新时期的诗歌创作..共58页文档
古代诗文化大全
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2024版《黄河落日》
当代青年应该自觉践行社会主义核心价值观，树立正确的世界观、人生观和价值观，为实现 中华民族伟大复兴贡献自己的力量。
以《黄河落日》为例谈诗歌的爱国主义教育功能
激发爱国情感
诗歌通过描绘黄河落日的壮丽景 象和抒发深沉的爱国情感，能够 激发读者的爱国情感，增强民族
自豪感和自信心。
传承民族文化
意象的运用 诗人巧妙运用黄河、落日等意象，营 造出一种壮丽、辽阔的意境。
比喻和拟人手法的运用
通过比喻和拟人手法，将黄河和落日 赋予人格化特征，使其更加生动形象。
节奏和韵律的把握
诗人通过把握诗歌的节奏和韵律，使 整首诗读起来朗朗上口，富有音乐美。
抒情与叙事的结合
在描绘黄河落日的同时，融入诗人的 抒情和叙事元素，使诗歌更具感染力 和传唱性。
意象丰富
《黄河落日》通过丰富的意象和象征手法，将爱国情怀与具体的自然景象相结合， 形成了独特而鲜明的艺术形象，与其他同类作品相比，更具象征性和诗意。
语言凝练
《黄河落日》的语言凝练而富有力量，既能够生动地描绘出壮美的自然景象，又能 够深刻地表达出作者的爱国情感，与其他同类作品相比，更具语言魅力和表现力。
主席等职。
李瑛一生创作了大量诗歌作品，其中包 他的诗歌风格朴实、自然，善于通过描
括《一月的哀思》《寄自海防前线的诗》 绘自然景象来表达内心的情感和对生活
《献给火红的年代》等脍炙人口的诗篇。
的思考。
诗歌创作背景及意图
《黄河落日》是李瑛在20世纪60年代创作的一首诗歌，当时中国正处于社会主义建 设的高潮时期。
高潮
抒发诗人对黄河落日的深厚情 感，表达对大自然的敬畏和赞
美。
结尾
总结全诗，留下深刻印象。
郭小川诗集 郭小川代表作三首赏析
郭小川诗集郭小川代表作三首赏析将军三部曲》、《白雪的赞歌》、《深深的山谷》是建国后长篇叙事诗的优秀作品。
1960年代，他又创作了《厦门风姿》、《乡村大道》、《甘蔗林-青纱帐》、《青纱帐-甘蔗林》、《祝酒歌》、《西出阳关》等一批作品，形成了自己雄浑而深邃的艺术风格。
文革期间，他创作的《团泊洼的秋天》、《祝寿》、《秋歌》，怀有隐忧，深沉而悲慨。
郭小川善于将对人生、对事物细致、敏锐的观察，凝炼为哲理性主题，这使他的许多诗立意深刻、发人深省，难能可贵。
在艺术表现上，他创造地继承感物言志的古诗词传统，还就诗的形式进行了不断进行新的卓有成效的探索，其中被称为新赋体的系列作品气势磅礴，挥洒自如，独具风采。
因为郭小川作品一般篇幅较长，篇幅所限，就选他三首代表作以飨读者。
祝酒歌三伏天下雨哟，雷对雷，朱仙镇交战哟，锤对锤；今儿晚上哟，咱们杯对杯！舒心的酒，千杯不醉；知心的话，万言不赘；今儿晚上啊，咱这是瑞雪丰年祝捷的会！酗酒作乐的是浪荡鬼；醉酒哭天的是窝囊废；饮酒赞前程的是咱们社会主义新人这一辈！财主醉了，因为心黑；衙役醉了，因为受贿；咱们就是醉了，也只因为生活的酒太浓太美！山中的老虎呀，美在背；树上的百灵呀，美在嘴；咱们林区的工人啊，美在内。
斟满酒，高举杯！一杯酒，开心扉；豪情，美酒，自古长相随。
祖国是一座花园，北方就是园中的腊梅；小兴安岭是一朵花,森林就是花中的蕊。
花香呀，沁满咱们的肺。
祖国情呀，春风一般往这儿吹；同志爱呀，河流一般往这儿汇。
党是太阳，咱是向日葵。
广厦亿万间，等这儿的木材做门楣；铁路千百条，等这儿的枕木铺钢轨。
国家的任务是大旗，咱是旗下的突击队。
骏马哟，不用鞭催；好鼓哟，不用重锤；咱们林区工人哟，知道怎样答对！且饮酒，莫停杯！三杯酒，三杯欢喜泪；五杯酒，豪情胜似长江水。
雪片呀，恰似群群仙鹤天外归；松树林呀，犹如寿星老儿来赴会。
老寿星啊，白须、白发、白眼眉。
草原上的骏马哟，最快的是乌骓；深山里的好汉哟，最勇的是李逵；天上地下的英雄啊，最风流的是咱们这一辈！目标远，大步追。
诗歌写作
站在内视点（“以我观物”）的思维角度，通 过对现实生活的“主观化”和“心象化”的艺 术处理，来书写和表现世界。
