表现技法教案
小学四年级美术水粉的表现技法教学教案
小学四年级美术水粉的表现技法教学教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够掌握水粉的基本使用技法，包括色彩的运用、层次的表现和细节的描绘，以提高他们的美术表现能力和创造力。
二、教学准备1. 教学工具：水粉颜料、画笔、调色盘、画纸、水杯、画家的台板等。
2. 教学素材：具有明暗层次和丰富色彩的水粉画作品。
三、教学过程1. 导入- 利用图片或实物引发学生对水粉画的兴趣。
- 提问：“你们知道水粉画是什么吗？你们见过水粉画吗？”引导学生回答。
2. 知识讲解- 介绍水粉画的起源和特点。
- 解释水粉画的基本工具和材料的使用方法。
- 分析水粉画作品的构图、色彩运用和细节描绘等方面。
3. 示范演示- 展示一副具有层次感和丰富色彩的水粉画作品。
- 分步骤进行演示，重点展示水粉的混合技法和颜色的层叠运用。
4. 学生练习- 学生自行准备所需的绘画工具和材料。
- 分阶段引导学生进行练习，指导他们选择合适的颜色组合、控制水粉的水量和调整颜料的浓度。
- 鼓励学生勇于尝试不同的表现技巧，如湿刷、乾刷、挤白等。
5. 教师巡视与指导- 教师在课堂上巡视学生的绘画过程，及时给予指导和帮助。
- 鼓励学生相互交流，互相学习，分享彼此的绘画经验和技巧。
6. 作品展示和评价- 学生完成绘画作品后，进行展示和评价。
- 鼓励学生就自己的作品进行自我评价，并接受他人的赞美和建议。
四、教学延伸1. 拓展练习- 鼓励学生在课后进行更多的水粉练习，探索更多创作可能性。
- 引导学生观察自然景色或静物，尝试用水粉画表现出不同的光影效果。
2. 融入其他学科- 结合语文课程，让学生写一段与他们的绘画作品相关的描述。
- 结合数学课程，进行色彩的混合和搭配练习，引导学生理解色彩的原理和表现效果。
五、教学总结通过本节课的学习，学生掌握了水粉画的基本使用技法，提高了他们的美术表现能力和创造力。
同时，学生还将水粉画的技巧运用到其他学科中，培养了他们综合素养的发展。
六、教学反思本节课通过导入、知识讲解、示范演示、学生练习和作品展示等多种形式的教学活动，有效激发了学生对水粉画的学习兴趣，并培养了他们的美术表现能力和创造力。
手绘表现技法三点透视教案
手绘表现技法三点透视教案教案标题：手绘表现技法三点透视教案教学目标：1. 了解和理解三点透视的概念和原理；2. 学习手绘表现技法中的三点透视方法；3. 运用三点透视技法创作具有立体感的手绘作品。
教学准备：1. 教学投影仪或白板；2. 手绘工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔等；3. 白纸、素描本或绘画纸；4. 三个点位标志物（如小方块或小球等）。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 利用投影仪或白板展示一幅运用三点透视技法绘制的手绘作品，引起学生的兴趣和好奇心；2. 提问学生对于这幅作品的第一印象是什么，是否觉得有立体感。
讲解三点透视（10分钟）：1. 解释三点透视的概念：三点透视是一种手绘表现技法，通过三个不在同一平面上的消失点来创造出更真实、立体的效果；2. 展示示意图，解释三个消失点的位置和作用；3. 强调三点透视与一点透视和二点透视的区别。
示范练习（15分钟）：1. 通过示范，向学生展示如何运用三点透视技法绘制简单的几何体，如立方体、圆柱体等；2. 强调在绘制过程中要注意消失点的位置和线条的收敛方向；3. 鼓励学生积极参与，亲自动手练习绘制。
创作实践（20分钟）：1. 分发纸张和绘画工具，让学生根据自己的创意和想象力，运用三点透视技法创作一个具有立体感的手绘作品；2. 鼓励学生尝试不同的视角和构图方式，以展示他们对于三点透视的理解和运用；3. 在学生创作的过程中，及时提供指导和帮助，鼓励他们发挥创造力。
展示和评价（10分钟）：1. 学生完成作品后，组织展示和分享，让学生相互欣赏和评价；2. 鼓励学生就作品的立体感、透视效果以及构图等方面进行评论和反思；3. 教师对学生的作品进行评价和指导，提出进一步的改进和提高的建议。
作业布置（5分钟）：1. 布置作业：要求学生在家中或课后继续练习和探索三点透视技法；2. 要求学生写一份反思报告，包括对于本节课学习的收获和困难，以及对于三点透视技法的理解和运用的感想。
扩展活动：1. 鼓励学生观察和分析现实生活中的建筑物、景物等，尝试运用三点透视技法进行绘制；2. 组织学生进行小组合作，共同创作一个基于三点透视的绘画作品；3. 引导学生学习和了解其他表现技法，如透视变形、投影等，拓宽他们的绘画技能。
设计表现技法教案
平面设计领域应用案例分析
案例一
某品牌广告平面设计
总结词
简洁明了、视觉冲击力强，突出品牌特色。
详细描述
该品牌广告平面设计采用简洁明了的设计风格，通过强 烈的视觉冲击力突出品牌特色和产品特点，吸引消费者 的注意力。
案例二
某文化活动海报设计
总结词
文化内涵丰富、创意独特，体现活动主题。
详细描述
该文化活动海报设计采用富有文化内涵和创意的设计风 格，通过独特的视觉元素和色彩搭配体现活动主题和宗 旨，吸引人们的关注和参与。
色彩的搭配
通过色彩的对比、调和等手法，表现出不同的色彩效果和氛围。
色彩的运用
根据设计主题和表现需求，选择合适的色彩和色彩组合。
注意事项
色彩要和谐、自然，避免过于刺眼或过于沉闷，同时要根据设计主 题和表现需求选择合适的色彩。
光影的表现技巧与注意事项
光影的运用
通过光线的明暗、强弱等变化，表现出不同的形态和质感。
THANKS
感谢观看
设计表现技法能够将设计师的创意转 化为现实，为后续的设计制作提供重 要的参考和依据。
设计表现技法的历史与发展
历史
设计表现技法的发展历史可以追溯到古代，当时人们通过简 单的图形和色彩来表达自己的创意和想法。随着科技的不断 进步和发展，现代的设计表现技法也越来越丰富和多样化。
发展
现代的设计表现技法已经不仅仅局限于传统的绘画和手绘技 巧，还涉及到计算机辅助设计、数字艺术、虚拟现实等多种 技术手段。同时，随着互联网的普及和发展，设计表现技法 的传播和应用也更加广泛和便捷。
追求美感
设计表现技法应追求美感，通过运用 色彩、线条、构图等艺术元素，营造 出具有美感的视觉效果。
手绘效果图表现技法教案
手绘效果图表现技法教案一、教学目标1. 了解手绘效果图的基本概念和重要性。
2. 掌握手绘效果图的基本技巧和表现方法。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
二、教学内容1. 手绘效果图的基本概念和分类。
2. 手绘效果图的基本技巧（如线条、色彩、透视等）。
3. 手绘效果图的表现方法（如写实、抽象、创意等）。
4. 手绘效果图的应用领域和价值。
三、教学重点与难点1. 教学重点：手绘效果图的基本技巧和表现方法。
2. 教学难点：手绘效果图的创新思维和审美能力培养。
四、教学准备1. 教师准备：手绘效果图的实例和素材。
