6.十九世纪欧洲艺术

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欧洲文化史11(十九世纪西方文化)

(1)作为表象的世界。叔本华认为，人所认识的一切事物并非自在之物，而只是呈现于人的表象、即意识中的东西，都相对于作为主体的人而存在，“世界是我的表象”。
（2）作为意志的世界。他认为存在的东西本身，即自在之物，只能是意志。
（3）理性和直觉。叔本华将认识分为两种：一种是科学的理性和概念的认识，另一种是非理性的、非科学的认识。
换言之，经验为知识提供材料，而主体则为知识提供对这些材料进行加工整理的形式，知识就其内容而言是经验的，但就其形式而言则是先天的。科学知识的普遍必然性由此就得到了证明。这就是被人们称之为“哥白尼式的革命”的康德哲学革命。
康德的“哥白尼革命”以其独特的方式证明了科学知识的普遍必然性，突出了主体在认识中的地位、作用和能动性。
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——量
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——度
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——本质论
——本质作为实存的根据
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——现象
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——现实
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——概念论
——主观概念
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——客观概念
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——理念
自然哲学 ——力学
——空间和时间
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——有限力学
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——绝对力学
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——物理学
——普遍个体物理学
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——特殊个体物理学
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——总体个体物理学
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——有机物理学 ——地质自然界
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——植物有机体
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——动物有机体
精神哲学 ——主观精神
——人类学——灵魂
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——现象学——意识
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——心理——精神
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——客观精神
——抽象法权
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——道德
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——社会伦理
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19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理(学院艺术-哈德逊河派)

19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（学院艺术-哈德逊河派）6.学院艺术学院艺术，一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。

学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术学院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔、汉斯·马卡特。

他们通常也常被称为“学院派”、“华丽艺术”、“折衷主义”，有时也被人与历史主义与融合主义相提并论。

在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。

7.印象派印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。

代表作有马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》等。

印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，在构图上多截取客观的某个片段或场景来处理画面，打破了写生创作的界限，此外，印象主义的巨大潮流还涉及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大的发展。

8.新印象派新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。

19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。

他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。

9.后印象派后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。

在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

以塞尚、梵高、高更为代表。

10.那比派风格那比派起源于对印象主义的反动，画派具有装饰性风格，并以带有强烈情感的色彩运用与扭曲线条等技法为特色。

十九世纪欧洲艺术史35---透纳

十九世纪欧洲艺术史35---透纳Turner的艺术与这种超政治宿命论立场的关系尤为密切。

Turner在1816年到1825年间绘制的主要作品都弥漫着一股彻底的悲观主义情绪，其中不仅有对拿破仑虚荣帝国阴谋的批判，也有对民族热忱高潮的英国同胞的严厉指责。

例如在1817年创作的《迦太基帝国的衰落》（TheDeline Of Carthage》中，Turner试图告诫沉浸在胜利喜悦的英国公众，骄傲与财富导致历史上的伟大文明走向毁灭。

本着同样的精神，他绘制了另外一副悲观色彩的精彩画作《滑铁卢战场》（1817），描绘了滑铁卢战役结束后的战场。

尸体，胜利者遗弃的物品与战败者，都混杂在同一个大屠杀场景中。

（《欧洲艺术1700—1830—城市经济空前增长时代的视觉艺术史》）Turner就是这样的，透纳的作品是浪漫主义风景画，但Turner似乎并没有像John·Constable那样田园化，而是保持着在政治上的关注度，不断反映在伦敦这座城市里发生的一切。

Turner有一个愿望，就是要把Landscape Painting变成History Landscape Painting。

他努力让自己的作品充满着明显的道德指向，或现实的揭露，他完全明了政治的波诡云谲，所以他的作品也像政治一样波诡云谲，充满着不确定的动态，混沌如政治不可知，以及其强大的夸大大自然的形态以彰显政治的强势，而他为表现这种波诡云谲二独创的技法，光线的运用让人耳目一新。

