天津相声的脊梁

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天津相声倍儿哏

天津相声倍儿哏天津相声倍儿哏，作为天津传统相声艺术的代表之一，始于清朝末年，发展至今已有百年历史。

它以其独特的风格和特色，成为了中国相声艺术中的一颗璀璨明珠。

倍儿哏相声源自天津方言，具有浓厚的地方特色和独特的幽默风格，在观众中享有盛誉，成为了一种具有代表性的天津文化符号。

天津相声倍儿哏以其“拐子”、“匾”、“跑案”三大特色称誉中华。

倍儿哏以自由、变化多样的段子表演为主，其艺术形式主要是单口相声，以传统的语言、古老的民间传说、民谣和冷笑话为基础，加入了大量的东北笑料、满族哈尔滨近代宫廷戏曲剧场中的稀奇古怪的剧目，以及民间的俚语，多出自晋商宫廷戏曲剧场的经典喜剧作品。

其即兴表演、互动性强、自娱性强、成语接龙贯穿始终。

倍儿哏以其直白、搞笑、夸张的表演风格，深受广大观众的喜爱。

演员通常通过模仿各种人物、事物和声音来表演，如猴子、鸭子、歌唱家、凤凰牌香烟等等。

演员还会根据演出场合及时修改表演内容，使得每场演出都具有新鲜感。

演员们不仅要具备出色的口才、表演功底，还要有足够的幽默感和善于发现身边趣事的能力，只有这样，才能让倍儿哏相声表演更加生动有趣。

天津相声倍儿哏在表演形式上非常灵活多样。

演员可以在舞台上做些小道具表演、动作表演、举手投足、滑稽顽皮，既有着非常高的艺术性，同时也趣味性强。

观众通过与演员的互动，也给倍儿哏相声增添了不少乐趣。

倍儿哏的表演内容主要包括生活、历史、文化、民间传说等多方面，以其深刻的社会寓意、幽默的表现手法以及丰富的艺术表现形式，吸引了无数的观众。

在表演中常见的一个特征是讽刺，这种讽刺并不是恶语中伤，而是以幽默、风趣的方式对社会问题进行反思和评论。

倍儿哏相声通过对真实生活的刻画，将人们身边的笑料与生活琐事巧妙融合，既能让人笑中带泪，又能让人在笑声中对生活有所体会。

天津相声倍儿哏以其让人啼笑皆非的表演风格，一直以来都备受观众的喜爱与推崇。

在当今社会，尤其是在网络的普及下，倍儿哏相声不仅在传统舞台上表演，也在网络上广受欢迎，许多倍儿哏演员通过抖音、快手等平台传播自己的作品，形成了一股相声热潮。

赞美天津相声句子

赞美天津相声句子相声是中国传统文化的瑰宝，而天津相声更是其中的瑰宝中的瑰宝。

天津相声以其独特的风格和精彩的表现形式，赢得了广大观众的喜爱。

下面我将以赞美天津相声为题，列举一些我认为最具代表性的句子。

1. 天津相声独具风格，饱含着北方人的豪爽与直率，让观众在笑声中感受到了家乡的温暖和亲切。

2. 天津相声的演员们善于运用夸张的表情和姿态，将平凡的生活场景变得妙趣横生，让人忍俊不禁。

3. 天津相声的语言幽默风趣，字里行间透露着智慧和幽默感，让人在欢笑中体味到了生活的智慧。

4. 天津相声的演员们擅长运用声音和语调的变化，将故事情节娓娓道来，让观众如同亲身经历一般，情景鲜活。

5. 天津相声的演员们对于细节的把握非常到位，他们能够将一个平凡的小故事演绎得生动有趣，让人忍不住为之击掌叫好。

6. 天津相声的演员们不仅有过硬的口才和表演技巧，更重要的是他们对人物塑造的把握非常准确，每个角色都有鲜明的个性特点。

7. 天津相声的演员们对于情感的把握也非常精准，他们能够通过表演让观众在欢笑之余也感受到生活中的温情和感动。

8. 天津相声的演员们善于运用夸张和对比的手法，使得观众在欢笑之余也能够思考人生的哲理和道理。

9. 天津相声以其独特的艺术形式，将传统文化与现代生活相结合，使得观众既能够感受到传统文化的魅力，又能够体验到现代生活的乐趣。

10. 天津相声的演员们在表演中展现出的激情和才华，让人们对于传统文化有了更深入的了解和认识，也让人们更加热爱和珍惜自己的文化传统。

总结一下，天津相声以其独特的风格和精彩的表演形式赢得了广大观众的喜爱。

通过夸张的表情和姿态、幽默风趣的语言、精准的情感把握以及对于细节的把握，天津相声的演员们成功地将平凡的生活场景变得妙趣横生，让观众在笑声中感受到了生活的智慧和温暖。

