丁绍光铁线描装饰画欣赏
3云南重彩画欣赏 2
云南重彩画欣赏云南重彩画简介云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。
以中国画的线条造型，应用西方现代绘画的斑斓色彩，使画面给人一种赏心悦目之感。
画的内容多为反映云南的自然风光少数民族风情和历史文化。
浓郁的民族地方特色、东西方的绘画语言、古今技法熔为一炉让画面具有教强的透视感，画面丰富艳丽透视感较强，给人一种梦幻神气，似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。
丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。
在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。
其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。
云南重彩画画法分析云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。
画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上勾线，再用水粉上色。
它吸取中国画和西洋画的优点，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。
反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色，具有较强的美感和装饰性。
云南重彩画的意境分析意境是中国传统艺术的灵魂。
中国古典诗词、绘画、音乐甚至园林大都自觉或不自觉地追求意境,论者也常以意境的有无或深浅,来品评作品的优劣和高低。
意境的创造与艺术家的人格涵养和艺术修养是分不开的。
丁绍光受过水墨画、油画、版画和艺术设计方面的教育与训练。
置身于西双版纳的景色和人文风俗的熏染中。
后又只身去了甘肃天水和敦煌千佛洞,沉迷于古代雕刻、壁画和彩塑的研究。
丁绍光作为“云南画派”的创始人,注重“装饰美”。
丁绍光在意境创造过程中,揉进现实生活,大都以云南人物、风情,服饰为题材,追求诗意的画境。
丁绍光绘画如诗的意境虽得力于其艺术修养,但更归因于他的人格涵养,主要有个性心理特质。
在他的个性心理特质中,既有爽快、落落大方的春之灿烂,又有超旷空灵的秋之静美,这和他的生活环境阅历有着紧密的联系。
【独家】浅析丁绍光工笔重彩画
浅析丁绍光工笔重彩画丁绍光先生是当今享誉世界画坛的华人画家，他的作品不仅受到东方人的喜爱，也受到西方人的欢迎。
每一个欣赏者都能从他的作品中找到共鸣，被其深深感染，这和他长期研究东西方美术史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中国传统绘画和民间艺术分不开。
他的作品深沉典雅、浓重悠远，造型富有装饰感，强调线条的运用。
色彩明快绚丽，饱和度高，能够瞬间抓住观赏者的心理，让其产生幸福、美好、神秘的美感。
究其原因，这和在作品中的色彩的独特运用分不开，富有个性特点的色彩搭配，配合独具风格的造型，他将这两者和谐统一在一起，这也许就是丁绍光先生作品成功的原因之一。
本文从最基本的色彩三属性色相、明度、纯度三方面分别谈谈丁绍光先生工笔重彩画的用色特点。
1 色相是吸引欣赏者的第一要素色相，又叫做色彩的相貌，通俗地讲就是色彩给人的第一印象。
每种色彩都有自己的相貌，因相貌不同而构成色彩斑斓的世界。
“远观色，近观形”，色彩对一个物象非常重要，人眼的生理特点决定，人先感知色彩，后识别形状。
因此色彩对一个物体起到关键的作用，它不仅能够使人眼快速识别对象，而且能够给人带来强烈的心理效应，影响人的情感。
丁绍光先生的作品就是这方面的典型代表，曾经他的作品在日本展出时，有一位患者看到他的作品后，内心被深深感动，感觉立马恢复了健康。
虽然这说得过于夸张，也许两者并没有必然的联系，但可以肯定的是，色彩的确可以影响人的心情，当作品的形式美和色彩完美结合在一起的时候便会产生这种奇妙的效果。
每种色彩都有不同的象征意义，每个国家和民族因为不同的文化背景、生活环境和对色彩的认识和理解都不同。
丁绍光先生通过长期的研究发现，蓝色是一个世界各国人民普遍熟知的颜色，因为天空的色彩是蓝色的，占地球绝大多数面积的海洋是蓝色的，没有蓝色，人类简直无法生存。
所以在他的画作中，蓝色是他作品的主要支撑色彩。
通过蓝色渲染出来一种神秘悠远的意境，不同的蓝色营造出不同的作品氛围，有的给人以少女般天真无邪的浪漫，有的给人虔诚遥远的静谧，带给人无限的遐想。
丁绍光笔下富有东方神韵的装饰艺术
智库时代 ·113·智库观察丁绍光笔下富有东方神韵的装饰艺术赵康婷（西安工业大学，陕西西安 710000）摘要：丁绍光开创了以线描和重彩为特色的具有中国情愫的现代装饰画艺术。