2. 学生准备：绘画工具（如铅笔、橡皮、彩笔等）和画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的手绘效果图作品，引发学生对手绘效果图的兴趣和好奇心。
2. 新课导入：介绍手绘效果图的基本概念和分类。
3. 示范讲解：教师展示手绘效果图的基本技巧和表现方法，并进行现场演示。
4. 学生练习：学生根据教师示范的方法，进行手绘效果图的练习。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
六、教学评价1. 学生自评：学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，给出意见和建议。
3. 教师评价：教师根据学生的作品和表现，进行综合评价和打分。
七、教学拓展1. 参观考察：组织学生参观考察一些手绘效果图的实际应用场景，如室内设计、建筑设计等。
2. 作品展示：鼓励学生参加手绘效果图的作品展示活动，提升学生的自信心和成就感。
3. 比赛参与：鼓励学生参加手绘效果图的比赛，提高学生的竞争意识和创作能力。
八、教学反思1. 教师反思：教师对本节课的教学效果进行反思，思考如何改进教学方法和策略，提高学生的学习兴趣和效果。
2. 学生反思：学生对自己在手绘效果图学习过程中的表现进行反思，找出自己的优点和不足，制定改进的计划和目标。
九、教学资源1. 教材：手绘效果图教程。
2. 网络资源：手绘效果图的相关网站、博客、论坛等。
效果图快速表现技法教案
效果图快速表现技法教案第一章：效果图快速表现技法概述1.1 效果图的概念与作用解释效果图的定义介绍效果图在设计领域中的应用1.2 效果图快速表现技法的重要性强调快速表现技法在效果图创作中的作用分析快速表现技法对于设计师的技能要求1.3 效果图快速表现技法的学习目标确定学习效果图快速表现技法的目的列出学习效果图快速表现技法所需掌握的技能第二章：效果图快速表现技法的基本要素2.1 线条的运用讲解线条的种类与特点演示线条在效果图快速表现中的运用方法2.2 色彩的应用介绍色彩的基本原理指导色彩在效果图快速表现中的搭配技巧2.3 光影的处理解释光影在效果图中的作用演示光影处理的方法和技巧第三章：效果图快速表现技法的实用技巧3.1 快速草图的绘制介绍快速草图的概念与作用演示快速草图的绘制方法和步骤3.2 透视图的绘制解释透视图的概念与作用演示透视图的绘制方法和技巧3.3 纹理与材质的表现讲解纹理与材质的概念与作用演示纹理与材质的表现方法和技巧第四章：效果图快速表现技法的实践应用4.1 室内效果图的快速表现介绍室内效果图的概念与作用演示室内效果图的快速表现方法和技巧4.2 室外效果图的快速表现介绍室外效果图的概念与作用演示室外效果图的快速表现方法和技巧4.3 效果图快速表现技法在设计项目中的应用分析效果图快速表现技法在实际设计项目中的应用案例总结效果图快速表现技法对设计项目的贡献第五章：效果图快速表现技法的拓展学习5.1 效果图快速表现技法的进阶技巧介绍效果图快速表现技法的进阶技巧演示进阶技巧在效果图创作中的应用方法5.2 学习效果图快速表现技法的资源与途径推荐学习效果图快速表现技法的教材与参考书介绍学习效果图快速表现技法的网络资源与学习平台5.3 效果图快速表现技法在行业中的应用前景分析效果图快速表现技法在设计行业的应用前景探讨效果图快速表现技法在行业中的发展趋势第六章：效果图快速表现技法的数字化工具6.1 数字化工具概述介绍数字化工具的概念与种类强调数字化工具在效果图快速表现中的作用6.2 常用数字化工具的使用方法详细讲解Photoshop、SketchUp、3ds Max 等软件的基本操作方法演示数字化工具在效果图快速表现中的应用技巧6.3 数字化工具与传统绘画技巧的结合讲解如何将传统绘画技巧与数字化工具相结合分析结合数字化工具与传统绘画技巧的优势与意义第七章：效果图快速表现技法在不同领域的应用7.1 效果图快速表现技法在建筑设计中的应用介绍效果图快速表现技法在建筑设计中的应用案例分析效果图快速表现技法在建筑设计中的重要作用7.2 效果图快速表现技法在景观设计中的应用介绍效果图快速表现技法在景观设计中的应用案例分析效果图快速表现技法在景观设计中的重要作用7.3 效果图快速表现技法在室内设计中的应用介绍效果图快速表现技法在室内设计中的应用案例分析效果图快速表现技法在室内设计中的重要作用第八章：效果图快速表现技法的作品欣赏与分析8.1 国内外知名效果图设计师作品欣赏展示国内外知名效果图设计师的作品分析其作品的特点与创作思路8.2 学生优秀作品欣赏与点评展示学生优秀效果图作品点评作品的优点与不足，提供改进建议8.3 作品欣赏与分析的意义强调作品欣赏与分析在提高效果图快速表现技法的重要性总结通过欣赏与分析作品所能收获的知识与技能第九章：效果图快速表现技法的实战训练与点评9.1 实战训练的内容与方法设定实战训练的主题与要求讲解实战训练的步骤与方法9.2 实战训练的点评与分析针对学生的实战训练作品进行点评与分析提出改进意见与建议，帮助学生提高效果图快速表现技法9.3 实战训练的意义与作用强调实战训练在提高效果图快速表现技法的重要性总结实战训练对于学生技能提升的贡献第十章：效果图快速表现技法的总结与拓展10.1 效果图快速表现技法的总结回顾整个教程的学习内容，梳理关键知识点强调效果图快速表现技法在设计领域中的重要性10.2 拓展学习资源与推荐推荐效果图快速表现技法的拓展学习资源鼓励学生继续深入学习，不断提高自己的技能水平10.3 效果图快速表现技法的未来发展分析效果图快速表现技法在设计行业的发展趋势激发学生对于效果图快速表现技法的兴趣与热情，为未来的职业发展打下坚实基础第十一章：效果图快速表现技法的行业应用案例分析11.1 房地产广告效果图案例分析解析房地产广告效果图的制作流程与技巧分析广告效果图在销售和市场营销中的作用11.2 电影场景效果图案例分析探讨电影场景效果图的创作流程与挑战分析效果图在电影视觉效果中的贡献11.3 游戏场景效果图案例分析讲解游戏场景效果图的设计原则与实践探讨效果图在游戏开发中的重要性第十二章：效果图快速表现技法在团队协作中的应用12.1 团队协作的重要性强调在大型项目中团队协作的重要性分析效果图快速表现技法在团队中的角色12.2 团队协作流程与沟通技巧介绍在团队协作中的工作流程与沟通技巧演示如何高效地运用效果图快速表现技法进行协作12.3 团队协作案例分析分析具体团队协作案例，总结经验教训提出改进团队协作效果的建议第十三章：效果图快速表现技法的职业规划与发展13.1 职业规划的重要性强调职业规划对于设计师职业发展的重要性分析效果图快速表现技法在职业规划中的作用13.2 职业技能的提升与拓展讲解如何提升效果图快速表现技法探讨如何拓展职业技能，适应行业变化13.3 行业趋势与未来发展分析效果图快速表现技法在行业中的发展趋势激发学生对于未来职业发展的信心与热情第十四章：效果图快速表现技法的面试技巧与职业建议14.1 面试技巧的重要性强调面试技巧在求职过程中的重要性分析效果图快速表现技法在面试中的作用14.2 面试中的作品展示与自我推销讲解如何在面试中有效地展示自己的作品演示如何通过自我推销，赢得面试机会14.3 职业建议与经验分享分享成功设计师的职业经验与建议帮助学生更好地规划自己的职业道路第十五章：效果图快速表现技法的课程总结与展望15.1 课程学习总结回顾整个课程的学习内容，梳理关键知识点强调效果图快速表现技法在设计领域的重要性15.2 课程拓展与实践建议推荐课程拓展学习资源与实践途径鼓励学生将所学知识运用到实际工作中，不断提高自己的技能水平15.3 行业展望与未来发展分析效果图快速表现技法在行业中的发展趋势激发学生对于未来职业发展的信心与热情，为未来的职业道路打下坚实基础重点和难点解析本文教案主要围绕效果图快速表现技法展开，涵盖了效果图的概念、技法的基本要素、实践应用、数字化工具、不同领域的应用、实战训练与点评、行业应用案例分析、团队协作、职业规划与发展、面试技巧与职业建议等方面。