同时，天津相声也将传统文化与现代生活相结合，让观众既能够感受到传统文化的魅力，又能够体验到现代生活的乐趣。

天津相声的艺术魅力不仅让观众忍俊不禁，更让他们对于自己的文化传统有了更深入的了解和认识，使人们更加热爱和珍惜自己的文化传统。

天津农学院知名校友

高峰是北京德云社的一员“老将”，他帮郭德纲承担了传习班每周19 节专业课的日常授课的工作，被郭德纲封为“德云社总教习”。
李富桂，女，1960年3月出生，汉族，天津市人，九三学社社员。天津农学院教授、博士、硕士生导师。世界禽病学会会员，国际宠物医师协会会员，国际宠物医师。2006年和2010年国家科技进步奖和国家科技发明奖评审专家；国家产业园区欣农特聘家禽饲养及禽病专家；天津市科委特聘园区农业技术专家；天津市政府政策咨询顾问。
30年从事畜禽病临床诊断、治疗、科研、培训、咨询、科技开发等工作，连续多年定期下乡，在天津首次发现“禽隐孢子虫”、“鸡肾型传支”、“鸡包涵体肝炎”和“猪传染性胸膜肺炎”等疾病，2011年分离出鸡传染性法氏囊病本地强毒株。熟练应用畜禽病诊断工艺流程，对于动物疾病的诊断及防治有独到之处，在天津及周边地区享有很高的声誉。多年研究免疫促进剂和畜禽病综合防治技术，为研制业创造了巨大的经济效益对于各种动物尤其是家禽和宠物的饲养管理及其疾病防治等方面具有较坚实的基础理论和丰富的实践经验，被誉为“养殖业的靠山”。
天津农学院知名校友地相声演员，毕业于天津农学院水产学院。
1997年，初中二年级的高峰开始上台说相声。2001年，高峰开始去剧场听相声。2005年7月，加入北京德云社。2006年3月23日，参加德云社为陆地园举行的义演。2008年5月14日，参加德云社举行的四川汶川地震赈灾义演。2009年5月9日，参加在人民大会堂举行的郭德纲从艺二十周年相声专场晚会开幕式。2011年7月23日，在北京民族宫剧场举行个人相声专场。2014年6月21日，高峰在北京民族宫大剧院举行相声专场。2017年 3月31日，与郭麒麟、李梦颖联合主演的都市情景喜剧《林子大了》。 2018年10月13日，以特邀嘉宾身份参加东方卫视相声竞演类节目《相声有新人》。2021年2月10日，参加2021天津卫视德云社相声春晚。

天津相声马军盛伟在中华曲苑演出

天津相声马军盛伟在中华曲苑演出
天津是曲艺之乡，这里有中华曲苑这样的茶馆剧场，还有马军盛伟这样的知名天津相声演员。

天津的相声演员在众多的表演舞台上积累了丰富的经验，一个好的相声演员从小练习“童子功”，学习真正的“说、学、逗、唱”四门功课不容易，内容之多不是我们这些圈外人能想到的，光是练习基本功这一项，做到掌握节奏、气息、声色等，就是一个常年的苦修！不学习不提高的相声演员，也得不到观众的认可，不是相声这门艺术不好，是说相声的人有待提高！中华曲苑有几位演员在听天津相声的观众中早已有名气，就如马军、盛伟两位相声演员，说学逗唱的基本功扎实，台上敬业精神可赞，互动经验积累尤佳，在传统继承中也擅长创新。

都说“笑一笑，十年少”，坐台下听相声笑了才说明台上是好演员！晚上演出时都会有来捧的粉丝，还有观众送礼物，原以为只有郭德纲、只有德云社才能有此待遇，得到观众认可实在难得。