本文从文化交融的角度出发来讲述丁绍光的艺术成就，对他独特的艺术风格如题材内容、用线、构图、色彩等方面进行分析、探究。
从而阐明丁绍光的艺术是传统与现代、东方与西方的融合，能够对他的装饰艺术特色有一定的认知和了解。
关键词：丁绍光；装饰；文化；交融；创新中图分类号：TQ174.6+4文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）32-0113-002所谓装饰，其本质就是“美化”，中国装饰艺术的历史可谓是源远流长，最早可追溯到战国时期的帛画，这是比较完全意义上的古代装饰画。
而新石器时代仰韶文化中的彩陶上的图案也是装饰图案，是经过变形的人与动物，具有抽象性和装饰性。
装饰艺术经过几千年的文化锤炼，走到现代已形成多种风格，亦填注了新的生命活力。
装饰画是集装饰性和美学思想于一体的艺术形式，具有浓烈的形式美感。
装饰画重在不似之似，体现意蕴美，这也是中国传统绘画的精髓。
丁绍光作为当代装饰画艺术大师，开创了独特的艺术风格，为装饰艺术灌注了新的生命活力。
一、装饰艺术家--丁绍光丁绍光，祖籍山西运城，他从小时候起就很喜欢画画，大学就读于中央工艺美术学院，主要研习装饰画。
在他大学毕业后，就去了云南任教，他把教学之余的时间都用来对美术创作进行创新性的探索。
20世纪80年代，丁绍光怀着对艺术的追求开始了他的旅美生涯，连续4年被选为联合国代表画家，他的艺术已走出国门，走向了世界。
丁绍光先生对于艺术创作总是怀着一种积极进取、博采众长的创新精神。
他学习和吸取中外各地域民族的优秀艺术精华，铸就了他独特的绘画风格，开创了以西双版纳独特的民族风韵为主要题材，以线描和重彩为特色的现代装饰艺术，具有简约单纯的风格，画面由内而外透射出浪漫主义的情感内涵。
名画欣赏待嫁的新娘／丁绍光
名画欣赏待嫁的新娘／丁绍光
待嫁的新娘／丁绍光
待嫁的新娘／丁绍光
1999年纸本设色 109cm x91.7cm 私人藏
丁绍光的作品、不仅超越了民族艺术的界限，亦超越了传统艺术
的局限。
他的每幅作品都兼容了占典与现代、东方与西方的装饰情趣。
他取法中国绘画的线描传统并吸收了唐画的写实、宋画的古典和元画的写意，超越水墨笔法的藩篱，结合西方对色调的处理方法，充分发挥创作自由的特点。
《待嫁的新娘》以夸张变形的装饰手法。
塑造了一个傣族新娘待嫁前的美丽和矜持。
深蓝色的基调，鲜艳夺目的甫国花木，烘托出主体人物修长的身姿。
画中人物手臂、腰肢上的饰品及服饰上的图案，无不精心而作，再以金线统—勾勒，捷画面充满了诗一般的意境．给人一种自然华贵的美，一种醉心迷人的美，一种如梦如幻、韵味无穷的美。
人教版八年级美术下册第三单元第4课《装饰画》教案
人教版八年级美术下册第三单元第4课《装饰画》教案第四课装饰画学习领域：设计·应用课时：1课时教材分析：现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性；因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，应采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。
装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。
它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，具有很高的实用性和审美性。
装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，并且操作简单，材料多样。
它既可以美化生活，还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习，全方位地开发学生的创造潜能，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
本课是本单元的第四课，可以看作是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活的能力。
教学目标：知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
引导学生完成一幅装饰画作品，培养他们综合运用知识的能力，提高其文化素养和艺术品味。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。
通过具体分析装饰画独特的题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。
了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
