北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班资料笔记分析

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北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。

因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。

劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。

他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。

普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。

原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。

最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。

艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。

任何艺术都是人的产物。

所以，艺术也可看作是劳动的产物。

(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。

原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。

这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。

(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。

由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。

在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。

这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。

(2)情感与认识的统一。

北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。

一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。

这一点很简单。

人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。

你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。

倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。

或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。

倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。

这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。

下面要说到第二个。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。

他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。

——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。

但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。

北京电影学院导演系考研辅导班笔记汇总

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2意蕴的凝结。

’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。

(3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

1艺术意象的物化与表现。

艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

2艺术内涵的深化。

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。

一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。

它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。

艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。

即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。

它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。

所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。

当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。

因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。

北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理

北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。

在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。

从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。

因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。

正因此，文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。

然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。

而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。

比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。

像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。

从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。

人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。

美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。

1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

北京电影学院考研辅导班资料讲义解析

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班资料讲义讲解1，该片编导遵循历史唯物主义的原则，对浩瀚的史料进行了精心的选择、剪裁和提炼，以高度的艺术概括力，描述了中国近代历史上这一重大事件，推出林则徐这位富有爱国心的封疆大吏的形象，展现了鸦片战争前后朝野上下广阔的历史画面，并在波澜壮阔的禁烟抗英斗争中，突出表现了三元里平英团的斗争，使影片形成了一种雄浑壮阔的艺术风格。

2，该片的艺术成就，还在于继承了中国古典文学艺术的传统，追求民族特色。

影片塑造人物时着意于意境的创造，在意境中烘托人物的感情。

如林则徐江畔送别邓廷桢，就化用古典诗词的意境，借画面渲染人物惜别之情，那曲折茫远的江水，显然是与主人公身处逆境、壮志未酬而前程茫茫的心境相呼应的。

当林则徐被革职后，影片成功地把人物的内心与外表小心境与环境。

加以对比，以外界的极度寂静，衬托人物内心的万般激情，把剧情推向高潮。

3，林则徐是著名演员赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。

4，此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。

桑弧的艺术特点？一，桑弧（1916-2004），浙江宁波人。

就读于上海沪江大学新闻系，40 年代从影，最初从事剧本创作，后改做导演。

全心全意因才思教编写的剧本有《灵与肉》、《假凤虚凰》等，导演作品有《不了情》（1946）、《太太万岁》》（1947））、、《哀乐中年》》（1949）等著名作品。

解放后，桑弧进入上海电影制片厂，先后拍摄了新中国第一部彩色电影戏曲片《梁山伯与祝英台》》，第一部彩色故事片《祝福》以及第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》》。

他拍摄的其他影片还有戏曲片《天仙配》以及喜剧片《她俩和他俩》、《邮缘》及根据茅盾文学名著改编的影片《子夜》等。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。

论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。

在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。

在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。

韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。

所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。

听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。

日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。

但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。

而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。

像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。

要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。

北京电影学院考研辅导班资料讲义分析

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班资料讲义分析1，进北京电影学院导演系进修。

回厂任导演，现任中影集团第四制片公司经理。

2，85 处女作《黑炮事件》以其黑色幽默冷峻震动影坛，其后陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《埋伏》《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》和“城市三部曲”：《站直啰！别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停绿灯行》等。

多部影片在国际国内评奖中获奖。

如《五魁》获1993 年鹿特丹电影节最受观众欢迎影片奖。

3，黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。

自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。

黄建新不同于其他“第五代导演”的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。

影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。

黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。

自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。

对小人物的关注，黄建新一路都在讲着最平凡的老百姓生存之间的距离矛盾，以及精神状态的故事。

那些的纷繁琐碎的家长里短、毫无必要的勾心斗角、无关痛痒的苦乐悲喜，真的是只有中国人才能看懂。

黄建新可贵在于他清醒，无论惊涛骇浪，“我自岿然不动”。

这“不动”只是内核，他始终关注不同社会境况下人的思想行为方式。

另一可贵之处则在于他在不断思变，不是躲在高阁自说自话，而是考虑观众欣赏习惯的变化，不视“商业”为启人深思的电影是不可逾越的。

他的作品在“第五代导演”中间自成一道风景。

吴天明《老井》全心全意因才思教第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896 年8 月11 日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

