现代美学艺术终结论

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艺术的终结与后现代美学-最新年文档

艺术的终结与后现代美学现代艺术的发展，呈现出了多元的态势。

这些现代艺术在不断的发展中，实现着对近代艺术的不断的解构。

同时，艺术面临着自身的终结。

作为美学的主要领域的艺术的终结到来之际，也发生着美学思想不断的解构。

与形而上学一样，西方现代美学也避免不了被解构的命运。

因此，西方现代美学遇到的难以解决的困境与问题，为后现代美学思想的发生提供了可能。

在不断的解构之中，后现代美学的出路又何在呢？一、现代艺术与艺术在现代的终结艺术的终结的问题由来已久。

但只是到了现代艺术时期，艺术的终结的问题才更为突显。

作为不同于传统艺术的艺术形式，现代艺术的出现相关于现代性的语境。

现代性的终结又使艺术在现代失去了规定，并与艺术的终结密切的联系在一起。

何谓艺术的终结，艺术能否以及如何终结，艺术的终结又意味着什么？这是西方现代美学面临的最为重要的问题之一。

达达派用艺术来攻击、嘲笑一切已经建立起来的制度或惯例，包括“艺术”概念本身在内。

其实，杜桑以命名为《泉》的小便池为代表作的现成品艺术，就是反艺术的一种早期表现。

后来，反艺术被其它先锋派所采用。

同时，在20世纪，总有人不断地宣称艺术已经终结。

当然，这里所说的艺术的终结，并不是说艺术从此不存在了，也不是指艺术为其它的东西所代替。

这种关于艺术的终结的观点，最早来自于黑格尔对浪漫型艺术的规定。

其实，从黑格尔开始，艺术终结的问题就一直存在着，并在后来的艺术发展中逐渐突显出来。

不同于象征型艺术、古典型艺术，在黑格尔所说的浪漫型艺术阶段，形式弱于内容，最高的美不是形象的美，而是精神的美，精神必须完全渗透着实体性的东西。

也就是说，作为一般艺术所凭籍的形式，已不具有规定性的意义，也不太重要，由此艺术步入了其终结的历程。

对于艺术是否终结这一问题，“问题的答案是肯定的，由于已变成哲学，艺术实际上完结了，……”［1］在丹托看来，通过对艺术的剥夺，哲学导致了艺术的终结。

在这里，正是艺术理论使艺术成为艺术。

浅议黑格尔美学中的艺术终结论

浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为艺术是人类精神活动的最高形式，是思想和感性的统一体现。

在他看来，艺术的历史发展是一个从具体形式到抽象形式的过程，最终达到哲学的高度。

黑格尔认为，当艺术达到哲学的境界时，艺术就会终结，成为历史的一部分。

这种艺术终结论引起了许多讨论和争议，一些人认为这是对艺术的贬低，而另一些人则认为这是对艺术的赞美。

无论如何，黑格尔的美学终结论在后来的美学理论中产生了深远的影响，引发了人们对艺术与哲学关系的思考。

黑格尔美学中的艺术终结论虽然具有独特的见解和观点，但其对艺术的评价和影响仍有待进一步探讨和讨论。

【关键词】引言、黑格尔、美学、艺术、历史发展、终结论、评价、影响、结论1. 引言1.1 引言在人类思想史上，黑格尔被誉为近代哲学的巨匠，其思想影响深远，涵盖了众多领域，包括美学。

在黑格尔的美学理论中，他对艺术的价值和作用进行了深刻的探讨，其中最为引人注目的就是他关于艺术终结论的观点。

通过分析黑格尔的美学思想，我们可以更好地理解艺术的发展历程以及其在人类社会中的角色。

在本文中，将重点探讨黑格尔对艺术的认识、艺术的历史发展过程、黑格尔美学中的艺术终结论的阐述，对艺术终结论的评价以及美学终结论的影响。

通过对这些内容的详细分析，希望能够呈现出黑格尔美学中关于艺术终结论的丰富内涵，同时也对读者们加深对美学理论的理解和思考提供一定的启发。

2. 正文2.1 黑格尔对艺术的认识黑格尔认为艺术是表现自由精神的一种形式，是人类抽象意识与客观世界之间的中介。

他将艺术视为一种思想的表达方式，认为艺术家通过艺术作品传达自己对世界的认知和感悟。

黑格尔指出，艺术是人类精神活动的产物，是人类精神的外在表现，是思想和形象的结合体。

他强调艺术的重要性，认为艺术是人类自我意识的一种体现，是人类精神活动的一种形式。

在黑格尔看来，艺术是自我意识的表达，是人类对世界的理解和表达的方式。

艺术家通过艺术作品展现出自己独特的思想和情感，与观众分享自己的内心世界。

浅议黑格尔美学中的艺术终结论

浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔美学认为艺术是精神世界的最高形式，承载着普世真理和普遍理念。