《图案基础》教案： 第六课 图案的表现技法
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法［教学目的与要求］要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具，熟练运用图案的表现技法。
［教学重点］图案的各种表现技法［教学难点］图案表现技法的综合应用［教具］图案样画、课件等［授课内容］掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。
图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。
每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。
图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。
配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。
图案的表现技法大致有以下几类。
一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。
描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
2、勾线法此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。
线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。
上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
小学美术《表现技法》教案
同学们，今天我们将要学习的是《表现技法》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过物体的线条、色彩和质感？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索美术表现技法的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解表现技法的基本概念。表现技法是通过线条、色彩、质感等方式表达艺术形象和情感的手段。它在美术创作中具有重要地位，帮助我们更好地传达内心世界和观察到的现实。
4.模仿与创作：欣赏大师作品，学习其表现技法，并尝试创作具有个人风格的作品。
本节课将结合课本内容，引导学生掌握基本的美术表现技法，培养他们的观察力、创造力和审美能力。
二、核心素养目标
1.观察与欣赏：通过观察大自然、艺术品等，培养学生的视觉敏感性和审美鉴赏能力，使其能够发现生活中的美。
2.创意与实践：鼓励学生发挥想象，勇于尝试不同表现技法，提高创新意识和实践能力，形成独特的艺术表达风格。
2.教学难点
-线条运用的灵活性：学生往往难以把握线条的粗细、长短和曲直变化，需要通过实例演示和反复练习来突破。
-色彩搭配的审美感：学生可能对色彩的感知和搭配缺乏经验，教师需引导他们观察生活中的色彩搭配，培养其色彩审美。
-拼贴技法的创意发挥：学生在使用拼贴技法时可能局限于材料选择和组合方式，需要教师激发创意，提供多样化的材料选择和灵感来源。
五、教学反思
在本次教学过程中，我注意到学生们对于表现技法的掌握程度参差不齐。有的学生在线条运用和色彩搭配方面表现出较高的天赋，而有的学生则在这方面显得较为吃力。这让我意识到，在今后的教学中，需要针对不同学生的特点进行分层教学，因材施教。
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法引言音乐是一门艺术，通过音符和节奏表现情感和意境，给人带来愉悦和感动。
在音乐教学中，我们除了教授学生基本的音乐知识和技能外，还需要引导学生探索音乐的表现手法，让他们在音乐中体验和表达出内心的情感和思想，实现自我价值的发挥。
一、探索音乐的表现技巧1.音色的运用音色是音乐中表现情感的重要手法之一。
不同的乐器有不同的音色，如小提琴的明亮、悠扬，大提琴的沉稳、温柔，钢琴的清澈、婉转，人声的柔情、高亢等。
在演奏或创作音乐时，通过对音色的运用，可以让音乐更具表现力和感染力。
2.节奏的运用节奏是音乐的基本元素之一，它是音乐节拍的组合方式，可以表现出音乐的情感和动感。
在演奏或创作音乐时，可以通过加快或放慢节奏的速度，或改变强弱对比等方式，让音乐表达出不同的情感和氛围。
3.音高的运用音高是音乐中表现情感的另一种手法。
通过高低不同的音符，可以表现出音乐的欢快、哀怨、悠扬等不同的情感和情境。
在演奏或创作音乐时，可以通过改变音高的上升或下降，或使用高音和低音的对比等方式，让音乐更具表现力和感染力。
二、桦西中学音乐教学案例桦西中学的音乐教学一直注重培养学生的表现力和创造力。
在音乐教学中，教师除了传授基本的音乐知识和技能外，还通过以下方式引导学生探索音乐的表现手法。
1.组织音乐比赛桦西中学经常组织各种类型的音乐比赛，如钢琴演奏比赛、声乐比赛、乐器演奏比赛等。
比赛不仅是对学生学习成果的考验，更是学生表现和创新的舞台。
学生们可以通过自己的表演，展示出自己对音乐表现手法的探索和理解。
2.引导学生创作音乐桦西中学的音乐教学还注重培养学生的创造力。
教师会给学生一些启发性的主题，如春天、爱情、和平等，让学生自己去创作音乐。
在创作音乐的过程中，学生不仅可以锻炼自己的音乐表现能力，更可以展示出自己的独特思维和创意。
3.组织音乐会桦西中学的音乐教学还注重培养学生的舞台表演能力。
学生们有机会在音乐会上展示自己的表演技巧和音乐表现能力。
手绘表现技法教案
手绘表现技法教案一、教学目标1. 让学生了解手绘表现技法的基本概念和特点。
2. 培养学生对手绘表现技法的兴趣和热情。
3. 训练学生运用手绘表现技法进行创作的能力。
二、教学内容1. 手绘表现技法的定义与分类。
2. 手绘表现技法的基本原理。
3. 手绘表现技法的学习方法与步骤。
4. 手绘表现技法在实际创作中的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：手绘表现技法的特点、基本原理和学习方法。
2. 教学难点：手绘表现技法在实际创作中的应用。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《手绘表现技法》。
