地以浙江地区为中心， 分为越窑、瓯窑、婺窑、德清 窑四大派系。
《青花凤首扁壶》元代
6．明清时期
《斗彩斗鸡杯》明代 《珐琅彩竹菊鹌鹑瓶》清代
二．金属工艺
1．青铜器
青铜器是用红铜加锡的一种合金器物，可分为烹饪器、食器、酒器、 水器、杂器、兵器、乐器、工具等。中国的青铜时代始于公元前2000 年，历经夏、商、周至秦汉时期，其中以商周时期的器物最为精美。
2．铜镜
《莲塘乳鸭图》宋代
明代染织工艺的主要成就表现在丝织、棉、麻和毛织、印染和顾
绣四个方面。明代的丝织工艺中锦缎的制作方法就有妆花、本色花、 织金银三大类。
工艺美术的特点ok
目录
• 工艺美术概述 • 工艺美术的特点 • 工艺美术的应用 • 工艺美术的未来发展 • 工艺美术的案例分析
01
工艺美术概述
定义与分类
定义
工艺美术是指通过手工制作，将原材料加工成具有审美 价值的工艺品的艺术形式。
分类
根据制作材料、工艺和用途的不同，工艺美术可以分为 陶瓷、织锦、雕刻、漆器等多个门类。
THANKS
感谢观看
绿色环保的重要性
绿色环保对于工艺美术的未来发展至关重要。随着社会对环保问题的关注度不断提高，消 费者对环保产品的需求也在增加。只有注重绿色环保的工艺美术作品才能在市场中获得更 多认可和青睐。
05
工艺美术的案例分析
传统工艺品：陶瓷
陶瓷是中国传统工艺 美术的代表之一，具 有悠久的历史和独特
的文化内涵。
陶瓷制作需要经过多 道工序，如选料、成 型、上釉、烧制等， 每道工序都需要精湛
的技艺和经验。
陶瓷作品具有独特的 质感和美感，其色彩、 光泽、纹理等方面都 表现出极高的艺术价
值。
陶瓷在国内外享有很 高的声誉，是中国工 艺美术的瑰宝之一。
新兴工艺品：3D打印艺术品
3D打印是一种新兴的 制造技术，其应用范 围不断扩大，已经涉 及到工艺美术领域。
礼品赠送
01 礼品包装
工艺美术品可以作为礼品包装，通过精美的设计 和制作工艺，提升礼品的档次和价值感。
02 礼品选择
工艺美术品也可以直接作为礼品选择，如手工艺 品、珠宝首饰等，满足送礼者的审美需求和收礼 者的收藏需求。
03 礼品定制
工艺美术品还可以根据客户需求进行定制，如定 制画作、定制珠宝首饰等，满足客户个性化的需 求。
历史与发展
工艺美术专业人员职称 专业要求
工艺美术专业人员职称专业要求
工艺美术专业人员在中国的职称体系中，一般包括助理工艺美
术师、工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术艺术家等几个级别。
具体的专业要求可以从以下几个方面来看：
1. 学历要求，通常要求从事工艺美术专业的人员具有相关的本
科及以上学历，例如美术学、工艺美术设计等相关专业的学士学位
及以上学历。
2. 专业技能要求，工艺美术专业人员需要具备扎实的绘画、雕塑、设计等方面的专业技能，能够熟练运用各种工艺美术材料和工
具进行创作和制作。
3. 创作能力要求，工艺美术专业人员需要具备良好的审美能力
和创作能力，能够独立完成工艺品的设计和制作，并具有一定的艺
术创新能力。
4. 理论知识要求，除了实际操作的能力，工艺美术专业人员还
需要具备一定的美术理论知识和文化艺术修养，能够对工艺美术作
品有深入的理论认识和分析能力。
5. 实践经验要求，具有一定的工艺美术实践经验，能够参与或主持一定规模的工艺美术项目，并具有一定的艺术作品展示或成果奖项。
总的来说，工艺美术专业人员需要在学历、专业技能、创作能力、理论知识和实践经验等方面具备一定的要求，才能获得相应的职称和资格认定。
希望以上信息能够对你有所帮助。
工艺美术是什么意思
工艺美术是什么意思工艺美术是一种独特而又深受人们喜爱的艺术形式，它是通过对物质材料的精细加工和艺术加工，以及对艺术形式的创新和表达，表达出人们对美的追求和审美需求。
工艺美术以实用性和审美性为核心，旨在将艺术与生活相融合，为人们的生活增添美感和文化内涵。
工艺美术的发展可以追溯到古代文明的起源，它伴随着人类社会的进步和发展而逐渐成熟。
从古代的陶瓷、玉器到现代的家具、珠宝，工艺美术在不同的历史阶段都有着自己独特的表现形式和风格。
工艺美术既是一种艺术形式，也是一种技术实践，它借助于各种几何构图、材质运用、色彩搭配等艺术手法，通过细致的工艺加工和精湛的技术，打造出独一无二的艺术品。
工艺美术的独特性在于其实用性与审美性的结合。
它不同于纯粹的艺术创作，更加关注实用性和功能性。
工艺美术作品在注重美的同时，也要满足人们在日常生活中的使用需求。
例如，一件精美的陶瓷艺术品，不仅可以作为装饰品摆放在家中，还可以作为茶具、餐具使用。
这种实用性与审美性的结合，使工艺美术与人们的生活紧密相连，赋予了作品更加实用和深层次的文化内涵。
工艺美术的创作过程需要艺术家对材料和工具的熟悉以及对艺术形式和表达方式的创新。
艺术家们通过对各种材料的特性和属性的理解，不断探索材料的最佳表现方式，并结合自己的创意和审美观念，创造出独具个性和风格的作品。
此外，工艺美术还注重创作者的工艺技术和技能的掌握。
通过熟练的工艺技术和技能，艺术家们才能将自己的创意转化为实际作品。
工艺美术在当今社会具有重要的意义和作用。
首先，它可以丰富人们的生活，让人们身处一个美的环境中，提高人们的审美情趣和欣赏能力。
其次，工艺美术是传承和弘扬民族文化的重要途径之一。
在工艺美术作品中，人们可以看到传统文化的痕迹和精髓，这有助于传承和弘扬民族的文化传统。
最后，工艺美术也是一种创业和就业的机会，许多人通过学习和从事工艺美术创作，实现了自己的梦想和人生价值。
总而言之，工艺美术是一种独特而又深受人们喜爱的艺术形式，它通过对物质材料的精细加工和艺术加工，以及对艺术形式的创新和表达，表达出人们对美的追求和审美需求。
工艺美术