黑格尔认为艺术的最终目的是为了表达精神的真实本质。

随着时间的推移，艺术逐渐走向终结，进入哲学和宗教的领域。

黑格尔的艺术终结论指出，当代社会已经超越了艺术的方式表达，而转向其他形式。

这一观点引发了许多批评和争议，一些人认为艺术永无终结，而是在不断发展和创新。

黑格尔的观点对当代艺术发展仍有启示，提醒人们思考艺术的本质和意义，以及如何在当今社会中找到新的表达方式。

通过对黑格尔美学中的艺术终结论的解读和思考，我们可以更好地理解艺术发展的历史脉络，并为当代艺术的创作和研究提供借鉴。

【关键词】黑格尔美学、艺术、终结论、哲学、定义、功能、艺术发展、观点、解读、批评、反对意见、启示、当代艺术、借鉴。

1. 引言1.1 介绍黑格尔美学黑格尔是德国哲学家黑格尔主义的创始人之一，他的美学理论在西方哲学史上具有重要地位。

黑格尔的美学思想主要体现在他的著作《美学》中，这部作品被认为是现代美学的开山之作。

在黑格尔的美学体系中，艺术被视为思维与物质的结合体，是人类精神活动的表达形式。

艺术不仅是审美经验的载体，更是人类理性的表达途径。

通过艺术，人们能够超越现实世界的局限，进入理想之境，体验美的普世性和永恒性。

黑格尔认为，艺术具有超越性和绝对性，它能够引导人们认识真理、美感和道德。

在他看来，艺术是人类精神发展的必要阶段，是人类自我意识的表达和实现。

黑格尔强调艺术对于人类社会的重要性，认为艺术应当受到尊重和重视。

黑格尔的美学理论深刻地揭示了艺术的内涵和作用，为后世的美学研究提供了重要的思想资源。

通过对黑格尔美学的深入学习和解读，我们能够更好地理解艺术的真谛和意义。

1.2 艺术在黑格尔哲学中的地位在黑格尔哲学中，艺术被视为一种重要的表现形式，扮演着连接个体与普遍精神的桥梁。

艺术在黑格尔哲学体系中占据着独特的地位，是思维和感性的结合体，能够通过具体形象和符号来表达普遍的观念和理念。

浅议黑格尔美学中的艺术终结论

浅议黑格尔美学中的艺术终结论【摘要】黑格尔认为，艺术是自我实现和表达的一种方式，是人类精神活动的一种显现。

随着历史的进程，艺术经历了不同的发展阶段，从符号时代到古典时代再到现代时代。

黑格尔认为，艺术将在现代时代达到顶峰，并呈现出终结的趋势。

他认为，随着哲学和宗教等其他形式的出现，艺术将逐渐失去其独特性和重要性。

尽管黑格尔的艺术终结论引起了很多争议，但其对于现代艺术的影响仍然广泛。

现代艺术家们在创作中常常受到黑格尔美学的启发，尝试突破传统的艺术形式，追求更加个性化和自我表达。

对于黑格尔艺术终结论的反思也是必要的。

我们需要思考艺术的未来发展方向，以及如何在当代社会中重新定义艺术的意义和重要性。

通过对黑格尔美学的探讨和反思，可以为未来艺术的发展提供启示，为艺术界注入新的活力和创意。

【关键词】黑格尔、美学、艺术终结论、艺术发展、现代艺术、反思、启示、展望1. 引言1.1 引言黑格尔美学中的艺术终结论是一个备受争议的话题。

在今天这个充满了各种不同形式的艺术作品的世界里，黑格尔对于艺术的终结论是否依然适用，成为了许多学者们关注的焦点。

通过对黑格尔美学的基本观点、艺术的历史发展、艺术的终结论、美学的重要性以及现代艺术对黑格尔的影响进行深入探讨，我们或许能够更深入地理解黑格尔对艺术的看法，并从中找到启示和展望。