北京电影学院考研辅导班笔记

北京电影学院考研辅导班笔记北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。

历史沿革北京电影学院的前身是 1950 年创建的中央电影局表演艺术研究所。

1951 年更名为中央文化部电影局电影学校，1953 年更名为北京电影学校，1956 年最终改制为北京电影学院。

育人成果建校 60 余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了 2 万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

其中有陈强、赵联、庞学勤、于洋、许还山、张天民、林汝为、林农、王炎、李文化、魏铎、沈杰、阿达、吴贻弓、丁荫楠、胡炳榴、陈家林、韦林玉、谢飞、郑洞天、张暖忻、王好为、黄蜀芹、广春兰、李前宽、颜学恕、滕文骥、郭宝昌、翟俊杰、韦廉、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋、黄建新、鲁晓威、尤小刚、顾长卫、张黎、侯咏、赵飞、王小列、肖锋、赵小丁、陶经、李少红、胡玫、陈国星、霍建起、尹力、冯小宁、何群、唐国强、寇振海、宋春丽、肖雄、张铁林、刘佳、周里京、方舒、张丰毅、谢园、沈丹萍、王志文、许晴、胡亚杰、蒋雯丽、徐静蕾、黄磊、赵薇、陈坤、何琳、黄晓明、张元、王小帅、贾樟柯、陆川、王全安、余男、柳云龙、袁立、黄渤、姚晨等一大批国内外著名和知名的电影艺术家及电影专业人士。

他们已经成为中国电影事业的中坚力量。

研创成果北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。

根据教学和艺术创新以及产业发展的需要，学院建有电影理论研究所、数字电影技术研究所、电影表演艺术研究所、中国动画艺术研究所、影视文化产业研究所、中日动画漫画研究中心、中国影视文化研究院（筹）、中国电影教育情报信息研究中心（筹）和《北京电影学院学报》、《中国动画产业年报》、《中国电影产业年报》编辑部等研究机构。