什么是工艺美术：工艺美术，是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也即对人们的生活用品和生活环境的美化。
从工艺美术的用途分，有生活试用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品、机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺、民间工艺和现代工艺。
通常则是以材料来分类，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺美术的创造过程说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术既不只是手工制作或传统制品，也不只是设计的范畴。
工艺美术是生活和美学的结合；是艺术跟科学的产儿工艺美术作为一个艺术实体，它具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。
原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点：彩陶，是指一种有黑色、红色的装饰花纹的陶器。
彩陶最早在河南池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡形，庙底沟型，马家窑型，半山型，马厂型彩陶图案的形式：对比法，分割法，双关法，多效法黑陶工艺特点：（以“龙山文化”为代表）黑、薄、光、纽。
黑是指它黑如漆的色彩；薄是指器壁很薄，如上面所提到的蛋壳陶；光是指它具有平滑的光泽；纽则是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等适于使用的各种饰件和功能体。
商周时期青铜的有点及制作方法：青铜，是指在红铜中加铅、锡等治炼成的一种合金。
1.熔点降低，统一掌握铸造过程2.硬度增高，可以铸造需要坚硬的制品3.熔铸时减少，是装饰花纹更清晰4.增加光泽度青铜器的种类：烹饪器（鼎、甗、鬲）；食器（簋、豆、簠、盨）；酒器（爵、斝、瓢、觯、壶、卣、罍、彝）；水器（鉴、盘）；杂器（禁）；乐器（钲、钟、鼓）春秋战国春秋时期青铜器的艺术特点：明显的反映出了地方性和清新感。
从造型来看，在品种和样式方面都有许多新的变化；从装饰来看，表现手法甚多，有模印、线刻、镶嵌、金银错、鎏金、失腊法等多种。
此时期的装饰花纹，除以蟠璃纹为主要纹饰外，还出现了变现社会生活的新题材。
工艺美术的概念及种类
工艺美术的概念及种类工艺美术是一门将艺术与工艺相结合的综合性艺术形式。
它是通过对工艺品制作过程中的材料、工具和技术的运用，实现对于物质形态和功能实用性的艺术创造。
工艺美术不仅能够展现出纯粹的美感，还能够为人们的日常生活增添美的氛围。
工艺美术作为一门艺术形式，包含着丰富的种类。
其中，陶瓷工艺美术是最古老也是最为人熟知的一种类型。
陶瓷作为一种传统的手工艺品，其制作过程需要经历多道工序，包括采矿、制泥、成型、装饰和烧制等。
陶瓷作品因其精细的制作工艺和独特的装饰效果而备受青睐。
此外，金属工艺美术也是一种重要的类别。
金属制品可以用于制作各种物件，如金银首饰、器皿、雕塑等。
金属的强度和韧性使得其成为一种优秀的材料，能够制作出精美而富有触感的艺术品。
金属工艺品往往通过锻打、铸造、雕刻等技法加工，展示出独特的金属质感和纹理。
纺织工艺美术是另一种常见的类型。
纺织品可以通过织造、绣花、染色等工艺制作而成。
纺织品的材质丰富多样，如棉、麻、丝、毛等。
不同材质间的搭配和纹样的设计，赋予纺织品以丰富的色彩和质感，使之成为室内装饰和时尚潮流的重要元素。
此外，木雕、玻璃工艺美术等也是工艺美术的重要组成部分。
木雕作为一种传统的工艺艺术形式，通过雕刻木材制作出雕塑品、家具或装饰品。
玻璃工艺美术则通过玻璃的熔融和成型等技术制作出各式各样的玻璃制品，如花瓶、灯饰等。
工艺美术的发展与人类社会的进步紧密相关。
从古代简单的手工制作到现代机械化生产，工艺美术的表现形式不断迭代升级。
如今，工艺美术已不局限于实用性，更注重艺术的表达和文化的内涵。
人们通过工艺美术创作，既展示了个体的审美追求，也传承了民族文化的精髓。
总的来说，工艺美术作为一门凝结了艺术与工艺的综合性艺术形式，具有丰富的表现手法和种类。
陶瓷、金属、纺织、木雕和玻璃等工艺美术类别各自独特，展示了不同材料的魅力和特点。
工艺美术的变迁与社会的发展息息相关，不断迭代升级，传承着人类文化的精髓。
谈谈对工艺美术的认识
谈谈对工艺美术的认识一、工艺美术的概念与历史工艺美术是一门综合性的艺术形式，它包括了多种手工艺技术，如陶瓷、玻璃、金属、纺织、木工等。
通过这些技术，人们能够创造出各种具有实用价值和审美价值的物品，从而满足人们日常生活中的需要，并丰富人们的文化生活。
工艺美术起源于古代文明社会，当时人们使用手工制作各种物品，如陶器、铜器等。
随着社会的发展和进步，工艺美术逐渐成为了一门独立的学科，并发展出了各种不同的风格和流派。
二、工艺美术的特点与分类1. 特点（1）注重实用性：工艺美术作品不仅具有较高的审美价值，而且还能够满足人们日常生活中的需要。
（2）强调手工制作：与机械化生产相比，手工制作更加注重个性化和精细化。
（3）追求自然之美：工艺美术作品通常以自然界为灵感来源，并追求自然之美。
2. 分类根据材料的不同，工艺美术可以分为陶瓷、玻璃、金属、纺织、木工等多个类别。
此外，还可以根据作品的用途进行分类，如家具、餐具、装饰品等。
三、工艺美术的制作流程1. 设计阶段在设计阶段，设计师需要根据客户的需求和自己的创意进行设计。
设计师通常会使用手绘或计算机辅助设计软件来完成设计图纸。