在本文中，将从不同角度来探讨黑格尔美学中的艺术终结论，探讨其对我们当下以及未来艺术发展的影响。

黑格尔的美学思想无疑具有重要的理论意义，而其对艺术终结论的探讨更是引发了无数艺术爱好者们的思考和争议。

在这里，我们将以探究黑格尔美学中的艺术终结论为主线，深入剖析其中的内涵和启示，以期为我们对艺术的理解和当代艺术的发展提供一些新的思路和视角。

2. 正文2.1 黑格尔美学的基本观点黑格尔美学的基本观点包括对艺术的本质、目的和意义的独特见解。

在黑格尔看来，艺术是精神的表达和具体化，是人类思想和情感的外在呈现。

他强调艺术作为自觉自我展示的一种形式，是人类精神活动的高级形式之一。

艺术终结论名词解释

艺术终结论名词解释英文：“ The End Of Art”译为“艺术的终结”。

美国著名文化批评家罗伯特·弗莱因伯格从20世纪90年代中期开始，提出了“艺术终结论”的观点。

所谓“艺术终结论”是指：以往的艺术发展是由人类大脑物质和生理上的机能来决定的；未来社会将发明新的技术手段，将对人类造成巨大的影响，进而改变现在人们所认识的这个社会；只有新的艺术才能摆脱现实生活的影响，反映出更深刻、更高尚的内容；艺术史上真正伟大的作品总是与整个人类历史同步，并且最终将随着人类精神生活的灭亡而永远消失。

1。

不过，尽管我们可以借助科学或者其他手段来研究历史的必然性，但是我们无法回避的一个事实就是，那些本身是纯粹的艺术，具有某种超越性的东西也同样经受住了时间的考验。

艺术的形式没有过时。

它在语言、文字、表演等方面都经得起时间的考验。

例如，作为叙事艺术基础的古典希腊艺术（包括悲剧和喜剧），即使到今天仍然很重要，它依然处于第一位置。

2。

3。

在某种意义上，这个问题已经被回答了。

有人说过，正是从有“艺术”这个概念开始，世界才开始变得更美好。

如果人类不再像从前那样靠着想象和幻觉来满足自己的精神需求，那么他们就不再需要艺术来抚慰自己的灵魂。

不过，每一个时代总是不断涌现出新的艺术，给予人类心灵上的鼓舞和力量。

例如，毕加索的绘画、莫迪利阿尼的雕塑，即使过去了两千多年，却仍然可以鼓舞我们的民族。

也许现代人无法欣赏过去伟大的艺术作品，但是他们能够体会到艺术的伟大之处。

当今社会存在一种普遍的错误认识，认为有些现代艺术的价值并不重要，因为它们很快就会过时，这是十分错误的。

艺术从来不会停止发展，这一点毫无疑问。

但是我们不应该拿“艺术”这个词汇和“艺术终结”这个事实来谈论事情。

4。

艺术家已经用他们的方式作出了回答，但是，对于未来的艺术，没有人知道该怎样做才算好。

我们必须看到，艺术正在发生改变。

作为一种具有连续性的系统，我们应该以这样的态度来面对艺术的改变：一种艺术可以是前卫的、现代的，但它应该是艺术的、有效的、适合目前的社会和时代的。

“艺术终结”问题及理论思考

“艺术终结”问题及理论思考本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！“艺术终结”问题并不是一个新问题，至少自黑格尔以来，这个问题就被不断讨论。

当代美学和艺术哲学面对20世纪艺术的新进程，尤其是面对后现代主义艺术的新情况时，这一问题则变得比以往任何时候都更引人瞩目。

“艺术的终结”、“艺术理论的终结”、“艺术世界的终结”，甚至“美学的终结”都得到了当代美学和艺术哲学的持续性争论和讨论。

本文旨在通过对黑格尔以来关于艺术终结问题的理论阐述，探讨“终结”问题的意义和理论实质。

一、黑格尔与艺术终结问题黑格尔之前就出现过关于艺术终结问题的片言只语。

有研究者观察到，在早期关于艺术的历史描述中，老普林尼在《自然史》中认为，青铜艺术在第121次奥林匹克运动会之后就停止了。

G.瓦萨利1550年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说，米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”(theendandtheperfectionofart)。