叙事诗一般篇幅较长，而且有相对完整
的故事情节和人物形象，但叙事诗因为受到诗 歌表达的制约，又比小说和戏剧等叙事文体更 简洁，跳跃性更大，无论是人物形象还是故事 情节都比小说和戏剧单一。
铺陈，就是对同一事物意象从不同侧面反 复铺写，以达到意义强化和情绪渲染的目的， 如：“网撒在河上。/网住了月光嘛？/网住了 河水嘛？/还是网住了风？/呵，什么都网不住！ /但网住的是一江春水的柔情，/网住了鱼虾， /网住了梦，/网住了夜来迎接黎明。”
（四）悖谬与突反
悖谬,就是将相反或相对的语词并排在一 起，使诗歌出现一种语义含混和打破常规的审 美效果。如“是不情愿的情愿，不肯定的肯 定” ， “这是痛苦，是幸福，要说出它/需 要以冰雪来充满我的一生”。
（三）实在美与空白美的和谐统一
如柯蓝的《海在呼唤》：
我在海岛上，日夜谛听着海的呼啸。我觉得 海是一颗巨大的、无法比拟的、不可捉摸的心 灵。
但我感觉到：海向一切发出呼啸，不管是愤 怒，还是爱慕，都是异常深沉而又巨大。
海的呼啸，难道是海在不停地思索？
三、散文诗的写作方法
（一）注意对日常生活的关键细节和重要 物象进行诗意聚焦。
的《雨巷》等。
五、含蓄朦胧的意蕴
诗歌借助暗示来表达思想感情，语义含 蓄多解，富于朦胧美。
诗人在诗歌中情感的抒发并不是直接呼吁 出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的， 因此，借助暗示来表达思想感情也是诗歌的重 要特征。
卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景， /看风景人在楼上看你。//明月装饰了你的窗 子，/你装饰了别人的梦。”
中国现代诗流派
【第三代/新生代/新世代/后新诗潮】严格地说，第三代诗人不是属于某一个诗群的流派而是指前朦胧诗人之后出现的一大批诗人，又称“新生代”，以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志。这批诗人是在82年以后与朦胧诗人脱离时逐步形成起来的；他们在方式方法上是受其前朦胧诗人的严重影响而又更多地借鉴了欧美的后现代主义，反英雄反崇高及平民化是创作的主要特征之一。他们人物众多、流派纷呈、各种旗帜铺天盖地，他们往往以集团利益的群体出发尔后又反代、反集团，或努力在个体上趋于成熟后的独立和孤独，或游离于一切社会、文化意义，但他们的统一大旗一直是生命意识即强烈树立个体的趋于完全向内转的本体价值建构文学，是从反民族传统劣根性开始的深层次反文化的泛文学本体思想，是较之前朦胧诗人更加现代意识的本体论上的诗歌革命运动。他们开始以“后文化实验诗”进行实验、反叛，尔后牢固确立了终极生命边缘实验诗歌立场和态度，即先锋诗歌，因此他们是前卫诗人。他们之中的代表人物众多也就泯灭了典型人物的光辉。其实发动这场运动的领潮人包括“非非主义”、“他们”、“莽汉主义”、“整体主义”、“海上诗派”、后现代主义以及现代现实主义等的一批具有社会实力的新生代诗人和评论家。
王统照周作人冰心鲁迅朱自清刘延陵
【创造社/早期浪漫主义】1921年7月由郭沫若等人组成。1921年秋在上海出版发行《创造社丛书》,1922年5月起在上海出版《创造》季刊，1923年5月起出版《创造周报》。同年7月在《中华新报》编辑文学副刊《创造日》)。前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。
诗歌发展及特点
一、古诗释义
• 中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用 文言文和传统格律创作的诗，广义的中 国古代诗歌，可以包括各种中国古代的 韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古 体诗和近体诗。