2. 制作原型在制作原型阶段，工匠需要将设计图纸转化为实物，并对其进行调整和改进。
这个过程通常需要使用各种手工工具和材料。
3. 制作模具如果需要生产大量相同的产品，就需要制作模具。
制作模具通常需要使用铸造或压力成型等技术。
4. 生产加工在生产加工阶段，工匠需要按照原型或模具进行批量生产。
这个过程通常需要使用各种机械设备和手工工具。
5. 检验质量在生产结束后，还需要对产品进行检验质量。
这个过程通常包括外观检查和功能性检查等。
四、工艺美术的应用与发展1. 应用工艺美术作品广泛应用于家居、餐饮、装饰等领域。
如陶瓷茶具、玻璃杯、金属餐具、纺织家纺等。
2. 发展随着科技的不断发展和进步，工艺美术也在不断创新和发展。
如3D打印技术的应用，使得工艺美术作品可以更加精细化和个性化。
工艺美术的特点
包紫双椅陶灯水编景木玉陶审（
装砂面子器具果织泰雕奔鬶美板
设壶绣
瓶 蓝面马
书
计
ห้องสมุดไป่ตู้
、
具
）
瓷
瓶
工艺美术的特点
一、工艺美术定义：是美化生活用品和生活环境的美术。它是通 过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。 二、工艺美术的本质特征：实用和审美的相统一。 三、工艺美术品可根据用途分为日用生活品和装饰欣赏品。（即 实用性的工艺美术品和欣赏性的工艺美术品。） 四、对工艺美术品的欣赏要从两个方面来体现： a）实用：是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和 安全。 b）审美：造型、纹饰、色彩、材质、技艺。 五、工艺美术的社会作用：潜移默化地向人们进行艺术熏陶，进 行美的教育，使人们的审美趣味不断提高，激发人们更加热爱生 活，向往美好的未来，鼓舞人们不断进取。
审美
1、造形：主要指工艺美术品的基本形态和结构， 通过它体现出一种平面的或立体的造型的美。 2、纹饰：工艺美术品运用的各种装饰纹样和其 他装饰手法。 3、色彩：包括原材料本身的色彩和产品的附加 色彩。 4、材质：指工艺美术品采用的原材料的质地
5、技艺：工艺美术品加工的技术、技巧。
陶 鬶
玉奔马
木雕面具
景泰蓝
编织
•编 •织
水 果 瓶
* 瓷 瓶
灯
具
灯
具
椅子 椅
子
陶器
陶 罐
陶钵
双面绣 双 面 绣
包装设计
工艺美术的概念
工艺美术的概念工艺美术是在工艺生产和社会实践的基础上产生和发展起来的，它以造型艺术为基础，具有自己独特的审美价值。
是一门以手工劳动为主的综合性应用艺术，是与人民生活密切相关的实用美术，其产品直接为人们所使用。
可分为： 1、1、陶瓷工艺美术：主要包括原料的制备，坯体的成形和装饰三个基本过程。
陶瓷艺术创作就是以各种方法进行工艺加工，塑造出符合审美标准的形象，并使之完美地呈现于陶瓷载体上。
2、金属工艺美术：包括金属材料及其制品。
具有工艺性和使用性双重性质。
艺术表现的对象是通过工艺制品呈现出来的。
例如：黄铜雕像，紫铜雕像等等。
3、染织工艺美术：具有色彩鲜艳，装饰性强的特点，并且具有欣赏性。
4、漆器工艺美术：中国传统漆器工艺，是在长期的漆器生产实践中发展而成的，因其精美典雅而闻名于世，是我国传统的优秀工艺品之一。
5、玉器工艺美术：具有温润内蕴，庄重清新，耐人寻味的艺术风格。
6、家具工艺美术：有着优美曲线和端庄风格，可以通过触觉来感知的独特家具。
7、编织工艺美术：是民间工艺的重要组成部分，是民间艺术的奇葩。
8、彩灯工艺美术：丰富多彩，绚丽夺目。
9、景泰蓝工艺美术：主要是在景泰蓝中国结构图形的基础上，将各种绘画形式的元素设计在造型中，将我国的传统文化与现代工艺巧妙的结合，形成了独具特色的景泰蓝作品。
10、织锦工艺美术：是中国汉族民间工艺美术的瑰宝，是汉族劳动人民智慧的结晶。
11、地毯工艺美术：主要是指纯手工地毯的制作。
12、印染工艺美术：主要包括手工丝网印花、手工蜡染、扎染、喷绘。
13、雕刻工艺美术：运用刀具、刀法，将不同题材的形象刻制到不同的石质或木质上，是传统石刻技艺的延伸，是汉族雕刻工艺的重要组成部分。
14、民间玩具工艺美术：具有原始艺术的特征，即玩具的外观形态不一定很完整，但可能是人类早期在劳动中由简单的工具演变而来的，带有玩具最初的功能性，表现的方式是“以物寓意”。
15、编织工艺美术：在织物上选用不同的彩色经纬纱，根据设计好的图案进行交叉搭配，然后再根据其构成的主题纹样在织物上进行刺绣或缝制，从而使刺绣或缝制物呈现出华丽，灿烂的视觉效果。
简述工艺美术的特点
简述工艺美术的特点工艺美术是指通过人工加工和创造性的手法，利用不同材料制作出具有实用和观赏价值的艺术品。
它是艺术和工艺的结合，通过对材料、形式和技术的处理，创造出具有美感和独特性的作品。
工艺美术的特点有以下几个方面：1. 实用性：工艺美术作品具有一定的实用功能，可以用于日常生活中，满足人们的生活需求。
例如陶瓷器具、家具、服装等，这些作品不仅具有观赏价值，还能发挥实际作用。
2. 手工制作：工艺美术作品通常是由手工制作而成的，艺术家通过对材料的加工和形式的塑造，展现出自己的创造力和技巧。
手工制作能够赋予作品独特的质感和韵味，使其与大规模生产的工业品有所区别。
3. 材料多样性：工艺美术作品使用的材料非常丰富多样，可以是金属、陶瓷、玻璃、木材、纺织品等。
不同的材料具有不同的特性和质感，艺术家可以根据作品的需要选择合适的材料进行创作。
4. 形式创新：工艺美术作品在形式上通常具有创新性，通过艺术家的想象和创造力，创造出独特的形态和结构。
艺术家可以通过改变材料的形状、组合不同的元素、运用不同的工艺技术等方式，使作品具有个性和独特性。
5. 文化传承：工艺美术作品通常承载着一定的文化内涵和历史传统。