让人眼前一亮，很是意外惊喜！这现场效果都很赞！好的演员对现场气氛的有把握，根据台下观众反应随机应变，只有身在现场，边喝茶边磕瓜子，才能真正感受到。

不得不提一下相声演员郭德纲，研习相声十几年，终获大红大紫，而且一票难求！据说会说600多段的传统段子，相声的再度火热和郭德纲关系很大。

在天津中华曲苑这样的相声园子您仍能听到相声的传统段子，您会发现原来相声有着如此大的魅力。

天津相声倍儿哏

天津相声倍儿哏天津相声倍儿哏是一种风格独特、表现形式丰富多彩、富有特色的相声艺术形式。

这种相声是天津地区特有的一种艺术表演形式，被誉为“北方相声的明珠”，在天津及周边地区深受欢迎。

相声作为中国传统戏曲文化的代表，起源于民间，发展至今已有数百年的历史。

而天津相声倍儿哏，是相声艺术的一种分支，具有自己独特的表演风格和表现形式。

它融合了北方的幽默文化和地方方言特色，加上表演者一丝不苟的表演功底，使得天津相声倍儿哏成为了一种风格鲜明、受众广泛的艺术形式。

天津相声倍儿哏的表演风格极具地方特色。

相声表演多以抒情抒怨、幽默诙谐为主，而天津相声倍儿哏更是讲究地域性的幽默和特色，天津话在其中占据了极大的比例。

通过“满腔乡土气”的天津话表达，表演者往往能够更贴近观众，让观众更容易产生共鸣。

天津相声倍儿哏往往以天津当地的生活故事和人物为题材，使得表演更加贴近生活，更加容易被观众理解和接受。

天津相声倍儿哏的表演形式极其丰富多彩。

表演者通过相声对口技、单口相声、搞笑小品等形式，将各种瞬息万变的情节巧妙地引入演出中，使得观众在不知不觉中被带入了一个又一个生动有趣的故事中。

而且，在表演方式上，天津相声倍儿哏既有传统的相声表演技法，也不断融入新的元素和形式，使得表演更加丰富多彩，更加吸引观众。

天津相声倍儿哏注重艺术表演。

表演者在表演中往往会通过各种手势、眼神和肢体语言来增加戏剧表现力，使得整个表演更加生动形象，更加引人入胜。

表演者在表演中要求“一分功夫，一分戏”，即要求在搞笑幽默的也要表现出对生活的感悟和对人性的思考，使得表演更有内涵，更有深度。

天津相声倍儿哏在现代社会中依然具有重要的意义。

在当今社会，随着科技的发展和生活的变迁，人们的娱乐方式也发生了很大的改变。

天津相声倍儿哏在表演形式上不断丰富多彩，而且在表演内容上也既有历史内涵，又有现实生活的对照，能够满足现代观众对于艺术表演的多样化需求，使得它依然能够在当今社会中立足。

相声名家马三立

相声名家马三立马三立生于1914年，与侯宝林是同时代人，也是最负盛名的相声表演艺术家。

他祖籍甘肃省永昌县，本人生于北京，回族。

他出身曲艺世家，祖父马诚方是评书艺人，外祖父恩培是相声艺人，父亲马德禄和哥哥马桂元基本上闻名的相声艺人，母亲恩萃卿年轻时也曾演唱过京韵大鼓。

马三立从小受到艺术熏陶，在天津长大并上学。

15岁时，他拜周德山为师正式习演相声，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘和张庆森搭档，表演对口相声，擅演“文哏”和“贯口”一类的节目，其中的《文章会》《西江月》《窝头论》和《绕口令》均脍炙人口。

中华人民共和国成立后，加入天津市曲艺团。

在表演对口相声的同时，还表演单口相声。

所演《吃元宵》《卖挂票》《黄鹤楼》等对口相声节目最为拿手，特别是他说演的闻名相声作家何迟的名作《买猴儿》，因为塑造了一个工作上马马虎虎、生活上大大咧咧、作风上嘻嘻哈哈的典型人物“马大哈”，而使该作成为传世的相声艺术精品。

节目中表现的那个上级让他采购十箱猴牌肥皂，他马虎记错了，反买回十只猴子的主人公“马大哈”，由此成了汉语中办事不认真者的代名词，妨碍特别深远。

马三立表演的单口相声，更是魅力独具，不仅当时听着可乐，过后回想依旧让人能笑出声来，特别耐琢磨。

比如《逗你玩》中表现了一位母亲让孩子在门口看护自家洗晾的衣物不要让外人拿走，孰料小偷技高一筹，告诉小孩他名叫“逗你玩”。

因此当孩子告急有人偷东西时，母亲问是谁，孩子答“逗你玩”。

事件本身听着可乐，但其中反映出的孩童的纯真被利用的可悲事实令人警醒。

又如《家传秘方》中的一个人，上当买回一包治搔痒的假药，一层层打开包装后，却见包裹纸里写着令人啼笑皆非的两个字：“挠挠”。

马三立的单口相声确实是如此：以小寓大，举重假设轻，平凡中蕴含着隽永，浅白处透露出深意。

凡此都使得马三立的相声艺术充满着平民的情怀。

他的相声说演，不管对口节目依旧单口节目，表演起来基本上细声慢气，不躁不闹；语言通俗，语气平易；虽属冷面滑稽，却满怀着古道热肠。

黄族民简介

黄族民简介
黄族民，1950年出生于天津市，相声演员。

人称“大黄”，师从马志明。

原是天津中央制药二厂从事宣传工作的干部，本身就是相声爱好者，1987年马志明与谢天顺裂穴（结束搭档关系），黄族民开始追随马志明说相声，经过马志明的悉心指点，1988年起正式为马志明捧哏。

代表作品有《大保镖》《弦子书》等。

黄族民人品好，虚心好学，捧哏水平日精。

后经马志明帮助于1998年正式调入天津市曲艺团，与马志明合作至今。

参加过津门曲荟、马志明北大专场和马志明从艺五十周年传统相声月等重要演出。

黄族民，相声演员，天津人，师从马志明。

原是天津中央制药二厂从事宣传工作的干部，本身就是相声爱好者，87年马志明与谢天顺裂穴（结束搭档关系），黄族民开始追随马志明说相声，经过马志明的悉心指点，88年起正式为马志明捧哏。