• 汉末建安时期，以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔 融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)为核心，第一次掀 起了文人诗歌的高潮，创造了“建安文学”的辉煌，并完成了 乐府民歌向文人诗的最后转变。这一时期著名的诗篇有曹操的 《短歌行》，曹丕的《燕歌行》，曹植的《赠白马王彪》《白 马篇》，王粲的《七哀诗》等。其中，曹丕的《燕歌行》是现 存最早的完整七言诗，对七言诗的形成功不可没。
• 曹魏后期的正始年间，“竹林七贤”（嵇康、阮籍、山涛、向 秀、刘伶、王戎、阮咸）中的嵇康和阮籍成为这一时期的代表 诗人。阮籍的代表作《咏怀诗》82首开创了中国文学史政治抒 情组诗的先河，进一步推动了五言诗的发展。
• 此外，汉魏流行的文体还有赋，其体式源于荀子的《赋篇》， 并吸收了楚辞的某些要素而成。著名的篇章有西汉司马相如的 《子虚赋》《上林赋》，东汉班固的《东都赋》《西都赋》， 以及曹植的《洛神赋》等。
• ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其 特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为 长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内 ）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平 仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段 叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后 阙、下阙、下片。
《琵琶行(并序)》ppt课件58张
忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。
侧面烘托：音乐的美
琵琶女：寂寞 诗人、客人：离愁（惨将别）
第二次演奏： 琵琶女出场(明写、详写)
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语 迟。移船相近邀相见，添酒回灯重 开宴。
1词、千面，“呼。从寻万中”可唤“以始问看出”出来…作，…者这犹心一抱情系琵如列琶何的半？动遮
答：急切、欣喜。 2、琵琶女为何“千呼万唤始出来，犹抱 琵琶半遮面“？ 答： 矛盾、含羞。也表现了琵琶女举 止端庄，似有满腹辛酸心事的人物形 象同。情琵琶女，顿感迁谪意，正面描写琴 技之高，点明主旨——同是天涯沦落 人。
同忆京城，天涯人对天涯人； 同叹年华付流水，苦情人对苦情人； 同感处境悲凉，断肠人对断肠人； 同滴辛酸泪，流泪人对流泪人； 同泄音乐情，知音人对知音人； 同望天涯明月，寂寞人对寂寞人……
思考5：联系全文分析琵琶女和诗人的形象。 琵琶 女：曾是一个才貌双全，她是在封建社会中被摧 残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭 遇、对人情冷暖、世态炎凉，对世人的重色轻才 和丈夫的重利寡情提出了不满之情。
《琵琶行》一方面表达了对“门前冷落车马稀，老 大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时 也寄托了遭贬的抑郁愤懑之情。“同是天涯沦落 人，相逢何必曾相识”，将琵琶女的命运和自己的 身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述的层次分明， 描写的细致生动，比喻的新颖精妙，号称“千字律 诗”，流传极广，正如唐宣宗李忱所说“童子解吟 长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。
思考7：音乐是沟通诗人与琵琶女情感 的桥梁,全诗写音乐有几个回合?