不同地域和民族的工艺美术作品体现了不同的民族风格和审美观念，反映了当地的文化传统和生活方式。
通过工艺美术作品，人们可以了解和传承自己的文化遗产。
6. 注重细节：工艺美术作品通常注重细节的处理，艺术家在制作过程中需要注重每个细节的表达和呈现。
细节的处理能够使作品更加精致和完美，提升作品的观赏价值。
工艺美术是现代艺术的重要组成部分，它通过对材料、形式和技术的创新和运用，展现了艺术家的创造力和审美观念。
工艺美术作品不仅具有实用功能，还能够给人带来美的享受和审美体验。
同时，工艺美术作品也承载着文化传承的使命，能够传递民族的历史和文化，使人们更好地了解和尊重不同的文化传统。
因此，工艺美术在现代社会中扮演着重要的角色，不仅满足人们的实际需求，还丰富了人们的精神生活。
工艺美术的时代价值
工艺美术的时代价值
工艺美术的时代价值是非常重要的。
工艺美术是一种将艺术与制作技术相结合的艺术形式，通过手工技艺和传统工艺，将材料转化为艺术品或实用品。
它不仅仅是一种艺术表现形式，还体现了文化传承、历史遗产和人类智慧。
工艺美术的时代价值表现在以下几个方面：
1.文化传承：工艺美术是传统文化的重要组成部分，通过工艺美术作品的制作与传承，可以保护、传承和弘扬传统文化，让后代了解和体验历史文化的魅力。
2.审美教育：工艺美术作品可以培养人们的艺术欣赏能力和审美能力，提高人们对美的敏感度，使人们更加能够欣赏和鉴赏各种艺术形式。
3.经济价值：工艺美术作品不仅具有观赏价值，还有一定的经济价值。
工艺美术作品可以成为一种投资渠道，具有保值和升值的潜力。
4.人文精神：工艺美术作品体现了人类对美的追求和创造力，它不仅仅是一种物质的表达形式，更是一种人文精神的宣扬和体现。
总的来说，工艺美术的时代价值在于它传承了历史文化，提高了审美水平，具有经济价值，并且体现了人类的创造力和人文精神，对于社会的发展和文化的繁荣
起到了积极的促进作用。
工艺美术是什么
工艺美术是什么工艺美术是一种综合性的艺术形式，它包括了许多技艺和工艺的应用，如陶瓷、织锦、金属制品、漆器、玉器、篆刻、漆画等等。
这些工艺品通常由手工制作而成，经过独特的设计和繁复的制作工序，呈现出精美的外观和独特的风格。
工艺美术的起源可以追溯到古代文明时期。
在古代，人们通过工艺美术来表达对生活的热爱、崇拜神明的敬意以及对美的追求。
比如，古代的陶器常常用来储存食物和饮料，同时也被认为是对神明的供奉。
而织锦和刺绣则被用来装饰衣物和家具，展示出独特的技艺和美感。
在现代社会中，工艺美术的作用变得更加多样化。
工艺品不仅仅是实用的物品，更是一种艺术形式。
它们不仅仅可以用来满足人们的日常需求，还可以作为装饰品和艺术品展示在公共空间和个人家居中。
工艺美术在我们的日常生活中扮演了重要的角色。
无论是陶瓷器、织锦、金属制品还是漆器、玉器等，都是人们生产生活的一部分。
它们融入了我们的生活中，为我们带来了美的享受。
作为一种艺术形式，工艺美术也具有非常丰富的变化和发展。
不同地区和文化背景下的工艺美术都有自己独特的风格和特点。
比如，中国的工艺美术有着悠久的历史和丰富的民族文化内涵。
中国的陶瓷制作技艺、织锦和刺绣技艺、漆器和金属制品的制作等都有独特的特点，形成了独具魅力的中国工艺美术文化。
除了中国，世界上许多国家和地区也有自己独特的工艺美术文化。
比如，日本的和服和折纸艺术、印度的珠宝和木雕、巴西的编织和木制品等，都展示出了丰富多样的工艺美术风格。
工艺美术的制作过程非常繁复，需要耐心和技艺。
通常，一个工艺品的制作过程包括设计、原料准备、加工、雕刻、烧制、装饰等多个步骤。
每一步都需要精湛的手工技艺和丰富的经验。
制作好一件工艺品可能需要数日甚至数月的时间。
工艺美术作为一种艺术形式，不仅仅具有观赏价值，更具有文化价值和历史价值。
它们记录了一个地区或一个民族的传统和历史，展示了他们的智慧和才华。
保护和传承工艺美术文化对于维护民族文化多样性和促进艺术发展具有重要意义。
工艺美术是什么专业,具体学什么
工艺美术是什么专业,具体学什么工艺美术作为一门专业，旨在培养具有艺术创作和技术应用能力的人才。
它是一门综合性学科，涉及到多个领域，如雕塑、陶瓷、金属、木材等。
工艺美术专业的学生在学习过程中不仅要掌握相关的艺术理论知识，还需要具备一定的实践能力和创新精神。
在工艺美术专业的学习中，学生将学习到各种材料的特性和处理方法，理解不同材质的造型特点，以此为基础进行创作。
例如，在学习雕塑方向时，学生会学习到各种雕塑材料的特性和加工方法，掌握基本的雕塑技法和造型原理。
在学习陶瓷方向时，他们将学习到陶瓷的制作工艺和装饰技法，了解陶瓷艺术的发展历程和当前的创新趋势。
类似的，学生在学习金属、木材等方向时也会涉及到相应的专业知识和技能。
除了专业知识的学习，工艺美术专业还注重培养学生的审美能力和设计思维。
学生需要通过学习艺术史、审美理论等课程，培养对艺术的理解和鉴赏能力。
他们还会接触到设计原理、色彩理论等相关课程，学习如何将自己的创意转化为具体的艺术品或实用品。
在实践环节中，工艺美术专业的学生将参与各种创作项目和实践活动。
通过实际操作和实践经验的积累，他们不仅可以提高自己的技能水平，还能培养解决实际问题的能力。
在完成学校布置的作业和项目的过程中，学生将面临各种挑战和困难，他们需要学会分析问题、制定解决方案，并通过实践验证自己的想法。
工艺美术专业的学生毕业后，可以选择从事不同的职业。
一些学生可能选择从事设计工作，他们可以在设计公司、艺术工作室等单位从事产品设计、展览设计、商业广告等工作。
另一些学生可能选择从事制作工作，他们可以在手工工作室、陶瓷厂等单位从事产品制作、工艺复制等工作。
还有一些学生可能选择继续深造，攻读研究生学位，从事教育、研究等工作。