即使是在200年以后的今天，初见他的作品还是有着强烈的震撼。

可惜我们与当时的历史脱节了，如果当真生活在当时的历史境地中，一定会有不一样的体验，正如同Piccaso的《格尔尼卡》，而Turner也有一幅我自认为不在《格尔尼卡》与《1808年5月3日枪杀起义者》之下的作品，《奴隶船》。

19世纪欧洲绘画流派

德拉克罗瓦（Delacroix，1798－1863）是19世纪上半叶最重要的浪漫派画家。他以富于激情和动感的构图与色彩挑战了保守的学院派传统，受到青年一代画家的普遍尊敬。在他的画面上，除了飞腾的笔触与跳跃的色块，我们还可以感觉到一个欧洲人在描绘一个骁勇善战的东方民族时所流露出的力量和兴奋。
莫奈
法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。莫奈的少年时代在勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家结识。 1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是这群画家（后来成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到启示。从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出· 印象》。莫奈在创造新风格的绘画作品时，借鉴了东方绘画的技巧。他是一位日本浮世绘版画的热心收集者。他和其他印象派画家一样，对东方绘画单纯精练的语言、平面处理法和以少胜多的技巧赞叹不已。
浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。

欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术

浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863）法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表：福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》《替罪羊》等；约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》等；罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格，沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波里少年渔童》等。卡尔波（1827-1874）浪漫主义重要雕刻家，师从吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。

19世纪艺术流派

特征
文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最“写实”的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。

热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他
们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革—— 后印象主义的诞生
印象主义
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
后来野兽派和表现派绘画有重
要的影响。

《星月夜》
梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。

外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

十九世纪欧洲艺术

十九世纪的欧洲艺术(4课时)这个时期，西方社会以法国为中心的政治舞台出现了剧烈变动。

1789年的法国大革命标志着法国的封建体制结束，从此进入了资本主义社会。

在工业革命的影响下，资本主义经济急剧发展，出现了垄断组织，从而控制了商品的生产、价格和市场。

资本家控制了社会的经济，日益干涉国家的决策，最后形成国际垄断集团，要求从经济上瓜分世界，促使各国政府对外侵略扩张，于是一些主要的资本主义国家进入了帝国主义阶段。

政治、科技和经济的深刻变化，改变了欧洲的社会结构，人们的思想意识和生活方式也发生了巨大改变，文化艺术出现了新的流派，不同程度地影响着艺术的变革。

十九世纪的欧洲美术随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。

资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。

西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

浪漫主义浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

19世纪西方绘画

但丁之舟——德拉克洛瓦又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式，描绘了大革命的领导人马拉被害的悲剧情景，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象凸现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。（尚有卡拉瓦乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身（一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画家大都注重户外写生了）

19世纪欧洲绘画【印象主义新印象主义后印象主义】

这幅名画是莫奈于这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口莫奈年在阿弗尔港口画的一幅写生画。画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。往首届印象派画展时两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“ 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象” 的否定只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出印象》。印象》给这幅画起了个题目《日出·印象它作为一幅海景写生海景写生画它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 薄的灰色调中笔触画得非常随意、零乱展示了一种雾气交融的景象。日出时, 雾气交融的景象示了一种雾气交融的景象。日出时海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．气迷朦水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 上景色隐隐约约模模糊糊看不清给人一种瞬间的感受。瞬间的感受。
《塔希提人》、《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱离对自然对象的依赖，以具有强烈主观性的形象和形式，开启了西方现代美术的历史。
代表画家：
凡•高塞尚高更
•凡高：
•
• 代表作品：
《向日葵》、《星月夜》、《麦田与乌鸦》
星月夜
麦田与乌鸦
（ 1890年）年
塞尚：：
塞尚是印象派到塞尚是印象派到立印象派
塞纳河和卢浮宫
பைடு நூலகம்
19001900-1903
雷诺阿
：他出身平
民，他的性格气质都是接近平民的。雷诺瓦以画人近平民的。雷诺瓦以画人出名，物出名，这之中又以画甜悠闲的气氛还有丰满，美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。明亮的脸和手最为经典。脸和手最为经典