黄族民原是北京的一个工人，原是个相声迷，后来干脆票友下海，跟着马志明学相声。

当时刚好谢天顺和马志明散伙，马志明也受人排挤，一时半会儿没有搭档，就悉心调教黄族民捧哏。

黄族民发自内心的喜欢相声，能够得到马志明的耳提面命也是福气，再加上黄族民人品好，虚心好学，捧哏水平日渐精准。

虽然和马志明搭档很长时间了，但户口工资等仍在北京，后来马志明据理力争，才把黄族民的关系调到天津市曲艺团。

总的感觉，黄族民捧哏水平现已经炉火纯青，尤其适合和少马爷搭档，马机智精明，黄老实憨厚，长相上一高一矮，也
很适合捧逗。

马志明能半道结识黄族民，黄族民能跟着马志明，也是两人的缘分。

最全相声辈分列表-相声辈分排名表

最全相声辈分列表-相声辈分排名表最全相声辈分列表相声辈分排名表相声，作为中国的一种民间说唱曲艺，以说、学、逗、唱为形式，给广大观众带来了无数的欢乐。

在相声的发展历程中，辈分的划分有着重要的意义，它不仅代表着传承，也反映了相声行业的发展脉络。

接下来，就为您呈现一份较为全面的相声辈分列表及排名情况。

第一代相声演员，也被称为“穷不怕”朱绍文。

他是相声界公认的祖师爷，将相声这一艺术形式逐渐发展起来。

第二代相声演员中，较为知名的有“富有根”阿彦涛和“徐有禄”。

他们在朱绍文的基础上，进一步丰富了相声的表演内容和技巧。

第三代相声演员里，“恩绪”是其中的代表人物。

这一代相声艺人开始将相声艺术传播得更广泛。

到了第四代，出现了“焦德海”“李德钖（万人迷）”等著名相声演员。

焦德海的相声表演风格独特，深受观众喜爱；李德钖更是以其精湛的技艺和独特的魅力，在相声界享有盛誉。

第五代相声演员可谓人才辈出，其中包括“张寿臣”“马三立”“常连安”等大家。

张寿臣先生在相声界德高望重，对相声艺术的发展有着重要的贡献；马三立先生以其幽默诙谐的表演风格，塑造了众多经典的相声形象；常连安先生不仅自身技艺精湛，其家族在相声领域也有着深远的影响。

第六代相声演员中，“侯宝林”“刘宝瑞”“赵佩茹”等都是赫赫有名的人物。

侯宝林先生致力于相声的改革和创新，将相声艺术提升到了一个新的高度；刘宝瑞先生的单口相声堪称一绝，其表演细腻，语言生动；赵佩茹先生则在捧逗方面都有着出色的表现。

第七代相声演员有“马季”“侯耀文”“石富宽”等。

马季先生创作和表演了大量优秀的相声作品，培养了众多优秀的相声人才；侯耀文先生继承了侯家相声的风格，在舞台上展现了独特的魅力；石富宽先生的捧哏功底深厚，与搭档配合默契。