• 一闻琵琶邀相见(第二节)
• 二闻琵琶诉沦落(第二节)
• 三闻琵琶青衫湿(第五节)
第一次演奏：
朗读第一段
浔阳江头夜送客， 环境描写： 枫叶荻花秋瑟瑟。 渲染悲凉气氛， 奠定全诗基 主人下马客在船， 调互。文 举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别， “惨”！（离愁、沦 别时茫茫江浸月。 落）
现实主义诗歌
十七、现实主义诗歌1.现实主义诗歌发展概貌新中国成立以后，现实主义诗歌经历了一个艰难而曲折发展的历程。
70年代中期以来，现实主义诗歌既恢复了受到严重破坏的诗的传统，又对传统作出了超越性的变革与创新，以崭新的面貌展现在人们面前。
它的发展，大致可分为现实主义传统的恢复期（1976年到1978年）、反思期（1978年到80年代中期）和多样化发展期（80年代中期以后）三个阶段。
1976年清明前后的天安门诗歌运动，有力地批判了文化专制主义，拉开了新时期现实主义诗歌复甦的序幕。
粉碎“四人帮”后，在时代的召唤下，出现了一批以揭露和批判“四人帮”、缅怀和歌颂老一辈无产阶级革命家为主要内容的现实主义诗作。
如贺敬之的《中国的十月》、艾青的《在浪尖上》、李瑛的《一月的哀思》、柯岩的《周总理，你在哪里》、张志民的《怀陈总》、白桦的《群山耸立盼贺龙》、邵燕祥的《中国又有了诗歌》，以及赵朴初以散曲形式写成的《反听曲》和《故宫惊梦》、刘征的《揭丑四咏》、池北偶的《“四人帮”终于上了“台”》等政治讽刺诗，都激起了读者的广泛共鸣。
不过，这一时期的诗歌在艺术上还比较粗糙，无论是批判与揭露，还是怀念与歌颂，都还存在比较严重的公式化、概念化、标语口号化的倾向。
随着欢呼的落潮和揭批的深入，诗歌开始了深沉的思考。
1979年前后，出现了诗歌的现实主义传统全面恢复的局面。
这一时期的诗歌逐步摆脱单纯解释生活的旧有套式，开始寻求对社会生活感受、思考的自觉。
一批“归来”诗人以特有的情感方式和思想穿透力，丰富和深化了现实主义诗歌的反思主题。
他们或表达在历史错位时期人们的复杂感受，或对历史进行双重反思，或在对现实进行批判思考的同时，对民族文化及社会发展进程进行解剖。
1985年前后，现实主义诗歌进入一个全新的发展时期，即多样化发展阶段。
1985年以来，文学理论界空前活跃，各种西方现代文艺理论和创作技巧对小说、散文、戏剧、文学、诗歌创作都带来不同程度的冲击。
中国古代诗歌分类与读诗的四个类型图
中国古代诗歌分类与读诗的四个类型图中国古代诗歌分类诗歌按照创作的时代和所反映的时代内容，可分为（古代诗歌）和（现代诗歌）。
旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可以分为（古体诗）和（近体诗）。
近体诗中主要包括（律诗），（绝句）等。
诗歌按内容可分为（叙事诗）（说理诗）和（抒情诗）。
按形式可分为（古体诗），（近体诗）等1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
郭沫若的诗歌创作
郭沫若的诗歌创作一1921年8月，郭沫若的作为“创造社丛书”之一，由上海泰东书局出版。
它以磅礴的气势，狂热的激情，全新的形式，独特的风格，和丰富的内容，深刻的思想，激进的态度，震撼了文坛，使人战栗，使人惊喜，充分体现了“五四”的时代精神，其思想意义和艺术水平都超过了胡适的《尝试集》。
它的出版，标志着中国现代诗歌发展的第一个时期“初期白话诗”时期的结束。
如果说，《尝试集》是现代第一部个人的白话诗集，是现代诗歌的开山之作，那么，《女神》则是现代第一部真正取代文言旧诗的新诗集，是现代诗歌的奠基之作。