2. 教学工具：黑板、粉笔、投影仪、幻灯片等。
3. 学生用品：画纸、画笔、水彩、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些手绘表现技法的作品，引发学生对手绘表现技法的兴趣。
2. 新课导入：介绍手绘表现技法的定义与分类，讲解基本原理。
3. 教学实践：引导学生进行手绘表现技法的练习，步骤包括构图、草图、上色等。
4. 作品展示与点评：展示学生的作品，进行点评，指出优点和不足之处。
5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，并提出进一步学习手绘表现技法的建议。
六、教学评价1. 评价学生对手绘表现技法的基本概念和原理的理解程度。
2. 评价学生对手绘表现技法的实际操作能力和创作水平。
3. 学生自评和互评，了解学习过程中的优点和不足。
七、教学方法1. 讲授法：讲解手绘表现技法的基本概念、原理和步骤。
2. 演示法：展示手绘表现技法的实际操作过程。
3. 实践法：学生动手进行手绘表现技法的练习。
4. 互动法：学生之间进行作品展示和点评。
八、教学步骤1. 第一步：介绍手绘表现技法的基本概念和分类。
2. 第二步：讲解手绘表现技法的基本原理。
3. 第三步：演示手绘表现技法的操作过程。
4. 第四步：学生进行手绘表现技法的练习。
5. 第五步：展示学生作品，进行点评和总结。
九、教学建议1. 建议学生在课后多进行手绘表现技法的练习，提高自己的操作能力和创作水平。
效果图快速表现技法教案
效果图快速表现技法教案第一章：效果图快速表现技法概述1.1 教学目标让学生了解效果图快速表现技法的基本概念和应用领域。
让学生掌握效果图快速表现技法的基本原理和流程。
1.2 教学内容效果图快速表现技法的定义和特点效果图快速表现技法的应用领域效果图快速表现技法的基本原理效果图快速表现技法的流程和步骤1.3 教学方法讲授法：讲解效果图快速表现技法的定义、特点和应用领域。
演示法：展示效果图快速表现技法的流程和步骤。
实践法：让学生亲自动手实践，掌握效果图快速表现技法。
1.4 教学评价学生能准确回答效果图快速表现技法的定义和特点。
学生能理解效果图快速表现技法的应用领域。
学生能掌握效果图快速表现技法的流程和步骤。
第二章：效果图快速表现技法的基本原理2.1 教学目标让学生了解效果图快速表现技法的基本原理。
让学生掌握效果图快速表现技法的基本技巧。
2.2 教学内容效果图快速表现技法的基本原理效果图快速表现技法的基本技巧效果图快速表现技法的注意事项2.3 教学方法讲授法：讲解效果图快速表现技法的基本原理和技巧。
演示法：展示效果图快速表现技法的实际操作。
实践法：让学生亲自动手实践，掌握效果图快速表现技法的基本技巧。
2.4 教学评价学生能准确回答效果图快速表现技法的基本原理。
学生能掌握效果图快速表现技法的基本技巧。
学生能遵循效果图快速表现技法的注意事项。
第三章：效果图快速表现技法的流程和步骤3.1 教学目标让学生了解效果图快速表现技法的流程和步骤。
让学生掌握效果图快速表现技法的基本方法。
3.2 教学内容效果图快速表现技法的流程效果图快速表现技法的步骤效果图快速表现技法的基本方法3.3 教学方法讲授法：讲解效果图快速表现技法的流程和步骤。
演示法：展示效果图快速表现技法的实际操作。
实践法：让学生亲自动手实践，掌握效果图快速表现技法的基本方法。
3.4 教学评价学生能准确回答效果图快速表现技法的流程和步骤。
学生能掌握效果图快速表现技法的基本方法。
绘画黑白表现技法教案
绘画黑白表现技法教案
一、教学目标：
1.了解黑白表现技法的基本概念和特点；
2.掌握黑白表现技法的基本应用方法；
3.培养学生的观察力和表现力，提高其绘画技能。
二、教学重点和难点：
重点：黑白表现技法的基本概念和应用方法；
难点：如何运用黑白表现技法表现画面的层次和质感。
三、教学准备：
1.教师准备：熟悉黑白表现技法的相关知识，准备教学PPT和教学实例；
2.学生准备：准备绘画工具，如铅笔、炭笔、素描纸等。
四、教学过程：
1.导入：通过展示一些黑白绘画作品，引导学生了解黑白表现技法的特点和魅力；
2.讲解：介绍黑白表现技法的基本概念，如明暗对比、层次感、质感表现等，并结合实例进行讲解；
3.示范：教师进行黑白表现技法的绘画示范，重点展示如何运用不同的线条和阴影表现画面的层次和质感；
4.练习：让学生进行黑白表现技法的绘画练习，可以选择简单的静物或风景进行绘制；
5.指导：教师针对学生的绘画作品进行指导和点评，帮助他们改进绘画技巧；
6.展示：学生展示自己的绘画作品，进行互相欣赏和交流。
五、教学总结：
通过本节课的学习，学生对黑白表现技法有了基本的认识和掌握，提高了绘画技能和观察力。
希望学生能够在今后的绘画实践中灵活运用黑白表现技法，创作出更具艺术感染力的作品。
小学美术教案：花卉的表现方法
小学美术教案：花卉的表现方法一、教学内容简述本节课程主要内容是对花卉的表现方法进行讲解和实践操作。
通过学习不同花卉的特点和表现方法，培养小学生对花卉的认识和感性认识，提升其美术造诣和艺术创造力。
二、教学目标1.能够通过观察和分析，理解花卉的特点与表现方法。
2.掌握绘画中常用的线条、色彩、形状等基本元素，在绘画中恰当地表现花卉的特点。
3.激发学生对美术创造的兴趣，提高学生的美术表现能力。
三、教学重点难点1.重点：理解花卉的特点和表现方法，把握绘画中的基本元素。
2.难点：熟练掌握表现花卉的技巧，实现艺术创造。
四、教学方法1.课堂讲授法：向学生介绍花卉的特点、形态和表现方法，为后面的实践操作提供基础知识。
2.示范法：老师通过实际操作展示如何创作绘画作品，帮助学生更好地理解和把握表现花卉的技巧。
3.批判性思维教学法：鼓励学生在创作过程中积极思考和实验，在老师的指导下发挥自己的创造力，创造出符合自己审美和创作方向的花卉形象。
五、教学步骤1.引入：通过展示花卉的图片和展示视频，引导学生感受花卉的美丽和独特之处。
2.知识讲解：向学生介绍花卉的基本特点、形态和表现方法，如平面图形表现方法、色彩表现方法等。
3.教师演示：通过示范，向学生展示如何运用不同的绘画技巧，创作出各种花卉形象。
4.学生实践：学生根据教师指导，开始进行初步的实践操作，运用所学技巧，创作出自己的花卉形象。
5.教师指导：听取学生的作品意见，向学生详细指导技巧，并在创作过程中积极鼓励学生。
6.作品展示：学生向教师展示自己创作的作品，在同学面前分享自己的创作经验和感悟。
七、教学评价1.教师实时评价：教师在学生创作完成之前，通过对学生作品的实时评价和指导，帮助学生纠正错误、加强技能和提高水平。
2.学生互评：学生可以在课后观摩和评估同学作品，互相学习和交流，提高彼此的技能和美术修养。
八、教材教具1.教材：《小学美术课程标准》。
2.教具：花卉图片、彩色笔、纸张、儿童绘画设备等。
手绘表现技法教案
手绘表现技法教案周次：1授课时数:2
手绘表现技法教案
周次：1 授课时数：2
注：教案模板作为编写教案的参考，规范的教案要包含以上模板内容,其余的可以灵活处理.