第八代相声演员里，“郭德纲”“于谦”“冯巩”等广为人知。

郭德纲先生创办的德云社，让相声艺术在新时代焕发出新的活力；于谦先生与郭德纲的合作相得益彰，为观众带来了无数欢乐；冯巩先生在春晚的舞台上留下了众多经典的相声作品。

天津相声倍儿哏

天津相声倍儿哏天津相声是中国传统艺术形式之一，以一人讲述幽默故事为主，常常采用夸张、幽默的语言和行动来逗乐观众。

相声虽然源自北方，但在天津地区发展迅猛，因此有了“天津相声”的说法。

天津相声具有独特的风格和特点，倍儿哏是其中的一种表演形式。

倍儿哏起源于天津方言中的“倍儿”一词，意为“特别”，用来形容某事非常好、特别有趣。

哏则是对相声表演的专业术语，指的是相声演员的幽默表演技巧。

倍儿哏在天津相声中广泛使用，成为其独特的代表性特点。

天津相声的倍儿哏通过夸张、幽默的表演形式，以及精准的语言技巧，打动观众的笑点。

相声演员通过幽默的台词和夸张的动作，将笑点打到最高潮，让观众捧腹大笑。

倍儿哏的魅力在于它的妙趣横生和独特的形式，给人以轻松愉快的感觉。

天津相声的倍儿哏在表演形式上有自己的独特特点。

相声演员往往采用一种特殊的咬字方式，将某个字音拖长并反复强调，起到增强幽默效果的作用。

相声演员也会通过一些夸张的动作，如扭曲脸部表情、舞动双手等，来让笑点更加凸显。

倍儿哏的表演形式有时也会加入一些小道具，增加演出的趣味性。

天津相声的倍儿哏不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对生活的态度。

倍儿哏表达了天津人乐观豁达的精神风貌，通过幽默的方式来宣泄压力和解决矛盾。

天津相声不仅仅是一种表演艺术，更是民间艺术的一种传承和延续，它深深地融入了天津人的日常生活中。

天津相声的倍儿哏不仅在天津地区有着广泛的影响力，也逐渐受到了全国范围内的认可和喜爱。

现在，天津相声的倍儿哏已经成为了中国传统文化的重要一部分，深受观众的喜爱。

天津相声的倍儿哏是中国传统文化的瑰宝之一，它以独特的形式和艺术表达方式，让人们在笑声中感受到快乐和幸福。

希望天津相声的倍儿哏能够继续发扬光大，为观众带来更多的欢笑和快乐。

目前相声界辈分最高的是谁

目前相声界辈分最高的是谁目前国内最高代的相声是包子代，那么现在还活着的包子代演员有哪些？首先，年龄最大的是河南的杨宝璋先生。

杨先生已经94岁了。

90岁的时候还参加了德云社的庆祝纪念活动，跑去给对方讲相声事业。

杨少华先生也是《宝藏一代》的演员。

马散叶在整理相声家谱时，经过深思熟虑，把杨少华收为郭荣启的徒弟。

他在生活中有许多伙伴，特别是有一段时间，他曾与马合作过，而他也成了唯一与马合作过的相声演员。

天津相声大师、田的老师傅、先生、一代宗师张先生是相声界承上启下的关键人物。

宝字辈的相声演员叫尹笑声，他的艺名是“小傻子”，因为尹先生的父亲是著名的相声大师尹寿山，他有“尹傻子”的艺名，这样传下来，小傻子这个艺名就只能落到尹先生的肩上了。

目前在世的最年轻的宝字辈演员应该就剩下少马爷马志明了，马三爷的儿子，也是马家唯一一个说相声的，而且少马爷的相声功力不浅，无论是传统段子还是创新段子，他都手到擒来，柳活贯口俱佳，基本功极其扎实，一张嘴就能听出来行家的味道。

而且少马爷的相声铺平垫稳三翻四抖十分稳重，节奏把握得好。

有人说他现在是相声界的教科书，也是江湖地位最高的相声演员，他的《大保镖》几乎是前无古人后无来者，到现在也没有任何版本的可以超越他。

杨少华，宝字辈相声演员，他出生于1932年，12岁就开始学相声，师父是相声大师郭荣启，年轻时的杨少华名气不大，但后来却以“可爱的老头儿”的形象走红，有些“老来红”的味道。

马志明绝对是一位真正的艺术家。

在当今音系学的世界里，没有一个人能与《琐事论》相提并论。

不幸的是，技能与声誉和地位不成比例。

大部分天津以外的人都不认识，即使是偶尔认识的人，也会把的儿子叫做马。

马、侯、常，音系世界三大家族，讲究辈分和艺术造诣，马氏家族应该受到尊重。

论社会声望，马家不如侯、常。

马志明，宝字辈相声演员，他出生于1945年，父亲是已故相声大师马三立，因此被称为“少马爷”，马志明由相声大师侯宝林先生代收师弟，拜已故相声前辈朱阔泉为师，他传统艺术功底深厚，深的“马氏相声”的精髓。

现在相声界辈分最高的人是谁

现在相声界辈分最高的人是谁
介绍
中国相声界辈分最高的人，莫过于段景涛老先生。

出生在1936年，自小就在相声经历了几十年，段景涛老先生就是经历最悠久的老相声演员，他是中国相声界的奠基者之一，一位老朋友的真诚友谊，也是相声行业的尊贵贵族，说到老段，让所有相声爱好者起敬。

段景涛老先生曾受到政府荣誉，被评为“文化传播大使”，是中国第一位被授予传媒艺术发展代表的艺术家，近两十年，以其独特的古典相声技艺，从华北、华东、西南等地彩排，相声传播受到各地欢迎。

在2000年奥运会上，段景涛老先生被政府授予“新中国成立50周年特别功勋艺术家”称号，成为中国文化界中最令人尊敬的人物之一。

段景涛老先生出生于著名相声表演家庭，他的父亲段季惠是一个深受人们喜爱的相声表演家，他曾在南京群众演艺基地长期从事演艺表演，把其惊天动地的“原风景”五律程序教科书般地传播了出去，传唱南京城南珠关乡民舞叶维活泼、欢快、优美、温馨、节制、男性演员大气。

段景涛老先生和其父亲段季惠构成了中国相声界“段父子”，传承蕴含三百年河南新表演杂技的“原梗”的说唱风格，倡导帮助进步的积极文化。

段景涛老先生影响深远，深受世人喜爱和尊重。

他的相声作品受到社会各界的一致好评，他的演出始终奉行“踏实努力、低调好文化”的宗旨，将新疆、西北、华北等地方的乡土文化历尽千载，为世人传播优美的文化，因此他被誉为“中国相声界辈分最高的人”。