西方艺术流派简介

西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。

目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。

古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。

主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。

拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。

2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。

它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。

哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。

作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。

哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。

它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。

哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。

这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。

3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。

最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。

这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。

该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。

这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。

此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。

例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。

文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。

列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。

米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。

文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。

西方美术简史

3.文艺复兴时期：文艺复兴时期，西方美术得到了很大的发展。这个时期的美术主要受古希腊和罗马艺术的启发，代表作品有《蒙娜丽莎》ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ《大卫》等。
4.十七、十八世纪：十七、十八世纪是西方美术的黄金时期。这个时期出现了许多伟大的画家，如拉斐尔、达·芬奇和卡拉瓦乔等。这个时期的美术主要表现在油画和雕塑上。
5.十九、二十世纪：十九、二十世纪是西方美术的新时期。这个时期的美术表现在各种艺术形式上，如摄影、影像、装置等。代表作品有《星球大战》和《卡门》等。
西方美术指的是欧洲和美洲地区的绘画艺术。西方美术的发展可以分为以下几个阶段：
1.古希腊和罗马时期：西方美术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。这个时期的美术主要体现在雕塑艺术上，代表作品有《费尔马大理石》和《米开朗基罗的大理石》等。
2.中世纪：西方美术在中世纪发展到了一个新的阶段。这个时期的美术主要表现在宗教绘画和手稿装饰上，代表作品有《圣经手稿》和《威尼斯圣母》等。
西方美术在不同时期发展出了各种不同的艺术形式，如雕塑、油画、摄影等。这些艺术形式的出现和发展，都为西方美术的发展做出了贡献。西方美术在历史的演变中，也反映了人类对美的理解和追求。

19世纪中期西方美术史

十九世纪中期绘画——写实主义一．写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。

②指艺术的写实手法。

法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。

库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。

法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。

十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品—社会写实主义，也在这个时候形成。

写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。

法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。

勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。

德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。

俄罗斯的批判社会主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。

二．代表人物—库尔贝居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。

库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。

他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。

尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。

库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。

他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。

19世纪欧洲美术ppt课件

第二节法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》，被誉为浪漫主义的伟大宣言。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的健康皮肤进行自体移植，但对于大面积烧伤病人来讲，健康皮肤很有限，请同学们想一想如何来治疗该病人
浪《漫但主丁义之的舟第》一声怒吼
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《希阿岛标的志屠浪杀漫》主义盛期的到来
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烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的健康皮肤进行自体移植，但对于大面积烧伤病人来讲，健康皮肤很有限，请同学们想一想如何来治疗该病人
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7 19世纪西方绘画赏析(1)

1866
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉西涅克点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义高更 ——〉象征主义塞尚 ——〉立体主义
凡高
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希阿岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗，并献出了自己年轻的生命。
在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。
格罗波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜－埃莲诺尔
大宫女
______，_______, ______，_______。
4、什么是后印象派凡高 ——〉表现主义高更 ——〉象征主义塞尚 ——〉立体主义

西方绘画史（五）——十九世纪美术

西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。

随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。

资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。

西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。

这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理(新古典-前拉斐尔)

19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（新古典-前拉斐尔）19世纪1.新古典主义新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

特征：1.创作忠于自然又合乎理想，古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指的客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性。

2崇尚理性与理智，排斥情感，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的情感和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。

3结构严谨，如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点、同一情节（情节应构成一个有机整体）、同一时间（限于一昼夜之内）。

4采用诗的语言，即把文体和语言分雅俗两种，粗同俗字不能出现在悲剧中。

5古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对繁琐、枝蔓、含糊、晦涩。

古典主义代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。

2.浪漫主义浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。

代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。

在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。