手绘表现技法教案
周次：2 授课时数：2
注：教案模板作为编写教案的参考,规范的教案要包含以上模板内容，其余的可以灵活处理。
手绘表现技法教案
周次：2 授课时数:2
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手绘表现技法教案
周次：3 授课时数:2
周次：3 授课时数:2
周次：4 授课时数：2
注：教案模板作为编写教案的参考，规范的教案要包含以上模板内容，其余的可以灵活处理.
手绘表现技法教案
周次:4 授课时数：2
手绘表现技法教案
周次:5 授课时数:2
注:教案模板作为编写教案的参考，规范的教案要包含以上模板内容，其余的可以灵活处理.。
初中音乐表现教案
初中音乐表现教案教学目标：1. 能够用和谐的声音合唱歌曲，并表现出歌曲的情感和意境。
2. 通过音乐活动，培养学生的音乐表现力和创造力。
3. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
教学重点：1. 合唱技巧的运用，包括音准、节奏、和谐度和情感表达。
2. 音乐表现力和创造力的培养。
教学难点：1. 音准和和谐度的掌握。
2. 创造性地表现歌曲的情感和意境。
教学准备：1. 教学歌曲及伴奏。
2. 乐器（如钢琴、吉他等）。
3. 音乐表现材料（如绘画材料、动作道具等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首具有情感和意境的乐曲，引导学生感知音乐的魅力。
2. 教师引导学生分享对音乐的感悟和体验。
二、歌曲学习（15分钟）1. 教师介绍将要学习的歌曲，包括歌曲的背景、作者和创作年代。
2. 教师带领学生一起学唱歌曲，注意指导学生掌握音准、节奏和和谐度。
3. 教师引导学生理解歌曲的情感和意境，并指导学生如何用声音表达出来。
三、音乐活动（15分钟）1. 教师引导学生进行合唱练习，注意指导学生掌握合唱技巧。
2. 教师组织学生进行音乐表现活动，如用绘画材料绘制歌曲的情感和意境，或用动作道具表现歌曲的故事情节。
3. 教师鼓励学生创造性地表现歌曲，培养学生的音乐创造力。
四、作品展示（10分钟）1. 教师邀请学生展示自己的音乐表现作品。
2. 学生之间互相欣赏和评价，教师进行点评和指导。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和感悟。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多关注和欣赏音乐，提升音乐素养。
教学延伸：1. 邀请音乐家或音乐教师进行讲座或演出，让学生更深入地了解音乐艺术。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出，提升学生的音乐表现力和创造力。
教学反思：本节课通过歌曲学习和音乐活动，旨在培养学生的音乐表现力和创造力。
在教学过程中，教师应注重引导学生感知音乐的情感和意境，指导学生掌握合唱技巧，并鼓励学生创造性地表现歌曲。
通过作品展示和互相评价，学生可以更好地理解和欣赏音乐，提升音乐素养。
设计表现技法教案
计算机辅助设计的基本操作
常用软件工具介绍
AutoCAD、SketchUp、3ds Max等。
基本操作命令
绘制线条、圆形、多边形等图形 元素；编辑、修改图形元素；设
置图层、颜色、线型等属性。
三维建模基础
创建基本三维形体，进行布尔运 算，设置材质和贴图等。
计算机辅助设计在设计表现中的应用
建筑设计表现
机辅助设计等表现手段，为后续的专业设计课程打下基础。
02
提高学生的设计表达能力
通过实践训练，提高学生的设计表达能力，使学生能够准确、生动地表
达设计构思，增强设计方案的感染力。
03
培养学生的创新思维能力
通过引导学生运用不同的表现技法进行创作，培养学生的创新思维能力
，激发学生的设计灵感和创造力。
课程内容和要求
学生作品展示与评价
学生作品展示
组织学生进行作品展示，让其他同学 和老师了解他们的设计成果，增强学 生的自信心和成就感。
作品评价
制定科学的评价标准，对学生的作品 进行客观、公正的评价，指出作品中 的优点和不足，提出改进意见，帮助 学生不断提高设计水平。
对未来设计表现技法的展望
数字化与智能化趋势
随着科技的发展，数字化和智能化将成为设计表现技法的 重要趋势。未来设计师需要掌握相关的计算机技术和软件 应用，以适应数字化设计的需求。
设计表现技法教案
汇报人：
2024-01-01
• 引言 • 设计表现技法基础知识 • 绘画表现技法 • 计算机辅助设计表现技法 • 模型制作与表现技法 • 设计表现技法的实践应用 • 课程总结与展望
目录Biblioteka 1引言课程的目的和意义
01
幼儿园艺术表现教案
幼儿园艺术表现教案一、教学目标本次幼儿园艺术表现教案的目标是通过音乐、舞蹈、绘画、手工等各种艺术形式，引导幼儿大胆表现自我，培养幼儿对艺术的兴趣和爱好，提高他们的创造力、想象力和表现力。
二、教学内容1、音乐表现幼儿喜欢听歌曲，会模仿歌曲中的动作、机器和动物的叫声等，我们可以根据孩子的特点，编排一些简单易学的歌曲和小作，让孩子们一起唱、跳、拍手等，通过动作的表现来感受音乐的旋律、节奏和情感等。
2、舞蹈表现幼儿园舞蹈教育是培养孩子表达能力、提高孩子身体韵律感和协调性的重要组成部分，我们可以根据孩子的特点和年龄段，设计一些简单又有趣的舞蹈动作，丰富孩子的审美体验和情感质感，培养独立思考和自我表达的能力。
3、绘画表现绘画是幼儿的一项重要艺术活动，对于幼儿的认知、感性、情感、运动等方面的发展都有重要影响，我们可以根据孩子的特点和年龄段，提供多样化的绘画素材和工具，培养孩子观察、想象、认知、认字和表现的能力，开发孩子的创造力和艺术天赋。
4、手工表现手工是促进孩子动手能力和观察能力发展的一种重要活动，我们可以根据孩子的特点和年龄段，选择最适合的手工活动，如剪贴、折纸、粘贴、搭建等，让孩子们动手实践，体验手工的乐趣和创作的乐趣。