画家普桑曾经抱怨卡拉瓦乔走到了毁灭绘画的世界；保罗•德拉罗奇在1839年观看银版照相法(daguerreotype)时说：“自今日起，绘画已经死亡（fromtodaypaintingisdead)。

,这些言论是就某一具体的艺术而言的，并不具有某种艺术史的基本哲学和美学意识，真正从哲学意识的高度提出艺术终结问题的是黑格尔，他在《艺术哲学讲演录》中谈到浪漫艺术时提出了“艺术终结”这个概念。

黑格尔的艺术终结论既与他对艺术史发展进程的历史意识有关，也与他的理念学说的哲学目的论密切相关，并且哲学目的论支撑着他关于艺术史的历史意识。

黑格尔写道:“每个人在各种活动中，无论政治的、宗教的，艺术的还是科学的活动，都是他那个时代的儿子，他有一个任务，要把当时的基本内容意义极其必要的形象制造出来，所以艺术的使命就在于替一个民族的精神找到合适的艺术表现。

浅析黑格尔的艺术终结论

浅析黑格尔的艺术终结论万佳娴无锡市侨谊实验中学摘要：黑格尔指出：艺术的终结所伴随的是哲学的产生。

时至今日，关于“艺术终结”的探讨仍然是当今美学研究所面临的重要问题。

随着跨学科的发展，艺术终结已不再是一个特定学科问题，而是当代艺术发展所面临的重要问题。

黑格尔预言了艺术的终结，并将艺术与哲学的转换问题当作其论点的核心部分。

但在当代语言环境中，“艺术终结论”由于多媒体技术的发展以及各国之间文化交流的频繁,导致了这一理论假说存在被误读的风险。

因此，本篇论文就“艺术终结论”的概念进行阐释，并结合当代文化艺术发展的特点进行论证。

关键词：黑格尔艺术终结现代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021)03-0186-03一、艺术终结论的提出及其本质18世纪初期，黑格尔在海德堡论述关于艺术本质的问题时，提出了一个具有历史创新意义的观点,即 “艺术终结论”。

值得注意的是，这种艺术终结并不是存在意义上的消亡，而必须要联系逻辑与历史两个角度进行论证，只有这样才能将黑格尔所提出“艺术终结论”进行科学合理的表达。

黑格尔的思想核心在于运动，即现实当中所存在的一切事物都是处于运动的状态，这种运动状态决定了事物的产生与发展是一种必然阶段，而艺术的发展也同样如此。

艺术在人类社会的产生中得以发展，随着人类社会的更迭，艺术势必会以螺旋式上升的方式实现自我的变化，这种变化的过程也是量变的过程，一旦艺术的发展不能再满足于人类精神因素的需要，那么艺术便会终结，哲学便会取而代之。

黑格尔所提倡的哲学体系主要以事物的运动作为其核心内容,在黑格尔看来，世间的种种存在都是以运动作为基础，包括艺术在内的一切创造物，都是绝对运动的外在表现形式。

因此,黑格尔指出“艺术只是哲学之中的一个范畴，是一个特定的逻辑环节”。

这个特定的环节随着社会的变革而进行螺旋式的上升，在这一过程当中，艺术的发展则会通过其内部要素的竞争而实现新的变革，这一阶段主要为量变表现形式，突出的表现为精神，因素与物质因素的相互争斗过程。