教学重点：装饰画图形的选择、构图、设计等基本要素的掌握教学难点：装饰画的设计制作教学时数：2课时（讲课：1 实践：1）教学设计：教学环节引导阶段教师活动一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
幼儿园儿童线描装饰画PPT课件
06
资源整合与拓展延伸
利用网络资源丰富教学内容
搜集各类线描装饰画作品
01
从网络上搜集不同风格、不同主题的线描装饰画作品，为孩子
们提供多样化的学习素材。
整合优质教学资源
02
将搜集到的作品进行分类整理，形成系统化的教学资源库，方
便教师随时调用。
借助多媒体手段呈现
03
利用PPT、视频等多媒体手段，将线描装饰画的绘制过程生动形
观察生活，寻找灵感来源
引导幼儿观察生活中的各种线条和形 状，如建筑、自然景物、日常用品等 。
通过欣赏优秀的线描作品，激发幼儿 的创作兴趣和灵感。
鼓励幼儿发现不同物体上的线条变化 和组合，培养他们的观察力和审美能 力。
构思主题，明确创作意图
与幼儿讨论并确定创作主题，如 动物、植物、人物、故事场景等
技巧。
鼓励幼儿互相欣赏、交流作品， 分享创作经验和感受，提高他们
的自信心和表达能力。
05
评价标准及反馈机制建立
制定科学合理的评价标准
线条运用
观察幼儿是否能熟练控制画笔， 画出流畅、有变化的线条，表现
出物体的形态和质感。
色彩搭配
评估幼儿对色彩的运用能力，是否 能选择合适的颜色进行搭配，营造 出和谐的画面效果。
构图的实践练习
通过大量的实践练习，逐 渐掌握构图技巧，并能够 灵活运用不同的构图形式 来表达自己的创意。
掌握不同主题创作方法
动物主题创作
学习如何运用线条和色彩来表 现不同动物的特征和神态，创 作出富有生趣的动物装饰画。
植物主题创作
了解植物的生长规律和形态特 征，学习如何运用线条和色彩 来描绘植物的美丽和生机。
自我提升的能力。
六年级上册美术教案-第10课 装饰画丨赣美版 (1)
教学过程：一、导入师：同学们，今天老师带来了几幅很美的绘画作品，请大家欣赏下，然后说出它们的特点。
（出示课件）生：像照片一样真实。
（写实画：画面真实，接近自然形象，运用了透视和光影效果，注重“形”，即形象美。
）师：老师这里还有几幅作品，咱们接着欣赏，找找后面这组和前面的有什么不同？生：画中的东西色彩明快，形象夸张，界限分明。
（装饰画：装饰风格鲜明，不强调透视及光影效果，画面趋于平面，体现的是抱负中的自然，强调“神”，即形式美。
）这就是我们今天要学习的装饰画。
（黑板板书《第10课装饰画》）二、新授师：什么是装饰画呢？装饰画是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘画而成，与实用相结合并有欣赏价值的图画作品，讲究与环境的协调和生活的美化效果。
一般分为具象、意象、抽象和综合等题材。
艺术样式上不同于一般的绘画艺术，它更偏重表现形式的装饰性。
师：一幅美的装饰画犹如画龙点睛，可以让我们所处的环境蓬荜生辉。
教师出示课件中装饰画在房间各处的装饰效果，并加以解释、欣赏。
师：接下来，我们一起欣赏几幅名家作品。
（一）丁绍光的《幸福鸟》通过以下几个方面进行欣赏：1.构图美（构图饱满，疏密结合，画面均衡、和谐、错落有致。
）2.线条美（线条富厚，疏密有致，交错富有节奏感和旋律感。
）3.造型美（造型简练，概括、夸张、变形、重叠。
）4.色彩美（色彩简洁、明快、和谐。
既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。
）总结：这幅作品就是将现代精神与中国古老的绘画传统精密结合起来，细劲有力的铁线描疏疏密密交错在一起，加上夸张变形的手法把云南少数民族妇女形象以及仙鹤刻画得妙曼风姿，使画面充满浓重的浪漫主义色彩。
（二）克林姆特的《阿戴尔•布洛赫•鲍尔画像》通过以下几个方面欣赏分析：1.材料特殊（作者克林姆特在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等特殊材料，使画面具有强烈的装饰感和辉煌的色彩美，取得了特殊的艺术效果。
被誉为：奥地利的蒙娜丽莎。
）2.衣服上花纹运用了几何图形，与衣服的流线外形形成鲜明对比。
第2课摆件巧安排
（3）也可以运用黑白记号笔 ，做黑白装饰画。
装饰的房间
评价与总结
1. 通过这次装饰画制作，自己学到 了什么？遇到了哪些困难？是否加深 了对装饰画的理解？将创作心得与老 师和同学分享、交流。
2. 把作品装裱起来，选择居室中一 个合适的位置，将它挂起来，起到为 居室增色的效果。
拓展与思考
现代社会需要充分 发挥每个人的主动性和 创造性来装点我们的生 活。大家要注意自己的 创作个性与创新精神的 培养，采取多种方法， 流畅的、灵活的、独特 的表达自己对生活的理 解和感悟。
山水
富贵牡丹（漆画） 乔十光
2、造型