2007 年成为首家主持国家“863”项目的艺术院校。

2012 年，参与国家文化科技创新工程，申报成功北京市 2011 计划培育项目——中国电影高新技术协同创新中心。

育明教育北京电影学院导演系考研笔记总结考研状元笔记辅导班内部资料

育明教育北京电影学院导演系考研笔记总结考研状元笔记辅导班内部资料名词解释常见考点1、蒙太奇2、库里肖夫效应3、作者电影4、诗电影5、左岸派6、电影眼睛派7、德国表现主义8、超现实主义9、法国印象派10、不莱顿学派11、新现实主义12、新浪潮13、真实电影14、杂耍蒙太奇15、同期录音16、想象的能指17、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系18、独立制片19、长镜头理论20、景深镜头21、视点22、升、降格23、副光24、借位拍摄25、跳切26、声画对位27、180度表演区28、非职业演员29、场面调度30、规定情境31、格式塔心理32、细节33、情节点34、套层结构35、生活流36、画外空间37、类型电影38、理性电影39、黑色电影40、左翼电影41、软性电影42、国防电影43、《武训传》44、主旋律电影45、十七年电影46、台湾新电影47、香港新浪潮48、新德国、日本、苏联电影49、“白色电话”电影50、新好莱坞电影51、DOGMA宣言52、海斯法典53、线条(内部线条与轮廓线)54、杜比55、故事板56、遮片57、斯坦尼康58、舒夫坦方法59、学院式剪辑考题经常涉及的电影人与作品国内部分：郑正秋《孤儿救祖记》田汉《风云男女》孙瑜《大路》吴永刚《神女》蔡楚生《渔光曲》、《一江春水向东流》史东山《八千里路云和月》沈西岑《十字街头》袁牧之《马路天使》费穆《小城之春》谢晋《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》水华《林家铺子》谢铁骊《暴风骤雨》凌子风《中华儿女》、《骆驼祥子》黄建中《小花》张暖忻《沙鸥》吴贻弓《城南旧事》吴天明《老井》黄蜀芹《人·鬼·情》张军钊《一个和八个》谢飞《本命年》、《香魂女》张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛（第六代涉及的很少）胡金权《大醉侠》、《侠女》张彻《独臂刀》许鞍华《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨妈的后现代生活》关锦鹏《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》张婉婷《秋天的童话》、《玻璃之城》李安《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》王家卫《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》国外部分：1梅里爱《月球旅行记》卓别林《城市之光》、《大独裁者》布努埃尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日人》、《资产阶级审慎的魅力》格里费斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》爱森斯坦《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大·涅先斯基》刘易斯·迈尔斯顿《西线无故事》约翰·休斯敦《马耳他雄鹰》奥逊·威尔斯《公民凯恩》、《安陪逊大族》、《第三个人》约翰·福特《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《沉默的人》、《关山飞渡》威廉·惠勒《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》比利·怀尔德《日落大道》、《双重赔偿》、《七年之痒》、《桃色公寓》、《热情似火》弗兰克·卡普拉《一夜风流》、《浮生若梦》、《我们为谁而战》约瑟夫·曼凯维奇《彗星美人》斯坦利·多南《雨中曲》马龙·白兰度《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《现代启示录》希区柯克《三十九级台阶》、《蝴蝶夫人》、《西北偏北》、《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》《鸟》大卫·里恩《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》、《印度之行》约翰·克里弗德《卡萨布兰卡》朱塞佩·德·桑蒂斯《罗马11时》罗西里尼《罗马，不设防城市》、《罗维雷将军》、《德意志零年》德·西卡《擦鞋童》、《米兰奇迹》、《偷自行车的人》维斯康蒂《洛克兄弟》、《大地在震动》、《魂断威尼斯》安东尼奥尼《夜》《蚀》《奇遇》《红色沙漠》《放大》《职业记者》《扎布里斯基角》《中国》、《一个女人身份的证明》、《云上的日子》费里尼《大路》、《八部半》、《甜蜜生活》、《卡比里亚之夜》2帕索里尼《罗马妈妈》、《马太福音》、《十日谈》、《一千零一夜》、《坎特伯雷传说》贝尔托鲁齐《死神》、《1900》、《巴黎最后德探戈》、《末代皇帝》、《梦想家》朱塞佩·托纳托雷《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》让·雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》让·维果《尼斯印象》、《操行零分》、《驳船亚特兰大号》约瑟夫·冯·史登堡《蓝天使》、《上海快车》、《放荡的女皇》、《上海风光》弗立茨·朗格《M》、《马布斯博士的遗嘱》、《大都会》F·W·茂瑙《日出》、《塔度夫》、《浮士德》卡尔·德莱叶《神遣之日》、《诺言》、《盖特尔德》、《我的工作》拉斯·冯·特里尔《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧罗巴》、《破浪》、《白痴》、《狗镇》、《黑暗里的舞者》让·考克多《诗人之血》、《奥菲斯》、《奥菲斯的遗嘱》、《美女与野兽》乔治·克鲁佐《乌鸦》、《恐惧的代价》、《女囚犯》让·克劳德·布里索《残酷的游戏》、《声音与愤怒》、《甜蜜的复仇》戈达尔《筋疲力尽》、《蔑视》、《中国姑娘》、《阿尔伐城》、《狂人皮埃洛》、《周末》特吕佛《四百击》、《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》阿伦·雷乃《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马伦巴》、《吸烟、不吸烟》埃里克·侯麦《六个道德故事》、《克拉之膝》、《侯爵夫人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》《飞行员的妻子》、《绿光》路易·马勒《情人们》、《鬼火》、《好奇心》、《拉孔布·吕西安》、《漂亮宝贝》、《大西洋城》《再见，孩子们》、《爱情重伤》雷奥·卡拉克斯《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》、《波拉X》雅克·里维特《六个寻找爱情的角色》、《不羁的美女》佛朗索瓦·奥宗《八美图》、《泳池谋杀案》、《5×2》、《时光驻留》奥利维耶·阿萨亚斯《赤子冰心》、《我的爱情遗忘在秋天》、《侯孝贤画像》、《清洁》安德烈·泰内西《法兰西回忆》、《激情密约》、《野芦苇》、《夜夜夜贼》让·皮埃尔·梅尔维尔《可怕的孩子们》、《发热》、《影子军队》、《红圈》、《独行杀手》《大黎明》3。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记精选

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《世说新语》描述了那么那么多的声音笑貌、传闻逸事，目的都在表彰和树立这种理想的人格：智慧的内心和脱欲的风度是其中最重要的两点。

佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。

信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这批饱学深思的士大夫以精神的满足。

这也表现到整个艺术领域和佛像雕塑（例如禅观决疑的弥勒）上。

被谢赫《古画品录》列为第一的陆探微，以“秀骨清相，似觉生动，令人懔懔若对神明”为特征，顾恺之也是“刻削为容仪”，以描绘“清羸示病之容，隐几忘言之状”出名的。

北方的实力和军威虽胜过南朝，却一直认南朝文化为中国正统。

从习凿齿（东晋）、王肃（宋、齐）到王褒、庚信（陈），数百年南士入北，均备受敬重，记载颇多。

北齐高欢便说，江东“专事衣冠礼乐，中原士大夫望之，以为正朔所在”［《北齐书·杜弼传》］，仍是以南朝为文化正统学习榜样。

所以江南的画家与塞北的塑匠，艺术风格和作品面貌，如此吻合，便不奇怪了。

今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。

印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等等，被完全排除。

连雕塑、壁画的外形式（结构、色、线、装饰、图案等）也都中国化了。

其中，雕塑——作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。

科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。

毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。

北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。

②创作方法与时代相一致。

在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。

如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。

③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。

编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。

如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。

脱离实际的想入非非。

影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴②现实主义创作深化方面受挫。

反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。

深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。

《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。

讽刺喜剧被取缔。

③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。

在“十七年”政治空气下，没条件深入探讨电影各种艺术形式，直到粉碎“四人帮”以后，这种探讨才真正开始。

全心全意因才思教值得重视的影片《林则徐》、《老兵新传》、《林家铺子》、《战火中的青春》、《五朵金花》崔嵬《青春之歌》《我们村里的年轻人》郑君里及其《林则徐》沈浮及其《老兵新传》水华及其《林家铺子》王炎及其《战火中的青春》王家乙及其《五朵金花》衰落：一方面在庆祝取得的成绩，另一方面又开展了反右倾运动。

夏衍、陈荒煤、袁文殊等同志都受到批判。

紧接着三年自然灾害，国家财政开支紧缩，电影生产也下降了。

第四次：一个未能成形的电影创新高潮(1961.6-1963.12)政策的调整从反右、拔白旗、反右倾到年之后,中苏两国关系破裂，国内高举反帝反修的大旗，在电影创作中也不断批判修正主义思想，批判资产阶级人性、人情、人道主义开始纠正农村工作中的“左”倾错误，国民经济实行“调整、巩固、充实、提高”的方针，纠正“大跃进”以来的“左”倾错误。

北京电影学院考研辅导班讲义笔记分析

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记分析1，所谓样板戏是“文化大革命”中的一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。

2，“样板戏”一词源于《人民日报》1967 年5 月31 日的神论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8 个，它们是京剧《红灯记》《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。

后来陆续出现的京剧《平原作战》、《龙江颂》等部伤口不在“样板戏”之列，而被称称为“样板作品”。

3，，“三突出”理论被定为：“无产阶级文艺必须遵循的原则，即：在所有人物中突出正面人物：在正面人物中突出英雄人物：在英雄人物中突出主要英雄人物；”文革期间的电影人物一夜之间变成了样板戏电影是根据样板戏改编的电影。

发展历程文化大革命”是中国历史上一个前所未有的“非常时期”，造成了全国长时间的混乱和破坏，文艺界也遭到空前的浩劫，严重地打击和阻碍了整个文艺事业的发展，电影界更是重灾区。

《海瑞罢官》的批判成为“文化大革命”的导火线一，《纪要》的发表及江青对中国电影的全盘否定江青的“文艺黑线专政”论为全面否定“十七年”文艺战线的成就提供了理论基础，对文艺界实行“全面专政”的纲领。

二，江青对中国电影的全盘否定对十七年来的中国电影事业，从影片创作、队伍建设、资料建设、艺术教育到发行放映等各方面，给予全盘否定，彻底砸烂，使电影界遭受到全面的破坏和巨大的损失全心全意因才思教三，“三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”，“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。

”四，故事片的创作情况1，开始是一批重拍片，如《南征北战》、《渡江侦察记》、《平原游击队》等根据过去的黑白片的题材重拍成彩色片2，《艳阳天》、《火红的年代》等故事片，大多是表现阶级斗争、路线斗争的，创作从概念出发，主题先行3，《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》、《难忘的战斗》等影片，受到广大观众欢迎。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记