艺术的终结与美学的解放

艺术的终结与美学的解放【摘要】当代艺术哲学领域存在着关于艺术的终结与美学的解放的争议。

一些学者认为现代艺术已达极限，预示着艺术终结；但也有人认为艺术会随时代变迁不断更新。

美学的解放则是追求更自由、个性化的美学体验，成为当代艺术创作的重要方向。

艺术的终结与美学的解放并非对立，而是相辅相成的关系。

这是一个复杂多维度的问题，需要深入讨论和思考。

只有通过剖析当代艺术现状和审美观念，才能更好地理解艺术的发展和未来走向。

【关键词】艺术的终结、美学的解放、当代艺术、审美体验、多样化、多元化、现代艺术形式、复杂、多维度、讨论、思考、审美观念、发展、未来走向。

1. 引言1.1 艺术的终结与美学的解放是当代艺术哲学领域一个备受争议的话题艺术的终结与美学的解放是当代艺术哲学领域一个备受争议的话题。

在当代社会，艺术形式多样，审美观念变化迅速，传统的艺术概念和美学标准也面临挑战与重新思考。

对于艺术的终结和美学的解放，学术界观点不一，存在各种不同的见解和争议。

有些学者认为现代艺术已经达到了一个极限，艺术创新的空间日渐狭窄，预示着艺术将走向终结。

他们认为，艺术已经历史上的辉煌时期已经过去，现代艺术很难再出现真正意义上的突破与创新。

而另一些人则持不同看法，他们认为艺术是源源不断地在变化和发展的，艺术的终结只是一种偏见，随着时代的变迁，艺术的表现形式会不断更新，创新会永远存在。

美学的解放是指摒弃传统的美学标准，追求更自由、个性化的审美体验。

随着现代艺术形式的多样化和审美观念的多元化，美学的解放成为当代艺术创作的重要方向。

艺术的终结与美学的解放并非对立，而是相辅相成的关系。

艺术的终结和美学的解放，是当代艺术领域值得深入研究和思考的话题。

1.2 众说纷纭，学术界对于艺术的终结与美学的解放有不同的见解在当代艺术哲学领域，关于艺术的终结与美学的解放的话题备受争议。

众说纷纭，学术界对于艺术的终结与美学的解放有着不同的见解。

一些学者认为艺术已经达到了极限，无法再有新的突破，预示着艺术将走向终结。

再谈黑格尔艺术终结论

中国矿业大学2012级硕士研究生课程考试试卷考试科目文艺美学考试时间学生姓名单良学生学号ZS所在院系文法学院任课教师王青中国矿业大学研究生院培养管理处印制再谈黑格尔“艺术终结论”在《美学》中，黑格尔写道：“就它的最高职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。

因此，它也已丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高的地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。

”[1]黑格尔得出“艺术终结论”的结论，更多的是根据他的哲学体系进行逻辑演绎的结果。

在黑格尔看来，艺术发展的类型可以分为三种：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

作为艺术的开端的“象征型艺术”，其主要特征是，物质的表现形式（感性形势）压倒精神（绝对精神）的内容，形式和内容的关系仅是一种象征关系。

随着历史的发展，人类心智的不断成长，艺术创造的内在的（精神的）东西不愿受巨大的物质形式的束缚而逐步从自在走向自觉。

艺术创造中的内容和形式开始向新的方向转化，古典型艺术便应之而产生。

在黑格尔心目中，“古典型艺术”是最完美的艺术，是内容与形式、精神与质料的最完美的结合与和谐。

但理念（精神）是发展变化的，它的运动牵引力必然在发展中不断壮大，最终打破古典型艺术和谐的状态，而冲出这种状态，并逐渐超越并控制创作形式成为主体。

精神愈感觉到它的外在现实的形象配不上它，它就愈不能从这种外在形象中找到满足，愈不能通过自己与这种形象的统一去达到自己与自己的和解。

在这种情形下，“浪漫型艺术”便取代了“古典型艺术”。

浪漫型艺术的基本原则是主体性原则，绝对精神不断克服外在形式的阻碍而回复到自身的本性，这种主体原则的真正内容是绝对的内心生活，即一种情感冲动，人之性格独立占主导地位。