天津曲艺的介绍

天津曲艺的介绍曲艺种类：1.相声相声是北方曲艺曲种。

以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。

在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。

语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。

相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。

单口由一位演员表演，讲述笑话。

对口由两位演员出台，一问一答。

群囗又称"群活"，由三人以上演员表演。

天津是培养相声名家的摇篮。

最早相声演出在清末。

20 年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。

光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。

清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。

他们都曾来津演出。

天津的著名相声演员有李德锡（艺名万人迷，有“滑稽大王”之称）、张寿臣（有“幽默大师”之称、马三立、侯宝林、常宝堃（艺名小蘑菇）、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培马志明、李伯祥、魏文亮等。

相声传统曲目有300余段。

2.评书曲艺曲种。

形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为"三臣"、"五亮"。

"三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。

“五亮”不详。

评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。

评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个"柁子"（段落），一个榕子可分为几个"梁子"（故事，一个梁子又分为若干"和子"（悬念）。

说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。

这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。

“北京学艺,天津练活,济南踢门槛”是错误说法--(相声谬误百种之十六)

“北京学艺，天津练活，济南踢门槛”是错误说法--（相声谬误百种之十六）之前听过两种关于相声的说法，一种是说相声这门艺术是“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”，另一种被写入书中的说法则是“北京学艺，天津练活，济南踢门槛”，其实这两种说法都不是很准确。

“上海赚钱”指的是京剧不是相声第一种说法“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”，说的不是相声也不是曲艺。

上海从来就不是一个相声码头，北方的语言艺术在长江以南也从来就没有成为过主流艺术。

解放前上海没有过曲艺团，解放初期刘宝瑞、张永熙等人在上海成立过曲艺团，但仅是昙花一现，存在只有两年。

旧时相声艺人大多游走江湖，除了天津北京，几乎很少在一地久留，因为各地对于相声的欣赏基本上都属于猎奇的性质，久驻一地便不再有新鲜感。

只有在京津两地，相声才属于本土艺术，才拥有有规模的市场和观众群。

其他各地方因为语言隔阂以及艺术氛围的不同，不会对某一演员形成长久的喜爱和追捧，基本上是把这个演员的全部代表作听完了也就失去了新鲜感，上海就是这样一个环境，旧艺人没有谁是在上海赚到钱的。

而且，长江三角洲有一种与相声表演方式接近的艺术形式--上海滑稽戏，从形式上更像是用江浙方言来表演的相声，因为语言优势，比相声在当地的演出效果要强很多，所以相声在上海并没有多大市场。

十几年前，我曾经参加过在常州举行的一届中国曲艺牡丹奖颁奖活动，颁奖晚会上王汝刚表演的一段滑稽戏演出效果极其火爆，当时记得姜昆先生在后台感慨道：“人家这效果真是山崩地裂，咱们到了这儿根本跟人家比不了！”事实也是如此，相声在上海从来就没形成过气候。

既然上海不是相声的宝地，那么上述这种说法从何而来呢？“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”的说法，其实指的是京剧演员，据天津文联原党组书记孙福海先生讲，这一说法始于著名京剧演员金少山：“当时黄金荣的一个剧场演出，求金少山去，说明天您来一场，挂您的水牌子，金少山说我不去，黄金荣听说气得把手枪拍到桌子上说：不演就枪毙。