郭沫若（1892-1978），原名郭开贞，“郭沫若”是他1919年9月11日开始在上海《时事新报·学灯》上发表诗歌时启用的笔名，取自于他家乡的“沫水”（大渡河）和“若水”（青衣江）。
郭沫若生于四川乐山的一个地主兼商人家庭，幼年时就受到古典诗词的熏陶，8岁开始学做对句和五七言诗，庄子、屈原、司马迁、李白等历史上的浪漫主义大文豪一直是他心中的偶像。
读小学时的“撕榜风波”，少年时代因重症伤寒而留下的“两耳重听”的后遗症，以及家庭为他主持的“包办婚姻”，都对郭沫若的性格形成产生过重要影响。
戊戌维新时期，他接触到了“新学”，梁启超、章太炎等激进的改良主义者的政论文章，培养了他的反叛性格，而“富国强兵”的思想则滋养了他的爱国主义精神。
辛亥革命期间，他亲历了四川的“保路运动”，辛亥革命的失败，既给他带来了失望和苦闷，也激发起他不屈的反抗精神。
1914年，郭沫若赴日留学。
与鲁迅一样，他到日本也是学的医学，但他沉醉在泰戈尔、海涅、歌德、屠格涅夫等文学大师的作品中，并从斯宾诺莎那儿认识了“泛神论”。
1916年，郭沫若与日本姑娘安娜的热恋，点燃了他多年来一直郁积在心中的诗情，开始了他最初的白话新诗创作，后来收在《女神》第三辑中的《死的诱惑》、《新月与白云》、《别离》等，都是为安娜而作的。
他后来的《炉中煤》等许多爱国名篇和他的第一篇小说《牧羊哀话》等，实际上也包含着他对爱情的歌颂。
现实主义诗歌发展历程
现实主义诗歌发展历程现实主义诗歌发展历程无论在学习、工作或是生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。
那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编精心整理的现实主义诗歌发展历程，仅供参考，希望能够帮助到大家。
现实主义诗歌发展历程篇1摘要：对现实主义诗歌的概念及特点进行阐释，以唐代的现实主义诗歌为例，分为初唐，盛唐，中唐和晚唐四个阶段，以各个诗人的现实主义诗歌代表作为典型，对唐代现实主义诗歌创作的特点，发展过程进行述论，从而深化对唐代现实生活的展现以及理解。
关键词：现实主义发展过程特点影响正文：不同风格的诗歌都是当时时代的反映和产物，体现着那个时代的社会环境和文化氛围。
而现实主义诗歌是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。
一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。
要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。
现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。
二是形象的典型性。
通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。
三是具体描写方式的客观性。
作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。
唐代是我国古诗发展的全盛时期。
唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗，艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀，这类诗就是唐代的现实主义诗歌。
下面我以唐代现实主义诗歌为例分阶段进行论述.（一）初唐，现实主义诗歌的准备时期。
1.陈子昂：在齐梁文学的流风余韵依旧存在的初唐，能于诗国首先竖起革命的旗帜，以复古为号召者，就是陈子昂。
他提出了“风骨”和“兴寄”，注意到诗的现实主义的问题。
他的《与东方左史纠修竹篇叙》云：文章道弊五百年矣！汉魏风骨，晋宋莫传；然而文献有可征者。