精神内容超出物质形式，进一步的发展必然造成作为主体的精神的超越和作为客体的物质形式之间的决裂。

依黑格尔看，这种分裂不但导致浪漫艺术的解体，而且也要导致艺术本身的解体。

黑格尔认为这种让位或转化的位置理应由宗教或哲学——尤其是哲学——来代替。

亚瑟·丹托艺术终结论面面观

亚瑟·丹托艺术终结论面面观亚瑟·丹托（Arthur Danto）是20世纪后期最重要的美学家和艺术评论家之一。

他对于艺术哲学的发展做出了巨大的贡献，其中最为著名的莫过于他提出的“艺术终结论”，这一观点对于当代艺术界的发展产生了深远的影响。

本文将围绕着亚瑟·丹托的艺术终结论展开探讨，并从多个层面对此进行分析和评价。

一、艺术终结论的概述亚瑟·丹托的艺术终结论最初提出于1984年的《哲学与艺术》一书中。

艺术终结论的核心观点是：当代艺术已经达到了其终点，艺术的历史进程已经结束了。

按照丹托的说法，艺术终结并不意味着艺术的终结，而是指在艺术的历史发展过程中，艺术已经找到了一个合适的终点，再也没有更多的新的路径可供开拓。

丹托认为，艺术的发展历程自古至今都是在逐步寻找自身的本质：在西方哲学传统的影响下，艺术从最初的模仿现实，逐渐转化为对现实的解构和重构，然后进一步发展出了抽象艺术、极简主义、概念艺术等流派。

这种发展史在建立了“艺术是关于艺术的”的范式之后，已经走到了尽头，艺术的内在发展逻辑已经没有更多的可能性，它已经完成了自身的历史性任务。

丹托进一步解释道，艺术终结的原因并非在于艺术达到了某种绝对境界，而是因为人类社会的发展让艺术脱离了其早期的宗教、政治和社会功能，艺术已经成为了一种自由的个人表达和审美体验。

这种变化使得艺术从早期的“实用性”模式中解放出来，走向了真正纯粹的艺术本身。

亚瑟·丹托的艺术终结论对于当代艺术界产生了深远的影响。

首先，它揭示了当代艺术已经走到了一个历史性的关键点，使得人们开始反思和审视过去的创作方式和美学观念，探讨新的创作方向和美学意义。

其次，艺术终结论引发了当代艺术的一场“后现代”浪潮，艺术家们开始探索一种新的视觉语言和艺术形式，以消解现代艺术的边界和框架，寻求新的表达方式。

此外，艺术终结论对于美学哲学的发展也起到了重要的推动作用。

它挑战了传统美学中的审美主体和客体的分割，启发了对于美学意义和审美价值的反思和重新定义。

艺术的终结与美学的解放

艺术的终结与美学的解放“艺术终结论”是西方艺术界讨论的热点话题。

丹托的“艺术终结论”并不是对艺术未来走向的预测，而是对当代艺术现状的总结。

“艺术终结论”具有重要意义，通过分析研究丹托的相关理论，促使我们在新的层面上思索哲学与艺术的关系等一系列问题。

尝试对现今美学的热点问题进行分析解答，从美学的角度分析丹托艺术终结论的理论和实践观点，对于美学学科的发展和走向提供了进一步的思考空间。

通过了解我们可以发现美学从审美意识中真正解放出来，走向生活，走向实践是美学的新方向。

标签：艺术；艺术终结论；生活美学一、艺术的历史与现状今日英文中art一词源自拉丁文ars，而ars又是出自希腊文τεχνη，不过后两者之用意与今日通行之前者的用意并不尽相同，当今名词的用意虽然与先前名词的用意一脉相承，但并不直接相关。

名词的用意历久生变，变化虽细微，但却持续不断，如是历经数千年，旧有名词的用意已经变得完全不同了。

最早时期的技艺活动是古希腊时期的艺术，也包括其中手艺和科学。

当今我们说的艺术大概就相当于古希腊时期的模仿。

古希腊时期有诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、悲剧等概念，但没有将它们统一起来的艺术概念。