简单概括，多运用 夸张、变形等手法，给 人以规则感、平面感。
3、构图
对称式构图
均衡式构图
适合式构图
装饰画的构图特点
均衡式 构图：
画面 两边视 觉上的 分量相 等，具 有灵活 多变的 装饰美。
装饰画的构图特点
对称式 构图：
具有 强烈的 均衡感， 给人以 饱满、 规律、 稳定的 感受。
惊蛰（纤维艺术） 现代 任光辉
说说作品给你的印象。 你知道它们是什么材料做的吗？
猫头鹰（ 中国画） 现代 韩美林
画家既继承提炼了中国传统水墨画的
笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓， 并将夸张、抽象、写意等艺术手法巧妙融 合，艺术风格独树一帜。
古埃及壁画（局部） 程式化的镶嵌壁画在形式上
有着装饰性强的艺术特点
适合式 构图：
具有
一定的外 形限制， 同时有很 强烈的装 饰感，体 现了节奏 与韵律的 形式美。
4、色彩
调和
对比
从色彩上看有什么特点？
中学生物—B2微课程设计与制作-微课程方案+教学设计+学生体会【微能力认证优秀作业】 (4)
课件展示某人尿检报告单。
医生凭此单诊断此人肾脏出现了病变，我们知道肾脏是形成尿液的器官，那么尿液在肾脏中是怎么形成的呢？今天我们一起来学习尿液形成的过程。
出示肾脏的内部结构图，说明肾单位是肾脏形成尿液的结构和功能单位。
指导学生结合教材第73页肾的内部结构示意图，认识肾单位的基本结构。
引导学生总结并描述出肾单位的结构特点。
引导学生根据观察结果，给肾脏和肾单位打个恰当的比方。
引导学生对所学内容进行小结。
两道针对尿液形成过程习题。
八年级美术下册教学设计B2微课程设计与制作学生体会微课教学克服了传统教学无法实现因材施教的弊端，实现了翻转课堂的教学，真正做到了因材施教，学生可以根据自身情况，学习好的可能看一遍就会了，就不需要再浪费时间了，可以把时间用在其他内容上，学习稍微差一点的学生可以反复观看微课，直到自己掌握为止，这样就使学生可以按自己的步调学习并随时在线与同学互动。
学生通过使用该小程序，更方便地了解老师需要在群里通知的内容，无需回复收到，即可表明自己已查看老师发布的内容。
同时，上传作业也更加方便，而且还可以做到及时修改。
班小二中的打卡活动是孩子们最喜欢的，每天可以记录，而且教师会送小礼物，学生会有排行榜，做得好的同学会收到电子奖状。
学生们表示这个小程序非常的便捷有效，对日常教育工作的开展提供了便利。
学生体会本次微课学习，内容丰富，各个环节条理清晰，学习之后感觉大脑思路清晰，瞬间对微课有了新的认识和理解，通过这样的微课学习，能让学生有效增加学习的机会，满足学生的需求，最大限度的自主学习，激励学生完成自主学习任务，培养自主解决实际问题的能力，将学生个性需要发挥到最大限度，从而为学生提供一种新的学习方式。
通过调查能提起学生的兴趣，愿意真实的去根据自己的内心选择,这样真实性比较高，教师在这一点上充分的考虑到学生自主性，让学生喜欢上这堂课，从而喜欢老师，在课堂上能够学习更多的知识，增加老师对自己的关注度，有利于学习的进步，知识的稳定，整个班的成绩都会有所提高。
中西融合开新风 工笔重彩绘永恒——解读丁绍光的绘画
派 为 一 体 ， 以 线 描 和 重 彩 为 特 色 的 具 有 中 国 情 愫 的 现
风 情 的 背 后 ，丁 绍 光 的 国 际 价 值 在 于 他 把 中 国 的 传 统 艺 术 与 西 方 现 代 艺 术 相 结 合 ， 创 造 出 了融 合 各 艺 术 流
受 “ 浪 漫 主 义 ” “ 象 主 义 ” “ 谐 主 义 ” 这 样 一 些 新 、 印 、 和 富 有哲 学 意 味 的 叫 法 。 的确 ，他 的 作 品 中那 些地 域 特 色 鲜 明 的 华 美 意 象 颇 令 人 称 道 ，但 仅 仅 把 目光 停 留 于 地 域 特 色还 远 不 能 涵 盖
些 奇 异 而 又 美 丽 的意 象外 ，更 与 他 作 品 中体 现 出 来 的 中 西 合 璧 的艺 术 风 格 与 宁静 和 谐 的精 神 意 蕴 息 息 相 关 。
的 金 字 塔 艺 术 、 玛 雅 的 神 秘 图 象 、 泰 国 的 佛 寺 绘 画 都
对 他 产 生 了 深远 的 影 响 。
中西融合开新风工笔重彩绘永恒枝叶繁茂的热带雨林植物清纯美丽娴静的傣族姑娘色彩华丽的少数民族服饰千姿百态的民族舞蹈??这一系列充满浓郁地域民族风情的意象曾为丁绍光的绘画带来云南画派的称号然而丁绍光对这个以地域归类其作品的称号并不以为然他更愿意接受新浪漫主义印象主义和谐主义这样一些富有哲学意味的叫法
艺术解密
中 西 融 合 ，开 创艺 术 新 风
云南现代重彩画作品之丁绍光的《母爱无边》！
云南现代重彩画作品之丁绍光的《母爱无边》！
云南现代重彩画是1980年代初由丁绍光、刘绍荟、蒋铁峰等一批云南画家研创的。