电视剧《新岸》是根据刘艳华的事迹改编的，真实地反映了刘艳华走过的放荡——失足——磨练——新生的生活道路。

艺术典型来自生活原型，但又高于生活原型，改编者有选择、有扬弃、有提炼、有创造，把生活原型升华到一个新的层次——艺术典型。

编剧李宏林在《谈纪实性电视剧的创作》一文中写道：“写《新岸》时，我对原生活素材都作了符合艺术需要的取舍、概括和集中。

为了追求一种与人物内心状态和谐的艺术节奏，我把原生活中高元钢和刘艳华赶马车，改为赶着有玲声的牛车；把高元钢和刘艳华几年里的劳动场合集中在富有诗意的小河边。

为了追求一点美学内容，刘艳华的犯罪活动故隐其后。

”
电视剧《女记者的画外音》1984年一经播出，立即引起强烈反响，并获第四届“飞天奖”一等奖。

评委会的评语是：“该剧反映了当前企业管理急需改革的重大问题，热情地讴歌了站在改革前列的新型企业家形象。

编导以报告文学体的独特风格，生动地表现了时代精神，在艺术形式上有新的探索和突破。

”作品以女记者的主观视点和画外音为剧情的联结线。

记者耳闻目睹，所见所闻所感，朴实无华，极具生活实感，其实凝聚着编导的艺术构思和一番心血。

女记者的采访，主要集中在厂长身上。

她目标明确，
敏于观察，善于发问，确有一套捕捉信息的本领，从不同侧面、多种角度对厂长搜奥探奇，最终完成了对于厂长形象的整体把握。

在剧中，女记者是采访者，是见证人，是评论家，通过她在生活一线的采访，形成鲜明的纪实风格。

她的“主观镜头”所向，正是编导者想告诉观众留意的地方，也是理解人物的关键所在；她的“画外音”所感所议，正是画龙点睛之处，饱含哲理，是“形象化的政论”，极大地提高了作品的艺术品格。

北京电影学院电影导演剧作考研真题考研笔记重点资料北影考研辅导班笔记资料

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。

业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术与经济艺术属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。

经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。

毫无疑问，艺术属于意识形态，上层建筑。

在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础是决定的方面，决定着上层建筑，因此，社会精神现象和政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。

不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济的发展，经济基础对艺术发展的作用可从下列几方面来看:(1)经济基础的变更促进艺术或迟或早发生变革。

北京电影学院故事片导演创作考研参考书目

艺术概论笔记整理
1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界
5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论
艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）
（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

2015年-北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记

英雄文化观念的转变是从几个方面进行的。

首先是人情化。

黄健中在谈到《小花》时说：作品“既不是军事科教片，也不是某一辉煌战役的纪录，也不具有表现某一战略战术思想的任务”，“它只是通过三兄妹的命运，谱写了一曲革命战争的抒情曲。

只有大胆触及战争中的人的命运和情感，才有可能使这部影片出现新的突破”。

正因为作品是从人情和人性的角度来透视战争，促发了新的英雄观念的萌芽。

英雄观念的人情化必然涉及到对人情的具体表现，一旦进入这个过去少有人问津的领域，英雄形象的内心世界便可以得到全方位、多角度、多侧面的展示。

《天山行》、《陆军见习官》、《战争让女人走开》等作品，都在这方面作了成功的尝试。

其次是世俗化。

这一转变意味着“世俗型”的英雄不再像“革命型”英雄那样只是作为政治与道德的工具和革命战争的符码体现被神化和偶像化的，他们本身也是世俗凡人，有七情六欲，生活对于他们来说也是实实在在的。

《高山下的花环》将英雄请下了神坛，让他们走入了世俗社会。

《索伦谷的枪声》、《道是无情胜有情》和《和平年代》等作品中出现的英雄，无论在战争岁月或和平年代，都是普通平常的底层青年，但在牺牲自己还是享受自己之间，却作出了与“革命型”英雄同样的选择，只是他们将献身的选择建立在了人主体意识的强化和沉重的历史责任感之上。

世俗使他们更贴近生活，并产生出更强的感情冲击力。

再次是知识化，随着社会的发展，一批受过现代高等教育的军人出现了，在《雷场相思树》、《陆军见习官》和《十五的月亮》等作品中都塑造了这类英雄。

他们具有较高的文化素养和较强的现代意识，是新一代军人中的佼佼者，这又使他们要承受比普通士兵更为严峻的生死考验。

他们对于战争和生死有自己独特的理解，对于敌人的仇恨并非来自于自身的处境，战争并不是他们的必需，而是受主体意识支配的自我价值的一种实现欲望。

这种转变让我们发现“人”是战争的主体，每位英雄都在不同的侧面体现着自己对战争的一种独特感受、理解和把握，从而借战争这一媒介来揭示英雄内心世界中真正的自我。

北京电影学院电影导演剧作考研重点笔记资料汇编考试大纲北影.