总之，工艺美术专业是一门将理论与实践相结合的综合性学科。
学生在学习过程中，需要掌握相关的艺术理论和技术知识，培养自己的审美能力和设计思维，同时还需要通过实践活动提高自己的技能和解决问题的能力。
中国工艺美术
汉代漆器的特点：
汉代漆器的器形在继承了战国时代所创造的夹纻 以外,品种更加多样化、轻巧精美，题材丰富、构图多样， 追求装饰之美。
秦汉的工艺美术 丝织品
秦汉工艺美术最大的成就体现于丝绸的进步，汉武帝时代，丝绸之路 的开通对工艺美术影响深远。
名家介绍
印花敷彩纱（局部）/汉/湖北省博 物馆藏/丝织品
南北朝的工艺美术 瓷器
魏晋南北朝时期是中国历史上民族大融合时期，这一时期的瓷器，生产普 及，质量提高,标志着我国工艺美术进入瓷器时代。
青瓷的装饰方法？
青瓷莲花尊/北朝/中国国家博 物馆藏/瓷器
青瓷的装饰方法： 压印、刻花、堆贴、塑饰、雕镂、釉彩
隋唐的工艺美术 金银器、丝织品
唐代的工艺美术色彩斑斓、富丽堂皇。陶瓷有花釉、有三彩，金银器制 作精良，丝绸更为典型，繁复绚丽、热烈明艳。
曾侯乙编钟 /战国/湖北省博物馆藏/ 青铜乐器
战国青铜器的特点：
富于生活气息，注重实用、华贵绚丽又不失大 雅。纹饰从奔放的粗花，变为工整的细花，并向图 案化方向发展。
春秋战国的工艺美术 漆器 战国进入了铁器时期，冶铁业的发展催化出工艺美术的多种新技法，
随着礼乐崩坏，更加轻便、绚丽的漆器开始进入生活。 战国漆器的特点？
青花海水龙纹扁壶/明/ 中国国家博物馆藏/瓷器
明代瓷器的特点：
青花色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合形成斑点， 产生深浅浓淡的自然美，堪称瓷、色、画三绝”。装饰 花纹多用海水云龙和缠枝牡丹。花大叶小，往往先画细 线再行渲染。
明清的工艺美术 明代陶器、丝织品
明代的手工业有着较大的发展，在技术上和艺术上都有了显著的进步。
朱克柔款缂丝山茶蛱蝶图/宋/辽宁省博物馆藏/丝织品
缂（kè，同：刻）丝:
工艺美术
工艺美术工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之一。
以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
目录简介工艺美术的定义工工艺美术—木雕船艺美术是造型艺术之一。
它是制造出来的艺术（craft）。
工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至于大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。
工艺美术的产生它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。
工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。
工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。
它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。
马克思说：“工艺学会揭口品吕田皮雕画—半夜梅[1]示出人对工艺美术—新版核舟自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。
”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。
史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。
在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。
“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。
”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。
因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。
工艺美术专业的一级学科
工艺美术专业的一级学科
工艺美术是一门综合性的艺术学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和实践能力。
它属于艺术类的一级学科，通常包括以下几
个方向：
1. 设计艺术学，主要包括平面设计、环境艺术设计、工业设计
等方向，注重培养学生的审美意识和设计能力，使其能够在实际工
作中进行创意设计和实践操作。
2. 工艺美术设计，主要包括陶瓷艺术、珠宝设计、纺织艺术等
方向，注重培养学生的手工艺技能和艺术表现能力，使其能够通过
手工制作表达个人的艺术创意。
3. 艺术设计学，主要包括服装设计、家具设计、装置艺术等方向，注重培养学生对艺术表现形式的理解和创作能力，使其能够在
不同领域进行艺术设计和实践。
4. 工艺美术史论，主要包括工艺美术史、艺术理论、美学等方向，注重培养学生对工艺美术发展历程和理论研究的认识，使其能
够在学术研究和文化传播方面有所建树。
总的来说，工艺美术作为一级学科，旨在培养学生的审美情趣、创作能力和实践技能，使其能够在艺术设计、工艺制作、文化传承
等方面有所建树。
希望这些信息能够帮助你更全面地了解工艺美术
专业的一级学科。
工艺美术专业
工艺美术专业工艺美术是一门独特而富有创造力的艺术学科，它融合了艺术与工艺的精髓，旨在通过手工艺制作和艺术创作来表达独特的美学观念。