他们以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感，其内容大多是反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。
它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。
画面上丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似梦非梦的感觉，具有极强的美感和装饰性。
是崛起于云南的一个绘画流派。
它用碳石加水粉，用桃胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画在纸上，宣纸和矿物的颜料可永不褪色。
随着本土一批主力画家丁绍光、蒋铁峰相继旅居美国，也将现代重彩画带到了国际艺术舞台上，并很快赢得了广泛赞誉，被称为“具有中国情愫的现代艺术”的“云南画派”。
作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中最醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。
内容大多是反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族地方特色。
它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。
丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。
丁绍光作品赏析
感谢下 载
张仃在艺术思想方面，影响丁绍光至深至远。他是 一位杰出的艺术创作者和博学多才的艺术教育家
• 张仃在艺术上具有远见卓识，爱护人才、支持学生和教师 的创新探索，在艺术上没有门户之见，主张兼容并蓄，博 采众长。丁绍光是幸运的，他遇到了这样好的老师，不仅 在学业上获得指教，探求中不乏支持，特别是在遭到非难 和打击之时，受到有力的保护，使丁绍光的艺术成长时， 没有受到摧残，而是在艰难中得到发展和壮大，这也正是 丁绍光为什么对这些老师们一往情深的缘故。
• 在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌 壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的 装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形 成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中 国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格 。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受到他在色彩 方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为 一炉，华丽繁复，达到了感人的境地，不愧人称 他是当今世界的色彩大师。
艺术实践
• 丁绍光认为：“中国传统文化丰富灿烂，艺术道路十分 宽广，每种艺术皆可由人创新，走出一条新路。如中国的 彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有 不同的艺术造型，其中可启发多样灵感，以达到深一层的 造诣，而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽 以分辨与领略中国水墨画的境界，而西方画家各有其流派 和风格，每家各树一帜，每个人皆能在创新突破中找出自 己的风格。如果想在国际画坛上立足，得先以现代绘画的 角度，吸取西方现代艺术，再回头反省自己的文化背景， 立足在自己民族的基点上，然后再回到现代艺术，这样才 可以走出活路。如果一直故步自封，保守地站在中国，不 去欣赏别人的文化，不去理会人家的进步，是走不出路来 的。”
变形人物造型突出东方女性的 • 丁绍光 以一个东优方美人特形有象的审美意识, 根据表
浅谈丁绍光重彩画对当代中国绘画对影响
艺术大观Art Panorama90浅谈丁绍光重彩画对当代中国绘画对影响王鑫（云南大学，云南 昆明 650091）摘要：云南现代重彩画是20世纪80年代初由丁绍光、蒋铁峰等一批云南画家研创一种具有民族风味浓郁的独特美术样式，不仅吸收了中国传统绘画的内涵同时兼收并蓄西方艺术的特点。
本文主要探索享誉世界的绘画大师丁绍光先生的现代重彩画所带来的时代意义。
关键词：丁绍光；独特；重彩；时代意义“云南现代重彩画”是在中国传统绘画的基础上发展继承形成的。
它以传统工笔画的线条造型为基础，结合现代绘画的语言，引入西方绚丽缤纷的色彩，具有强烈的美感。