三、教学方法1、启发式教学法在幼儿园艺术表现教学中，启发式教学方法是一种非常有效的教学方法，即通过启发幼儿自主思考、发现和探究，从而提高幼儿的学习兴趣和学习效果。
2、情景教学法情景教学法可以帮助幼儿真实地感受到、体验到艺术创作的美妙，从而使幼儿对艺术表现越来越感兴趣，同时也能够提高他们的想象力、表现力和创造力。
3、合作教学法合作教学法是幼儿园艺术表现教学中的一种常用教学方法，通过幼儿之间的互相交流和合作，帮助幼儿更好地理解和表现艺术内容，同时，也能够培养幼儿团队协作和社交能力。
四、教学过程1、听声辨音在幼儿园音乐教育的教学过程中，我们可以让孩子们听取一些动物、自然等的声音，通过辨别声音的区别和相似之处，培养孩子的听觉感受力和音乐化的思维能力。
“更好的表现自己”表演技巧教案
作为一名演员，如果想要在舞台上更好地表现自己，仅仅是拥有好的台词和熟练的表演技巧是远远不够的。
除此之外，演员还应该具备一些专门针对表演的技巧，以提高整体表现的效果。
下面，我们就来看一下，“更好的表现自己”表演技巧教案。
一、人物塑造人物塑造是表演中不可或缺的一部分，演员要通过自己的表演技巧和充分的想象力，将一个虚构的人物栩栩如生地呈现出来。
1.角色分析：在开始创作角色之前，演员必须要仔细研究剧本中的角色，包括他们的个性、性格、背景及行为方式等方面。
2.情感表达：演员应该要善于利用各种情感元素，如声音、眼神、语言、肢体语言等，来表现角色感情和性格。
3.实现目标：演员要明确角色在舞台上的目标，并通过行动的方式来达成他们想要的结果。
二、身体语言演员的身体语言对于整个表演效果的贡献极大，不仅可以加强表演的真实感，还能将观众带入到故事当中。
1.呼吸练习：掌握好呼吸技巧，可以帮助演员更好地调控自己的情感。
2.肢体动作：演员应该要注意自己的肢体语言，通过身体的动作来传达情感和心态。
3.呈现状态：演员在舞台上需要通过自己的身体语言来表现人物的状态，如愤怒、悲伤、快乐等等。
三、表演技巧除了以上的人物塑造和身体语言，演员还需要掌握一些专门的表演技巧来提高整体表演效果。
1.理解舞台：演员需要充分了解自己的场地，并在其上自如地表现自己，如利用舞台道具、照明和音响等来达到更好的效果。
2.提升音量：演员要能够正常发声，并且控制好音量，以确保观众能够听到每一个字和音。
3.控制情绪：在遇到情绪高涨的剧情时，演员要能够控制好自己的情感，以避免过度表演和走神。
通过以上表演技巧，演员可以更好地展现自己的表演才华和综合素质，为观众带来更好的视觉和听觉享受。
总而言之，表演技巧是演员需要不断强化的能力，我们应该不断地探索和学习，不断提高自己的表演水平，让观众在观看我们的表演时，得到最好的体验。
幼儿绘画表现技巧实践教案
幼儿绘画表现技巧实践教案导言：幼儿绘画是培养幼儿创造力和表现能力的重要活动。
本教案旨在帮助教师更好地引导幼儿发展绘画技巧，并提供一系列实践活动来促进幼儿的绘画表现能力。
一、目标：通过本教案的实践活动，幼儿将能够：1.了解基础绘画技巧；2.通过不同材料和工具进行绘画；3.运用颜色、形状和线条表达自己的想法和情感；4.培养观察和创意思维能力。
二、准备材料：1.不同类型的绘画纸；2.绘画工具：彩笔、蜡笔、水彩颜料、画笔等；3.调色盘和混色盒；4.干净的毛巾和水杯；5.绘画参考物品：水果、动物、人物等。
三、教学步骤：1.引入在课堂开始之前，通过展示一些绘画作品或图片来激发幼儿对绘画的兴趣。
鼓励幼儿分享他们对绘画的看法和感受，为下面的活动做好铺垫。
2.基础绘画技巧的介绍首先，教师可以简要介绍一些基础的绘画技巧，例如直线、曲线、圆形、正方形等。
通过示范和口头说明，让幼儿理解并尝试这些简单的技巧。
3.绘画材料和工具的介绍接下来，为幼儿介绍不同的绘画材料和工具。
教师可以向幼儿展示各种颜料、画笔和纸张，并解释它们的用途和特点。
鼓励幼儿自由选择适合自己的材料和工具。
4.绘画表达活动在此阶段，提供一些具体的绘画主题或参考物品，让幼儿通过绘画表达自己的想法和情感。
例如，可以让幼儿绘制一个自己喜欢的动物，或者用不同的颜色和形状表达一个季节的感觉。
教师应提供必要的指导和鼓励，同时给予幼儿足够的自由发挥空间。
5.展示和分享在活动结束时，组织一个小型的展示和分享环节。
让每个幼儿展示自己的绘画作品，并鼓励他们互相分享绘画的经历和感受。
教师可以提出一些问题来激发讨论，例如“你用什么颜色来表达快乐的感觉？”或者“你觉得绘画是一种什么样的艺术形式？”等。
四、教学评估：通过观察幼儿在绘画活动中的参与程度和表现，教师可以评估幼儿对绘画技巧的掌握程度。
同时，教师可以对幼儿的绘画作品进行评估，关注他们的创意和表达能力。
五、延伸活动：为了进一步促进幼儿的绘画表现能力，教师可以设计一些延伸的活动，例如：1.组织绘画展览，展示幼儿的绘画作品；2.邀请专业艺术家来学校进行绘画示范和指导；3.组织绘画比赛，激发幼儿的创作热情。
技巧展示舞蹈表演教案
技巧展示舞蹈表演教案一、教学目标。
1.了解舞蹈表演的基本技巧和要求。
2.掌握舞蹈表演的基本动作和姿势。
3.培养学生的舞蹈表演能力和艺术表现力。
二、教学重点和难点。
1.教学重点，舞蹈表演的基本技巧和动作。
2.教学难点，如何让学生掌握舞蹈表演的技巧和提高艺术表现力。
三、教学准备。
1.教师准备，熟悉舞蹈表演的基本技巧和动作，准备好教学材料和音乐。
2.学生准备，穿着舒适的服装，准备好水和毛巾。
四、教学过程。
1.导入，播放一段具有代表性的舞蹈视频，让学生感受舞蹈表演的魅力和艺术美感。
2.讲解舞蹈表演的基本技巧和要求，包括身体姿势、手部动作、脚步技巧等。
3.分组练习，将学生分成若干小组，让他们在音乐的伴奏下，自由发挥舞蹈动作，老师在一旁指导和纠正。
4.集体练习，全班学生一起进行舞蹈表演的练习，老师指导学生注意舞蹈的整体效果和协调性。
5.个别指导，老师对学生进行个别指导，帮助他们克服舞蹈表演中的困难和问题。
6.表演展示，安排学生进行舞蹈表演展示，让他们在舞台上展现自己的舞蹈技巧和艺术表现力。