郭德纲的基本信息大全

郭德纲的基本信息大全郭德纲，男，出生于1973年1月18日，天津人，相声表演艺术家，电影、电视剧演员，电视脱口秀主持人。

1979年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从相声大师侯耀文。

其间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转梨园多年。

2021出演电影《车在囧途》。

2021年蛇年第一次登上中国中央电视台春节联欢晚会的舞台，并出演电视连续剧《大宅门1912》。

2021年出演喜剧电影《大话天仙》，剧中反串赵夫人;同年又与安以轩、汪东城主演悬疑电影《秘术》。

2021年郭德纲自导自演电影《我要幸福》。

同年加盟《欢乐喜剧人》节目。

1979年，七岁跟随天津评书艺人高祥凯学习评书。

1981年，开始正式学习相声，三年后，跟盲艺人王田雨学西河大鼓，常宝丰等天津艺人学相声;之后演说《杨家将》、《张广泰》、《隋唐》等相声段子。

，拜时任红桥区文化馆馆长、作家杨志刚为师学相声，学习了《闹公堂》、《打灯谜》、《八扇屏》、《大保镖》、《吃元宵》等传统相声段子。

1995年，郭德纲开始闯荡北京，对外称白全福的徒孙，杨志刚的徒弟。

1998年，创建德云社; 与著名相声表演艺术家范振钰合作过一次;后在《美食故事》担任主持人兼编导。

2000年，开始了与北京相声名家张文顺的合作，也与于谦开始合作。

2002年，与于谦开始搭档，又曾与张永久、王世勇、杨进明合作。

2021年，主持安徽卫视《超级大赢家》。

2021年10月，拜相声大师侯耀文为师。

2021年，加盟其师父侯耀文的铁路文工团;之后主持安徽卫视《剧风行动》，并客串连续剧《地下交通站》食客这一角色。

2021年，主持北京电视台《星夜故事秀》;又和于谦出演电视剧《北平小姐》;之后又在电影《第601个电话》客串出租车司机这一角色。

12月，又与于谦、李菁和高峰三人拜民间艺人金文声为师，分别得名郭增福、于增禄、李增寿和高增喜。

2021年，主持东方卫视综艺节目《笑傲江湖》。

天津相声倍儿哏

天津相声倍儿哏相声是中国传统的曲艺形式之一，而天津相声更是其中的佼佼者。

天津相声以其幽默风趣、生动形象和幽默传神的表演而闻名于世，尤以其独特的“倍儿哏”著称。

倍儿哏是指在相声表演中，演员用一种特殊的方式表现角色形象和场景，常常逗乐观众，让人捧腹大笑。

下面我们就来一起了解一下天津相声倍儿哏的魅力所在。

相声是中国北方地区的一种传统曲艺表演形式，起源于两人对话，后来逐渐发展成为包括相声小品、单口相声等形式。

天津相声的发展时间比较早，起源于明末清初，经过几百年的发展，成为了中国曲艺文化的瑰宝。

天津相声倍儿哏最早起源于天津方言中的“倍儿”一词。

在天津话中，“倍儿”代表着很、极、非常之意，用于加强语气。

而“哏”是相声专用的一种表演形式，是指演员的表演技巧和机智幽默的唇舌功夫。

天津相声倍儿哏是指在相声表演中，演员通过夸张、幽默、生动的言谈和表情来加强角色形象，使得观众更加乐于接受和喜爱。

天津相声倍儿哏的表演形式多种多样，包括夸张的动作、生动的表情、夸张的语调等。

在相声表演中，演员往往要通过自己的表演技巧和言谈来勾勒出各种角色形象，通过夸张的动作和表情来突显角色的特点和情感，从而使得观众产生共鸣，感同身受。

从内容上看，天津相声倍儿哏多以生活为题材，包括了生活的点滴、社会的风貌、人们的喜怒哀乐等。

演员们通过幽默有趣的表演方式将生活中的酸甜苦辣呈现在观众面前，使得观众在欢声笑语中感受生活的韵味。

天津相声倍儿哏也常常通过夸张的手法来讽刺社会现象，引起人们的反思。

在形式上，天津相声倍儿哏有着独特的表演技巧。

在表演动作上，演员们往往会以夸张的姿势和动作来渲染角色形象，使得角色更加生动有趣。

在表情上，演员们张弛有度、抑扬顿挫地表现出角色的情感波动，使得角色更加真实可信。

在语调上，演员们会通过调整音高、节奏和音量的变化来夸张角色的语言表达，增强笑点和戏剧效果。

相声表演中，天津相声倍儿哏更是以调侃、嬉笑怒骂、显得自然不造作的表演方式来吸引观众。

天津相声倍儿哏

天津相声倍儿哏天津相声是中国相声艺术中的一支重要流派，而“天津相声倍儿哏”更是天津相声中的一匹黑马，以其幽默幽默、自然夸张的表现风格，深受广大观众的喜爱。

今天，我们就来深入了解一下天津相声倍儿哏的魅力所在。

天津相声倍儿哏，源自于天津地方戏曲文化和民间说唱艺术。

其特色在于表演时的幽默和滑稽，以言辞讽刺和夸张来表现人物形象和生动场景。

在表演中，演员们以各种故事片段及小品来展现人物的形象和对话，通过声音的起伏、速度的变化、肢体的动作等手法来表现出不同的情感和生动的场景，从而引起观众的笑声和共鸣。