古罗马时期出现了另外一个与现代艺术有关的概念，即“自由艺术”。

中世纪接受了古罗马的七艺概念，后来又将它们进一步区分为三大学科（语法、修辞、逻辑）和四大学科（算术、几何、天文、音乐）。

文艺复兴时期出现了在三大学科基础上扩充起来的人文学科研究，其中包括语法、修辞、历史、希腊文、道德哲学和诗歌，从前曾经作为三大学科之一的逻辑被排除在外。

特别值得注意的是，诗歌的地位有了前所未有的提升。

在中世纪的三大学科系统中，诗歌被归属在语法和修辞之下，而在人文学科研究中，诗歌不仅成为一门独立的学科，而且再整个系统中处于至关重要的地位。

17世纪的巴洛克和洛可可时期开始，欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国。

在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学院。

当代“艺术终结论”的哲学反思

当代“艺术终结论”的哲学反思艺术死亡”、“艺术史结束”、“人人都是艺术家”的呼声，在当代欧美美学界和艺术界竟愈演愈烈，对中国本土的美学和艺术也开始产生重要影响。

这些“空洞口号”之源，既非艺术家也不是纯美学家所创，而是肇源于当代分析哲学家阿瑟·丹托（Arthur C. Danto）“艺术终结”的宣称。

然而，在这位原创者那里：其一，（艺术）终结≠死亡（death）；其二，（艺术史）终结≠结束（stopping）。

实际上，丹托终结观念的背后隐匿丰富的美学意蕴，那么，艺术何以终结呢？一、从黑格尔到丹托的“艺术终结论”在历史上，提出“艺术终结”的第一人，还是那位德国古典哲学巨擘黑格尔。

据考证，这种观念始创于1828年，黑格尔最后一次授美学课的前一年，后来被学生霍托编入《美学讲演录》。

其实，在黑格尔那里，将艺术逼向了“终结之途”的是两种东西：一个是思想体系方面的“内在背谬”，这是其所“思”的；另一个则是他身处时代的整体艺术和文化状况，这是其所“感”的。

这便构成了双重的张力，一面是“时代与艺术”的张力（市民社会对艺术不利），一面是“艺术与观念”的张力（艺术向观念转化），黑格尔则试图将这两者融会在一起。

从“时代与艺术”错位来看，黑格尔确认“艺术却已实在不再能达到过去时代和过去民族在艺术中寻找的而且只有在艺术中才能寻找到的那种精神需要的满足……我们现时代的一般情况是不利于艺术的”（黑格尔，第14页）。

黑格尔之所以做出这样的论断，这是由于，与艺术繁荣相抵牾的“现时代”正是黑格尔所说的近代“市民社会”。

在这个时代，艺术发展到“喜剧”阶段而最具“散文气息”，市民社会以“偏重理智”的总体趋向对艺术加以禁锢，从而使艺术不再能满足民族“时代精神”的需要。

“艺术终结”的逻辑终点，也正是黑格尔“艺术史哲学”的终结之处。

从“艺术向观念”转化来说，“从这一切方面看，就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。

……毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了”（黑格尔，第15页）。

论文：浅议黑格尔美学中的艺术终结论

67056 艺术理论论文浅议黑格尔美学中的艺术终结论“艺术终结论”这一概念，普遍认为最早出现在黑格尔的《美学讲演录》有关于艺术发展到最后阶段的分析里，艺术终结论实则是在黑格尔哲学体系语境之下对于艺术发展做出的判断。

在黑格尔哲学体系中，黑格尔把美称为美的理念，其本意是说，“美本身应该理解为理念，而且应该理解为一种确定形式的理念，即理想。

”[1]理念就是概念与客观存在的统一，同时理念处于不断的变化发展和自我完善之中。

艺术也按照其理念与形式的不同，以三个各相区别的状态发展为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

在象征艺术中自然形式和物质内容支配着精神。

在古典艺术中物质和精神这两个因素达到平衡从而达到一种稳定和谐的状态。

但理念是发展变化的，它的发展不断壮大最终打破古典型艺术理想与形式和谐共存的状态，并逐渐超越并控制创作形式成为主体。

从最原始的象征型艺术来看，这也就是从形式大于理念，形式与理念达成和解，后来形式无法继续束缚理念的发展。

“浪漫型艺术”便取代了“古典型艺术”。

精神内容超出物质形式进一步的发展必然造成作为主体的精神的超越和作为体的物形式之间的决裂。

这种分裂不但导致浪漫艺术的解体，而且也要导致艺术本身的解体。

最后理念抛弃了形式艺术终结转化为宗教与哲学。

“我们现在已不再把艺术看作体现真实的最高方式。

”[2]艺术在象征型艺术和古典型艺术阶段都缺乏的自由，必须依附于具体的客观形象或形式。

而在浪漫型艺术阶段艺术可以自由地探索和表达艺术家的内在主体意识，艺术不在拘于形式的表现而转为精神的表达，于是外在的形式也退居为精神意志向客观世界表达所需的语言和符号，艺术最后将走向自在自为的自我阐述阶段。