这个专业既强调艺术表达的个性化，又注重手工的精湛工艺，既强调创作思维的培养，又注重实践能力的锻炼。
工艺美术专业是一个源远流长的学科。
它对人们的创造力和审美意识进行培养和加强，使我们能够更好地欣赏和创造美丽的艺术品。
这门学科涵盖了多个领域，如陶艺、木艺、玻璃艺术、金属艺术等。
通过学习这些领域的知识和技能，我们可以运用各种材料和工具，创造出具有艺术性和实用性的作品。
学习工艺美术需要具备细致入微、耐心和坚持不懈的精神。
在创作过程中，我们需要仔细观察和思考，灵感和想法可能会来自于生活的点滴、大自然的景色或我们的内心感受。
然后，我们需要通过严谨的设计和精湛的技巧将这些想法转化为实际的艺术品。
这需要我们对材料的掌握和创新，以及对工艺的熟练运用。
工艺美术专业的学习不仅注重个人表达能力的培养，还注重学生的团队协作能力。
学生们经常需要参与团队项目，在团队合作中相互学习、相互协助，共同完成艺术品的创作。
这不仅锻炼了学生的交流和合作能力，也增强了他们的组织能力和领导能力。
工艺美术专业具有广阔的就业前景。
随着人们对艺术品的需求增加，越来越多的人开始重视工艺美术作品的收藏和装饰。
工艺美术专业毕业生可以选择在艺术品设计与制作公司、美术馆、文化创意产业等领域就业；也可以选择独立开展工作，成为自己的工艺品品牌或开设工作室。
此外，工艺美术专业的技能和思维培养也为学生提供了广泛的艺术创业机会。
总之，工艺美术专业是一个富有挑战性和创造性的学科。
它不仅培养了我们的审美意识和创作能力，还锻炼了我们的实践能力和团队合作能力。
通过学习工艺美术，我们能够创造出美丽、实用的艺术品，并为社会的艺术和文化事业做出贡献。
无论是作为一名艺术家还是一名设计师，我们都能在工艺美术的世界中找到属于自己的位置和发展机会。
工艺美术是什么
工艺美术是什么工艺美术，顾名思义，是指经过人的智慧和技巧加工制作而成的艺术品。
相较于纯粹的艺术作品，工艺美术更强调实用性和功能性。
它融合了艺术性与实用性，使得日常生活中的器物不再只是简单的工具，而具备了审美与艺术的价值。
工艺美术可以追溯到人类文明的起源。
在古代，人们运用各种材料和技巧，创造了许多精美的工艺品。
例如，古代的陶器、铜器、珠宝、织物等，无不体现了古人的智慧和审美追求。
这些工艺品不仅仅是物质的结晶，更是文化和历史的载体，通过工艺品的独特形式和样式，人们可以窥探到古代人们的生活方式、价值观和审美观念。
而在现代社会，工艺美术仍然占据着重要的地位。
随着科技的发展和生活水平的提高，人们对于生活品质和审美追求的要求也越来越高。
工艺美术作为一种设计和制作的艺术形式，不断地满足着人们对于美的追求和对于实用性的需求。
工艺美术的创作过程是一个充满智慧和技巧的过程。
首先，设计师需要在作品中体现出自己的创意和艺术理念。
其次，制作者需要运用专业的技艺和工具，将设计师的构思转化为具体的艺术品。
这个过程需要经历多个步骤，如设计、原型制作、材料选择、制作工艺等。
每一个步骤都需要设计师和制作者的共同努力，才能最终呈现出一件完美的工艺品。
工艺美术作品的魅力在于它的独特性和个性化。
每一件工艺品都是独一无二的，在材料、形式、色彩等方面都有着独特的特点。
它们不同于大规模制造的产品，而是由设计师和制作者精心打造的艺术品。
因此，工艺美术作品更能够满足人们对于独特与个性的追求，也更能够表达设计师对于艺术的理解和追求。
工艺美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和延续。
在国际交流中，工艺美术作为一种文化载体，可以促进不同国家和地区之间的文化交流与理解。
同时，通过工艺美术作品的创作和传承，人们可以更深刻地了解和挖掘自己的文化传统，将其传承给后代，推动文化的繁荣和发展。
总的来说，工艺美术是一门融合艺术和实用性的创作形式。
它不仅美化了我们的生活环境，也增添了艺术的氛围。
工艺美术与绘画艺术比较
工艺美术与绘画艺术比较1. 引言1.1 工艺美术和绘画艺术的概念工艺美术和绘画艺术都是艺术的一种形式，但它们之间有着明显的区别。
工艺美术主要是指通过对不同材料的加工和装饰来创造艺术作品，常见的工艺美术包括陶瓷、玉石、丝绸、雕塑等。
工艺美术强调的是对材料的处理和技艺的运用，注重工艺技术的传承和发展。
与工艺美术不同，绘画艺术主要是通过画笔、颜料等绘画工具来表现艺术家的想象和情感，以绘画的形式来传达作者的思想和情感。
工艺美术和绘画艺术在表现形式上也有明显的差异。
工艺美术更注重材料的质地、纹理和形状，以及对材料的加工和装饰技术的掌握，作品往往具有实用性和装饰性。
而绘画艺术则更着重于色彩、线条、形式和构图的运用，通过平面上的表现来展现艺术家的艺术追求和情感表达。
绘画作品更多是用来观赏和欣赏的，具有更强的艺术性和审美性。
工艺美术和绘画艺术虽然有着不同的表现形式和侧重点，但都是人类文化艺术的重要组成部分，对社会和人类的发展起着重要的作用。
在今后的发展中，工艺美术和绘画艺术可以通过不断的创新和结合，产生更多的艺术形式和作品，丰富人们的生活和文化。
1.2 工艺美术和绘画艺术的发展历史绘画艺术则更注重对视觉形式和意义的表现，起源于早期人类对周围世界的观察和表达。
最早的绘画作品可以追溯至史前时代的洞窟壁画，描绘了当时人类的生活、狩猎、祭祀等场景。
随着社会文明的进步，绘画艺术逐渐发展成为了一门独立的艺术形式，涵盖了各种题材和风格，成为了人类表达思想、情感、审美的重要手段。
从古代的壁画、绘画，到现代的油画、水彩画等，绘画艺术在不断的创新与发展中展现出无穷的魅力。
两种艺术形式各具特色，互为补充，在人类文明史上留下了深远的影响。