7.总结，老师对学生的表演进行点评和总结，鼓励学生继续努力，提高舞蹈表演的水平。
五、教学方法。
1.示范教学法，老师向学生示范舞蹈动作和技巧，让学生模仿学习。
2.分组练习法，将学生分成小组进行练习，增加学生的参与度和合作性。
3.个别指导法，老师对学生进行个别指导，帮助他们克服困难和提高表演水平。
六、教学评价。
1.观察学生在课堂上的表现和学习态度。
2.评价学生在舞蹈表演中的技巧和艺术表现力。
3.鼓励学生勇于表现和创新，提高舞蹈表演的水平。
七、教学反思。
1.教师要不断提高自己的舞蹈表演水平和教学能力。
2.教师要关注学生的身心健康，合理安排舞蹈表演的教学内容和方法。
3.教师要激发学生的学习兴趣和表演热情，培养学生的舞蹈表演能力和艺术素养。
通过以上教案，希望能够帮助老师们更好地开展舞蹈表演教学工作，培养学生的舞蹈表演能力和艺术表现力，让更多的学生享受舞蹈表演的乐趣，展现自己的艺术魅力。
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《环艺表现技法》教案1112321314教学目的：培养学生优秀的手绘能力和形象思维能力，以及对于设计概念的表达能力，提升学生的专业设计素质。
初步掌握各种材料、技法，各种设计效果的表现，如水粉画法、钢笔淡彩、马克笔画法等方法，初步掌握建筑、室内装修、环境规划的效果图绘制方法。
教学内容：通过系统的讲述环境艺术设计效果图技法的基本原理，使学生对表现技法的种类、训练内容有全面深入地掌握，并对于设计表现图在实践中的运用达到熟练程度。
大致分为四部分——1.表现图的基础训练（以训练识图、室内外设计的基本线描表现为主要目的）；2.室内外透视快速成图法（以训练基本透视技法，快速成图表现为主要目的）；3.室内外透视图色彩表现技法（以训练快速表现质感、色彩技法为主要目的）；4.表现图赏析。
教学重点：环境设计效果图表现技法的基础、种类与特点以及快速表现训练教学难点：技法的种类与特点，马克笔快速表现训练环艺表现技法◎环境设计效果图：1、电脑表现——电脑效果图技法（3D，Sketchup,Photoshop等）2、手绘表现——手绘表现技法（强烈的艺术感染力，传递设计师的创作理念和情感）◎电脑效果图泛滥、景观设计行业的发展使得手绘表现图的作用和地位重新回归——→手绘能力影响了设计师设计质量，甚至设计师的个人前程。
◎手绘表现能力——→贯穿设计的全过程(记录灵感—→概念构思—→细节推敲—→沟通完善)——→再现设计的最终成果（设计思维的启迪和表达）◎手绘表现训练—→描绘能力，形象思维能力和设计概念的表达能力—→技能来自重复练习，乐在其中是熟练任何技能最可靠的条件。
◎手绘效果图表现技法：在环境设计的过程中，以建筑装饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象的表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。
◎手绘技法的优势:快捷\方便\简明◎初学室内手绘效果图，一定要先过线描关，就好比你画色彩之前一定要解决好素描问题一样。
先用一次性针管笔或者是钢笔和签字笔来练习线条，临摹单个家具物体练习，单个物体和组合家具熟练了，就可以尝试大空间的物体组合，比如整个卧室，客厅，卫生间的训练，一样是临摹为主，或者是临摹照片。
在这个过程中，可用铅笔起稿子，因为物体多，场景复杂，如果直接用钢笔的话，出错就不好改了。
◎不太建议初学就用马克笔，如果想练手，可以先买几只灰色和常用色，一般分水性马克笔和油性马克笔，水性马克笔不易重叠画，颜色多次覆盖以后会变灰还容易伤纸，油性马克笔手感好，润泽，颜色多次叠加也没关系。
颜色画室内用色不太多，20色左右就足够了，几只冷，暖灰色，黑色，主要是木质颜色配一些，其他可以靠彩色铅笔来解决， 36色就足够了。
◎建议练习的时候买些好的教材。
第一章环境设计效果图的基本原理第一节室内外环境表现的种类一、徒手表现凭手工借助于各种绘画工具绘制不同类型的效果图，并对其进行设计分析的思维过程。
1、概念设计阶段——→构思草图——→空间形象的透视图与功能分析的线框图方案设计阶段——→草图——→室内外设计和园林景观设计中的空间透视图施工设计阶段——→效果图——→装饰图、节点详图2、徒手表现较易形成设计师个人的设计风格例：赖特——清新的田园风格，格雷夫斯——古朴中透露着灵性和幽默，安藤忠雄——禅的神秘3、徒手表现——→慢工表现——细化表现——细致、形象、生动——→快速表现——即时性，应时性——概括、精练、迅速4、徒手表现与手绘表现图在实践中的意义环境艺术设计非常讲究形式感,是工程技术和造型艺术的充分结合,手绘表现是设计师在设计构思过程中一个重要的手段,快捷、自然、随意是其主要特点。
它将设计师的大脑与双手融为一体，记录设计的过程和轨迹以及情感体验。
设计史上许多经典作品都是从大师的概念草图开始。
★灵感的记录◎贝聿铭——华盛顿国家美术馆东馆◎柯布西埃——朗香教堂◎伍重——悉尼歌剧院★思路的尝试——启发性——图解思考（交流的过程）◎设计思路的形成是多种方式尝试的结果，设计师手中的画笔总是最真实的记录下这一过程。
◎格雷夫斯——设计方案，米拉马度假馆◎Cox Architects——2000悉尼奥运会设计规划草图★情景的表达——自由轻松的描绘设计的理想境界◎把设计项目中规定的构筑物、室内外空间、质感、色彩、结构等表现内容进行真实的描绘和艺术加工。
◎电脑效果图泛滥—→乐于接受手绘表现图（透视效果图，平、立、剖工程图）—→认识到艺术重要性。
★问题的解决◎设计实施阶段具有方便快捷的作用，手绘施工图可以现场指导施工，省时省力。
◎效果图的形象语言表达起到一种快速翻译和强化形象的解释作用。
二、电脑表现细致、真实、生动、方便、易修改三、模型表现形象、立体、空间感强、周期长四、综合表现不排斥计算机的作用，电脑辅助建模，手工上色绘制，可以如实正确的反映空间关系，又能生动的表现设计效果。