..新时代诗歌名词解释
..新时代诗歌名词解释1.名词解释新生代诗歌新生代诗潮是中国新诗继“朦胧诗”运动之后极为重大的变动。
新生代诗人继承了新诗潮主体觉醒的基本思想，无论从文化的角度或是生命的视角都向主体意识的探求与审视迈进了一步，向个人意识的深层面展开。
他们在个人经验的转变中以一种独特的姿态深刻体验现代人共有的内心世界，从人的生存状态考虑人的心理世界，内在本能意识，从而无限扩展真正属于自己的领地。
这种主体意识在他们诗歌中具体表现为以反英雄平民的角色审视日常生活及其在语言延化为口语化，通过这种独特的方式完成生命的体验。
也可以说“新生代”诗的一个中心母题是：生命。
2.新生代诗歌的含义新生代”诗潮是中国新诗继“朦胧诗”运动之后极为重大的变动。
新生代诗人继承了新诗潮主体觉醒的基本思想，无论从文化的角度或是生命的视角都向主体意识的探求与审视迈进了一步，向个人意识的深层面展开。
他们在个人经验的转变中以一种独特的姿态深刻体验现代人共有的内心世界，从人的生存状态考虑人的心理世界，内在本能意识，从而无限扩展真正属于自己的领地。
这种主体意识在他们诗歌中具体表现为以反英雄平民的角色审视日常生活及其在语言延化为口语化，通过这种独特的方式完成生命的体验。
也可以说“新生代”诗的一个中心母题是：生命。
3.《新生代文学》的名词解释1、新生代作家的代表人物与代表作品答：主要有如下：何顿：《生活无罪》、《只要你过得比我好》、《我们像葵花》、《物欲动物》；张欣：《爱又如何》、《仅有情爱是不能结婚的》；荒水：《血红玛丽》；唐颖：《丽人公寓》；朱文：《我爱美元》；邱华栋：《环境戏剧人》、《手上的星光》、《眼睛的盛宴》；其他：毕飞宇、鲁羊、韩东、刘继明等。
2、新生代作家的整体创作特点答：新生代作家的整体创作特点：1、题材上迫近当下商业社会的生活。
2、主题上呈现金钱叙事或欲望叙事。
（1）金钱或欲望的合目的性；（2）金钱至上、欲望至上--为了金钱可以不择手段、可以出卖肉体与尊严。
阅读与写作新时代诗歌需要中国风骨,,阅读写作导写练
阅读与写作新时代诗歌需要中国风骨,,阅读写作导写练阅读与写作：新时代诗歌需要中国气度阅读写作导写练导语：盛唐是中国诗歌的巅峰时期，盛唐诗歌之所以成为中国古典诗歌的高峰，除了声律完备之外，关键还在于树立了独特的“风骨”。
风骨不仅指人的道德修养、人格气质，还是一种独特的文学审美标准，它构成了中华传统思想的基座和主脉，滋养着一代又一代人。
新时代的现代诗不能被低俗、媚俗之作充斥，诗人们需秉持重建中国风骨的使命感与责任心，在内涵与文辞上树立风骨，创作出无愧于新时代的诗歌。
新时代诗歌必需中国风骨（题目即观点，旗帜鲜明。
）①在中国诗歌史上，盛唐是最令人神往的诗歌极盛时代。
盛唐散文诗诗歌何以成为中国古典诗歌的高峰？究其原因，至关重要之处便在于殷璠所说的“声律风骨始备”。
在南朝齐梁宫体诗绮靡之风甚嚣尘上的境况下，唐代的陈子昂、李贺、李白、杜甫等诗人旋即倡导恢复并高扬“风骨”传统，尤其是盛唐著名诗人对“风骨”崇尚有加，他们纷纷继承汉魏风骨，并以“风骨”祛除轻靡绮丽的宫体气息，使“诗具风骨”成为盛唐诗歌的协力特征，从而在“声律”与“风骨”兼具的成就中抵达一代诗歌顶峰。
（从盛唐诗歌的成就瞄准，引入“风骨”这一概念。
）②那么，何谓“风骨”？它在不同的时期拥有不同的含义。
在古代，“风”与“骨”二字最初本是分开使用的，“风”最早出现于《毛诗序》中：“风，风也，教也，风以动之，教以化之。
”此处所言“风”含有教化教育工作之义；而“骨”则来源于王充的《论衡·骨相篇》：“人曰命难知，命甚易知，知之何用？谓之骨体。
”此处的“骨”乃就一个人的形貌而言。
“风骨”连用则始于魏晋时期，张彦远在《历代名画记》中谈及顾恺之用“风骨”品评人物画。