云南现代重彩画继承了中国传统重彩画的特点，不仅融合了云南本地地域的特色与中华民族传统绘画的特点，还兼收吸取西方绘画的优点。
云南现代重彩画的发展与创新，代表了中国绘画技法的发展与创新。
在20世纪80年代，丁绍光等人将云南现代重彩画带入西方，引起了世界画坛强烈的轰动。
丁绍光本人的画作目前为止，已在全球各地举办个人画展超过1000次，作品遍及40多个国家和地区，其中，在1990年东京所举办的国际艺术展中，丁绍光先生被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一，这不仅是世界对丁绍光给予的认同，同时也是对云南现代重彩画的认同，我们不难想象出云南现代重彩画对中国当代绘画所产生的时代意义。
一、融合东方柔和华美的线条与西方绚丽缤纷的色彩丁绍光所画的重彩画与传统中国画不同之处之一是对于色彩的追求，中国传统绘画受到老、庄思想，追求的是画面的虚实空灵，强调“绚烂至极归于平淡”的意境。
而在他的绘画作品中，浓郁浑厚的色彩占据了画面很大的比例，我们不难找出在他的作品中西方艺术大师的影子，例如毕加索、梵高、塞尚等。
如在他的作品《幸福鸟》中，整个画面以青蓝为基调，结合与黄、頳所形成的对比，融合绿色、紫色等调和色。
整幅作品色彩绚丽多姿，明艳动人。
除了借鉴了西方艳丽的色彩以外，丁绍光的绘画作品同样融合了中国传统绘画中线条所体现的“技进乎道”“道法自然”的中国文化精神的重要体现，展现了中国传统绘画线条独特的韵味、情感与民族精神气魄，线是移动的轨迹，是艺术家通过对客观物象的观察所精炼出来的表达语言，中国传统绘画，强调“天人合一”的思想，在长期的实践运用和表现中进行了不同的总结，如“吴带当风”“曹衣出水”，线条便成为艺术家表现生活意识和情调的一种主体精神，表现主观情感与“意境”的融合。
最新-现代重彩画艺术表现综述 精品
现代重彩画艺术表现综述作者丁敏单位广西艺术学院一、丁绍光现代重彩画在线条上的表现在丁绍光的现代重彩画中，线条勾勒出的人物形象、背景图案、动物、植物等都很生动。
他借鉴和运用了很多传统艺术的元素，如彩陶、青铜器、漆器、画像石、壁画等。
他追求的是一种充满着运动感和生命活力的线条。
他作品中的线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅。
在他的作品中，线条是支撑着整个画面的骨架，还隐隐透着音乐般的韵律感。
细细看他的作品，似乎能从线条中看到颜色、体积的感觉，感受到抑扬顿挫的节奏。
丁绍光说线条是中国艺术的灵魂。
中国艺术有关线条的理论要比西方深奥得多。
线条有形状、纹理和感觉，它是国画美感的基本原理。
[1]81丁绍光的线条艺术源于中国古代白描人物画和书法，他的画打破人们传统的欣赏观念，大胆采用线条造型的方法，增强了画面的完美感和装饰感，也增添了人物的神韵。
其画面的前景、中景和背景造型相重叠，混为一体，形成一种装饰与写实、浪漫与唯美、传统与现代相结合的艺术特色。
吴冠中在《丁绍光西双版纳白描写生集》的前言中写到丁绍光只用一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。
[1]57可见他线条的功底。
他的线条走势灵活多变，又结合画面，而且在每一幅作品中的运用也不一样。
如用短线条来表现细微部分，特别是手上佩戴的装饰物；长线条则在人体、衣服、大背景上的勾勒中用得比较多。
而发型的用线更为典型。
高高耸起的发髻，用流畅的线条一条一条地勾画出人物的端庄高贵之感；横向飘逸的浓密的长发，用波浪线按着顺势的方向勾画出人物的活泼浪漫之感；竖向飘落的长发，用弯曲而富有弹性的线条勾画出人物的沉思之感。
而对人物服饰如披帛的表现，用线有如行云流水，有吴带当风的韵味，如《鹤与阳光》1990年。
静静地欣赏其作品，仿佛走进世外桃源，心灵也得到净化。
二、丁绍光现代重彩画在色彩上的表现丁绍光说一般来说，掌握色彩有两种方法。
对艺术家来说，一种方法是直接向大自然学习，另外就是主观的，向自己学习。
观丁绍光的中国现代重彩画有感
2013.05学教育120观丁绍光的中国现代重彩画有感杨楠郡（云南省图书馆，云南昆明650031）[摘要]中国现代重彩画已存在40多年了，它具有东方、西方的美；具有古代、现代的美。
是具象又抽象，是变形又写实。
它是一种现代新技法的绘画。
本文通过对丁绍光的现代重彩画的欣赏、认识。
带大家步入一个绘画领域。
[关键词]现代重彩画；新技法；金线笔；轮盘；轴心一、丁绍光作为创研中国现代重彩画的领头人之一，促使了全球大众了解并接受这种现代新技法的绘画现代重彩画起源于70年代，由专业画家林风眠、黄永玉、丁绍光、蒋铁峰等一批专业画家创研而成，它是用水彩画颜料、国画颜料、丙稀颜料在高丽纸两面作画。
它是一种有别于国画、速写、素描、油画等绘画风格的新技法的绘画。