黑格尔在《美学讲演录》中明确指出“我们诚然可以希望艺术还会将蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术形式已经不再是心灵的最高需要了。

艺术终结之后：黑格尔与现代美学转向

艺术终结之后：黑格尔与现代美学转向在黑格尔提出“艺术终结论”以来100多年的时间里，现代艺术与美学发生了极其重要的转向。

一方面，作为艺术精英的前卫艺术从审美走向审丑，美学正演变为丑学；另一方面，传统艺术总是力求将艺术与生活区别开来，相反，在作为日常生活的当今大众审美文化中，生活走向艺术化，艺术走向生活化，艺术与生活的界限日渐模糊并趋于消失。

黑格尔和现代艺术演变及由此产生的美学理论转向之间有内在的关联。

深入研究这个课题，对于理解当今中国艺术，推动当下中国美学的发展具有重要意义。

中国美学的西方化，其实质是思辨哲学化，在很大程度上是黑格尔化。

马克思和恩格斯都深受黑格尔的影响，马克思认真研读过黑格尔的《美学》，马克思的“异化”概念、“美的规律”的思想，恩格斯的悲剧理论，都和黑格尔有着不可分割的联系[1](P14)。

因此，在建国后长达数十年高度意识形态化的岁月里，黑格尔在中国美学界都享有特殊的重要地位。

朱光潜对于黑格尔作了如下评论：“在浪漫型艺术里，绝对精神不能在优先现实里获得充分的表现，于是就摆脱有限现实而缩回到自己的内心生活里面，因此外在的形象成为不重要的因素，尽管它们还是反映到意识里面而扩大了内心生活的内容。

”[6](P285)在黑格尔看来，古典艺术在形式上的特点是“悦人和吸引人”，在内容方面，浪漫型艺术“所具有的恶劣的、有罪的和丑陋的东西都是古典型艺术所一律拒绝表现的。

在浪漫型艺术中占统治地位的生硬、粗俗、卑鄙和凶恶，对于古典型艺术史特别陌生的”[6](P249)，这两者形成了鲜明对比。

黑格尔关于浪漫型艺术的论述中，包含了这样一些重要内容：1.艺术的发展不再是模仿外在世界，而是转向凝视人的内心世界；2.艺术作品的外在形式已经变得不那么重要，而是具有某种随意性，也就是说，艺术技巧的重要程度已经显著降低；3.艺术作品的感觉方式已经发生了重大改变，审美变成了审丑，美学变成了丑学。

艺术形式不再悦人，难以唤起或无法唤起美感。

“艺术终结论”问题的探究--从黑格尔到现代

的已经走向了终结！
的；另一个则是他所处时代的整体艺术和文化状况，这是其所 ‘ 感’ 的。这便构成了双重的张力：一面是 ‘ 时代与艺术 ’ 的张力ｆ市
民社会对艺术不利），一面是 ‘ 艺术与观念 ’ 的张力（艺术向观念转化），黑格尔则试图将这两者融会在一起。 ” 在这种观点中，明确向
我们阐明了黑格尔 “ 艺术终结论” 的两个层面：一是艺术在发展到一定阶段后不自觉得向观念的转变，这也就是黑格尔所指的
柳翠嫦在《 “ 艺术终结论 ” ——现状与思考》中指出国内对
“ 艺术终结论 ” 的研究主要围绕 “ 什么是艺术的终结 ” “ 艺术会不会终结 ” 及“ 艺术终结后走向哪里 ” 三方面讨论。这为我们理解 “ 艺术终结论 ” 提供了清晰的脉络与方向。以此为借鉴，本文主要
一
、
什么是艺术终结论
（一）黑格尔的“ 艺术终结论 ”
与哲学的关系的阐释来看，我们必须重新回到黑格尔的《美学》。黑格尔的美学观点为“ 美是理念的感性显现 ” ，他认为“ 艺术没有别的使命，它的使命只在于把内容充实的东西恰如其分地
表现为如在目前的感性形象。因此，艺术哲学的主要任务就在于凭思考去理解这种充实的内容和它美的表现方式究竟是什么。 ”
和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位，毋
宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。”
杜尚的《蒙娜丽莎》。１９１７年，他在达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》

现代美学 艺术终结论

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浅议黑格尔美学中的艺术终结论

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