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。

业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料题材有广义、狭义之分。

广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类, 如农村题材、工业题材、知青题材、爱情题材、革命历史题材等。

狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工,写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料; 在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材,又主张题材的多样化。

所谓“重大题材”, 是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题,比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。

这些重大题材,不但思想深刻,影响久远,还能引起千万民众的普遍关注, 产生巨大的社会效应。

文艺作品的认识、教育功能和宣传鼓动作用, 往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。

2015年-北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班

周瑜贞把病人扶到床上，打发学生走后，足足拍了4个镜头，片长53英尺，用拉、跟、摇、移多种摄影手段介绍书籍海洋及周瑜贞惊愕赞羡的表情，这是通过环境及别人对环境的反应侧写主人公的性格和爱好。

表现时主要用明暗光照明，并巧妙地运用光斑构成活跃生动的气息。

带格的窗子始终在后景深处出现，以加大环境亮度间隔，既有利于空间表现，又造成透明感。

书架、墙壁上也有光斑出现，从而冲破平板。

使画面层次丰富。

周瑜贞和冯晴岚谈心时，光斑照在她的脸上，并随其行动而有所变化，盎然生趣。

这一方面使环境空气活跃，另一方面又描绘了她大方、开朗、思想解放的性格。

两个环境用两种不同的光线处理、空间处理及人物处理，创造了不同的意境，进而达到对于人物的刻画。

这种银幕形象所以感人、可信，其根据在于：○1不为效果而效果，避免了那种有窗就有影的平庸处理，完全从内容出发；○2基于生活真实，宋家散光处理所显出的平白、冷清是以飘雪为铺垫；下班回家，时以傍晚为佐证；晴岚家光线处理造成活跃景象，则以室外天气晴和为根据；○3主要是创造了艺术真实。

银幕形象的艺术真实，除根据自然真实外，主要是创造气氛，创造意境。

这两个环境的银幕形象所以可信，而又具有感染力，是因为主创人员为这里选定的时间光效，是严谨艺术构思的结果，是为着显示“精神”而有意识运用的一种艺术处理方式。

《天云山传奇》银幕形象处理的第二个特点是自然、生活。

内外景处理、人物表现都具有这个特点。

这一特点在吴遥回来后，宋薇第一次和他冲突的处理上表现得最为鲜明。

直接表现这一情节共用了20个镜头，片长为328英尺10格。

洗澡准备活动贯穿全戏，因此，人物始终处在非常自然而又特具生活色彩的行动之中。

这场戏极为复杂：○1调度大，从楼下到楼上，从卧室到洗澡间，再到卧室；○2环境多，客厅、楼梯、卧室和洗澡间；○3拍摄方法复杂，用了固定和推拉摇移的摄法，景别用了全中近特；○4环境光效多样变化。

这场戏前边5个镜头表现寒暄和交谈开始，在客厅中进行。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料第十二章艺术鉴赏的审美再创造活动。

鉴赏的本身便是一种审美的再创造。

艺术鉴赏的重要意义首先接受美学确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，①作品本身（鉴赏主体进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据）；②读者的赋予（鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美再创造）。

其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受 (历史发展角度) 与水平接受 ( 同时代人对文学作品的接受状况) 等。

文学史是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。

姚思：期待视野。

在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求。

在具体的阅读活动中表现为一种潜在的审美期待。

注意：①读者的审美期待和作品之间应当有适当的审美距离，一方面出乎意料使读者获得新的体验，拓展和丰富新的期待视野，另一方面不能过分超前，使读者的期待视野处于绝对陌生的状态②期待视野不同使读者对作品的需求和好恶不同。

伊塞尔：空白的东西导致了文本（text）的未定性，空白从相互关系中划分出图式和本文观点，同时出发读者的想象活动。

文本存在“召唤结构”，当读者将自己独特的体验和想象置入文本，空白得以填充，文本的未定性得以确定，文学作品的是审美价值得到体现。

传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。

夏文化虽仍在探索中，但河南龙山和二里头大概即是。

如果采用商文化来自北方说，则这一点则似更能确立。

如上章结尾所述，从南（江南、山东）和北（东北），好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向，铜器喊纹饰过渡的明显特征。