◎徒手勾稿时注意：1、用笔要轻松有韵律，如不能确定下笔时，可先用铅笔将打印的电脑稿画到拷贝纸上，比较确定后再墨线画上去，同时注意物体的大小比例。
2、勾画物体时可以将相应的素描关系一并画成，画物体高光和中间调子可用排线法来表示，粗糙面可用较乱的笔法，大空间留白处理。
3、注意画面的空间感，处理好物体之间的明暗和阴影关系，否则会视而不透。
4、用水彩、水粉或马克笔工具上完色彩后，可以扫描到电脑，利用Photoshop进行修改。
第二节绘制工具材料及性能一、硬笔及线条表现硬笔：钢笔、针管笔、铅笔、签字笔、彩色水笔、彩铅特点：笔画流畅，效果清丽，细腻，通过用笔组织线条构成疏密层次和明暗色调的方法来表现环境设计，线条纤细，质感硬挺，笔触严谨，宜于着色敷彩，制版印刷，晒图复印。
硬笔的适用纸张范围较广，从粗糙到光滑的有水彩纸、布纹纸、牛皮纸、素描纸、制图纸、铜版纸、卡纸、硫酸纸，可根据需要描绘的空间特性以及材料肌理质感来选择合适的纸张。
1、钢笔特点：运笔流畅，力度的轻重、速度的缓急、方向的逆顺都在线条上反映出来，笔触变化灵活。
例如：美工笔——变化丰富，线条粗壮有力。
2、签字笔特点：笔尖圆滑坚硬,没有弹性,线条流畅均匀,没有粗细轻重的变化。
画面装饰味很浓,画面景物的空间感主要依靠线条的疏密组织关系和线条的透视方向来表现。
3、针管笔——（0.1-1.0）号多种规格，多用于工程制图特点：作画时需将笔垂直于纸面行笔，没有笔触变化，线条也无粗细变化，工艺细腻，杂而不乱，可把多种型号的笔结合使用。
二、马克笔马克笔分为三种：油性马克笔与酒精性马克笔渗透力强，适合在硫酸纸（描图纸）作画。
水性马克笔可溶于水，色彩易融合，适于在卡纸、铜版纸作画。
特点：色彩种类较多，按不同色阶分为不同系列，使用方便，可画出粗细两种线条，扁头适合大面积上色，圆头适合细部着色，多与针管笔结合使用。
针管笔画出形体结构线，马克笔着色，每支马克笔都有固定的色彩，因此，要熟知每支马克笔的名称及其色彩，在绘制前可以画出小色标，也可以与彩铅配合使用，弥补色彩上的细微过渡。
三、彩色铅笔——24、36、48色特点：不透明、不含水、覆盖力强、笔触精致细腻。
水溶性彩色铅笔易溶于水，可用水渲染，出现水彩画效果。
四、色粉笔——24、48色特点：携带方便，适应性强、适合大面积着色，过渡柔和自然。
五、水彩渲染——水彩颜料、水彩笔（扁形圆形线笔）、水彩纸、调色盘、小碟子特点：传统的表现手法练习，靠“渲”“染”等手法形成褪晕效果来表现建筑形体和环境空间。
六、水粉表现——水粉色、底纹笔、勾线笔、水粉纸、卡纸等特点：便于调和、覆盖力强。
七、喷绘表现——喷笔、低黏度薄膜、水粉色等特点：层次细腻、过渡微妙，可表现光的效果及空间材质对光的反映。
八、其他工具——界尺、曲线板、蛇形尺、三角板等。
第二章环境设计效果图表现技法的基础手绘效果图是设计师艺术素养和绘画基础综合能力的体现，手绘技法的表现并不只是想到就能画出，只有通过长期多方面的基础训练才能表现出来。
设计效果图离不开透视，借助于透视，制造出空间上的视觉真实，再现设计构想，形成强有力的语言说服力。
效果图离不开色彩、光影、材质、结构的塑造，只有精心设计与安排，才能提供最佳的视觉效果。
因此，透视法则，素描基础，色彩理论是必须具备的重要基础。
第一节效果图的透视表现运用透视原理在二维平面表现三维空间的效果。
一、效果图透视的基本规律1、近大远小，近实远虚由于受到空气中的尘埃和水汽等物质的影响，物体的明暗和色彩效果会有所改变，降低清晰度，产生模糊感，因此，利用透视规律近处的物体加以清晰的光影质感的表现，远处的物体减少明暗色彩的对比和细节刻画，达到增加空间透视的效果。
2、近宽远窄，垂直大，倾斜小例如：透视表现中房屋、建筑、树木显得高大，马路距离长远，但因角度倾斜，显得短。
二、环境透视的基本画法1、平行透视——物体的一组平行线平行于画面，另一组线垂直于画面并聚集消失到一个灭点上。
★画法一、（1）按实际比例确定平面ABCD，AB分为5等分，BC分为3等分，确定视平线，定出消失点VP，由VP点向ABCD各点连线做出墙角线。
（2）确定进深，在视平线上定出任意测点M，在AB延长线上以同样地尺寸得出1’，2’，3’，4’，分别连接M点，其延长线交于B点墙角线上。
（3）过地面B墙角线上的进深点与AB平行线交于A墙角线上，以此类推。
（4）由ABCD上定出的实际比例的各点向灭点连线，得出透视的空间尺度。
★画法二、与第一种原理相同，由外墙向内画，画法较为严谨。
2、成角透视——物体有一组线垂直于地面，其他两组线均与画面成一定角度，并且每一组都有一个消失点，即视平线左右两个灭点。
★画法一、（1）按实际比例定出墙高AB，过B点作水平基线GL，确定视平HL，在视平线上任意定左右两个灭点V1、V2，由V点过AB画出四条墙角线。
（2）以V1、V2为直径画圆，在半圆上任意定出视点E点，过E点分别以V1、V2为圆心画圆，求出左右两个测点M1、M2。
（3）在水平基线GL上根据AB尺寸作等分点，由两测点M1、M2分别向等分点引直线与墙角线相交，得出进深点，进深点则与灭点V1、V2相连，作出地面透视线，再依次作出墙面透视线。
★画法二、（1）按室内实际比例画出ABCD边框。
（2）确立视高H．L．，灭点V1，任意定出M点，V2灭点线，由V2交点b引垂线，求出第二灭点透视框。
（3）用M点求出进深，找出CD中点O，连接V1，连接E-d。
（4）再依次用对角线、分割增殖法求出透视图。
3、三点透视用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。
物体的三组线与画面成一定角度，分别向三个灭点消失，左右两个灭点还有一个垂直向上或向下的灭点。
作法：1）由圆的中心A距120°画三条线，在圆周交点为V1、V2、V3，并定V1-V2为H．L．。
2）在A的透视线上任取一点为B。
3）由 B到 H． L．作平行线，和 A-V1的交点为C，B-C为正六面体上对角线之一。