丁绍光的重彩画的表现内容多是云南优美的自然风光；少数民族和他们的生活体验、民族祭典、劳作休闲、节日庆典等具有浓郁的民族地方特色。
自1985年前后，世界画坛出现了来自东方的新锐——“云南重彩画派”画坛劲吹丁绍光的重彩画“丁氏画风”在他的画中人物多是具有云南少数民族的特点。
重彩画是在昆明成长起来的一种本土民族风味浓郁的独特美术样式，他的艺术是20世纪中国艺术向现代转变的必然。
在画中，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，他的独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，在当代中国画坛形成一股以融合中西创新的绘画潮流。
他坚持了国画的特点，重意境、重构图、重线条等；也坚持了西洋油画的特点，重表现、重透视、重色彩还应用了装饰画的变形特点，使现代重彩画在技术表现和色彩的应用有了新的突破和发展。
艺术源远流长的线条造型，画中的每一根线条，是粗是细、是虚是实、是曲是直、是轻是重，都可以拴住观者的眼光，所有的图形都是靠线变化出来的。
所以线是基础；构图是钢骨；色彩是水泥。
重彩画线条给人的感觉是自由，流畅，冲满了运动和音乐的韵律，画中充满了空间感和层次感，丁绍光曾说：“线对于我，有如音乐的主旋律，在形象的塑造过程中，我刻意追求这种音乐般的韵律感。
明代末期丁云鹏三十七幅绘画赏析
明代末期丁云鹏三十七幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们介绍丁云鹏绘画作品。
丁云鹏（1547～1628尚在）明代画家。
字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。
卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。
工书法，学钟繇、王羲之。
画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。
白描酷似李公麟，设色学钱选。
丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。
兼工山水、花卉。
中年用笔细秀，略近文征明、仇英画法，晚年风格朴厚苍劲，自成一家。
供奉内廷十余年。
与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。
董其昌赠以印章，曰毫生馆。
其得意之作，尝一用之。
万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。
丁云鹏是最著名的人物画家，他工给的笔法高古文雅。
他最擅长的是佛教题材，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。
传世作品有《菩萨授经图》、《秋景山水图》、《冯媛挡熊图卷》、《三教图》、《树下人物图》、《白描罗汉图》、《释迦牟尼图轴》、《葛洪移居图轴》、《红衣罗汉图》、《达摩面壁图》、《洗象图》、《五相观音图》、《十八罗汉图卷》、《扫象图轴》、《云山图轴》、《白马驮经图》、《六祖像图》、《煮茶图》、《玉川煮茶图》、《秋林书屋图》、《观音图》、《桃花源图》、《浔阳饯别图》、《少陵秋兴图》、《漉酒图》、《狮蛮图》、《庐山高》、《松泉清音图》、《桐荫读经图》、《洛神图》、《松荫读经图》、《秋水山景图》、《三教合流图》、《竹林观音图》、《长眉尊者漉身图》、《松巅函虚》、《画应真像》等。
《另外，《程氏墨苑》《方氏墨谱》中之图绘大半出其手笔。
明代末期丁云鹏《菩萨授经图》赏析《菩萨授经图》水墨纸本，纵141厘米横68厘米，1606年作。
云南重彩画
三、线条极富音乐感
中国传统绘画不重写实、再现，而重神似， 故重表现、抽象，其基础就是线条。在中国 民族审美意识中，“线的律动”始终占有特 殊的地位，经过历代画家的不断更新发展， 尤其是书法引人绘画后，线条运用浸透着我 们民族审美意识的特殊形式。
三、线条极富音乐感：
丁绍光采用的仍然是传统艺术（如彩陶、青 铜器、漆器、画像石、壁画等的造型特征及 线条）的风格，追求一种充满运动感和生命 活力的线条。 很多画面的线条非常复杂，却有条不紊、优 美、流畅，变化无穷的线条表现出了音乐般 的韵律感，它们和不同层次的蓝色一起构成 了丰富的视觉效果，又使得平面的物象有了 空间的层次感，能从线条中看到色彩、空间 的感觉，这就是中国人的线描美学。
“每个民族对色彩有着自 己的感受，每个艺术家亦 同样如此。我特别喜爱蓝 色，因为它代表着宁静。 只有在万籁俱寂时，我才 挥毫作画。”丁绍光如是 说。
四、蓝色主调神秘色彩 体现宁静而又高雅的意蕴