南齐的谢赫亦用“风骨”评画：“观其风骨，名岂虚成。
”显然，“风骨”在他们的话语体系中主要指道德修养中所透露出有的气质。
后来，刘勰在《文心雕龙》中将“风骨”纳入现当代范畴，并对其重要性给予局限性充分肯定，“诗总六义，风冠其首”“怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。
中国诗歌发展简史
诗歌写作需要注意
如何写好诗歌：五个方面的建议诗歌是一种古老而又现代的文学形式，它以语言为媒介，以音律、意象、情感和思想为特征，表达人类对生活和世界的认识和感悟。
诗歌写作是一种创造性的活动，它需要诗人具备一定的语言功底、审美能力、想象力和创新精神。
诗歌写作也是一种技巧性的活动，它需要诗人遵循一定的规律和方法，掌握一些基本的技巧和技巧。
本文将从以下几个方面介绍诗歌写作需要注意的一些问题：1. 了解诗歌的基本要素诗歌是由多个要素构成的有机整体，不同的要素相互作用，共同构成诗歌的风格和意义。
诗歌的基本要素包括：音律：音律是指诗歌的音乐性，它包括韵律、押韵、声韵、节奏等方面。
音律是诗歌最基本的特征之一，它能给诗歌增加美感和感染力，也能体现诗人的情感和态度。
音律的运用要注意适度和协调，避免过于刻意或生硬。
意象：意象是指诗歌中所使用的具体而形象的语言，它可以是物象、动象、色象、声象等等。
意象是诗歌最重要的表现手段之一，它能够直观地展示诗人的观察和想象，也能够隐喻地传达诗人的思想和主题。
意象的运用要注意新颖和生动，避免陈旧或模糊。
情感：情感是指诗歌中所表达或激发的情绪、感受、心境等，它可以是喜怒哀乐、爱恨悲欢、忧愁欢乐等等。
情感是诗歌最核心的内容之一，它决定了诗歌的气氛和调子，也反映了诗人的性格和品位。
情感的运用要注意真实和深刻，避免虚假或肤浅。
思想：思想是指诗歌中所蕴含或表达的观点、主张、理念等，它可以是哲学、政治、道德、文化等方面。
思想是诗歌最高层次的目标之一，它体现了诗人对生活和世界的认知和态度，也影响了读者对诗歌的理解和评价。
思想的运用要注意明确和深入，避免模糊或肤浅。
2. 确定诗歌的类型和风格诗歌是一种多样化和多变化的文学形式，它有不同的类型和风格，不同的类型和风格有不同的特点和要求。
确定诗歌的类型和风格有助于选择合适的语言和形式，也有助于突出自己的个性和特色。
诗歌的类型和风格可以从以下几个方面进行区分：按内容和主题：诗歌的内容和主题是指诗歌所表达的中心思想和核心问题，它可以是爱情、友情、亲情、自然、社会、历史、文化等方面。
中华诗词的当代价值浅析
中华诗词的当代价值浅析【摘要】中华诗词作为中国传统文化的精髓，承载着丰富的历史文化内涵，在当代社会中依然具有重要的地位和价值。
它的传承文化精华让人们能够感受到中国古代文人的情怀与智慧，对当代人的思想和情感产生深远影响。
中华诗词在当代文学创作中扮演着重要角色，启发着作家们创作出更具情感和思想深度的作品。
中华诗词也给当代社会带来启示，引导人们用一种更高尚的情感态度去面对现实生活。
在情感表达方面，中华诗词以其独特的表达方式，让当代人更好地表达内心情感。
中华诗词的当代价值是不可忽视的，它将继续传承下去，在当代社会中扮演着重要地位。
【关键词】关键词：中华诗词、当代价值、传承文化、影响、文学创作、社会启示、情感表达、传承下去、重要意义。
1. 引言1.1 了解中华诗词的历史背景中华诗词源远流长，可以追溯至先秦时期。
在古代，诗词被视为一种高雅的文学形式，被用来表达诗人的情感、抒发对社会现实的思考，传承中华文化的精髓。
中国古代的诗歌有着独特的格律和韵律，如五言古诗、七言古诗等，这些格律和韵律的严谨要求，使得中华诗词在整个东亚地区具有独特的地位。
中国古代文人崇尚诗礼，讲究言之有物，意在言外，因此中华诗词不仅是一种文学形式，更是一种修身养性的方式。