2. 正文2.1 工艺美术与绘画艺术的区别1. 制作工艺不同：工艺美术是以手工制作为主，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织等材料的加工和制作；而绘画艺术则主要是利用画笔、颜料等工具在画布或纸张上进行绘制。
2. 表现形式不同：工艺美术作品通常具有实用性，可以是装饰品、家居用品等，旨在实现美的同时实现功能；绘画艺术作品则更注重艺术性和表现性，通过画面和色彩表达作者的情感和思想。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1. 汉代青铜灯具的艺术成就：汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。
正因为具备了这些特征,汉代青铜灯具才成为中国古代灯具设计的典范,在两千年后的今天依然熠熠生辉。
一、卓越的科学功能汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。
1、合理的尺度与构造首先从造型尺度来看,立灯都不使用灯罩,当点燃所有灯盘时,室内就可以形成较明亮的大空间,符合整体照明的需要。
精致的青铜座灯多置灯罩,灯光从灯罩的一侧照出,与人坐下时眼睛的视线基本适宜,适合于局部照明的需要，手执行灯、提灯等等,其造型尺度也都是符合人体工程学的。
从青铜灯具的造型结构上看,为了适应多种环境照明的需要,设计出的灯具的功能也是多种多样,但基本条件不外乎简便和合理。
具体来说,既要有良好的照明功能,又要求易拆装、易清洗、易携带,这就对灯具的结构设计提出了较高的要求。
主要造型部位的结构都采用分铸套合组装的设计方法。
长信宫灯是由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六个部分分别铸造后再套合组装而成的,其携带拆卸便利,组装也简单牢固。
从青铜灯的造型尺度和结构上的合理性不难看出,汉代青铜灯具设计水平已达到一定的高度,其合理、科学的设计理念对实用功能的生活化具有重要的指导意义。
2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护。
汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。
当灯燃烧时,烟尘通过导烟管溶入体腔内的清水,从而实现了环保功能。
这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造。
如果说商周青铜鼎是具有精神功能的象征之物,那么汉代的青铜灯则是集实用性与艺术性于一体的科学之物。
青铜灯具在体现功能实用性的同时,也显示出它的科学魅力,也就是技术的合理性和先进性,从而使灯具的功能作用得以充分发挥。
二、独特的艺术语言汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。
这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值。
在人物造型上,既注重形体的外在形态,又注重形体的内在神韵。
长信宫灯造型为一位跪坐的深衣跣足的宫女形象,体态生动,神态端庄安祥,衣纹疏密有致、简洁流畅,可谓形神兼备。
体现了汉代工匠高超的智慧和青铜工艺的精湛。
青铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等,造型灵巧优美、活泼可爱,富于浓郁的生活气息。
这些充满生活情趣的艺术造型,反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。
2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。
长信宫灯的通体鎏金,连枝立灯的交错生辉,错银牛灯的精细错银纹饰以及其他灯具上红绿彩绘的对比,充分展现出青铜灯具本身的材质美，给人带来了美妙、丰富的心理感受和审美感受。
汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰,形成了独立的艺术设计风格,在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。
2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？瓷器工艺，发展到宋元可以说是全盛时期，特别是宋代，无论是造型，装饰及釉色都取得了很大的成就，可谓古代陶瓷工艺中的高峰阶段。
瓷器的造型，种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。
有的匀称秀美，有的轻盈俏丽;民间的瓷窑的作品则具有朴实大方，经济耐用的特点，既从实使用出发又兼顾到审美要求，其中好的造型为后世延续烧制，赢得人们的喜爱，有的器物每一种类型就有就有多样的形式，匠师们利用粗细，横竖，长短，弯曲等不同的外轮廓线型组合成不同的形体，实用又美观，具有明显的时代特点。
其样式有玉壶春瓶，梅瓶，扁腹瓶，直颈瓶等，在器物的口，颈，腹等部位产生变化，有的修长秀美，有的短颈稳重，形成不同的风格;再如壶，炉，盒，枕等也有曲直方圆，高矮挺柔等不同的形式其产生的效果各有千秋。
宋瓷的装饰纹样，随造型的多变而为之一新，题材丰富构成形式自由活泼。
常用的装饰纹样是花卉，龙，凤，鹤，鸳鸯，鸭婴戏，山水等回纹，曲带，云头等也是间饰，和边饰的常见纹样，用不同的处理手法，表现出不同的神情意态，与器物的形体巧妙结合成完美的图案纹样，还有利用可控烧制技术表现自然装饰的新的装饰手法，在瓷器史上为陶器美学开辟了一个新的境地。