不同色调的蓝色, 形成不同的和谐的动态与静态的节律。在 用色上, 还是以线勾勒轮廓, 再填以各种颜色, 使颜色以块面、 几何图形出现。每一幅画的用色不平均使力, 丰富的颜色集 中在人物的服饰、头饰、手饰、腰饰等处，巧密工整，玲珑 纤丽。 更重要的是突出人物形象的装饰, 能使人物更具有浓郁的云 南民族地方色彩。画作的颜色,让人想到秘境云南那纯净的蓝 天, 浓密的绿树, 红色的裸土, 赤黄的阳光以及生活在那里的 身穿五光十色衣服的少数民族, 而这种种令人悦目、迷幻的 颜色, 在蓝色的统领下, 呈现出了神秘、梦幻、宁静而又高雅 的意蕴。在整体上建立东方情调,并有空间感。
丁绍光的作品特点
欣赏丁绍光的作品， 确实使人感受到他 在色彩方面的努力 极为深厚，融合东 西方和古今色彩为 一炉，华丽繁复， 达到了感人的境地， 不愧人称他是当今 世界的色彩大师。
丁绍光作品
丁绍光作品
TSK-06《樱花春雨京都》 84.0×83.5CM
丁绍光作品
TSK-07《摇篮曲》 71.5×71.5CM
丁绍光作品
TSK-08《紫色的梦》 Leabharlann 7.5×84.0CM丁绍光作品
TSK-09《东方之歌》 72.0×71.0CM
丁绍光作品
TSK-10《催眠曲》 73.0×73.9CM
丁绍光作品
TSK-22《回归乐园》 76.0×76.0CM
丁绍光作品
TSK-23《六月新娘》 76.0×76.0CM
丁绍光作品
TSK-24《孔雀之舞》 60.8×60.7CM
丁绍光作品
TSK-25《祝福》 73.0×71.0CM
丁绍光作品
TSK-26《古老的传说》 65.8×65.5CM
丁绍光作品
TSK-27《宁静的花园》 61.0×61.0CM
丁绍光作品
TSK-28《祝寿和平》 73.7×73.7CM
丁绍光作品
TSK-29《和平鸽》 75.6×71.1CM
丁绍光作品
TSK-30《后羿射日》 83.5×83.5CM
丁绍光作品
TSK-31《神圣的村庄》 121.5×61.0CM
丁绍光作品
丁绍光作品
TSK-11《舞》 116.4×91.7CM
丁绍光作品
TSK-12《回声》 97.0×81.0CM
丁绍光作品
TSK-13《晨兰》 86.5×69.8CM
丁绍光作品
TSK-14《神秘的西双版纳》 106.0×81.0CM
丁绍光作品
TSK-15《丰收季节》 96.7×76.4CM
丁绍光作品
丁绍光作品
装饰绘画
第三单元第四课装饰画课件人教版初中美术八年级下册
装
ห้องสมุดไป่ตู้
饰
节
适
奏
合
韵
式
律
四、装饰画知识解析
• 对比下面的两幅图，你能找出装饰画的特点吗？
造型 夸张 变形
添加 修饰
四、装饰画知识解析
• 对比下面的两幅图，你能找出装饰画的特点吗？
造 型 简 化 概 括
四、装饰画知识解析
• 对比下面的两幅图，你能找出装饰画的特点吗？
色 彩 丰 富 鲜 明
四、装饰画知识解析
二、装饰画欣赏
《母性 》(版画） 作者：丁绍光 作品融合了东西方古典艺 术和现代艺术的装饰风格， 画面以刚劲有力的铁线描 进行表现，并用金线或银 线装饰。
二、装饰画欣赏
《富贵牡丹》（漆画） 作者：乔十光 画面构图饱满，色彩雅致稳 重，装饰感强，体现了漆画 工艺性与绘画性的高度统一。
二、装饰画欣赏
装饰画是一个涉及面很广的造型艺术形式。 装饰画的方法、材料广泛，包括各种绘画颜料、 陶瓷、玻璃、纤维、金属、纸材、蜡染、电脑 等，只要掌握它们的特性，发挥各自的优点， 都可以表现独特的装饰美。
四、装饰画知识解析
题材和材质
装饰画可以使用中国画、油画、水彩 画、手工画、抽象画等所有的表现手段， 装饰画的描写对象可以从人物到山水，从 花鸟到静物；可画现实当中看到的，听到 的，也可画幻想的，不受时间空间的限制； 将不同时间、不同场合、甚至把天上和人 间组合，发挥想象力。
二、装饰画欣赏
《埃赫特男爵夫人》（油画） 作者：克利姆特 作品具有浓厚的装饰风格， 平面化的画面空间中，加入 了抽象而富有秩序感的图案 和符号。
二、装饰画欣赏
《相》（综合材料） 作者：房婷婷 现代装饰画中各种材料 与技法的应用，令作品 具有一种独特的材料美 和时代感。
[美术]全国第四届中国线描艺术展部分作品欣赏
![[美术]全国第四届中国线描艺术展部分作品欣赏](https://img.taocdn.com/s3/m/ed6d9c16a4e9856a561252d380eb6294dd8822d5.png)
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崔玉滨《年年太平年》
查建立《无题》
王根喜《晨》
赵江涛《菇塘野趣》
殷维国《牧马人》
陈湘金《山水》
李翔萍《网事》
程平《花在旧时红处红》
王明明《燕雀图》
卜现泉《蜜语》
史九州《同生共荣》
申宗海《幽香清影》
朱国良《白云无尽》
崔田对《惊蛰》
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