1.2 中华诗词在当代的地位中华诗词在当代的地位，是不可忽视的。
虽然在现代社会中，人们的生活已经发生了翻天覆地的变化，但中华诗词作为中国传统文化的重要组成部分，仍然占据着重要的地位。
中华诗词作为中国古代文学的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和历史意义。
它们记录了古代人民的情感和生活，反映了当时社会的风貌和人们的思想观念。
这些古代诗词经典作品，不仅在当代仍然被人们传诵和欣赏，也成为了当代文学创作的重要参考和灵感来源。
中华诗词对当代人的情感表达起着重要作用。
在当代社会中，人们面临各种压力和挑战，情感的表达变得尤为重要。
而中华诗词以其独特的语言形式和深刻的内涵，成为了人们情感表达的重要手段。
中国古代诗歌发展史概述
中国古代诗歌发展史概述一诗经-楚辞-汉赋-魏晋南北朝民歌-汉魏元朝文人诗-唐代的古风新乐府-格律诗-宋词-元曲-现代诗。
二诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
三中国古代诗歌发展史概述:上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头:我国最早的诗歌总集《诗经》体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）句式四言为主，语言双声叠韵中国浪漫主义的先河——楚辞在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。
彼特拉克的十四行诗
彼特拉克的十四行诗十四行诗是西方中世纪以来历久不衰的诗体之一,是西方抒情诗的重要形式,它在意大利、英国、法国等国家都曾成为风靡一时的诗歌形式,并于20世纪初传入中国,对中国新时期以来的诗歌创作产生了不可忽视的影响。
本文将分析最初确立意大利十四行诗规范的诗人彼特拉克的诗歌创作,结合其十四行诗的代表作《歌集》(Song Book)进行研究。
弗兰齐斯克?彼特拉克(Francesco Petrarca,1304-1374)是意大利文艺复兴的代表人物,被公认为是第一个人文主义者,史称文艺复兴第一人。
彼特拉克热爱古希腊、罗马文化,他最早搜集研究古典著作,开创了研究古典文化的新风,因而被称为第一位人文主义者;在诗歌写作上亦成就卓著,是当时意大利甚至全欧洲最杰出的诗人。
[1]彼特拉克在十四行诗方面成就尤高,他使这种诗体臻于成熟与完美,因而意大利十四行诗(Italian Sonnet)又被称为“彼特拉克体”或“彼特拉克十四行诗”(Petrarchan Sonnet),曾因诗歌创作成就而在罗马与巴黎获得“桂冠诗人”的荣誉,并被称为“意大利诗歌之父”。
他的诗讴歌爱情,渴求现世幸福,赞美大自然,表现人在肉体与精神方面的双重幸福,音韵典雅,结构严谨,语言优美,韵味隽永,在内容和形式方面都为意大利乃至欧洲抒情诗的发展开辟了道路。
英语中十四行诗为sonnet,来源于意大利语sonetto,而sonetto又来源于普罗旺斯语sonet,从中我们可以窥见十四行诗的起源。
十四行诗最早产生于意大利,它是13、14世纪意大利最流行的一种抒情诗体。
随后但丁(Dante Alighieri)在诗集《歌集》中,采用了十四行诗的艺术形式,描写对贝亚特里奇的爱情,情感真挚,风格高雅,音调铿锵,豪放中见婉约。
彼克拉克是最早的著名十四行诗人,《歌集》是他的代表作,《歌集》包括诗歌366首,其中317首是十四行诗,主要表现诗人对劳拉的爱。
1927年4月6日,23岁的彼特拉克在法国南部阿维尼翁(当时教皇所在地)的圣克莱尔教堂遇到一位名叫劳拉的美丽少妇,她是一位骑士的妻子。