沉静素雅，既注重釉色之美，也追求质地之美，龙泉釉，哥窑釉等釉色不是普通的浮薄浅露，一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感美的乳浊釉和结晶釉，江西的吉州釉的贴花装饰，又为瓷器装饰开辟了新的天地。
这些宋代作品都是我国陶瓷历史和画廊中的杰作。
它们的仪态和风范，也是后世陶瓷业长期追仿的榜样，千载之下，至今仍使我们赞叹和倾倒。
3. 唐代金银器设计的艺术成就：金银器，进入封建社会发展最盛的时期是唐代，种类比较多，既有饮食用器，也有妇女用金银首饰。
在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，但众所周知，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物，于是，唐金银器就逐步形成了其独特的风格。
以西安附近出土的乐工或舞吱，扳手，足部都注有铸雕式花纹，从器物造型及部分人物的服饰上看，具有波斯萨珊王朝的特征。
从目前出土的唐代金银器物可见，其制作都很讲究，造型多变化，大都既能实用，有是欣赏品，装饰纹样也很规整严密，细致精神。
大部分金银器的造型，是吸收器物的造型，有少部分明显看得出是受外来文化的影响在吸收瓷器造型的器物中，主要为常见的生活用品。
如《莲花型的嵌进花碗》敞开圈足，很实用也很好看，黄灿灿的金色加上制作工艺的讲究，与布满外壁及圈足的细致的纹样相互衬托，既稳重大方又典庄高雅，不失唐代金银器中的精美之作。
装饰纹样，有缠枝花鸟，折枝花，人物，马等动物形象，纹样的主题处理，都是比较写实的形象，不论禽鸟，动物还是人物花卉，生动，自然是其主要特点。
江苏丹徒于卵桥出土的器物纹样，缠枝花回旋流畅，凤鸟在其间飞翔，鸟的形象生动活泼，花鸟呼应和谐，结构上疏密相宜，在古代装饰艺术中=取得了较高成就。
人物纹也处理的别有趣味，或坐或立，各有不同的动作，构成一个情节，在一个花朵外形中游动，十分生动。
金银器的制作以扳金和浇注为主，普通采用切削，抛光，焊接等加工工艺，多用嵌花浮雕形式或或银胎嵌金手法，以阴纹线条刻镂纹饰，然后铺袱满地鱼子纹样最为出色，显得是分成熟，作风也极为繁丽，是典型的盛唐装饰风格。
唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。
4. 为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落？清代，是封建社会的的最后一个朝代，也是封建制度极度衰弱时期，清王朝虽然努力行使维护维护其统治的各项措施，但各族人民的起义仍此起彼伏，加之帝国列强入侵导致的1840年“鸦片战争”摧毁了封建制度，中国从此沦为半殖民地半封建社会。
清代手工业较发达，但它是在农业生产恢复的基础上发展起来的，民间的个体手工业者有的推车挑担，穿街走巷为消费者服务，有的在城镇开设铺坊，进行某种制度：而宫廷手工业者则情形不同，官府控制着大量有特长的匠师，专门从事统治者需要的手工业产品，这样，其两者的作品风格出现了严重的两极分化，民间的手工艺产品讲求淳朴自然，富有生活气息，贴近民众，喜闻见乐；而宫廷用品则不计工本，精雕细琢，往往追求或富丽堂皇，或复杂繁琐的效果。
在清代工艺美术的装饰上绘画手法应用的较多，还有的直接搬用绘画作品使工艺美术在一段时间走入了误区，并一直影响到近代。
5. 元代青花瓷的艺术特点及审美价值：成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
所谓青花，是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
青花瓷器的出现和发展，使在瓷器装饰上采用笔绘手法，远远胜过印刻划，等传统装饰手法，归纳其优点有四：一是青花着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是青花为釉下彩，可保证纹饰永不退色；三是青花原料是含钴的天然矿物，我国的江西，云南，浙江都有出产，也可从国外进口；四是青花瓷器的白地蓝花有明镜素雅之感，具有中国传统水墨画的效果，具实用，美观的特点。
元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
构图方式：饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。
元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。
这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。
如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。
另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。
再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。
6. 简述古埃及工艺美术的总体特征：7. 结合具体的实例简述哥特式工艺美术的主要特点：哥特式现在主要是指中世纪在西欧中欧所经历的重大国际性的艺术风格。
哥特式艺术是在罗马式艺术风格的基础上发展起来的，但罗马式风格呈现出的抽象化，象征化因素在哥特式艺术中变得更加的人性化和情感化了，那种冷漠的表情和动态被代替以充满激情和动感的艺术效果。
其艺术形式虽然有现代主义的反应，但总的来说是刻意追求一种神秘虚幻的景象，以充满激情的动态和色彩刺激人们的神经。
但在后期，有些流露出矫饰和浮华，显得过于繁琐和奢丽。
哥特时期欧洲金属工艺真正走向成熟。
这一时期的金属工艺美术种类极为丰富，主要有教堂用的各种器皿以及甲胄等。