倍儿哏不仅是一种戏曲表演形式，更是一种生动生活、深厚文化的体现。

天津相声倍儿哏的表演，不仅在语言表达上具有独特的魅力，更在角色塑造和情节设置上具有独特的风格。

在角色塑造上，倍儿哏演员们擅长于塑造各种色彩鲜明的人物形象，通过语言表达和肢体语言来深刻地刻画出每个角色的性格特点和行为举止，使得观众很容易产生共鸣和代入感。

在情节设置上，倍儿哏的故事情节往往具有丰富多彩的特点，从日常生活中提取素材，将生活中的烦恼和困扰以夸张、幽默的方式呈现，引人发笑。

这种贴近生活又不失夸张搞笑的风格，成为了倍儿哏的一大特色。

天津相声倍儿哏的表演艺术，除了注重口才和表演技巧外，更重要的是讲究情感真挚和艺术感染力。

在倍儿哏的表演中，演员们通过真情实感的表演和观众的互动，使得观众们在笑声中感受到了生活的真实和亲切。

倍儿哏的表演艺术不仅仅是一种形式，更是一种文化传承和生活态度。

天津相声倍儿哏在传统文化传承的基础上，也在不断创新和发展。

在舞台表演上，倍儿哏的表演形式不断丰富多彩，结合了音乐、舞蹈、小品等元素，使得表演更加富有戏剧性和观赏性。

在演员表演上，倍儿哏的演员以其激情四射、不拘一格的表演风格，吸引了越来越多的年轻观众。

通过不断创新和发展，天津相声倍儿哏的魅力得以不断传承和发扬光大。

在当代社会，传统文化的传承和发展变得尤为重要。

天津相声倍儿哏作为中国优秀的民间艺术形式，正通过不懈的努力和创新，为中国文化的传承和发展做出了重要的贡献。

天津相声经典语录

天津相声经典语录
1. “二他妈妈，快拿大木盆来！”——就像这句话，一听到就让人想起天津人生活中那充满烟火气的场景，多有意思啊！
2. “介不似逗你玩嘛！”——哎呀，一说这句话，就感觉好像一个调皮的人在跟前逗乐呢！
3. “挠挠！”——哈哈，简单两个字，却能带来无尽欢乐，就像挠到了你痒痒肉一样。

4. “我滴妈呀！”——听到这句，是不是仿佛能看到说话人那夸张的表情呢，太生动啦！
5. “呦呵，挺哏儿啊！”——这就好比发现了一个新奇好玩的东西，让人不禁会心一笑。

6. “嘛玩儿，你介似嘛意思！”——是不是像极了朋友之间互相打趣质问的样子呀。

7. “别挨骂了！”——简短有力，一下就让人感受到那股子直爽劲儿。

8. “你可真行啊！”——说这话的时候，带着点调侃，又带着点佩服，感觉可丰富啦！
9. “介似嘛玩意儿啊！”——就像对一个奇怪东西的疑惑，充满了好奇。

10. “嘿，真有你的！”——仿佛在对一个人的行为表示惊讶和赞叹，特别有味道。

我觉得天津相声的经典语录真的是太有魅力了，每一句都能让人感受到天津人的幽默和风趣，这些话不仅是语言，更是天津文化的生动体现啊！。

马季

相声语言的文学化，自前辈张寿臣始，至侯宝林达到高峰。马季作为新中国成长起来的相声演员，又得到侯宝林的亲传，对于文学化的追求具有自觉性，但又结合时代精神和自身特点，进行了不同于前辈的新探索。传统相声语言的文学化追求往往借助姊妹艺术，特别是戏曲。尽管有老舍这样的新文学大家参与，但基本套路不曾改变。马季成长于新社会，文化环境的变化，使他不再局限于对戏曲中的文学元素的借鉴，而拓展到其他文学艺术门类之中。《新桃花源记》作为歌颂型相声的代表作品之一，采用代言体和化妆相声等艺术形式，不仅借助东晋大诗人陶渊明的再生，展现桃源建设的新风貌，还巧妙地嵌入陶氏的诗作，增加了作品的文学性和陶渊明形象的真实感，更模拟古典诗歌，作为人物语言，通过“戏仿”产生强烈的喜剧效果，是一篇语言高度文学化的相声作品。《诗情画意》则在讽刺型、歌颂型和娱乐型之外，开拓了知识型相声这一表现领域，通过对大量古典诗词的引述和别有慧心的解读（当然也包括歪讲），既产生喜剧效果，又传播古典诗词知识，是一篇内涵丰富，可以雅俗共赏的优秀之作，其文学价值自不待言。20世纪80年代的代表作《宇宙牌香烟》的主题是讽刺揭露伪劣商品，有明显的现实关怀，而语言也颇具特色。作品主要使用倒口和贯口的表演手段，借助代言体，以一个伪劣香烟推销员的身份介绍商品，使用大量的文学修辞方法，其中排比的运用最为显著，部分段落使用铺排，语言汪洋恣肆，一气呵成，不仅体现出马季深厚的语言功底，又有效地衬托出他热情火爆的表演风格，效果强烈。
人物评价
马季(5张) 马季是相声事业里程碑式的人物。（相声演员姜昆评）
马季在中国相声史上是独特的一个人物，他传承了传统相声的衣钵，但却面临着新中国建立以来的新形势、新任务。传统相声的任务在某种意义上，还是“高台教化”，但马季的相声却是作为生产“任务”出现的，他的观众也变成了有恒业、有信仰的群体。他以其团体性力量，基本成功地完成了这个任务，马季的相声不仅在当时是成功的，而且直到20世纪90年代，他都深深地塑造了观众对相声的观念。马季作为相声艺术“承上启下的一代”，其意义已经完全超出了艺术作品本身，他的探索为相声在新时代的发展提供了有益的借鉴，那就是：朝前看，保持与时代同步的精神，勇做时代的排头兵，同时两脚要深扎在大地之中，与人民共呼吸、同命运，这应是相声在这个时代应有的姿态。在此意义上，马季比之马三立、侯宝林等人更具新时代艺术家的气魄与胆识。（中国传媒大学副教授耿波评）